有哪些富有思辨性的文言或诗句
诗歌，作为一种极其重要的文学形式存在，无论在诗歌文化显赫的中国还是理性充斥的西方世界，诗歌在其文学领域都有不可忽视的地位。
今天，笔者将从诗学的角度解读中外诗歌。
一般来说，诗的本体的确定总是要求建立起一种与之相应的诗化哲学。
在西方现代诗人眼中，诗和哲学是相互贯通和相互联系的，它们同是人类精神的器官，同是认知世界的有效方式，因而，诗不仅不应拒斥理性和普遍性的概括，反而应在自己的大地上搭起一架神秘的云梯，接通理性的天国。
于是，西方诗人普遍表现出强烈的哲学冲动。
从波德莱尔开始，西方现代主义诗人大都较为重视理念等知性内涵在诗中的作用和地位。
波德莱尔在《异教派》中强调指出：“任何拒绝和科学及哲学亲密同行的文学，都是杀人和自杀的文学。
”艾略特对那种只会唤起读者情感的浪漫主义诗极为不满。
他指出：“诗不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性。
”所以他特别强调诗歌“非个人化”，即注重诗歌的客观性、普遍性与知性表现。
在艾略特看来，诗人在创作中“知性越强就越好，知性越强他越可能有多方面的兴趣。
”当我们在解读艾略特等现代西方诗人的这些对知性强调的论述时，我们一方面深深感到了知性对于诗与诗学的重要性；另一方面，我们也发现，艾略特等西方现代诗人的思维无论怎么变化，都没有超出西方传统诗学那根深蒂固的逻辑思维模式的制约。
西方人那种喜欢按一种理性思辨方法去进行思维的意识已经化入了波德莱尔等人的骨髓里，使他们总想通过逻辑推理从杂乱的世界中把握出它的发展规律。
理性就像上帝和灵魂一样，盘旋在西方的思维上空，散发着经久不息的科学的认知精神的光芒，它照亮的是诸如知性、理念、理智等诗学概念和范畴。
与西方诗学重抽象的逻辑和系统的演绎推理不同，中国古典诗学以直观、领悟、体验为基本的思维方法。
客观的说，中国古典诗学中不是没有形而上学的哲理，但这种形式上的存在从来就没有成为中国诗学家孜孜以求的对象。
如道家的“道”，指涉的本是宇宙和生命的本体，但道家却并不对这个本体存在为何存在的形而上学理进行富有思辨性的考察。
从根本上说，中国诗学感悟思维关心的不是某种终极价值的根据，或理性的认识结果，而是自我的内在情感体验。
“诗言志”“诗缘情”论就充分的显现了这一诗学思维的非理性特点。
不可否认，意象一直是中国古典诗学中一个核心性范畴。
意象意境化，则被中国古典诗学视为诗歌意象的最高品格和诗歌审美的最高境界。
在中国古典诗学这里，诗歌表现的意境不管怎样朦胧，它都是建构在人与自然和谐圆融的基础之上的。
和谐性、静态性、审美性构成了中国古典意象意境化的诗学风格的本质特征。
历史的车轮推进到20世纪初，中国古典诗学的意象观和意象体系受到了西方话语和时代潮流不可阻挡的冲击。
象征性意象取代意境化意象成为了现代诗学中意象的最高品格，与此相关，矛盾性、动态性、审丑性的意象也取代了和谐性、静态性、审美性意象而成为了现代诗学中的主要审美构成和结构方式，它们共同促成了中国诗学风格由朦胧向晦涩的转化。
这种由追求意象的意境化到追求意象的象征化导致的诗学风格的晦涩，从更为宏阔的背景上看，一方面源于诗人立足在一切都裂变成了碎片的现代沙漠中，已经不再相信古典诗学中的人与自然和谐圆融的乌托邦之境有关；另一方面，也与西方的话语有关。
西方现代主义诗人认为，现实世界和自然世界都是不真实和丑恶的，唯一真实的只有人的内在世界。
而要表现人的隐秘的内在世界，就不能不用隐秘的、晦涩的象征和暗示。
因为只有隐秘、晦涩的象征才具有一种暗示的神力，才能最为深刻的表现人的内心深处那些可见而不可见，可感而不可感的情绪波动和千回百转、转瞬即逝的欲望。
中国的诗歌越来越西化，逐渐注入了理性的血液。
中国现代诗学的独立发展与构建，基于中国古典诗学的厚重内涵和西方话语的引入与创造性接受，在坚持了独立、自由精神的同时，扩展了中国诗学的视野，开创世界性与民族性为一体的诗学体系与格局。
二十首课外古诗
八年级语文诗词课外诗词复习庭中有奇树 《古诗十九首》 庭中有奇树，绿叶发华滋。
攀条折其荣，将以遗所思。
馨香盈怀袖，路远莫致之。
此物何足贵
但感别经时。
翻译：庭院里一株佳美的树，满树绿叶衬托着茂密的花朵，显得格外春意盎然。
我攀着树枝，摘下了最好看的一串花朵，想把它赠送给日夜思念的亲人。
花香充满了我的衣服襟袖之间，可是天遥地远，没人能送到亲人的手中。
并不是此花有什么珍贵，只是别离太久，想借着花儿表达怀念之情罢了。
1、分析最后一句“此物何足贵，但感别经进”在全诗结构上起的作用。
答案：卒章显志，点明诗旨；升华情感（诗人在前面着重渲染之后，情感逆转，眼前物不再是那么重要，更令人伤感的是别离那么久的时间，至此全诗的情感突然得到升华）。
2、分析本诗写景抒情的艺术特色。
答案：①在写景上层层推进，由树到叶，由叶到花（荣），由花到香，而情感也在写景过程中不断酝酿升华；②寓情于景，情景交融，眼前的树、眼前的花，谁来欣赏谁来赞
一个独守闺房幽怨憔悴的思妇形象跃然纸上；③以乐景写哀情，通过“奇树”“绿叶”“荣”“馨香”等一组繁荣旺盛的意象，来突出自己的孤单寂寞，抒写心中的哀怨伤感。
《龟虽寿》曹操神龟虽寿，犹有竟时。
螣蛇乘雾，终为土灰。
老骥伏枥，志在千里。
烈士暮年，壮心不已。
盈缩之期，不但在天。
养怡之福，可得永年。
幸甚至哉，歌以咏志。
翻译：神龟虽然十分长寿，但生命终究会有结束的一天。
腾蛇尽管能腾云乘雾飞行，但终究也会死亡化为土灰。
年老的千里马虽然伏在马槽旁，雄心壮志仍是驰骋千里。
壮志凌云的人士即便到了晚年，奋发思进的心也永不止息。
人寿命长短，不只是由上天决定。
调养好身心，就定可以益寿延年。
真是幸运极了，用歌唱来表达自己的思想感情吧。
1、表达作者人老智仍在的诗句是 老骥伏枥 志在千里2、《龟虽寿》中强调了人的主观作用，表现出自己积极进取的旷达胸襟的句子是老骥伏枥，志在千里; 烈士暮年，壮心不已。
3、《龟虽寿》中点明诗歌主旨的诗句是神龟虽寿，犹有竟时。
4、如何认识“神龟虽寿，犹有竟时，腾蛇乘雾，终为土灰。
”?灵异的神龟虽然活几千年，但它总还会有完结的时日。
飞腾的异蛇虽然会乘云驾雾，但它最终一死仍会化为灰烬。
古来雄才大略之主如秦皇汉武，服食求仙，而独曹操对生命的自然规律有清醒的认识，这在迷信猖炽的时代是难能可贵的。
5、“盈缩之期，不但在天”体现作者何种哲学思想?体现辩证的思维，既尊重自然规律，人总是要死，但在有限的生命里，又充分发挥主观能动性，积极进取。
6、赏析“老骥伏枥，志在千里。
烈士暮年，壮心不已”。
这句诗用比喻修辞写出曹操虽然到了晚年，但有志干一番事业，一种对宏伟理想的追求的豪情壮志。
7、这是一首抒怀言志、富有人生哲理的诗，请结合具体诗句分析它怎样的人生态度和精神思想?全诗抒发作者何种思想感情?《龟虽寿》体观作者达观、积极的人生态度和自强不息的奋斗精神。
表现了作者不甘衰老和寿命不全由天决定，主观努力也起作用的积极奋发的思想感情。
8、“比”，是中国诗学传统，诗中“老骥伏枥，志在千里”一句，就表达了诗人虽然形老体衰，屈居枥下，但胸中仍然激荡着驰骋千里的豪情。
你能从你所学的古代诗词中另举一例加以说明吗?答案：“落红不是无情物，化作春泥更护花”表现了诗人不甘年老，报效祖国的情怀。
《梁甫行》曹植八方各异气，干里殊风雨。
剧哉边海民，寄身于草野。
妻子象禽兽 ，行止依林阻。
柴门何萧条，狐兔翔我宇。
翻译：八方的气候各不相同，千里之内的风雨形态不一。
海边的贫民多么艰苦啊，破旧的草屋是他们的栖身之地。
妻子和儿子像禽兽 一样生活，盘桓在险阻的山林里。
简陋的柴门如此冷清，狐兔在周围自由 穿梭毫无顾忌。
1、“柴门何萧条，狐兔翔我宇”这两句是什么意思
在诗歌中有什么作用
答案：柴门简陋凄清，在海风中摇荡，狐狸、兔子在屋檐下飞来窜去。
这些环境描写衬托出边海人们生活环境的荒蛮以及边海人们的恐惧与凄楚。
2、本诗主要运用了什么表现手法
表达了作者的什么情感
答案：本诗主要运用了白描的手法，全方位描写了边海人们的贫困生活，反映了边海农村的残破荒凉景象，表达了作者对下层人民的深切同情。
《浣溪沙》晏殊一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
1.词人徘徊于小园香径，精心选择了 、 和 等景物，描绘了一组优美的画面。
夕阳、落花、归雁。
2.无可奈何花落去，似曾相识燕归来两句抒发了作者怎样的思想感情
抒发了作者伤春惜时的感情。
3、无可奈何花落去，似曾相识燕归来是千古名句，简析这两句诗好在哪里。
两句话对仗工整，音调和谐；画面生动，通过对易逝的自然春光的描写，抒发了对青春易逝的感慨，情感浓郁，寓意深刻，发人深省，因而成为千古传诵的名句。
4.诗歌借哪些意象抒发怎样的情感
参考答案：坠落的夕阳、无声的落花、寻旧垒的归燕几个意象，可体会到全词的感情基调是抒写对人事变迁的无比惆怅之情。
就其不变者而言，天气、亭台阁与去年毫无二致；就其变者而言，夕阳虽美好，但终究要沉没。
好鸟相鸣似有意，但落花流水却无情。
词人在好鸟娇花中叹人生的虽美好，终将消亡。
但似曾相识燕归来寓意着消亡中又含有的存在而令人欣慰。
《采桑子》作者：欧阳修轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。
无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。
译文: 西湖风光好，驾轻舟划短桨多么逍遥。
碧绿的湖水绵延不断，长堤上花草散出芳香。
隐隐传来的音乐歌唱，像是随着船儿在湖上飘荡。
无风的水面，光滑得好似琉璃一样，不觉得船儿在前进，只见微微的细浪在船边荡漾。
看!被船儿惊起的水鸟，正掠过湖岸在飞翔。
1、词的上阙第一句在整首词中的的作用是什么?上片描写了一幅什么样的图景?(5分)答案：上阙第一句总摄全篇，点明题意，直抒赞美之情。
上阙从视觉和听觉两方面描写了蜿蜒曲折的绿水、长满芳草的长堤、动听的乐声和歌声，描绘了西湖清丽、恬静、淡远的春景。
2、词的下阙主要是用了哪种表现手法描写西湖春色的?抒发了诗人的什么感情?答案：上阙第一句总摄全篇，点明题意，直抒赞美之情。
上阙从视觉和听觉两方面描写了蜿蜒曲折的绿水、长满芳草的长堤、动听的乐声和歌声，描绘了西湖清丽、恬静、淡远的春景。
3、.这首词上片出现了哪些意象?描绘了一幅怎样的图景?答案：动静结合的手法或以动衬静一、二句风平浪静，把水面比作明净平滑的琉璃，更以船的缓慢移动写出了“静”。
三、四句写涟漪微起，惊动了沙洲上的水鸟，水鸟掠过堤岸飞去，写出了“动”，而西湖愈显其幽静。
动静相衬，动静结合写出了西湖春色的多姿多彩。
(抒发了诗人流连山水的愉快心情。
）《相见欢》【宋】朱敦儒金陵城上西楼。
倚清秋。
万里夕阳垂地、大江流。
中原乱。
簪缨散。
几时收。
试倩悲风吹泪过扬州。
译文：南京城上西楼，倚楼观看清秋时节的景色。
万里的长江在夕阳下流去。
公元1127年（宋钦宗靖康二年）金人侵占中原，官僚们散了，什么时候收复国土
试请悲风吹泪过扬州。
1、上片中“万里夕阳垂地大江流”一句描绘了怎样的景象?在全词中有什么作用
景象：黄昏时分，万里大地都笼罩在苍茫的暮色中，滚滚长江水向东逝去，一派衰败的景象。
作用：一是象征南宋的国势日渐衰微；二是奠定全词苍凉感伤的情感基调。
2、“中原乱，簪缨散，几时收”一句中“簪缨”用了什么修辞手法
指什么
此句抒发了作者什么样的思想感情
借代；代指达官贵人（注：簪和缨，古时达官贵人的冠饰，用来把冠固在头上）。
“中原乱，簪缨散，几时收
”，作者忆及中原沦陷，士族南逃往事，抒发了沉痛之情；抒发了对收复河山的渴望与一时又难以收复的无奈（或担忧）之情。
《如梦令》宋代：李清照常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
译文：经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，被美景陶醉而流连忘返。
游兴满足了，天黑往回划船，不小心划进了荷花池深处。
划呀，划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。
1.词是古代诗歌的一个分支，原来也称曲、曲子词，又因句子参差不齐而称____。
词，早先都是入乐的，要按照曲调的要求来写，曲调即 《如梦令》是 ，这两首词都是按照同一个曲调来写的。
2.李清照(1084——约1155)，号 ，济南章丘(今山东章丘)人。
宋代女词人。
其词令慢均工，擅长白描，善用口语，被称为“易安体”。
给辛弃疾、陆游等爱国词人以深刻的影响。
现传 。
3.《如梦令》这首词中，表现作者心底欢娱的词语是 ，词中与“误入”互为照应的是“ ”和“ ”。
4.对《如梦令》一词赏析有误的一项是（ ）A.这首词表现了词人热爱生活、热爱自然的欢畅心情和清雅逸趣。
B.“沉醉”表明因尽兴畅饮而大醉，也包含了词人为初秋溪边美景沉醉之意。
C.“惊起”句让我们联想到当时鸥鹭受惊纷飞，主人公心惊酒醒，倍感舒畅的情景。
D.朗读时，第一句节奏可划分为“常记\\\\溪亭\\\\日暮”。
5.试赏析“惊起一滩鸥鹭”中“惊”字的妙处。
6.用自己的语言简要分析一下这首词。
答案：1.长短句。
“词牌”。
词牌名。
2.易安居士宋《漱玉词》3. 沉醉、不知归路、争渡。
4. C5. “惊”字既暗写出了船行之快，又生动地写出停栖在小洲上的鸥鹭被吓得惊慌失措的情态。
6. 《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美宜人，开头两句写沉醉兴奋之情，接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，令人流连忘返。
最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
（此文来自《百度文库》）
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”诗中描写的景物是什么
登池上楼 谢灵运 潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。
薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。
①进德智所拙，退耕力不任。
徇禄反穷海，卧疴封空林。
②衾枕昧节候，褰开暂窥临。
③倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。
④初景革绪风，新阳改故阴。
⑤池塘生春草，园柳变鸣禽。
⑥祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。
⑦索居易永久，离群难处心。
⑧持操岂独古，无闷徵在命。
⑨ 【作者】 385－433，祖籍陈郡阳夏（今河南大康），他出身于东普大族，是谢玄的孙子， 袭康乐公，因称“谢康乐”。
刘宋代晋，降公爵为候。
宋少帝时，出为永嘉大 守，不久辞官，东归会稽。
文帝时，为临川内史。
元嘉十年获罪被诛。
性喜山 水，是第一个大量创作山水诗的诗人。
【注释】 ①这四句借鸿、虬起兴（因为正在向高处和深处眺望），说自己不能象鸿雁高 飞、虬龙深隐那样得所，而是进退失据，俯仰有愧。
虬：两角小龙。
薄：通 “泊”，犹止。
薄霄：停留在天空。
云浮：浮在云上。
怍：惭愧。
渊沉：潜沉 在深渊。
②这四句说自己做官时不能进德修业，于时无益，想退隐又不能力耕自给，为了得些俸禄反而穷居海边（指永嘉）。
这是不甘外放的牢骚话，同时也反映进退两难的心情。
进德：提高德行修养，《易经•乾•文言》：“君 子进德修业，欲及时也。
”力不任：指体力不能胜任。
徇：从，求。
疴：病。
③这两句说卧床日久连季节的变换也不明白了，现在才来看看外景。
昧：不明。
褰开：指揭开帘幔，打开窗户。
④这两句说下听水声，上望山形。
聆：听。
岖嵚（音区歆）：险峻。
⑤初罩、新阳：指舂光。
绪风、故阴：指寒冬。
革： 除。
绪风：馀风。
指寒气。
故阴：旧冬。
⑥“同柳”句说藏在园柳中的啼唤 的鸟类也变换了，指春天的鸣禽如黄莺之类，不足冬季所有。
⑦这两句说想 起《诗经》和《楚辞》中的句子，发生感慨。
《诗经•豳风•七月》：“春日 迟迟，采蘩祁祁，女心伤悲，殆及公子同归。
”《楚辞•招隐士》：“王孙游 兮不归，春草生兮萋萋。
”祁祁：多貌。
萋萋：盛貌。
这里只取这几句里“归” 字的意思。
作者怀念会稽的故居，动了归心，因而联想古人的诗句。
⑧这两 句怀念远方的故人。
离群索居：离开朋友，独处无偶。
易永久：言容易觉得时 日长久。
处心：安心。
⑨无闷：遁世无闷，见《易经•乾•文言》。
这两句 说高蹈避世而无忧烦，不但古人有这种风操，在今人中也能找到。
操（去声）： 操守，操行。
徵：求。
诗意归结到向往隐遁。
恩归也是为了想隐居。
【品评】 这首诗写在诗人任永嘉太守之时。
他出任永嘉太守，是受到宋新贵集团排 挤的结果，所以这首诗的情绪比较低沉，萦绕着进退维谷的忧郁和无可奈何的 怅恨。
全诗可分为三个层次。
第一层写他出任永嘉大守的矛盾心情，懊悔自己 既不能像潜藏的虬那样安然退隐，又不可能像高飞的鸿那样声震四方，建功立 业。
第二层写他在病中临窗远眺。
第三层写他的思归之情。
第二层是全诗最精彩的部份。
诗人在病榻上度过了一个冬天，现在已是初 春时节了。
他凭窗而坐，倾耳细听远处波涛拍岸之声；举目远望群山起伏之影。
而近处所见的景致则是：“池塘生春草，园柳变鸣禽。
”诗人从冬去春回的众 多景象中选择了一个细小而典型的镜头：不知不觉间楼外枯草瑟瑟的池塘里竟 然春草繁生了；小园垂柳丛中禽鸟鸣声也已变换。
正是从池塘小园的变化中， 久病的诗人突然意识到，外面已是一派浓郁的春意。
这里写景，有声有色，远 近交错，充满了蓬勃生气。
“池塘”二句为历来诗论家交口赞赏。
它的妙处就 在于自然清新，不假绳削。
在这首诗中，诗人用各种方式来表达自己内心的郁闷，或是比兴，用虬和 鸿的进退得所来说明自己进退失据；或是直抒胸臆，诉说独居异乡的孤苦；或 是以景写情，用生趣盎然的江南春景，来衬托诗人内心的抑郁。
晚登三山还望京邑①谢朓 灞涘望长安，河阳视京县。
②白日丽飞甍，冬差皆可见。
③余霞散成绮，澄江静如练。
喧鸟覆春洲，④杂美满芳甸。
⑤去矣方滞淫，⑥怀哉罢欢宴。
佳期怅何许，⑦泪下如流霰。
有情知望乡，谁能鬒不变
⑧ 【作者】 464－499，字玄晖，陈郡阳夏（今河南大康）人。
曾任宣城火守，尚书吏部郎，世称“谢宣城”。
齐东昏侯永元元年，遭始安王箫遥光诬陷，下狱死。
其诗学谢灵运， 风格清新秀逸， 为当时人所爱重。
梁武帝称：“不读谢诗三日觉口臭。
”有《甜宣城集》五卷传世。
【注释】 ①三山：山名，在今南京市西南长江南岸。
山周回四里，上有三峰，南北接。
京邑：指金陵，故址在今南京市东南。
②涘：岸。
王粲《七哀诗》（西京乱 无象）：“南登霸陵岸，回首望长安。
”河阳：县名，故址在今河南省孟县西。
京县：指洛阳。
潘岳《河阳县诗》：“引领望京室，南路在伐柯。
”以上二句 以古人的望京比自己的望京，以霸陵、河阳比三山，以长安、洛阳比金陵。
③这两句写夕阳明丽。
三山在建业之西，东望正见夕阳所照之处。
④覆：言其多。
⑤芳甸：长满芳草的郊野。
⑥“去矣”以下写怀归之情。
滞淫：淹 留。
⑦佳期：指还乡之期。
何许：犹“何所”。
⑧鬒：黑发。
—1— 【品评】 这首诗写登山临江所见到的春晚之景以及遥望京师而引起的故乡之思。
诗歌的前八句写他登山所望见的景色。
其中“余霞散成绮，澄江静如练”是千古传诵的名句，诗人用“余”、“散”、“澄”、“静”等宇把黄昏天空和春江上的秀色佳气生动地传写出来，真有思侔造化之妙。
然后诗人把眼光落到那花草繁茂的郊外：“喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。
”诗人用“喧”和“覆”字写出了日落时飞鸟纷纷投林的景色，而“杂”和“满”字则写出了群芳怒放的情形。
在诗人笔下，白日、飞甍、晚霞、江水、喧鸟、杂英构成了一幅绚丽多彩的图画。
诗歌的后半部抒发诗人去国怀乡的怅惘之情。
归期渺茫，日夜恩乡，诗人的头发怎能不斑白呢
诗歌围绕着“望”字着墨，章法严谨。
诗歌对仗精工，讲求声津，与唐代律诗相近，所以后人说他“诗变有唐风”。
：《晚登三山还望京邑》用“余霞散成绮，澄江静如练”两个形象贴切的比喻表现出黄昏时分晚霞与大江互相映衬的优美意境和宁静澄澈的境界。
三是在景物描写中自然融进抒情主人公的形象。
长相思①【清】纳兰性德 山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深行帐灯。
②风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
【作者】 1654－1685，初名成德，字容若，号楞伽山人．满洲正黄旗人，明珠之子．康熙十五年（1676）进士，选授三等侍卫，寻晋为一等。
著有《通志堂集》，词 先有《侧帽》一集，后增补为《饮水词》，后人汇辑本则称《纳兰词》，今存三百五十首左右。
又与顾贞观合辑《今词初集》一选，为清初人词选中著名之本。
纳兰性颖敏，多愁善感，不类贵介公子。
词风真挚自然而多凄恻哀艳，悼亡之作尤称绝调。
向有满洲词人第一之誉，为清词大家之一。
【注释】 ①此词牌原先系唐教坊曲名，始见《全唐诗》。
双调，三十六字，三平韵，一叠韵为正体。
又名 “山渐青”、“吴山青”、“长相思令”、“长思仙”、 “青山相送迎”、“相思令”、“越山青”、“忆多娇”、“双红豆”。
仄韵者名“叶落秋窗”。
②榆关：即山海关。
【品评】 清初词人于小令每多新创意境。
这首《长相思》以具体时空推移过程，及 视听感受，既表现景象的宏阔观感，更抒露着情思深苦绵长心境，允称即小见 大之佳作。
上片在“一程”又“一程”的复叠吟哦中，展示出与家园的空间阻 隔不断地随着时间的推移而严重增大，空间感与乡情构成尖锐冲突。
正在这种行进方向和心绪逆反背离中驻营夜宿，“夜深千帐灯”，似是壮伟景观，实乃情心深苦之写。
白日行军，跋涉山水，何以夜深时仍灯火通明，难入梦乡
思乡失眠
于是转入下片乡情思恋之笔。
“一更”又“一更”的重叠复沓，于听风听雪的感觉中推移着时间过程，时间感知于乡情的空间阻隔而心烦意乱，怨夜太长。
说“聒碎乡心梦不成”，其实是乡心聒碎梦难成，情苦不寐，只觉得风声雪声，声声扣击入心窝，难以承受，在“乡园”时哪有这种令人痛苦之声响
将主观因素推诿客观，语似平淡，意更深沉。
此类迁怒归咎于风雪声写法， 心理情态能初充分表现出。
看似无理，反见情痴，愈是无理之怨，其怨愈显沉重。
叠句和数字“一”、“千”的运用强化着视、听觉感受中的焦虑，怨对， 幽苦，亦是此词值得辨味的佳处。
纳兰身为一等侍卫，却极厌烦“扈从”公差，于是构成传统羁旅题材的又一种类型。
骤雨打新荷元好问 绿叶阴浓，遍池塘水阁，偏趁凉多。
海榴初绽①，朵朵簇红罗②。
乳燕雏莺弄语，有高柳鸣蝉相和。
骤雨过，珍珠乱撒，打遍新荷。
人生有几
念良辰美景，一梦虚过。
穷通前定，何用苦张罗③。
命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌④。
且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。
〔注释〕①海榴：即石榴。
②罗：即纱罗。
③张罗：料理与筹划。
④芳樽：精美的酒杯。
此处指代美酒。
〔赏析〕此曲是作者又一借景抒怀的上乘之作。
上阙写景，作者用明丽的笔调比兴的手法，写出盛夏季节绝美的自然妙趣，“老燕携雏弄语，有高柳鸣蝉相和”句，写得绝妙逼真，堪称名句。
下阙抒情，“人生有几”，“浅酌低歌”，吟唱出自然永存人生苦短的意绪，但由于景之极美，亦不令人感到游兴大减。
美景弱化了消极情绪。
元好问（1190-1257），字裕之，号遗山。
太原秀容（今山西忻县）人。
尚书省掾。
天兴初（1232）入翰林，知制诰。
有《遗山集》、《中州集》、《壬辰杂编》等遗世。
元•关汉卿《沉醉东风•别情》 咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。
[今译] 两人马上就要天南地北地分开了，在这分手的一霎那，好像月亮也残缺了，百花也凋谢了。
[赏析] 这是关汉卿散曲小令中的名句，首句写一对情人本来耳鬓厮磨，朝夕相处，沉浸在爱情的欢乐之中，但其中一方马上就要远去，从此天南地北，不能见面。
次句用形象的语言写出了送别者剧烈的痛苦心情。
“月缺花飞”是视觉形象，但这里却是内心痛苦的暗喻：对这位不幸者来说，生活已象月亮一样有了残缺，幸福的爱情也像花一样凋谢了。
[原作] 咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。
手执着饯行杯，眼阁着别离泪，刚道得声“保重将息”，痛煞煞教人舍不得。
好去者望前程万里
蟾宫曲 梦中作【元】 作者：【郑光祖】 体裁：【散曲】 敝裘尘土压征鞍，鞭倦袅芦花，弓箭萧萧，一径入烟霞，动羁怀，西风禾黍，秋水蒹葭，千点万点，老树寒鸦，三行两行，写长空历历，雁落平沙，曲岸西边，近水湾鱼网纶竿钓，断桥东壁，傍溪山竹篱茅舍人家，见满山满谷，红叶黄花，正是凄凉时候， 离人又在天涯。
【赏析】：这首曲子写羁旅愁怀。
开头四句隐含“旅”；接着在读者面前展现了一幅萧瑟凄凉的秋天薄暮图；篇末才点明“离人又在天涯”，把离愁乡思一气呵出。
全篇语言清丽，情景交融。
郑光祖——《蟾宫曲•梦中作》[双调] 半窗幽梦微茫，歌罢钱塘，赋罢高唐。
风入罗帏，爽入疏棂，月照纱窗。
缥缈见梨花淡妆，依稀闻兰麝余香。
唤起思量，待不思量，怎不思量
【注释】：歌罢钱塘：用南齐钱塘名妓苏小小的故事。
《春渚纪闻》记载她的《蝶恋花》词一首，词中有“妾本钱塘江上住，花落花开，不管流年度”之句。
钱塘，即杭州，古代歌舞繁华之地。
赋罢高唐：高唐，观名，在云梦泽中。
相传楚怀王游高唐，梦见巫山神女与其欢会，见宋玉《高唐赋》。
罗帏：用细纱做的帐子。
疏棂：稀疏的窗格。
缥缈：隐约、仿佛。
此句化用白居易《长恨歌》“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”诗意。
依稀：仿佛。
兰麝：兰花与麝香。
【译文】 窗儿半掩，幽深的梦境朦胧迷茫，好像苏小小的歌声刚刚停歇，又好像才和神女欢会在高唐。
夜风吹入轻罗帐，透过疏朗的窗棂，使人清爽，月光如水映照着纱窗，面前隐隐约约出现了她淡雅的形象，仿佛还能闻到她那兰麝般的余香。
这一切都唤起我思量，本想不思量，又怎能不思量
【赏析】： 此曲写梦中与情人幽会，醒来后茫然若失的情景，表现了对情人的刻骨相思。
写梦境，写幻觉，惝恍迷离，虚实相生。
感情真切，辞藻华美。
结尾三句反复咏叹，尤见其一往情深。
【品评】 《太和正音谱》云：“郑德辉之词如九天珠玉。
”又云：“其词出语不凡， 若咳唾落乎九天，临风而生珠玉，诚杰作也”。
他的作品构思之奇，用词之美， 确实不同凡响。
这支小令，以梦后的感觉，表现相思之苦，手法也奇巧新颖。
首句显示一种仿佛迷离的意蕴，窗户半开，若明若暗。
幽幽的梦境，似乎越来 越缥缈朦胧了。
“歌罢”、“赋罢”两句，用两个曲故含蓄地表现梦中的欢会， 连用两个“罢”字，是对风流云散的强调，并带出下文梦醒的描写。
“风动”、 “爽入”、“月照”三句，写醒后所见。
凉风、明月，吹醒了人，照破了梦。
但梦中一切，还历历在目，梦醒了似乎还在梦中。
“依稀”句，即写如见其人， 如闻其香。
梦是幻觉，而幻觉之外，又有幻觉，这奇特的描写，恰好表现思恋 的缠绵悱恻。
末三句，点明曲意。
“思量”一语，三次反复出现，一唱三叹， 使人真切地感受到一往情深无法割舍的相思之苦。
北陂杏花 (宋)王安石 一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。
纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。
这首诗系王安石晚年所作。
诗人原先积极推行新法，晚年被迫闲居江宁，眼看着自己亲手制定的新法被一一废止。
首句通过一个“绕”字，写出了春水爱花、惜花、护花、恋花的情景，侧面写出了杏花的可爱。
诗人以水边的杏花自况，纵然被春风吹落水上，仍保持着纯洁，远胜于路边的杏花，在车水马龙中被碾碎，化为污浊的尘土。
流露出悲壮的情感，表现出坚持自己的理想情操，不愿同流合污的精神。
过华清宫绝句三首其一的写作手法。
绝句分为律绝和古绝。
律绝是律诗兴起以后才有的，古绝远在律诗出现以前就有了。
这里我们就把两种绝句分开来讨论。
律绝跟律诗一样，押韵限用平声韵脚，并且依照律句的平仄，讲究粘对。
绝句 唐 [杜甫]两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天.窗寒西岭千秋雪,门泊东吴万里船.（甲）五言绝句⑴仄起式(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
登鹳雀楼[唐]王之涣白日依山尽，黄河入海流。
···欲穷千里目，更上一层楼。
···另一式，第一句改为(仄)仄仄平平，其余不变。
⑵平起式(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
听筝[唐]李端鸣筝金粟桂，素手玉房前。
··欲得周郎顾，时是误拂弦。
···另一式，第一句改为平平仄仄平，其余不变。
五言绝句 生当作人杰， 死亦为鬼雄。
至今思项羽， 不肯过江东。
（乙）七言绝句⑴仄起式(仄)仄平平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。
(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。
⑵平起式(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄仄平。
(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。
早发白帝城[唐]李白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
···两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
另一式，第一句改为(平)平(仄)仄平平仄，其余不变。
跟律诗一样，五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以仄起为常见，七言绝句以平起为常见①。
跟律诗一样，律绝必须依照韵书的韵部押韵。
晚唐以后，首句用邻韵是容许的。
跟律诗一样，律绝可以用特定的格式②。
例如：宿建德江[唐]孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新③。
···野旷天低树，江清月近人。
饮湖上初晴后雨[唐]苏轼水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
··欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜④。
跟律诗一样，律绝要避免孤平。
五言“平平仄仄平”第一字用了仄声，则第三字必须是平声；七言“仄仄平平仄仄平”第三个用了仄声，则第五字必须是平声。
例如：夜宿山寺[唐]李白危楼高百尺，手可摘星辰。
···不敢高声语，恐惊天上人⑤。
回乡偶书[唐]贺知章少小离家老大回，乡音无改鬓毛摧。
儿童相见不相识，笑问客从何处来⑥。
···“不”“客”二字拗，“何”字救。
绝句原则上可以不用对仗。
上面所引八首绝句当中就有五首是不用对仗的。
现再举两个例子：泊秦淮[唐]杜牧烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
塞下曲（第二首）[唐]卢纶月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
··如果用对仗，往往用在首联。
上面所引的绝句已有一首（苏轼《饮湖上初晴雨后》）是在首联用对仗的，现在再举两首为例：八阵图[唐]杜甫功盖三分国，名成八阵图。
··江流石不转，遗恨失吞吴。
···郿坞（第二首）[宋]苏轼衣中甲厚行何惧
坞里金多退足凭。
··毕竟英雄谁得似
脐脂自照不须灯
···但是，尾联用对仗，也不是少见的。
象上文所引孟浩然的《宿建德江》，就是尾联用对仗的。
首尾两联都用对仗，也就是全篇用对仗，也不是少见的。
上面所引王之涣《登鹳雀楼》是全篇用对仗的。
下面再引两个例子，一个是首联半对半不对，一个是全篇完全用对仗：塞下曲[唐]李益伏波唯愿裹尸还，定远何须生入关
··莫遣只轮归海窟，仍留一箭射天山。
绝句四首（第三首）[唐]杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
··窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
有人说，“绝句”就是截取律诗的四句，这话如果用来解释“绝句”的名称的来源，那是不对的，但是以平仄对仗而论，绝句确是截取律诗的四句：或截取前后二联，不用对仗；或截取中二联，全用对仗；或截取前二联，首联不用对仗；或截取后二联，尾联不用对仗。
二古绝古绝既然是和律绝对立的，它就是不受律诗格律束缚的。
它是古体诗的一种。
凡合于下面的两种情况之一的，应该认为古绝：⑴用仄韵；⑵不用律句的平仄，有时还不粘、不对。
当然有些古绝是两种情况都具备的。
上文说过，律诗一般是用平声韵，因此，律绝也是用平声韵。
如果用了仄声韵，那就可以认为古绝。
例如：悯农（二首）[唐]李绅春种一粒粟，秋成万颗子。
···△四海无闲田，农夫犹饿死。
△锄禾日当午，汗滴禾下土。
·△·△谁知盘中餐，粒粒皆辛苦
··△江上渔者[宋]范仲淹江上往来人，但爱鲈鱼美。
△君看一叶舟，出没风波里⑦
····△从上面所引的三首绝句中，已经可以看出，古绝是可以不依律句的平仄的。
李坤《悯农》的“春种”句一连用了三个仄声，“谁知”句一连用了五个平声。
范仲淹的《江上渔者》用了四个律句，但是首联平仄不对，尾联出句不粘，也还是不合律诗的规则的。
即使用了平声韵，如果不用律句，也只能算是古绝。
例如：夜思（二首）[唐]李白床前明月光，疑是地上霜。
·举头望明月，低头思故乡。
·“疑是”句有“平仄仄仄平”，不合律句，“举头”句不粘，“低头”句不对，所以是古绝。
五言古绝比较常见，七言古绝比较少见。
现在试举杜甫的两首七言古绝为例：三绝句（选二）[唐]杜甫二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。
········自说二女啮臂时，回头却向秦云哭。
····殿前兵马虽骁雄，纵暴略与羌浑同。
·闻道杀人汉水上，妇女多在官军中。
·第一首“惟残”句用“平平仄平仄仄仄”，“自说”句用“仄仄仄仄仄仄平”不合律句。
尾联与首联不粘，而且用了仄声韵。
第二首“纵暴”句用“仄仄仄仄平平平”，“妇女”句用“仄仄平仄平平平”，都不合律句。
“殿前”句不尽合。
当然，古绝和律绝的界限并不十分清楚的，因为在律诗兴起以后，即使写古绝，也不能完全不受律句的影响。
这里把它们分为两类，只是要说明绝句既不可以完全归入古体诗，也不可以完全归入近体诗罢了。
①依平仄类型来看，七言平起式等于五言仄起式，七言仄起式等于五言平起式。
五言平起式相当少见，七言仄起式比平起式稍为少些罢了。
②五言除平平仄平仄以外，还有一种罕见的拗句是(仄)仄(平)仄仄；七言除(仄)仄平平仄平仄以外，还有一种罕见的拗句是平平(仄)仄(平)仄仄。
这一点也与律诗相同。
李商隐《登乐游原》：“向晚意不适，驱车登古原”，就是这种情况。
③泊，入声。
烟，平声。
④比，上声。
西，平声。
⑤恐，上声。
天，平声。
⑥不，客，入声。
何，平声。
⑦看，平声。
绝句杜甫迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注释：江山沐浴着春光多么秀丽，阵阵春风送来花草的芳香。
飞翔的燕子衔着湿泥忙筑巢，美丽的鸳鸯睡在沙上晒太阳。
迟日：指春天。
泥融：春日来临，冻泥融化，又湿又软。
鸳鸯：一种漂亮的水鸟，雄鸟与雌鸟时常双双出没。
【赏析】这首诗描写了春天美好动人的景色。
第一，二句大处着眼，视野开阔，描写了自然界的大环境。
诗的开头突出“迟日”，统领全篇。
正因为春天来到，才会出现“花草香”“泥融”“沙暖”等现象。
后两句生动地描写了两种可爱的动物，写燕子的动态，显出春意繁闹；鸳鸯的静态显得悠闲自在。
动静搭配，相映成趣。
这首诗意境优美，格调清新，自然流畅。
【中心思想】这首诗抓住阳光、江山、春风、花草及其香味、燕子和鸳鸯、泥融与沙暖等特有的春天景物，给读者描绘了一幅明丽纷繁的春景图，表达了诗人结束奔波流离生活后暂居草堂的安适心情，也表达了诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀。
绝句 志南 古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
【赏析】 志南的生活状态已不可考，他在当时的文坛上也没有“中兴四大诗人”以及“二泉先生”诸人的风头那么健。
但就这短短的一首诗，就以其对早春二月的细腻感受和真切描写，把自己的名字载入了宋代诗史。
宋人赵与□《娱书堂诗话》卷上曾载：“僧志南能诗，朱文公尝跋其卷云：‘南诗清丽有余，格力闲暇，无蔬笋气。
如云：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
予深爱之。
’”朱熹激赏其诗，所使用的标准是有无“蔬笋气”，实际上是宋代诗学理论探讨的问题之一。
苏轼在《赠诗僧道通诗》中说：“语带烟霞从古少，气含蔬笋到公无。
”自注：“谓无酸馅气也。
”可能是第一个提出这一命题。
他评唐代司空图“棋声花院静，幡影石坛高”二句说：“吾尝游五老峰，入白鹤院，松荫满庭，不见一人，惟闻其声，然后知此句之工也。
但恨其寒俭有僧态。
”(《书司空图诗》)便明确表现了这一倾向。
他的对僧诗蔬笋气的反对，也得到了不少诗人的赞同。
如叶梦得《石林诗话》卷中说：“近世僧学诗者极多，皆无超然自得之气，往往反拾掇摹效士大夫所残弃。
又自作一种僧体，格律尤凡俗，世谓之酸馅气。
”考察蔬笋气的内涵，大约是指感情的枯寂，境界的寒俭之类，这本是与僧家生活和精神紧相联系的一种状态，是一种特定的“林下风流”，似乎有其存在的合理性。
所以胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十七引《西清诗话》说：“东坡言僧诗要无蔬笋气，固诗人龟鉴。
今时误解，便作世网中语，殊不知本分家风，水边林下气象，盖不可无。
若尽洗去清拔之韵，使与俗同科，又何足尚
”元好问在《木庵诗集序》中更直截了当地说：“诗僧之诗所以自别于诗人者，正以蔬笋气在耳。
”(《遗山先生文集》卷三十七)的确，如果我们承认生活是一切文学艺术的唯一源泉的话，那么，对那种最能反映诗僧生活状态的蔬笋气又有什么理由不加以认可呢
苏轼诸人的说法其实是要把一切诗歌创作都纳入士大夫的审美趣味和标准中，而抹杀其应有的独特性。
这一点，甚至和苏轼本人经常在诗歌理论中所表示的对多样化的追求也是不相符合的。
所以，我们宁可理解为是他的一时之言，因为，从他的一些具体作品来看，也是并不缺少“蔬笋气”的。
话又回到志南的这一首诗，朱熹称赞其没有蔬笋气，也是从士大夫的立场说的。
这说明志南是诗歌创作上的多面手，不管有无蔬笋气，僧人都能写出好诗。
比较《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》，试分析作者的思想境界有何不同
《念奴娇·赤壁怀古壁赋》比较赏析 《念奴娇·赤壁怀古》和《赤壁赋》，都是北宋作家苏轼的代表作，均入选中学或中师课本，也是学习中文的学生所要掌握的篇目。
这两篇（首）作品，同是苏轼谪居黄州时所作，同是以赤壁为题，都写赤壁景色，都缅怀和赤壁有关的历史人物，然而细细品味这两篇（首）作品，会发现它们同中存异。
1 都写赤壁景，但景色迥然不同。
《念奴娇·赤壁怀古》上阕集中写景。
开头一句“大江东去”写出了长江水浩浩荡荡，滔滔不绝，东奔大海。
场面宏大，气势奔放。
接着集中写赤壁古战场之景。
先写乱石，突兀参差，陡峭奇拔，气势飞动，高耸入云——仰视所见；次写惊涛，水势激荡，撞击江岸，声若惊雷，势若奔马——俯视所睹；再写浪花，由远而近，层层叠叠，如玉似雪，奔涌而来——极目远眺。
作者大笔似椽，浓墨似泼，关景摹物，气势宏大，境界壮阔，飞动豪迈，雄奇壮丽，尽显豪放派的风格。
为下文英雄人物周瑜的出场作了铺垫，起了极好的渲染衬托作用。
《赤壁赋》写景则迥然不同。
作者在交代了夜游的时间、地点、人物、活动后即写景。
诗人泛舟江上，正是初秋时节，柔柔的秋风徐徐吹来，摆弄着诗人的衣角头发，吹走恼人的暑热，大江江面，水波不兴，风平浪静。
诗人信笔写来，心情闲适潇洒。
在写了诗人和客人饮酒咏诗之后，诗人再写日出后的赤壁江景：白茫茫的薄雾浮起在宽阔的江面上，在皎洁的秋月照射下，江面水天相接，晶莹透明。
诗人所写秋夜月下江景，反衬其澄澈无滓、洒脱无求的内心世界，《赤壁赋》所写的赤壁景写得空明柔美，反衬出了诗人怡情山水，闲适洒脱的心境。
2 都写有关赤壁的历史人物，但人物成败不同。
这词和赋，不但写了赤壁景，并且写了有关赤壁的历史人物。
我们知道，赤壁以赤壁之战而闻名，赤壁之战战场上敌对双方的主帅是周瑜和曹操。
周瑜以少胜多，以弱胜强，打败了不可一世的曹操，遂成三国鼎立之势。
赤壁之战，周瑜功成名就，英名远播；盖世英雄曹操遭到其一生中最大的失败。
词所缅怀的古人，是赤壁之战中取得巨大胜利的周瑜。
诗人写周瑜，可谓是极尽赞美之能事。
先从侧面描写，以“沉鱼落雁，闭月羞花”的美人衬英雄，英雄美人，风韵无限；次写肖像，姿态威武，英俊奋发，风采动人；最后写风度，面对强敌，谈笑自若，胸有雄兵，稳操胜券。
诗人通过从不角度的描写，写出了周瑜运筹帷幄，指挥若定的儒将风范和过人的胆识和才智。
诗人以浓墨重彩渲染在赤壁之战中胜利的英雄周瑜，实是以古人的年轻得志建功立业衬托自己身处逆境有志难伸功业无成的失意，为下文抒情蓄势。
正如古人云“词是赤壁，心实为已发。
周瑜是宾，自己是主，寓主于宾”。
赋缅怀的是被周瑜打败的曹操。
诗人先写其势如破竹的攻势，“破荆州、下江陵”、一“破”一“下”，势不可挡；次写军队之多，气势之大，水军船队首尾相接千里，军旗遮蔽了天空；再写曹操不可一世的骄态，面对长江喝酒，横执长矛吟诗，这实在是一个盖世的英雄，诗人在极力渲染曹操不可战胜的赫赫声势后，最后却来一句“而今安在哉
”来否定虚化。
是啊
拥有百万雄兵，视天下为无物的曹操，一样“困于周郎”，一样被“浪淘尽”，何况是被贬谪放逐的诗人呢
故诗人生发了“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的哀叹。
诗人写失败英雄曹操，是为了抒发其“宇宙无穷，人生短暂”感慨，由败者引发已悲，用得恰到好处。
诗人同怀赤壁的历史人物，却胜负不同，成败各异但又各得其所，各尽其妙。
3 都抒怀，感情基调又各不相同。
词中，诗人倾笔于周瑜，以浓墨重彩写出了他风流儒雅从容破敌的飒爽英姿，盛赞了他所立的赫赫战功和辉煌业绩。
诗人自比古代英雄，从而引发报国无门壮志难酬的感喟和怅惋。
诗人半生颠簸，命运坎坷；先是不支持变法，不被宋神宗重用；后因写诗讽刺新法，被捕入狱；旋即又遭贬谪。
诚及“报国欲死无战场”。
故诗人“早生华发”，而“人生如梦”，一声长长的喟叹，即可见其深深的痛惋和颓唐。
但是，诗人毕竟性格旷达乐观，“奋历有当世志”，尽管身处逆境，岁月蹉跎，有志难伸，“人生如梦”这种虚无的佛老思想仅仅是一闪念，“一尊还酹江月”。
诗人以酒祭月，表达了对古代英雄的景仰，更表现了自己壮心未泯，夙志犹存，诗人内心虽有苦闷傍徨，但是思想还是乐观旷达、昂扬向上的，所以该词词风气势磅礴，雄壮豪放。
清代文人评苏轼词曰：“自有横槊气概，固是英雄本色。
”该词可算代表作。
赋中，苏轼充分利用赋重铺排的特点，思想感情发展过程一波三折。
诗人月夜泛舟赤壁，欣赏明月秋水，心情恬淡闲适，怡然自得；但因听萧声，怀古人，羡水月而悲；最后诗人通过一番哲学思辩，摆脱“哀吾生之须臾”的烦恼。
思想得到升华，由悲而喜，开怀畅饮。
赋亦写作者被贬谪放逐，壮志难酬的苦闷及旷达乐观的思想，但和词相比，它没有词的雄壮豪放，而是显得深沉蕴藉。
不管是词和赋，诗人都写了他被贬后有志难伸的苦闷，但最终都得以解脱，这也充分体现了苏轼“外儒内道”的思想。
对于两篇（首）具有相同背景，在同一时间同一地点写的作品，若我们在学习过程中合起来学，注意比较其异同，我们将学得更深更透，对我们的学习将大有裨益。
重读苏轼的前后《赤壁赋》 北宋著名的文学家苏轼，在新旧党争中，因为坚持自己的政治操守，以致一生境遇坎坷。
他的思想境界亦随境遇之变、阅历之广而不断深化。
他在元丰五年那个看不到政治希望的秋冬里所写下的《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，不仅反映了他思想境界的转化，也反映了他创作风格的新变，成为代表中国古代散文创作的新境界和文赋一体新高度的重要作品。
一、变化的结构和不同的创作心态 文赋作为宋朝出现的一种新文体，事实上是多种文体的“嫁接物”。
它大体以散文语言为主，在体式上部分借鉴汉大赋的主客问答的结构和押韵格式，以及六朝抒情小赋的骈偶句式。
与赋体相比，它更为散化；与散文相比，它又改变了惯常以议论、说理、叙事为体式的特点，而借用了诗歌的“意境”来传情达意。
在其中，整散结合的语言，设为主客的结构，情感浓挚的意境，是文赋三种最主要的文体特点。
这三大文体特点由前辈欧阳修在《秋声赋》中定型，苏轼的《前赤壁赋》与《后赤壁赋》追随其后又出以变化，使“从心所欲”与“不逾矩”完美结合。
这在前赋中表现尤为明显。
因此，向来谈论苏轼文赋者多重视前赋而忽略后赋，或以前赋涵盖后赋，从未把它们当作在思想上相呼应、在境界上相对照、在结构上有区别的“连体双婴”，因而难以识别二赋结构的同中之异对了解苏轼的创作心态有何妙用。
事实上，前赋起伏有致的情意变化与主客之间畅恣的问答，后赋情意的隐曲性与主客之间问答的浅表性，已经暗示了作者写作两赋时不同的思想状况和创作心态。
在解说这一点之前，具体比较一下两赋的主客关系是很有必要的，因为是他们的关系产生两赋有差别的结构，而松紧异趣的创作心态就因结构的差别而显示。
两赋的主客关系如下： 第一，前赋的主客之间，感情的旨趣更和谐。
此赋首言“苏子与客泛舟，游于赤壁之下……于是饮酒乐甚，扣舷而歌之……客有吹洞箫者，倚歌而和之。
”主客同船共游、同饮共乐、同调歌吹，极朋友相和相知之情。
末有“客喜而笑，洗盏更酌……相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”的描写，这里更是渲染出经过一番思想交流之后，朋友之间更深一层的情意和谐。
而后赋虽也设为主客，主客之间也以宴饮游乐始：“二客从余过黄泥之坂……行歌相答……于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。
”但二客却不能像前客一样与苏子始终同趣，当苏子游赤壁断岸时，“二客不能从”，显示了主客之间情致之异，和作者的孤寒之情。
至于末尾部分的“须臾客去，余亦就睡”的意兴萧索正和前赋末尾形成鲜明对照。
第二，前赋的主客之间，思想的交流更深入，主客情感上的和谐并未成为思想交流的障碍，反而成了其交流的基础。
主客先后坦言对个人存在的不同感受和思考，在了解沟通之后主人才翻进一层，以带有禅意的哲思开导客人思想的淤塞。
当然，如果我们还记得苏轼作于同一时期的《念奴娇》（大江东去）一词，就会明白，客方的人生如梦、个人渺小思想其实也是苏子心中盘桓不去的阴影。
所以，主客问答的内容又分别代表了苏轼思想中对立互抑的两个侧面。
主之答客，不仅替客破闷，而且自通关节。
而在后赋中，主客的感情交流既停止在一个浅表的层次，思想之间更形不成碰撞或互慰。
一个明显的迹象是主客除了在开头寻找酒菜以消良夜时兴趣相近略有问答外，在文章的其它部分特别是在苏子借景抒情的重要段落，主客之间并没有形成问答交流，以至于作者不得不借一只突兀的孤鹤意象来寄其情怀。
文章的末尾部分虽采用主客问答体，然此客非彼客，他是与“二客”风马牛不相及的梦中道士，也就是曾在前赋中与苏子甚相得的道士之魂。
而且他与主人之间的问答也是引而不发，他只以一句“赤壁之游乐乎”挑动苏子的心弦，使之发出袅袅的余音。
这不仅在文赋的结构上实属变体，即使仅从形象而言，也已不纯，它反映了后赋主客关系的松散性。
这是两赋主客关系的主要区别。
这种主客关系的紧密与松散之别，与情思起伏幅度的大小共同决定了两赋或以动荡见奇、或以平进示幽的不同结构。
而结构的差异则表明了作者在写作两赋时，松弛与紧张两种不同的创作心态。
前赋结构在张弛有度、首尾圆合中表现出的完美性，是苏轼才情没有受到精神压抑的自由松弛心态的体现。
惟有在这样的心态中，创作才会出现不可重复的高潮，技巧才会融化到不见痕迹的境界，使思想与感情表达如那只滑翔在不辨水天、无尽空明之境的小舟，全然感觉不到局限羁绊，全然不见安排与勉强。
前赋的感情与思想表达之所以令人感受到行云流水般的舒畅自然，从而被视为文赋一体不可再现的杰作，关键就在于它是善思的苏轼在松弛自由的创作心态中完成的精神遨游。
“白露横江，水光接天”、“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”是自由飞动的境象，客之悲哀、主之宽解是自由宣发的内情，或歌或忧、或悲或笑，是自由无忌的生活态度。
它们都是从松弛的苏轼心中自由奔赴到他的笔下的。
然而自由的心态不易获得，它受到外境内情的各种制约。
缺乏境界相同而相得的朋友，缺乏令感觉滋润的美景，缺乏内在情怀的畅通无阻——或者说因为前缘、因为思考所必经，内在的情绪节奏刚好处在一个低点，都不能使创作完成于松弛自由的心态之中。
与自由松弛相对应的是紧张，全然的紧张根本不能使人创作出完整的作品，而部分的紧张则无碍。
后赋就完成在部分的紧张这一创作心态之下。
所以它的整体情思是含蓄的、内倾的，在结局处也没有打开，没有表现出前赋那样如波涛般起伏的情思节奏。
对文赋这种文体来说它不免属于异数。
这种紧张的心态不仅在内情上显现，也在它的外境上显现。
“断岸千尺”所喻示的自然的挤压感，“山高月小，水落石出”形成的瘦硬与紧张感，孤鹤横江、掠舟而过形成的意象突兀感，别借一道士以完成主客问答所造成的断裂感，将道士梦影与孤鹤对接所造成的着意感，以及明知是与道士梦中问答、醒后却要“开户视之，不见其处”的勉强感，都说明了作者作此赋时心态不够自然而处于某种紧张状态。
当然，比较紧张的心态虽造成了其情思表达的不够跌宕自如，且露出着意安排的痕迹，但它在审美经验上却别造一境，使散文具有了抒情诗意味深长的效果。
二、水与月——松弛自由的精神象喻 苏轼在《前赤壁赋》中，面对赤壁的山水风月、主客的扁舟渔唱等可入诗境的各种物象，着重描写了水、月两种优美的意象。
水是七月长江之水，月乃八月中秋之月。
其时之水“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”；其时之月“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”。
水状茫茫无际而雍容舒展，月色浓华可人而与水相照。
水若无际，月若无际。
不辨何处是水，何处是月，只觉得置身于一片无挂无碍的“空明”之中。
万千毛孔，俱为舒展；百端俗虑，一齐抛撇。
于是才引发了“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的极度自由之感。
这是散文自《庄子》以后久违了的精神逍遥游的再现。
冯“虚”即游于“空明”也，它将水月的色性融为一体，比谢庄的《月赋》、张若虚的《春江花月夜》更能得水月相交之神髓。
因为谢庄借月写相思之情，月在天外；张若虚见水月兴人生之感，月在心外。
而苏轼则将水月之美用心去感觉去揉合了——这才能找到“空明”一词来形容水月相融之境，和它给予人心的无比熨贴和自由感。
而“浩浩乎”、“飘飘乎”直陈襟怀恣畅之感，已是顺乎水月之美的导引，自然产生的了。
“冯虚御风”、“羽化而登仙”皆是借用道家典籍所记真人、成仙之事表明内心极度自由、不虑世情之境。
它们意味着，如此不见水月、只觉空明之境不仅是作者摆脱俗情的诱因，也是其精神臻于空明后外在的象喻。
由此空明见彼空明。
空明的境界是一种万虑都歇的无欲无机之境，而水月则是一种能滤洗人的烦忧、使人进入自由思考的有意味的物象。
平日兴趣落于人伦的孔子之见流水而感慨时间与存在，性格潇洒无羁的李白之因明月而人静起乡情，最能表明水月的这种精神导向性。
佛教禅宗认为它是一种思想的象喻。
“一月能映千江水，千江水月一月摄。
”释子借一月与千江之月的关系喻言自性（佛性）与他性（一切性）、有和无、变和常的辨证关系，在世界的差别之中更注重无差别的觉悟。
因此，水月之象也是佛徒参禅证道的入门处。
宋代禅思想深入人心，理学济以禅思，诗学济以禅喻，士大夫们大都将禅思作为思想的增容剂，苏轼也不例外。
在此空明静观之夜，苏子见水月而起幽情，在静观中超越得失人我的思想局限，由道入禅，合道与禅，仰观宇宙、俯察自身，反思自身与宇宙的本性，进入哲学本体思考之境。
他和释子一样，也借水月为喻，在仿佛永不消逝——“逝者如斯，而未尝往也”，“盈虚者如彼，而卒莫消长也”——的水月中，感觉到永恒同样潜伏在自己的体内：“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。
这样，即使明知一切都在微小的时段中发生变化，“天地曾不能以一瞬”，也因为自己具有与天地宇宙一致的“变中寓有不变”的本性而欣喜，为自身融入自然、获得自然性而满足。
思想在自由之境穿行而获得的这种禅思如佛光自照，令他在一瞬间释滤了长期以来囤积的压抑和苦闷，精神与肉体一起放松在这空明的禅境中。
沐浴着无尽的清风明月，主与客一起摆脱了，自由了，安然酣眠在水月奇境之中，仿佛连梦也不来骚扰一下。
三、山与鹤——孤怀苦闷的情感对应 在《后赤壁赋》中，水依然在，月依然在。
月色十分清朗，正可谓“月白风清”，因为这冬夜的月轮竟可照影：“人影在地，仰见明月。
”令人在“顾而乐之，行歌相答”之后，仍觉得不能畅意，而发出“如此良夜何”的叹息；水势犹可放舟：“反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。
”然而此际月色已在作者心外——“山高月小”。
那“断岸千尺”的险峻之山耸立在苏子面前，成为他感觉的中心，而月亮则高高地孤悬在空中，成了疏离的自然物。
水呢
水也失去了七月江水丰满无涯的风采，在“江流有声”中改变了前赋“逝者如斯，而未尝往也”的境界。
它的的确确是“往”了，以至都露出了水下的巨石来——“水落石出”。
如此之水再也不能引发作者的禅思妙想了。
而石头，那坚硬、峭立、永远也不能与人相融的石头瘦棱棱地突现在江边、岸上，与高耸的山体一起压迫着作者的视觉，它们的包围引发了他精神上的紧张。
难怪苏轼当此荒寒之境，要发出“曾日月之几何，而江山不可复识矣”的感慨，意识到了他所曾忽略的变化的伟力。
水月诱发了苏轼的情绪，使他先因月色清美而生再游赤壁的兴致，又因逝水无情而对自然的变化不居产生惆怅之情。
但若是人情和谐，惆怅应可以淡化，情绪将再臻高潮。
无奈其时的客人已非前时，他们虽在消此良夜的兴趣上与苏子浅合，但对自然的情味却不如苏子浓厚。
他们与他之间，既没有同登山崖的兴致，又无思想的真正碰撞。
这样，由自然之变所兴的愁情就愈积愈重了，酿成了无可倾发的孤独苦闷。
而消退之水高远之月，也就不再是对应他当下情怀的中心意象。
壁立万仞的高山（与岸边累累的巨石）和突兀飞来的孤鹤，就成了新情怀的对应之象。
他那“摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙”即登山而上直至“攀栖鹊之危巢，俯冯夷之幽宫”，驻顶回望的动作，既反映了其暂离人间的潜意识，又表明了他跃出苦闷包围的心态。
而他那种令“草木震动，山鸣谷应，风起云涌”的恣情长啸，更是以我御物即召唤主体能量以化解苦闷的象征。
然而高岸气寒，无伴寂寞，啸声也不足以舒解心中物不相融、人不相知的忧恐与悲哀。
当其下山之时，已是游兴都消，苦闷未解，处于跟前番游赤壁相对照的心情当中。
山石高峻怪异，既是对立、压迫着他的自然力量，又象征了他积郁难消的苦闷之情。
杜甫就曾以终南山象征其忧愁之重——“忧端齐终南，澒洞不可掇。
”苏子的赤壁高岸也有相似的比喻效果。
鹤呢
鹤则是这一苦闷孤独情感化育出的意象。
歇于松柏、不作稻粮谋的鹤在苏轼的心中，就像在其他隐逸者的意中一样，本是高蹈于世外者的象征。
苏轼曾作《放鹤亭记》，以放鹤招鹤、与鹤共处来宣发内心弃世的幽情，鹤的意象尤其为他所钟爱。
此际在苏子最感孤独时，忽然有一东来孤鹤振翅横江而掠过小舟西去。
这只在暗夜独飞独鸣的鹤是孤独的，弃世而自举的，它可以慰藉同样感受状态中的苏子之心。
因此与客不交一言的苏子对它注意极深。
而且它不仅是苏子此际情怀的象征，也是七月之夜的道士形象所化。
苏轼以“畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也耶”的觉悟问前来入梦的道士，表明作者在这只孤鹤身上寄予了自己的怀念故友之情。
而道士的思想，原是苏子思想中的一个键面，苏子一孤鹤一道士的联结，暗示着苏轼在精神上已归向高踏于世外的逸士隐者。
“开户视之，不见其处。
”结尾处写自己梦醒后开门寻找，夜色茫茫，不见孤鹤，也并无道士。
一笔双绾，余味深长。
将苦闷与希望揉合在诗化境界中。
山（石）形与鹤象，使苏轼因自然的变化和人事的不谐所生的精神不适感，和在孤独中向往自由的念头找到对应了。
《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，创作时间相隔不过三个月，写作时的语气还连接着，但作者创造的境界却处于对照中，思想情感也处于两般境地或者不如说处于矛盾之中。
何以会如此呢
关键在于“佛性”不敌“一切性”，前赋中永恒不变的“道”不足以回答现实中时时变化、处处差别的存在所包含的复杂“问题”。
苏轼在观念上的“打通”是抽象的，并不能使他面对千变万化的现象漠然无情。
观念永不能代替实感，抽象总是遗漏丰富的细节，而细节往往与情感相连。
这是每一个富有生活经验的伟大作家都不能回避的矛盾。
苏轼之观水逝而惆怅，知道永恒为虚言；对俗客而生悲，怀想世外之高人。
其理之通塞，其情之悲喜，其境之或明或暗，或空明或幽峭，正表明了其思想中那神秘的感情诱发者，也观坐在哲思与人生的裂缝中
悟禅的诗句有哪些?
元稹(779～831) 中国唐代文学家 。
字微之 ，别字威明。
洛阳（今属河南）人。
8岁丧父，少经贫贱。
15 岁以明两经擢第。
21岁初仕河中府，25岁登书判拔萃科，授秘书省校书郎。
28岁列才识兼茂明于体用科第一名，授左拾遗。
元和四年 (809)为监察御史。
因触犯宦官权贵，次年贬江陵府士曹参军。
后历通州司马、虢州长史。
元和十四年任膳部员外郎。
次年靠宦官崔潭峻援引，擢祠部郎中、知制诰。
长庆元年 (821)迁中书舍人 ，充翰林院承旨 。
次年 ，居相位三月 ，出为同州刺史、浙东观察使。
大和三年(829)为尚书左丞 ，五年 ，逝于武昌军节度使任上。
元稹的创作，以诗成就最大。
与白居易齐名，并称元白，同为新乐府运动倡导者。
他非常推崇杜诗，其诗学杜而能变杜 ，并于平浅明快中呈现丽绝华美 ，色彩浓烈，铺叙曲折，细节刻画真切动人，比兴手法富于情趣。
乐府诗在元诗中占有重要地位，且具有一定的现实意义。
缺点是主题不够集中，形象不够鲜明。
长篇叙事诗《连昌宫词》，在元集中也列为乐府类，旨含讽谕，和《长恨歌》齐名。
其铺叙详密，优美自然。
元诗中最具特色的是艳诗和悼亡诗。
他擅写男女爱情，描述细致生动，不同一般艳诗的泛描。
悼亡诗为纪念其妻韦丛而作，《遣悲怀三首》流传最广。
在诗歌形式上，元稹是“ 次韵相酬 ”的创始者。
《酬翰林白学士〈代书一百韵〉》、《酬乐天〈东南行诗一百韵〉》，均依次重用白诗原韵，韵同而意殊。
这种次韵相酬的做法，在当时影响很大，也很容易产生流弊。
元稹在散文和传奇方面也有一定成就。
他首创以古文制诰，格高词美，为人效仿。
其传奇《莺莺传》（又名《会真记》）叙述张生与崔莺莺的爱情悲剧故事，文笔优美，刻画细致，为唐人传奇中之名篇 。
后世戏曲作者以其故事人物创作出许多戏曲，如金代董解元《西厢记诸宫调》和元代王实甫《西厢记》等。
元稹曾自编其诗集、文集、与友人合集多种。
其本集《元氏长庆集》收录诗赋、诏册、铭谏、论议等共100卷。
事迹见新 、旧《唐书》本传。
今人陈寅恪有《元白诗笺证稿》，卞孝萱有《元稹年谱》。
白居易（772～846） 中国唐代诗人。
字乐天，号香山居士、醉吟先生。
原籍山西太原 ，祖上迁下邽（ 今陕西渭南 ） 。
晚年官太子少傅，谥号文，世称白傅，白文公。
图片 生平 他生于中小官僚家庭。
生地郑州新郑（今河南新郑县）。
11岁起，因战乱颠沛流离五六年。
少年时读书刻苦。
贞元十六年（800）中进士 ，十八年，与元稹同举书判拔萃科。
二人订交以后诗坛元白齐名。
十九年春，授秘书省校书郎。
元和元年（806），罢校书郎，撰《策林》75篇 ，登才识兼茂明于体用科 ，授盩厔县尉 。
作《观刈麦》 、《长恨歌》。
元和二年回朝任职，十一月授翰林学士，次年任左拾遗。
四年，与元稹、李绅等倡导新乐府运动。
五年，改京兆府户曹参军。
他此时仍充翰林学士，草拟诏书，参与国政 。
他能不畏权贵近?，直言上书论事。
元和六年，他因母丧居家，服满，应诏回京任职。
十年，因率先上疏请急捕刺杀武元衡凶手，被贬江州（今江西九江）司马。
次年写下《琵琶行》。
开始“吏隐”，在庐山建草堂，思想从“兼济天下”转向“独善其身”，闲适、感伤的诗渐多。
元和十三年，改忠州刺史，十五年还京，累迁中书舍人。
因朝中朋党倾轧 ，于长庆二年（822）请求外放 ，先后为杭州、苏州刺史，颇得民心 。
文宗大和元年（827） ，拜秘书监，明年转刑部侍郎，四年，定居洛阳。
后历太子宾客、河南尹、太子少傅等职。
会昌二年（842）以刑部尚书致仕 。
在洛阳以诗、酒 、禅、琴及山水自娱，常与刘禹锡唱和，时称刘白。
会昌四年，出资开凿龙门八节石滩以利舟民。
75岁病逝，葬于洛阳龙门香山琵琶峰，李商隐为其撰写墓志。
诗歌理论 白居易的思想 ，综合儒、释、道三家。
立身行事，以儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”为指导思想。
其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法 ；其“ 独善” 之心 ，则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。
二者大致以白氏被贬江州司马为界。
白居易不仅留下近3000首诗，还提出一整套诗歌理论。
他把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声 、实义”（《与元九书》）的观点，他认为“情”是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”（同上），而情感的产生又是有感于事而系于时政。
因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的各种事件，反映一个时代的社会政治状况。
他继承了《诗经》以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用。
强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。
他在诗歌表现方法上提出一系列原则：①辞质而径，辞句质朴表达直率；②言直而切，直书其事，切近事理；③事核而实内容真实，有案可稽；④体顺而肆，文字流畅，易于吟唱（《新乐府序》）。
他的这种诗歌理论对于促使诗人正视现实，关心民生疾苦，是有进步意义的。
对大历（766～779）以来逐渐偏重形式的诗风，亦有针砭作用。
但过分强调诗歌创作服从于现实政治的需要，则势必束缚诗歌的艺术创造和风格的多样化。
白居易书《楞严经》墨迹 文学创作 白居易曾将自己的诗分成讽谕、 闲适、感伤和杂律四大类。
大体上，前三类为古体，后一类为近体。
前三类大致以内容区分，但有相交。
四类诗中，白氏自己比较重视前两类，认为讽谕诗反映了兼济之志；闲适诗显示出独善之义 ；都是他 人生目标的 直接体现 。
感伤诗和杂律诗则“或诱于一时一物，发于一笑一吟，率然成章，非平生所尚”（《与元九书》）。
讽谕诗是白诗中的精华。
代表作有《新乐府》50首，《秦中吟》10首。
它们广泛反映了中唐社会生活各方面的重大问题，着重描写了现实的黑暗和人民的痛苦。
这些诗措辞激烈，毫无顾忌，突破了“温柔敦厚”的诗教传统，在古代批评时政的诗歌中十分突出。
讽谕诗在形式上多直赋其事。
叙事完整，情节生动，人物情节细致传神。
另一部分讽谕诗则采用寓言托物的手法，借自然物象寄托政治感慨。
这两类作品都是概括深广，主题集中，形象鲜明，语言晓畅明白 。
部分《新乐府》还采用 “ 三、三、七”言句式，有民间通俗文艺的痕迹。
闲适诗多抒写对归隐田园的宁静生活的向往和洁身自好的志趣。
不少诗也宣扬了知足保和、乐天安命的思想。
但也有些诗从侧面表现对现实的不满，说明他追求闲适只是无可奈何的解脱。
感伤诗以叙事长诗《长恨歌》、《琵琶行》最有名。
《长恨歌》歌咏唐玄宗和杨贵妃的婚姻爱情故事 ，既有“ 汉皇重色思倾国 ”的寄讽 ，更有“此恨绵绵无绝期”的感伤和同情。
《琵琶行》则有天涯沦落人的遭际之感，且语言成就突出。
此二诗叙事曲折，写情入微，善于铺排烘托，声韵流畅和谐，流传甚广。
白氏还有不少赠酬亲朋篇什，情真意切，挚朴动人。
但这类诗中较多叹老嗟病，伤往悼亡的伤感色彩及度脱尘嚣的佛家思想。
杂律诗在白诗中最多，以一些耐人寻味的抒情山水小诗较有名，白描手法，寥寥几笔，生意盎然。
另有一些铺陈故实、排比声律的长篇排律和杯光酒影、艳情风月的小诗，也颇为时人效仿。
白诗在当时流传广泛，上自宫廷，下至民间，处处皆是，其声名还远播新疆和朝鲜、日本。
白诗对后世文学影响巨大，晚唐皮日休、陆龟蒙、聂夷中、罗隐、杜荀鹤，宋代王禹偁、梅尧臣、苏轼、张耒、陆游及清代吴伟业、黄遵宪等，都受到白诗的启示。
后代剧作家也多有据白诗故事进行再创作 ，如白朴 、洪踦据《 长恨歌 》分 别作《 梧桐雨》、《 长生殿 》；马致远、蒋士铨据《 琵琶行 》分别作《青衫泪》、《四弦秋》。
白诗词句，也多为宋、元、明话本所采用。
白居易不属韩柳文学团体，但也是新体古文的倡导者和创作者。
其《策林》75篇，识见卓著，议论风发，词畅意深，是追踪贾谊《 治安策 》的政论文；《 与元九书 》洋洋洒洒，夹叙夹议，是唐代文学批评的重要文献。
《草堂记》、《冷泉亭记》、《三游洞序》、《荔枝图序》等文，均文笔简洁，旨趣隽永。
为唐代散文中的优秀之作。
白居易还是词创作的有力推动者，《忆江南》、《浪淘沙》、《花非花》、《长相思》诸小令，为文人词的发展开拓了道路。
本集和研究资料 白居易生前曾自编其集《白氏文集》（初名《白氏长庆集》），收诗文3800多篇，后散乱。
今存最早的《白氏文集》是南宋绍兴刻本，收诗文3600多篇（羼入几十篇他人作品）。
明马元调重刻本和日本那波道园1618年本与绍兴本基本相同。
清初汪立名《白香山诗集》仅收诗。
今人顾学颉以绍兴本为底本，参校各本而成《白居易集》及《外集》，附白氏传记、白集重要序跋和简要年谱。
近人陈寅恪有《 元白诗笺证稿 》，中华书局 1962 年出版陈友琴编《古典文学研究资料汇编·白居易卷》、日本花房英树《白居易研究》等，都是较重要的研究参考书籍。
艾青《北方》一诗的主要旋律是什么，诗人是如何加以表现的
抗战时期的以救亡为中心的爱国文学作品，在艺术上也形成了自己的特色，如大众化方面就有了长足发展，但是，同时也因为宣传任务的急迫，作家们没有时间对艺术形式本身进行太多的修饰和加工，因而也出现了公式化和概念化的倾向，作家们满足于廉价地发泄感情或传达政治任务，因而，总的来讲抗战文艺艺术价值不是很高。
但是，其中也诞生了优秀的传世作品。
《北方》是艾青抗战初期的重要诗歌作品集，诗人记叙着战争给中国人民带来的深重的痛苦和不幸，同时更是以强烈的爱国情怀热烈地讴歌这这篇土地，表达这对这土地的一往深情。
艾青吟哦道： 中国 我在没有灯光的晚上 所写的无力的诗句 能给你些许的温暖么
有时诗人不免是悲怆的，他写道“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。
”艾青诗歌避免了抗战救亡文学直白、简单的毛病，在艺术上达到了相当的高度。
===================== 艾青：以歌当哭 艾青(1910-1996)，中国诗人，原名蒋海澄，生于浙江金华。
著有《大堰河——我的保姆》、《北方》、《向太阳》、《黎明的通知》等诗集。
诗风沉雄，情调忧郁而感伤。
到了延安以后逐渐转向悲壮、高昂的诗风。
是对中国新诗产生过重要影响的诗人，被聂鲁达誉为“中国诗坛泰斗”。
唱出人民的苦难和愿望 有人曾问我：在整个中国二十世纪诗歌史上，最感动你的诗人是谁
我脱口而出：“艾青”。
艾青天生具有诗人气质，他在巴黎留学时，本来学的是绘画。
他感受敏锐，感情深沉，文笔疏放而流畅。
最重要的是，他的诗都来源于他对现实语境的直接经验，是对国家民族命运的诚挚关心。
他秉承浪漫主义的一些主张，强调诗人自己先要有强烈的情感，而且要比较直接地把热情呈现出来，要达到皮肤与皮肤接触、呼吸与呼吸交融的效果。
艾青本人在许多场合曾表达过这样的诗学观点：“要说由衷的话，就必须自己内心里的确对自己所歌颂和赞美的东西发生了强烈的感情，不说出来就不舒服，这就决不是人云亦云，而是吐自肺腑的心曲。
”艾青诗歌中的题材是日常的，语言也是口语，他写出了千百万人心中的感受，使千百万人和着他诗歌的节奏歌与哭。
艾青的诗歌是为时代立言、为人民请命。
从感人的广度和共鸣的深度上，当时比较重要的诗人，如卞之琳、何其芳和戴望舒等人迅速被艾青超越。
因为其他诗人的作品虽然也挺独特、优美甚至深刻，但缺乏血和泪。
早在1939年，就有人说：“……卞之琳先生他们的诗不坏，但是他们的诗不能使我血脉跳得更快，做我应做的工作。
”他的意思是，艾青的诗不仅能令人愉悦，催人思考，而且能鼓舞读者投入到火热的哪怕是危险的斗争中去。
诗人穆旦是卞之琳的学生，他在1940年的一篇文章中说，艾青的诗“会摇起你年轻的精力，鼓舞你更欢快地朝着斗争，朝着光明。
” 诚然，艾青不仅控诉罪恶、暴露黑暗，而且热爱光明，向往幸福。
他的诗让读者宣泄心中的痛苦和烦恼，但并不让人消沉、绝望，而是有“置之死地而后生”的快感。
读着他的诗，你会流泪，但还没读完，你就会抹去眼泪，以实际行动去争取自我的也是民族的自由与解放。
《大堰河——我的保姆》悲悯与感恩 1932年，作为一个美术青年，由于在上海从事进步绘画运动，艾青被国民党上海当局关进了监狱。
他失去了画具，只好进行比较简便的诗歌创作。
这一写，就一发而不可收，就写出了他个人也是新诗史上最感人的诗篇。
没想到，一位大诗人就这样从监狱中诞生了。
这再一次证明，“不幸”是诗歌的温床——对于诗人诗歌来说，这到底是幸还是不幸
在那批“狱中诗篇”中，最催人泪下的，是《大堰河——我的保姆》。
1933年1月14日，这是个数九寒天，大墙外雪花纷飞，囚室里寒气彻骨。
艾青以颤抖的手、颤抖的心，一气呵成，写下了这首一百多行的长篇抒情诗。
他以无比的激情表达了他对底层劳动者勤奋与善良品性的同情与赞美，也表达了对为富不仁、世道不公等现象的仇恨和诅咒。
这首诗之所以感人肺腑，是因为它写的全是真人真事。
“大堰河”是艾青幼小时候的奶妈，曾对艾青关怀备至，使艾青感念一生。
艾青说，这首诗“是出于感激的心情写的……我幼小的心灵总是爱她，直到我成年，也还是深深地爱她。
”艾青本是地主的儿子，但他憎恨他那庸俗、势利而愚昧的父亲，背叛了自己的阶级，反而歌颂起佣人来；这表现了他进步的社会观以及只有大诗人才具有的悲天悯人的情怀。
据说，这首诗的第一个读者是艾青的一个狱中难友。
那人已经被判了死刑，他用上海话念诵这首诗，念着念着，就哭了。
艾青知道自己在诗歌上的尝试成功了，因为他对诗歌的首要也是最高的要求就是让人哭。
此诗于1934年5月发表后，就引起了强烈的反响，读者纷纷给编辑部写信，对它表示首肯。
不久，它就传到了日本。
在东京的一次朗诵会上，一个留学生哭着读了这首诗，听众中也有人噙着泪水。
在中学里，当我初次读到这首诗时，那保姆的动作、形象、神态活灵活现地展露在我眼前，因为我觉得她很像我那日夜劳作的母亲。
对这样的劳作场面，诗中有着极为具体的描写：“你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；／在你搭好了灶火之后，／在你拍去了围裙上的炭灰之后，／在你尝到饭已煮熟了之后，／在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，／在你补好了儿子们的，为山腰的荆棘扯破的衣服之后，／在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后……”我想，此诗的感人魅力和动人奥秘主要就来自这样的描写。
在诗的最后，艾青替天下所有的儿子向母亲呼唤道：“我是吃了你的奶而长大了的／你的儿子，／我敬你／爱你
” 《北方》诅咒与呼号 1937年，“七七事变”之后，艾青成了逃亡的难民，先是从杭州逃到老家金华，然后带着妻子，从金华逃往武汉。
当时汪精卫等汉奸正热心于准备给日本鬼子当儿皇帝，中华民族确实到了最危险的时刻，形势不容乐观。
艾青陷入了迷茫、悲哀与绝望。
在十二月底，又一个严冬的夜晚。
他写出了《雪落在中国的土地上》这首震撼人心的杰作。
接着，他以深广的忧愤、饱满的激情，创作了一首首类似的名篇，如《我爱这土地》、《北方》、《手推车》、《乞丐》等。
这些诗描绘了被侵略战争破坏的祖国的土地、被苦难命运折磨的底层的百姓。
艾青以切肤之痛奏出了一个苦难民族在苦难岁月里的哀号：“——啊，你／蓬发垢面的少妇，／是不是／你的家／那幸福与温暖的巢穴／已被暴戾的敌人／烧毁了么
／是不是／也像这样的夜间，／失去了男人的保护，／在死亡的恐怖里／你已经受尽敌人刺刀的戏弄
”经过半个多世纪后，七月派诗人牛汉回忆起当时读这首诗的感觉，精彩地说：“艾青‘下’的这场‘雪’，厚重得使人透不过气，直想吼出一腔的闷气。
”“它是一声号召，也是一阵阵激越的钟声。
” 艾青似乎更喜欢以北方的旷野作为他的诗歌的背景。
他本生长于江南，也许是由于地域文化心理上的巨大反差，反而使追求新异的诗人比一般北方人对北方产生了更加敏锐的感受，也许是北方较之南方更为荒凉贫瘠的现实更激发了诗人的悲悯。
在这些以北方为题材的诗中，《北方》是最具有代表性的。
艾青以舒缓、忧郁而流畅的调子，宣泄了那弥漫在他心头的浓得化不开的悲哀。
“北方是悲哀的／而万里的黄河／汹涌着混浊的波涛／给广大的北方／倾泻着灾难与不幸；／而年代的风霜／刻画着／广大的北方的／贫穷与饥饿啊。
”牛汉先生说他在五十年前，一读此诗的开头，就被深深吸引住了：“它热热地贴近了我的未开垦的心灵”，“并唤醒了我的全部沉睡的近于诗的情感。
”艾青的“北方诗”使我这个江南人也追求起了雄迈、粗犷的诗风，还使我在北方学习、工作、生活了十几年。
《黎明的通知》安慰与鼓舞 在抗战期间，艾青不忘对光明、温暖、美好世界的期盼和颂赞。
他写了一些鸿篇巨制，直接号召、鼓舞人们为明天而战
如《向太阳》、《吹号者》、《他死在第二次》、《火把》、《黎明的通知》等诗，都是战斗的号角，催人醒来、起来、出发；又如明亮的火把，照亮了战士的征程。
“请叫醒一切的不幸者／我会一并给他们以慰安。
”艾青把个人的感受融入到了群众的洪流中，把个人的命运焊接到了抗日的崇高使命上。
无数青年读了艾青的诗，坚定了本来也许摇摆的信念，加热了本来可能有点凉了的心血，从而继续更加英勇地展开斗争，或者舍生忘死，拿起武器，转身就投入了惨烈的战斗。
通过这些作品，我们看到的艾青是一个以笔为枪、为鼓的战士形象。
1939年7月，为了纪念“七七事变”两周年，当时全国许多地方掀起了抗日宣传的高潮。
桂林作为大后方最重要的城市之一，也举行了规模空前的纪念活动，而以火把游行达到最高潮。
那天晚上，天刚黑下来，一万多名群众手执火炬，排成长队，如一条巨龙，穿行在桂林的主要街道上。
艾青也在这浩大的队伍中，他的热血顿时沸腾了。
不久之后，他写下了气魄恢弘的长诗《火把》。
艾青在诗的最后写道：“孩子，别哭了／来睡吧／天快要亮了。
”或许正是因为熟读并牢记这些诗，使我的创作理念有了一个范式，即我在许多以悲苦为主题的诗作的结尾，不由自主地加上了一条高昂的尾巴——哪怕那纯粹是连自己都不敢相信的理想而已。
