作文，以前布置作业的作文我都是搜的，现在想写写不出来了，我文笔自认不错，可是如果要写作文的话我最少
我觉得你是遇到了和我高中一样的问题，是看到题目心中有许多优美的句子却没有头绪来写开头，这是由于我们的年龄所限没有足够的人生阅历所以在写一些东西的时候我们往往第一时间想到的是该抄写哪一段作文的开头，而不能写出自己的原创。
我的解决方法是无意中开始喜欢看散文和传记，语言没有那么华丽却胜在朴实你可以学习到如何写朴实的生活，也可以借鉴长者的生活阅历。
主流的散文我推荐你看朱自清散文集、余秋雨散文集等一些名家之作。
我欣赏的有王朔、王小波的作品，虽然他们的作品很有争议。
小学六年级上册语文预科上什么内容
朱目录 生平简介 著作概论 作品集 佩弦逸 【名家弦】 [编辑本段]生平简介朱自清（1898年1122日～1948年8月12日）原名朱自华,后改为朱自清,号秋实,字佩弦.现代著名散文家、诗人、学者、民主战士,原籍浙江绍兴,生于江苏海州（今连云港市）,后随祖父、父亲定居扬州.1898年11月生于江苏东海.1920年毕业于北京大学哲学系.1925年应聘来清华执教.长期担任清华中国文学系主任一职.1948年病逝于北京. 扬州是一个风景秀丽的文化城,其湖光山色,风物宜人,曾使多少诗人如李白、杜甫、苏东坡、欧阳修等流连于此,寻幽探胜,写下了许多脍炙人口的瑰丽诗章.扬州也是一个英雄的历史城,在抵御异族侵略的历史上,曾谱写下无数辉煌的篇章,留下许多可歌可泣的故事.古城的绮丽风光和浓郁的崇尚文化的风气,于无形中陶冶着少年朱自清的性情,养成他和平中正的品性和向往自然美的情趣.而扬州美丽的山水,更如雨露般滋润他的心灵,哺育他的感情,丰富他的想象力,使他的情怀永远充溢着诗情和画意.扬州,这座历史文化名城,对他的影响是潜移默化的,又是深远的. 朱自清有著作26种,共约190万言,包括诗歌、散文、文艺批评、学术研究等.大多收入1953年开明书店出版的4卷《朱自清文集》.1988年,江苏教育出版社对朱自清著作又一次全面的搜集、整理、出版了6册《朱自清全集》.朱自清虽在“五四”运动后开始新诗创作,但是,1923年发表的《桨声灯影里的秦淮河》,却显示出他的散文创作方面的才能.从此以后他致力于散文创作,取得了引人注目的成就.1928年出版的散文集《背影》,使朱自清成为当时负有盛名的散文作家. 朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文.其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文,代表作品有《生命价格——七毛钱》《白种人——上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》.二是以《背影》《儿女》《悼亡妇》为代表的一组散文,主要描写个人和家庭生活,表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情,具有浓厚的人情味.第三,以写自然景物为主的一组借景抒情的小品,《绿》《春》《桨声灯影里的秦淮河》《荷塘月色》等,是其代表佳作.后两类散文,是朱自清写得最出色的,其中《背影》《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇.其散文素朴缜密、清隽沉郁,以语言洗炼,文笔清丽著称,极富有真情实感. 朱自清,生于光绪二十四年十月初九(1898年11月22日),卒于1948年8月12日.原籍浙江绍兴.因三代人定居扬州,自己又毕业于当时设在扬州的江苏第八中学高中,且在扬州做过教师,故自称“扬州人”.他是现代著名的作家和学者.朱自清祖父朱则余,号菊坡,本姓余,因承继朱氏,遂改姓.为人谨慎,清光绪年间在江苏东海县任承审官10多年.父亲名鸿钧,字小坡,娶妻周氏,是个读书人.光绪二十七年(1901)朱鸿钧由东海赴扬州府属邵伯镇上任.两年后,全家迁移扬州城,从此定居扬州. 朱自清在扬州生活了13年,在这里度过了他的童年时期和少年时期.对古城这段生活,他的感受是微妙、复杂的.大概是生活过于单调,所以他后来曾说,儿时的记忆只剩下“薄薄的影”,“像被大水洗了一般,寂寞到可惊程度!”但是,在漫长曲折的人生旅途上,儿时毕竟是首发的“驿站”. 1916年中学毕业后,朱自清考入北京大学预科.1919年2月写的《睡罢,小小的人》是他的新诗处女作.他是五四爱国运动的参加者,受五四浪潮的影响走上文学道路.曾赞扬过朱自清的骨气,说他“ 一身重病,宁可饿死,不领美国‘救济粮’ ”. 1920年北京大学哲学系毕业后,在江苏、浙江一带教中学,积极参加新文学运动.1922年和俞平伯等人创办《诗》月刊,是新诗诞生时期最早的诗刊.他是早期文学研究会会员. 1923年发表的长诗《毁灭》,这时还写过《桨声灯影里的秦淮河》等优美散文. 1925年8月到清华大学任教,开始研究中国古典文学；创作则以散文为主. 1927年写的《背影》、《荷塘月色》,都是脍炙人口的名篇,其中《背影》被编入初一语文课本.《荷塘月色》被编入高一语文必修科目一直沿用到今.1931年留学英国,漫游欧洲,回国后写成《欧游杂记》. 1932年9月任清华大学中文系主任. 1937年抗日战争爆发,随校南迁至昆明,任西南联大教授,讲授《宋诗》、《文辞研究》等课程.这一时期曾写过散文《语义影》. 1946年由昆明返回北京,任清华大学中文系主任. 1947年,朱自清在《十三教授宣言》上签名.抗议当局任意逮捕群众. 朱自清晚年身患严重的胃病,他每月的薪水仅够买3袋面粉,全家12口人吃都不够,更无钱治病.当时,国民党勾结美国,发动内战,美国又执行扶助日本的政策.一天,吴晗请朱自清在《抗议美国扶日政策并拒绝领美援面粉》的宣言书上签字,他毅然签了名并说：“宁可贫病而死,也不接受这种侮辱性的施舍.”这年（1948年）8月12日,朱自清贫困交加,在北京逝世.临终前,他嘱咐夫人：“ 我是在拒绝美援面粉的文件上签过名的,我们家以后不买国民党配给的美国面粉.”朱自清一身重病,宁可饿死也不领美国的“救济粮”,表现了中国人的骨气. 朱自清病逝后,安葬在香山附近的万安公墓,墓碑上镌刻着“清华大学教授朱自清先生之墓.1990年,其夫人陈竹隐去世,与先生合葬在一起. 朱自清走上文学道路,最初以诗出名,发表过长诗《毁灭》和一些短诗,收入《雪朝》和《踪迹》.从20世纪20年代中期起,致力于散文创作,著有散文集《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》和杂文集《标准与尺度》、《论雅俗共赏》等.他的散文,有写景文、旅行记、抒情文和杂文随笔诸类.先以缜密流丽的《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》等写景美文,显示了白话文学的实绩；继以《背影》、《儿女》、《给亡妇》等至情之作,树立了文质并茂、自然亲切的“谈话风”散文的一种典范；最后以谈言微中、理趣盎然的杂感文,实现了诗人、学者、斗士的统一.他对建设平易、抒情、本色的现代语体散文作出了贡献. 作为学者,朱自清在诗歌理论、古典文学、新文学史和语文教育诸方面研究上都有实绩.论著有《新诗杂话》、《诗言志辨》、《经典常谈》、《国文教学》（与叶圣陶合著）和讲义《中国新文学研究纲要》等.著述收入《朱自清全集》（江苏教育出版社）.朱自清一生勤奋,共有诗歌、散文、评论、学术研究著作26种,约二百多万言.遗著编入《朱自清选集》、《朱自清诗文选集》等. 朱自清的散文他的散文中艺术成就较高的是收入《背影》、《你我》诸集里的《背影》、《荷塘月色》、《温州和踪迹》之二的《绿》等抒情散文.朱自清的散文不仅以描写见长,并且还在描写中达到情景交融的艺术境界. 他的写景散文在现代文学的散文创作中占有重要地位,他运用白话文描写景致最具魅力.如《绿》中,就用比喻、对比等手法,细腻深切地画出了梅雨潭瀑布的质和色,文字刻意求工,显示出驾御语言文字的高超技巧. 他的炉火纯青的文字功力在《荷塘月色》中更是表现得淋漓尽致.比如在描写月色下的荷花之美时,作者将它比喻为明珠,碧天的星星、出浴的美人；在形容荷花淡淡的清香时,又用了“仿佛远处高楼上飘过来的渺茫的歌声似的”一句,以歌声比喻香气,以渺茫比喻香气的轻淡,这一通感手法的运用准确而奇妙. 与上述绚丽禾农艳的比喻相比,朱自清还有另一语言风格的散文,即用平易的语言,在朴素的叙述中寄寓真挚深沉的情愫.这类作品常常能表现作者正直、热情、进步的心怀,如《生命的价格--七毛钱》、《白种人--上帝的骄子!》等均为这一风格的代表作,其中影响最大的是《背影》.这篇散文描绘了一幅父子车站送别的图画.文中用平易的文字描写了父亲爬上站台的动作,于滑稽、笨拙的动作中,传达出父子间的真情.这篇散文洗去了他往日的铅华,透过父亲的一举一动,读者似乎看到了作者惨淡的家境. [编辑本段]著作概论【著作概论】朱自清一生勤勤恳恳,共有诗歌、散文、评论、学术研究著作26种,约二百多万言.大多收入1953年开明书店出版的4卷《朱自清文集》.1988年,江苏教育出版社对朱自清著作又一次全面的搜集、整理、出版了6册《朱自清全集》.朱自清虽在“五四”运动后开始新诗创作,但是,1923年发表的《桨声灯影里的秦淮河》,却显示出他的散文创作方面的才能.从此以后他致力于散文创作,取得了引人注目的成就.1928年出版的散文集《背影》,使朱自清成为当时负有盛名的散文作家. 朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文.其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文,代表作品有《生命价格——七毛钱》《白种人——上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》.二是以《背影》《儿女》《悼亡妇》《春》为代表的一组散文,主要描写个人和家庭生活,表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情,具有浓厚的人情味.第三,以写自然景物为主的一组借景抒情的小品《绿》《桨声灯影里的秦淮河》《荷塘月色》等,是其代表佳作,伴随一代又一代人喜怒哀乐.后两类散文,是朱自清写得最出色的,其中《背影》《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇.其散文素朴缜密、清隽沉郁,以语言洗炼,文笔清丽著称,极富有真情实感. 他的写景散文在现代文学的散文创作中占有重要地位,他运用白话文描写景致最具魅力.如《绿》中,就用比喻、对比等手法,细腻深切地画出了梅雨潭瀑布的质和色,文字刻意求工,显示出驾御语言文字的高超技巧. 他的炉火纯青的文字功力在《荷塘月色》中更是表现得淋漓尽致.比如在描写月色下的荷花之美时,作者将它比喻为明珠,碧天的星星、出浴的美人；在形容荷花淡淡的清香时,又用了“仿佛远处高楼上飘过来的渺茫的歌声似的”一句,以歌声比喻香气,以渺茫比喻香气的轻淡,这一通感手法的运用准确而奇妙. 朱自清还有另外一种语言风格的散文,即用平易的语言,在朴素的叙述中寄寓真挚深沉的情愫.这类作品常常能表现作者正直、热情、进步的心怀,如《生命的价格——七毛钱》、《白种人——上帝的骄子!》等均为这一风格的代表作,其中影响最大的是《背影》.这篇散文洗去了他往日的铅华,透过父亲的一举一动,读者似乎看到了作者惨淡的家境及父亲对儿子深挚的爱.李广田在《最完整的人格》一文中说：“《背影》一篇,论行数不满五十行,论字数不过千五百言……由于这篇短文被选为中学国文教材,在中学生心目中,‘朱自清’三个字已经和《背影》成为不可分的一体.”这里说的是解放前的情况.至于解放后,选《背影》的少了一些,而《荷塘月色》一文,则因其文笔的优美,一直被选作教材,为大中学生所吟诵. 为什么朱自清的散文如此为人所推崇?主要因为他的散文具有真、善、美的品格.真,就是内容真实、感情真挚.善,是指作品表露出来的思想感情是进步的,作者是非爱憎和广大人民群众一致.美,当然包括很多方面,而特别为一般散文作品所不可企及的,是它的语言秀美而富有韵味,既如溪水般清澈流畅,又如橄榄般甘美耐嚼. 朱自清在散文创作中是怎样追求真、善、美的呢?从内容看,朱自清写的都是他亲身经历的事情.不仅大的事情有根有据,就是一个细节,也力求真实准确.他不能容忍自己的散文中出现丝毫不真实的地方.有这样一件事：他的《荷塘月色》里有一句话：“这时候最热闹的,要数树上的蝉声和水里的蛙声.”后来有一个读者写信告诉他,说蝉子夜晚是不叫的.朱自清觉得自己那晚确是听到了蝉声,但为了稳妥起见,他还是问了好几个人,并写信向某昆虫学家请教.结果大家都认为蝉子夜晚是不叫的,只是偶尔才叫.朱自清因此怀疑自己是记错了,准备在散文集《背影》再版时,删掉蝉叫这个句子.可是后来,他又两次亲耳听到月夜的蝉声,他才相信自己没有写错,而一般人对月夜蝉叫的认识不准确.他为此专门写了一篇文章,说明观察事物之不易.从这件事可以看出,朱自清在对待写作内容的真实性方面,态度是多么认真严肃. 朱自清散文感情的真挚更是有口皆碑.他的《背影》、《给亡妇》等,被称为“天地间第一等至情文学”.在淡淡的笔墨中,流露出一股深情,没有半点矫揉造作,而有动人心弦的力量.他在《论逼真和如画》、《论标语口号》、《钟明序》等文章里,强调“真”“就是自然”,强调“修辞立其诚”,强调“宣传与写作都不能缺少……至诚的态度”.正是这种“至诚的态度”,使他把自己的真情实感,都倾注在字里行间.而这种从心灵深处流露出来的喜怒哀乐之情,更容易引起读者的共鸣.
随笔是什么
很多人觉得现代诗少了格律的束缚 往往更容易写 其实不然 这样反而要求更高 要有真东西 平时多读 多游历，增加自己的胸襟和经历才是根本之道 否则文字再优美也只是无病呻吟 让人看了反感 所以不妨从自己的身边做起 一点一滴记录自己的感受 再去丰富自己的生活 适当阅读些文学作品 如何学写现代诗 近来上网翻阅网络写手的古诗和现代诗，觉得几点： 1。
虽然鲁迅说，唐宋后再无诗词，但是不可否认，现代很多优秀的民间诗人，吸取了前人的精华，写出了不少精品。
但是，只是局限于古诗。
现代诗的质量明显不如古诗。
为何
这和古诗的独特性有关。
中国人的方块字一字一音，有形声、会意等结构，字的语意模糊性很强，很合适创作需要意会的古诗。
很多古诗译成现代诗后味道全无，说明古诗的写作主要重在意境，而意境的创造主要靠单个字的语意模糊，比如“千山鸟飞绝，万迹人踪灭”；“推窗千年雪”；等等，读者可以联想出无穷的内涵；而现代诗由于有相对明确的话语结构和词的语意，因此留给读者想象的空间较少，在意境的刻画上明显先天不足，所以要求作者更加高的写作技巧来弥补；因此，在这个意义上来说，写出优秀的现代诗，相对需要更大的文学修养。
“春风又绿江南岸”，作者故意用“绿”，这就是古诗的优势，如国翻译成现代诗，一定会翻成“吹绿了”让人无法有想象空间的具体动词，意境大大消失了。
当然，古诗的写作要写好，也一样需要，只是他的入门在掌握了一定的古文功底后，相对容易 。
因此，古诗在现代网络上的繁荣，并不意外。
但是，这是老祖宗留给我们的东西，在继承的同时，如何发扬光大，和现代的语言更好的一致呢
我们决不能满足于重复老祖宗说过的东西，已经存在的事务，永远这样，中国诗歌将没有前途，失去创新。
而外国人，尤其是美国人庞德，早在上世纪中叶，就勇于创新，吸收了王维等诗人的优点，创作了意向派诗歌。
而我们自己，却没有继承和创新，要么一直跟在外国人后面，写出了什么朦胧诗、象征派等等，要么一直跟在古人后面，写来写去就是一些古人早就玩过的玩意儿，却没有自己的好东西。
这一点，日本人做的比我们更好，他们学习了我们的唐诗，却创作了俳句；他们吸收了法国象征派，却保持着古诗格律的风格。
有人曾说，中国无诗人，有某个网络诗人大声反驳，“我，就是
”很好，中国需要诗人，但是他还只是一个写作古诗的现代作者。
缺乏创新，他的诗歌注定将湮没无闻，要是有创作现代诗歌的人能勇敢地站出来，说，“我，是中国真正的诗人
”那么，中国的诗歌才有希望。
诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。
谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。
有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。
水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。
诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。
这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。
”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。
”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。
对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案
无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。
古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。
计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。
现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。
现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。
另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。
细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。
现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢
其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。
格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗
究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。
为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国古诗词的博大精深
遗憾的是，中国古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。
律诗在中国长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于中国自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被中国古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。
近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过
当代中国诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。
当然，从另一个角度讲，我们不能否认，中国古体诗歌创作有利于中国古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是中国诗歌艺术的悲哀，它使中国现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。
当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。
什么是真正好的诗歌
当我提出这样的疑问时，想了又想，我觉得还是这样把握比较合适：只有内容与形式和谐统一，真正反映灵魂对生活，生命，现实的体验并且能够打动人心，引起思考与共鸣的诗歌，才可能成为优秀诗篇。
我们可以有自己的特别爱好，但我们不能因为不喜欢某种类型的诗歌，或者觉得它晦涩难懂个人单方面主观认为它只是个人的东西而对不负责任地横加指责，有时直接点不到要害，或者认为诗歌创作纯粹是吃饱饭没事干的家伙们在无病呻吟，这是要不得的，最起码，那不是对作者呕心沥血的创作的一种尊重。
当然，在对待创作态度不严谨的诗歌上，我们可以置之不理，或者，指出其诗歌本身存在的不足，毕竟这有利于交流与提高。
至于不同读者对某一作者的同一作品众说纷纭，我以为是读者层次与解读诗歌的态度，或者个人生活经验之间的差别所造成的，我记得某位诗歌大师在不同时期读自己的同一首诗歌的时候，告诉我们说，他的理解完全不是一回事，诗作者本身尚且如此，何况他人。
至于前些时日有朋友告诉我说某位获一等奖作者的作品不敢恭维，幼稚的说法，我想是不是可以在对他获奖的作品彻底理解之后，再谈其它。
同样是文学作品，诗歌、散文、小说有着很大的区别，甚至是本质的区别。
简单的说，散文表达的是作者的一些感受、思绪以及对外部世界的看法，小说是角色的经历，而这些东西都是通过文字表达出来的，一串串文字本身并不具有意义，当它们被组合起来并被读者整体感知后，才获得了价值，这时文字成了作者的工具，成了承载意义的载体，所以在评判散文和小说的时候，我们首先要考虑的是作者写要表达的价值是什么，是什么样的构思，然后才是作品是通过什么样的词语被表达出来的。
好的构思加准确、优美的词语构成了好的作品，意识是作品根本的目的。
但现代诗是什么呢
它的作者抽离出了由文字构成的意义世界，并俯视和欣赏文字。
正如我们来到了大花园，仔细凝视每一朵盛开的鲜花。
此时的作者成了园艺师，将自己喜欢的各色花朵收集起来，编织出好看的图案。
至于这图案代表什么，他并不在乎。
现代诗歌也是由一个个作者觉得好看好听的文字组成的，每个字都给人美好的感觉。
也许他们背后也有着被人们赋予的各种价值和意义，但这巧妙的组合并不是靠意义支撑的，同时，它们组成的整体也不代表某个意义或价值。
这又如同一首歌曲一样 ，音符组成了美好的旋律，但它不指向某个特定的意义，关键在于好听。
这也难怪诗和歌被别人组成了一个词：诗歌。
很显然，文字本身就成了现代诗的目的。
所以，评价一首现代诗，我们要看的是它是否能够给我们自然的美感，然后它的意义和价值，读者可以自由的赋予。
散文，是文学里的一株奇葩。
中国的文学里很早就有了散文的踪迹，如欧阳修的《醉翁亭记》，范仲淹的《岳阳楼记》等等。
但最成功的，莫过于那部《徐霞客游记》。
此文虽同属于游记的范畴，但在内容和思想性方面，已经脱离了那种单纯的借景抒情式的文章，开创 了散文新的体裁。
到了近代，中国更是涌现出一大批散文家。
如朱自清、扬朔、艾青等，他们的作品，有的清新娟秀，有的深厚凝重。
但同样之处都是记录、赞叹了新中国的建立，成长，发展。
这对于后来的散文，在风格上影响甚深。
综上所述，散文主要有两个方面值得注意，既体裁和风格。
先说体裁。
现在的散文体裁已经分有好几种。
有随笔小札、心情文字、旅行游记、叙事抒情等等。
随着笔者的感触不同，每篇散文的定义上就有所区别。
寥寥几语，尽述心事，这样的散文很精悍，与现代诗歌相得益彰；洋洋洒洒，阐述心情，这样的散文很凝铸，作者一定必有深意，要结合题目去理解，才能领悟。
再说风格。
有清新的、凝重的、喜悦的、悲伤的、积极的、落寞的，数不胜数。
但有一个宗旨，既文笔一定要优美，文章一定要流畅。
‘形散而神不散’。
最后结尾处，一定要有点睛之笔，突出主题，反应出这篇文章的思想。
其实，人生如酒自斟酌，文章似茶随调和。
一篇好散文的成功之处，只要能引起读者共鸣的，都是好文章。
散文虽有它自己独特的一些规定和范畴，但只要是发自内心的文字，谁不为之感动呢
古诗中的拗句也是如此。
什么是散文
散文就是剖露在纸上跳跃的心灵文字
如何写散文
A、感受生活 觉察幸福 ——散文写作应有丰富感受 这是一则真实的故事。
有个十岁的小胖墩对着满桌的美味佳肴，突然大叫：“我想去死，所有的菜都吃过了，活着还有什么意思呢
”妈妈听了感到震惊，就去向心理医生咨询，大夫开了一贴药“粗茶淡饭”，并说：“这是一种心理障碍——觉察不到幸福。
现在得这种病的还不少”。
读了这只故事，我们不禁感慨，母亲的心是伟大的，但她的伟大已被一些过度的关心与爱护湮没了。
为人子、为人女都已习惯了这种关心与爱护，这是一种多么可怕的麻木。
小胖墩生在福中不知福，丝毫不知道母亲的爱，更无幸福可言。
同学门是否有小胖墩现象呢
要写好散文，首先要有一颗敏感的心。
当今中学生的生活似乎比较枯燥，三点一线，家庭（宿舍）——教师——食堂。
再加上应试教育的重压，很容易陷入机械、麻木状态。
同学们也许会说，有什么可感受的
但你如能仔细观察，悉心感悟，在广阔的学习、生活海洋中不乏美丽的感觉浪花，重要的是，如何敏感地去捕捉它。
“师生之间”就是学校生活中的永恒的话题。
课内外师生间林林总总的事何其多，日久天长师生间结成的友谊何其深厚，但为什么就不能“动于衷而形于言”呢
因为已习以为常、熟视无睹了，从未细细品味过。
同学们一定记得魏巍写的《我的老师》中的几个细节吧，作者的感受是多么细腻。
他就真切地写出了孩子的心理，感受到蔡老师爱他们，所以蔡老师鞭子高高举起带最后却轻轻落在石板上。
其实，老师的一举手、一投足在特定的场景，都会给学生以个体独特的感受，只是平时你不去注意罢了。
如何写好一篇散文呢
作为一个作者，得有一些必备的条件。
第一个条件就是兴趣，第二个条件也是兴趣，第三个条件还是兴趣。
首先，要阅读大量的名家名篇，那些堪称得上“美”的散文直接渗透着作者的情趣、灵魂。
其次，就是要有丰富的感情以及对人生的阅历。
写散文都是为了表现作者的所见、所闻、所感，以及对生活的认识和评价，作者只有对现实生活有了深刻的感触，激起了强烈的感情，才能产生写作的欲望。
因为感情，人与人、人与大自然就会产生一分同理心，生老病死、喜怒哀乐、潮汐起落、阴晴圆缺……都成了抒发感怀的课题，更有“事实洞明皆学问，人情练达即文章”，能够关心，就会观察，要尽可能做到无微不至，明察秋毫。
一颗敏锐的心，能够听到别人内心最深处的声音，感受到社会的脉动，然后抽丝剥茧地探讨其根由以及未来可能的发展。
其三，写出具有自我风格散文的重要修养，是我心写我口，而绝不能随波逐流。
具体而言，需切切注意五点：①写真人真事，在真人真事的基础上进行一定的艺术加工。
②表现作者的生活感受，一般不强求完整的情节。
③自由多样，形散神不散。
④言简意深，短小精悍。
⑤语言精练优美，朴素自然。
朱自青的春课文的预习
一、荷塘月下的美 课文是一篇写景散文一点题就可以看出来。
文章既写荷塘又写月色，荷月光下的荷塘，月色是荷塘上的月色。
这样将描写荷塘与描写月色巧妙地结合起来，突出优雅、朦胧、幽静的物境之美。
文章第4、5、6段紧扣标题，集中描写荷塘与月色。
这是全文的主体部分，写出了荷塘月色的美景。
第4段写月光下的荷塘，从密密层层的荷叶推出各色各样零星点缀着的荷花，这是实写，写荷塘中的静态。
这时候微风来了，风带来了动，于是淡淡的荷香沁入了人的心脾，叶子与花也出现了闪电般的颤动，颤动以后荷塘则出现了短暂的变化。
第5段写荷塘上的月色。
静静的月光，薄薄的青雾，像笼着轻纱的梦似的叶子和花，淡淡的云，小睡的风情，树影和月影，处处显示着幽雅宁静，而这幽雅宁静的感受，只能在月夜独处荷塘的环境中才能拥有。
在这里，荷塘与月色水乳交融在一起。
荷塘之美还要有周围环境的衬托，所以第6段接下来写荷塘四周的景色。
各种各样的树，树间漏下的月光，隐隐约约的远山，无精打采的一两点路灯光，似乎使作者得到了一种安宁，但当他听到了热闹的蝉声与蛙声之后，突然觉得“热闹是他们的，我什么也没有”。
这三段写荷塘，写塘中的月色，写月下荷塘的周围景致，营造出一种朦胧、幽美的意境，让作者产生美的感受，也给读者带来美的享受。
二、美景中蕴含的情思 课文又是一篇抒情散文。
文章虽然在主体部分集中笔墨写景，但这些景都是为抒发感情服务的，是借月夜荷塘美景抒发情怀。
文章因情而起，是因“这几天心里颇不宁静”引出去荷塘，赏塘中美景，进而引出江南采莲的旧俗，令“我”惦起江南，最后又回到家中。
从情到景，复又归情，是记游，又是抒情，这样的结构安排恰到好处地服务于写景的需要和表情的需要。
在这里，作者的思绪从不静、求静、得静到出静，回归现实，时间不长，但感情却经历了复杂的变化。
对于文章所体现的作者的思想感情，历来有不同的看法。
有的认为表现了愁闷的心境，有的认为表现了闲适的心情，有的认为表现了对现实不满的愤激之情，有的认为表现了对美好生活的向往，有的则认为是作者形象的自塑。
过去多家评论认为作者的思想感情是复杂的，文中既有淡淡的忧愁，又有求得片刻宁静的淡淡的喜悦。
为什么这样说呢
说有忧愁，因为全文处处笼罩着低调的情绪。
文章开篇即写“心里颇不宁静”，为全文定下了低沉的感情基调，接着写路是幽僻、寂寞的，月和云是淡淡、朦胧的，树影是参差、斑驳的，树色是阴阴的，远山是隐隐约约的，而蝉声与蛙声虽然热闹，但却与“我”无缘；接着又想到古人采莲的盛况，惦起江南，感慨颇多。
如此等等，无不让人感觉到作者心中那淡淡的忧愁。
说有喜悦，也是从文章本身出发的。
作者去荷塘是欣然前往的，因为预想月光下荷塘“总该另有一番样子吧”；往日阴森森的小路，“今晚却很好”，而且觉得在这样的天地里，自己是个“自由的人”；到了荷塘，作者更是心系美景，怡然自得之情顿生，这美景与其说是自然美景，毋宁说是作者心灵中的美景，于是忆起古人采莲那个“热闹的季节”“风流的季节”。
以上种种，我们也可以看到，作者在短暂时间内所得自由而带来的喜悦也是贯穿于全文之中的。
当然，我们也可以说本文只是记述了一个普通人的平常的思想情绪，描绘了一次不平常的夏夜之游。
不宁静的心人人都可能有，时时都可能出现。
有了这样的心情，就有可能去到一个清静的所在，享受一个人的孤独，寻找一个人所能得到的一时的自由空间。
在这样的时空里，看到的景物可能使我们忧，也可能让我们喜，我们也会由此而想到久远，想到其他人事。
这样看来，朱自清只不过是写出了一个普通人一种极为平常的思想情绪而已，只不过我们普通人没有他这样的妙笔，写不出像他这样能够感染人的心灵、引起人共鸣的传世作品而已。
对于本文所表达的作者的思想感情，可结合课后练习第一题，让学生从文章本身出发，对这一问题发表自己的看法，不求统一的答案，只要能把自己的理解表述清楚，说出一定的道理即可。
三、语言的巧妙运用 本文成功地描写了荷塘的月色和月下的荷塘，于景色描写中寄托着自己的真情实感，这种成功，也得益于他对语言的巧妙运用。
文章多处使用比喻、通感、叠字等，使得全文语言典雅，充满诗情画意。
比如作者连用三个比喻写静态的荷花，“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”，绘出了淡月辉映下荷花的晶莹剔透，绿叶衬托下荷花的忽明忽暗以及荷花纤尘不染的美质。
通感的使用更使文章的语言达到了出神入化的境界。
通感就是在描写客观事物时，凭借人们各种感觉间的息息相通，用形象的语言把某一感观上的感受移到另一感观上，使“一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另一种感觉的印象”（钱钟书语）。
例如：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”“清香”本来是属于嗅觉的，作者却将它转化成听觉上的“渺茫的歌声”，令人联想到若有若无、轻淡幽香、沁人心脾等，其间感觉的转移伴随着想像的跳跃。
此外，叠字的运用不但传神地描摹出眼前的景象，而且使文气舒展，给人音韵和谐的美感。
如“蓊蓊郁郁”“远远近近”“高高低低”的树、“曲曲折折”的荷塘、“隐隐约约”的远山，“亭亭”的荷花、“田田”的叶子、“缕缕”的清香、“脉脉”的流水，“密密地”挨、“静静地”泻、“重重”围住等等，比比皆是，独具匠心。
●解题指导 一、这道题主要是引导学生把握作品的感情基调和作者思想感情的变化，培养分析理解能力，有理有据地认识文本中的自我。
题目中提供的两种看法供参考，学生也可以有别的看法。
但不管持哪种看法，都要从文本出发做点分析，说出一定的道理。
教师可参照课文分析做一些说明。
下边是提供写作本文的一些背景材料： 《荷塘月色》写于1927年7月，作者在清华大学教书，文中描写的荷塘就在清华园。
当时正值革命失败，朱自清处于苦闷彷徨中。
他曾对夫人陈竹隐说过：“我只是行为上主张一种日常生活中的中和主义。
”又说：“妻子儿女一大家，都指我生活”，“还是暂时超然为好”。
但是他毕竟是一个爱国的民主主义者，面对现实，又不能安心于这种超然。
因此，他在致s君的一封信里表白说：“这几天似乎有些异样。
像一叶舟在无边的大海上，像一个猎人在无尽的森林里……” 二、这道题主要是引导学生理解文中的比喻，能够辨认、说明，并做点具体分析。
注意，本题将通感也作为比喻的一种，其实通感是一种特殊的比喻，和一般的比喻有着本质的不同，老师可结合课文说明，适当给学生做些讲解，帮助他们理解这种修辞现象。
本体 喻体 完整句子 相似点 叶子 亭亭的舞女的裙 叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
圆形，舒展，形态相似 白花 一粒粒的明珠碧天里的星星刚出浴的美人 层层的叶子中间……正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
晶莹剔透，忽隐忽现，纤尘不染 清香 渺茫的歌声 微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
若有若无，轻淡缥缈 月光 流水 月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
月光照下来和水向下流相似 月光下的叶子和花 笼着轻纱的梦 叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
朦胧，恬静，柔美 光与影 梵婀玲上奏着的名曲 塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
悠扬，温馨，和谐 树色 一团烟雾 树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾。
迷茫，朦胧 灯光 渴睡人的眼 树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。
昏暗，没有精神 1．比喻恰当。
因为人的各种感官是相互联系的，感觉之间本来就是互通的。
这里先是将花香比成远处渺渺茫茫的歌声，二者都具有缥缈、不确定、若有若无的特点；后又用名曲优美、和谐的旋律比喻光与影的和谐，不仅烘托出一种温馨、幽雅的氛围，而且给读者丰富的联想和想像。
2．对比喻的看法，可以因人而有不同的理解，也可以因不同的设喻而有不同的理解，不求统一答案，可让学生自由地交流看法。
三、这道题主要是让学生结合上下文，揣摩作者用词的巧妙，其中一些是叠词的运用，一些是修饰词语的巧妙运用，一些是动词的恰当使用。
1．括号中的词语不带文采，只是客观地描绘事物的状态。
重叠词的使用不仅绘出了事物的状态，而且使语气舒缓，能产生音韵和谐的美感。
2．“点缀”有装饰的意义在内，好像是有意为之，“开”则是客观的描述；“袅娜”“羞涩”本来都是描摹女子的姿态、神情的，这里用来写荷花，绘出了荷花的神韵，倾注着作者的主观感情，可以激发读者的想像，而“已经盛开”“含苞欲放”只是客观的陈述，感情色彩不强烈。
3．“泻”有倾泻意，与“静静地”配合在一起，准确地写出了月光有形而无声的特点，显示了月光的幽静之美。
“照”字太直白，缺少蕴含。
4．“浮”显示出雾的轻飘状态，是轻而缓地出来；“升”字太硬，无法突出雾的轻和柔。
5．“远远近近，高高低低”，叠词的使用，造成音节上的重复，更突出了树多而密的特点。
“远近高低”虽然也写出了不同的方面，但没有叠音词给读者的感觉那么强烈。
四、这是背诵题，主要是引导学生养成积累语言的习惯，能够有意识地记住一些名言名句、优美的语段，丰富自己的语言库存，为语言表达奠定良好的基础。
●教学建议 一、本文语言优美，音律和谐，特别适合朗读。
可以在反复朗读的基础上，要求学生整体感受本文的意境，初步体会作者的思想感情。
二、围绕文中的“我”了解作者感情的变化，教师再适当补充一些背景材料，让学生结合文本以及有关材料理解作者其人。
学生可各抒己见，不求统一答案。
当然，老师可以有倾向性指导，可结合课文说明，适当引导学生体会文中处处流露出的淡淡的忧愁和淡淡的喜悦。
三、本文语言优美、生动，恰到好处地配合了写景的需要。
如准确的炼词，恰当的修饰语，叠词的使用，比喻、通感等修辞手法的巧妙运用等。
可以结合课后练习适当讲解，让学生独立完成。
也可以让学生反复朗读，在朗读的基础上，选择自己认为好的语言，说说好在哪里，然后积累相应的语句。
●有关资料 一、关于作者 朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实。
祖籍浙江绍兴，1898年生于江苏东海。
1903年随家定居扬州，所以自称“我是扬州人”。
1916年中学毕业后，考入北京大学预科班，次年改名“自清”，考入本科哲学系。
毕业后在江苏、浙江等地的中学任教。
上大学时，朱自清开始创作新诗，1923年发表的长诗《毁灭》，震动了当时的诗坛。
1929年出版诗集《踪迹》，1925年任清华大学教授，创作转向散文，同时开始研究古典文学。
1928年出版散文集《背影》，成了著名的散文作家。
1948年8月病逝于北京。
他是诗人、散文家、学者，又是民主战士、爱国知识分子，称他“表现我们民族的英雄气概”。
著作有《朱自清全集》。
二、《采莲赋》参考译文（罗定五） 漂亮的少年、美貌的少女，心心相印采莲去。
鹢首船头来回转，交杯频递笑把爱情传。
桨板轻摇水草紧绊，船头微动浮萍才分开。
姑娘身材多窈窕，白绸衫儿束细腰。
情意绵绵难分割，恋恋不舍把头回。
春末夏初好季节啊，叶儿正嫩花儿才开。
撩水逗乐笑微微，怕水珠溅身弄湿衣。
忽然又觉船儿斜，急忙收起绫罗裙。
三、智者的孤独——对《荷塘月色》主题的再思考（封先勇） 《荷塘月色》（以下简称《荷》文）是朱自清教授于1927年7月在清华大学清华园写的一篇情景交融的著名散文。
它诞生到现在已七十年了，其魅力却历久不衰，见仁见智的分析鉴赏文章也层见叠出。
对《荷》文，笔者中学读过，大学读过，工作后多次讲授过，闲来无事还品玩过。
对品评《荷》文的文章，每每看见均激动不已。
但激动以后却发现，对关涉全文痛痒的几处，论者多轻描淡写，“蜻蜓点水”般一笔带过，即或论及，也语焉不详，大而化之，而对文后“1927年7月”这一时间概念却深挖细掘，极尽想像，附会到政治层面上去。
朱先生有没有对蒋介石背叛革命制造白色恐怖的不满
作为身处非常时期的正直的知识分子，这似乎是毋庸置疑的。
但是否仅此而已呢
我看未必! 摩挲玩味全文，我以为《荷》文表达的是一种“世人皆醉我独醒”似的智者的孤独情绪，是因自己高出于芸芸众生而不被人理解产生的知音难觅的喟叹和哀愁，同时也表达了作者对青春活力的憧憬。
支持我的观点的有两处：一处是《荷》文开头和结尾处对“妻”的叙写；一处是对古诗文《采莲赋》和《西洲曲》的大段引用。
而这两处，恰恰被多数论者忽略。
（一）关于对“妻”的叙写 《荷》文对“妻”的叙写有两处：开头因“心里颇不宁静”，“我悄悄地披了大衫，带上门出去”，而“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌”，结尾处“我”受用完无边的荷香月色，精神跨跃时空局限，畅游于古诗热闹风流而又幽美的意境中，最后返回家，“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
”这前呼后应的两笔，难道作者仅仅是为了串结文章，使文章圆满
问题并不那么简单。
朱先生写文章是很注重结撰艺术的，朱先生撰文也很吝惜笔墨，他不会在短短的一千余字的散文结构中构思安排“妻”这一人物而没有深意! 我读《荷》文中的“妻”，每次均自然而然会联想到欧阳修《秋声赋》里的“童子”。
在《秋声赋》里，欧阳文忠公对秋声发了一通高论，寓慨甚深。
但结果呢，“童子莫对，垂头而睡。
但闻四壁虫声唧唧，如助余之叹息。
”真是“知音世所稀”啊!人最怕的是寂寞，是渴望宣泄的时候没有人共鸣。
寂寞的极致是连最知心的人也不理解自己。
智者的孤独是一种曲高和寡的孤独。
“童子”对欧阳修的外形是熟悉的，但对欧阳修的遭际和因一贬再贬而产生的满怀的伤秋情绪却感到枯燥乏味。
我们可以想像，当欧阳修落笔“童子莫对，垂头而睡”的时候，那心中深沉的孤独只有当世界只剩下你一个人的时候你才能感觉到! 同样，《荷》文中的“妻”（朱先生实际生活中的妻是陈竹隐女士，但《荷》文中的妻显然超越了实际生活中的妻的含义，她只是一个用以在文章中表情达意的符号，一个意象而已。
）对“我”那天晚上的心理起伏和行为举止也形同路人——“我”“心里颇不宁静”，“妻”一概不知，“迷迷糊糊哼着眠歌”；“我”出门走向荷塘，一路感慨，“妻”大约已渐入梦境了；“我”在荷塘边对良辰美景，激赏美妙荷塘和无边月色，“妻”大约早已畅游梦乡了；而“我”被蛙声蝉声带入现实，转而自由的思想沉醉于《采莲赋》和《西洲曲》描写的美妙、风流热闹的境界里时，“妻”更不知道了；当“我”经历了感情的波波浪浪，推门返家时，“妻已睡熟好久了”。
在这里，虽然笔者对“妻”睡觉的过程作了大胆推测，但细细一想这个推测是站得住脚的，因为由“迷迷糊糊”到“睡熟好久”必然有个时间衍进过程。
文中，“我”虽然没有直接表达对“妻”不能与“我”同甘共苦的不满，（“苦”即是“不宁静”，“甘”则是面对荷塘月色美景的陶醉和对古诗文里风流热闹无拘无束生活的向往），但字里行间对“妻”的责备和不满我们会处处感受到：“我”在“不宁静”，“妻”却“迷迷糊糊”，此其一；其二，“我悄悄披了大衫”出门后，“一个人在这苍茫的月下”独处，这“独”字和“我且受用这无边的荷香月色好了”的“且”字，表达了作者对孤独寂寞的多少无可奈何的感慨啊!其三，“我”独赏荷塘月色以后，表达了对独处的无奈和对热闹风流的强烈渴求——“热闹是他们的，我什么也没有”，“那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节”。
而这热闹风流，“妻”本是可以给“我”的，她却独自享受睡眠!其四，结尾处一句“妻已睡熟好久了”，看似轻描淡写，实则蕴含有万千感慨，情味邈长。
这绝不是如有些论者所说的写妻是为了烘托静谧的夜景，作者也绝不是对“妻”酝酿的静谧夜景报以欣赏的口吻，而是“哀其不幸，怒其不争”似的责备! 总之，《荷》文写“妻”虽只有两笔，但因处全文机扃，所以绝非闲笔。
看似两处写“妻”，实则处处有“妻”。
只写两笔，一可省却许多笔墨，见出朱先生“惜墨如金”的功夫；二可表现作者独运的构思匠心。
真可谓“寥寥两笔，关涉全篇”啊! （二）关于对《采莲赋》和《西洲曲》的引用 关于朱先生引用《采莲赋》和《西洲曲》的目的，历来论者看法不同。
江泽纯在《荷塘寄苦情》中说：“这种含蓄的描写，不能不使人想到作者是以莲自况，和自觉怀才不遇而向往那熟悉的故乡了。
”吴周文《读〈荷塘月色〉》认为“回首江南是慰藉自己苦痛寂寞心境的‘一条路’……诗人幻想着黑暗的天空能够自行的烟消云散，希望江南时期那种以文会友、呼朋引伴的斗争生活能够重新回到现实中来。
”；还有人以为作者借花草美人表达了他对南方革命战友和革命形势的关心……这些都未能切中肯綮，有戴政治有色眼镜观照文章的嫌疑。
要真正弄懂《采莲赋》和《西洲曲》在文中的作用，首先就得弄懂以下问题：《采莲赋》和《西洲曲》究竟写的是什么内容
它为什么能引起作者的共鸣
引用这两处古诗文究竟表达了作者当时什么样的心境
《采莲赋》是梁朝皇帝萧绎撰制的，属宫体文学范畴，内容是写一群美丽绰约的少女在风和日丽的暮春季节荡舟采莲的嬉戏，以及由眼前美景引起的对心上人的思念。
《西洲曲》是南朝民歌中的名篇，全诗写一个女子对所爱之人的深长的思念，朱先生所引四句是写这个女子盼郎不至，“出门采红莲”，由“过人头”的莲花和如水的莲子触景生情，由“莲子”的谐音“怜子”勾起了对情郎的思恋，《采莲赋》写的内容“热闹风流”，洋溢着青春气息，《西洲曲》则写的单相思，写一个美丽女子外表含蓄而内心浓烈如火的思恋。
——由此可见，《采莲赋》和《西洲曲》有一个共同的主题，那就是赞美爱情、歌颂青春，它和关心南方革命战友和革命形势是风马牛不相及的，它和以莲自况和思念故乡也关系不大。
作者在衔接处说“忽然想起采莲的事情来了”。
其实这“忽然”并不忽然，由眼前荷塘想起诗歌里的采莲，顺理成章，水到渠成。
朱先生面对现实世界是孤独寂寥的，正因为孤独寂寥，所以他就在他的精神王国里幻化出一个热闹风流自由美好而又多情的世界来与之对抗，并满足自己的向往。
只不过这种满足是暂时的，现实生活中是“无福消受”的。
这里虽有“过人头”的莲花，却不见一些流水的影子，真是“花有意而水无情”啊!那么，现实生活中究竟有什么呢
有的是“什么声息也没有”。
所以我认为，对《采莲赋》和《西洲曲》的引用，是朱先生在孤独、冷清的现实世界中的一次快乐的精神畅游，它反映了朱先生对青春快乐、自由美好的憧憬，是对麻木不仁、对“我”一切心理活动全然不知全然不晓的局外人似的“妻”的生活态度的否定。
再回过头来，一般人认为“心里颇不宁静”是全文文眼，这似乎是没错的。
但如果硬要说“不宁静”是因为朱先生对国民党背叛革命制造白色恐怖的不满，那就有点“以己之心，揣他人之腹”了。
实际上朱先生在当时是奉行“暂时超然的好”的生活态度的，他很少关心共产党国民党，只是一个钻故纸堆的教授。
他的“不宁静”实际上是一个“出淤泥而不染”的具有高洁品格的孤独的智者的“不宁静”，是一个渴望青春活力、美好快乐的孤独的智者的不宁静。
这才是还原了的真实的朱自清，而不是被人为拔高了的朱自清。
（选自《名作欣赏》1998年第2期。
有删节） 四、孤独知为何生——关于《荷塘月色》主题“再思考”的思考（张福霞） 朱自清先生的散文《荷塘月色》，问世已逾七十年，作为白话美文的经典之作，自30年代起，就被各类语文教科书所选用，其艺术魅力可谓历久而不衰。
然而，关于此篇千余字散文（以下简称《荷》文）的争论，也同样历久而未衰。
朱先生的一句“这几天心里颇不宁静”，竟使鉴赏者、评论家“不宁静”了几十年。
大家以种种“独家”视角，“科学”方法，深挖穷究那“不宁静”中的内涵，试图由此晓明《荷》文的主题。
近读《名作欣赏》，又见到关于《荷》文主题的一种新说法：《荷》文“表达的是一种‘世人皆醉我独醒’似的智者的孤独情绪，是因自己高出芸芸众生而不被人理解产生的知音难觅的喟叹和哀愁，同时也表达了作者对青春活力的憧憬”。
（封先勇《智者的孤独——对〈荷塘月色〉主题的再思考》，载于《名作欣赏》1998年第2期。
以下简称封文。
）《荷》文流露出的孤独情绪是显而易见、毋庸置疑的，这里引起笔者注意并思考的关键问题是：孤独缘何而生
在封文看来，朱先生孤独情绪的产生“是因自己高出芸芸众生”而“曲高和寡”。
其依据有两处：一处是对“妻”的叙写；一处是对古诗文的引用。
封文认为，朱先生在《荷》文开头结尾处安排“妻”这一人物是大有“深意”的。
文中的“妻”对“我”那天晚上的心理起伏和行为举止“形同路人”，“我”苦闷不宁，独自漫步荷塘，“妻”却全然不晓，“独自享受睡眠”。
因而“我”虽没有直接表达对“妻”的不满，但“字里行间”都流露出“不满和责备”。
一一开列出来，共四处。
为使自己论证更具说服力，封文还把“妻”这一人物，一厢情愿地抽象为“表情达意的符号”，使其“超越了实际生活中妻的含义”。
这样，既不开罪陈竹隐女士（笔者注：封文将“妻”注为陈竹隐女士，有误。
《荷》文中的“妻”是指朱先生原配夫人武钟谦。
武1929年病逝，1932年朱才与陈结婚，而《荷》文作于1927年），又使“妻”具有了典型意义而代表“众生”。
关于《采莲赋》和《西洲曲》的引用，封文认为，除去具有一般鉴赏者认可的意义（赞美青春，向往快乐）外，还反映了朱先生对“麻木不仁”、与自己完全隔膜的“妻”的生活态度的“否定”。
概言之，封文的论证逻辑为：我满腹苦闷，妻却不能理解，我便“孤独寂寞到了极致”，对妻会有所怨责，并进而对其生活态度给予否定；妻不理解，便证明我之心曲高于“众生”，我之孤独便是“智者的孤独”。
——似是有“理”有“据”，因果圆通。
然而，恐怕也只能是主观上的自圆而已。
接受美学认为，文学鉴赏是读者对作品的再创造，鉴赏过程必须以审美客体（即原作，辅之以作者、背景资料）为基础。
而封文论证中，在问题的两个关键方面，客观上难以立论，从而导致主观审美判断失当。
首先，“我”对“妻”的态度。
在品读《荷》文时，我们很难感受出如封文所云“处处存在”的“不满和责备”。
原文对“妻”的叙写只两处，一处在开头：这几天心里颇不宁静，晚上乘凉忽然想起荷塘，待夜深人静后，“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌”，“我”悄悄地披了大衫出去。
另一处在结尾：“我”受用完荷香月色，又忆起江南采莲趣事，沉思中返回家，“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了”。
笔者认为，作者在首尾两处写到“妻”，除去结构上的前后呼应外，确有感情表达上的作用。
结合全文，这两处描写让人感到，“我”，苦闷之深而又孤寂至极，连朝夕相处的妻子也难于理解自己。
开首一次意在表现、交待这种情绪基调，结尾处意在强化、延展这种内心深处不可解脱的寂寥。
总之，“妻”这一生活中最亲近的人，将朱先生的孤独无奈渲染到了“极致”，正如封文所说，看似“轻描淡写”，实则含“万千感慨”。
①“卜算子”是词牌名，我还知道的词牌名有_______、_______等。
②即将离开母校，在离别之际，不禁想起
有一首诗“卜算子咏梅词牌名卜算子词牌名暗香词牌名。
我们可以看到，一开始的小序”。
两个冬天，苕溪，徒步参观石湖居士（范成大），的挑逗一个月，石湖来诗笺，新作的作者，要求填写的两个字的词章。
石湖贤奖励层??出不穷，一生二艺伎的演唱会，音节奏和广域网，作者将诗·召“暗香”。
2 Bashengganzhou词牌名。
3。
拜星月慢词牌名，原为唐教坊曲标题。
4的卜算子又称“每一层楼， “眉峰碧”，“楚天瑶”等。
有人说，借用唐代诗人骆宾王的绰号。
罗写诗易于使用的数字的名字，叫做“卜算子”。
5。
采莲，使词牌名。
6。
采桑子原唐教坊大曲“桑”，后截取“在”单向，采取的字。
也被称为“丑奴儿令”，罗富美“，40个字。
歌也录得慢”采桑子慢“的90字。
唐朝是没有这样的词牌，闫舒展开。
苍梧民谣词牌名。
8。
在复制以前被称为“捕获方字，根据传说，从北宋政和之间的宫殿的名字捕捉方圆。
陆游，那句“可怜的孤儿一样复制”，故名。
9。
长相思词牌名。
唐教坊曲的标题，使用后的词调。
也被称为“长相思令”，“相思令”。
南朝乐府“上言长相思，接下来的话羲离别”，因此而得名。
10朝鲜的措施，词牌名。
在乐曲填词，“根据江梅，”芙蓉歌曲的。
11。
丑奴儿词牌名。
从唐代教坊??大曲“桑，所以，被称为”采桑子“，也被称为丑奴儿，罗富美。
12磅的做法子的词牌名。
道义名称。
晚唐现有的语气字。
13分紫色唇又名“南浦”，“点樱桃”。
14。
蝴蝶，“喜鹊骑粘唐教坊曲冠军后，更名为”蝶恋花“的别称，其真正的名字是”冯西乌金一篮子“，”黄金缕，卷珠帘一样。
15。
给定的的风Botang交房歌名，敦煌词“问儒林，谁也不敢设定浪漫”这句话。
调命名为本义的叛乱，也被称为“固定风流定风波令”。
16。
东风坚持词牌名。
也被称为“景林第一家分行，第一次看到这首曲子在施搭菹。
东仙阁词牌名。
原为唐教坊曲标题，也被称为”蔚县歌“，”洞穴美分。
17。
心苦原名“踏莎行”，“红色脱尽芳心苦”，故名。
18。
卡萨诺瓦词牌名。
19。
风入松和尚的人皎然“风入松”这首歌曲，加入WTO后的曲调。
20。
凤萧吟“词谱误诗”草“，作为一个词牌。
21。
的间隔浦遴差迫的，名称。
22。
灌，使词牌名。
23桂枝闳刺排也被称为“疏帘淡月”。
24。
过秦楼词牌名，也被称为“选举官子”，“选举波峰。
25汉宫春词牌名。
26。
好事近词牌名。
也被称为“渔船笛”，“倾斜摆动。
” 27贺新郎词牌名。
28。
花有罪词牌名。
周邦彦从音乐的程度。
“有罪”，意思是“屌”的空调健全的法律是不同的合成，使音乐更加丰富。
29。
环西沙，也被称为“后庭花。
小唐玄宗的交房歌曲标题，后字调。
30。
字还西沙词牌名。
少言，唐，宋歌字的谱歌词一般应填写，但人字伸缩自由，以抒情诗调的话，写一个新的声音。
诗实际没有减少的话，最后一个字“一些”语气助词，并获得楚方言。
31。
名称减字木兰花词牌。
32。
姜称吱又名“江神的儿子”，“水晶帘。
33。
和杰森 - 姜差派从来没有人填写。
可能是一个南朝梁刘芸的江南歌“日暖江南春，选择取的名字。
34。
波在唐宋标题。
又名”浪淘沙令“龙门”，“花店的声音。
一词最早始建于唐代刘禹锡和白居易。
35。
波词牌名。
36。
酹江月的故事苏轼“念奴娇”，也洒了一瓶江月。
37。
临江仙唐教坊歌名，后来词牌。
通常被用在原始的歌曲水仙。
38。
留春令词牌名。
39。
杨柳绿词牌名。
又名“陇头月”，“早春抱怨。
40。
六丑刘用自己的后代认为传说是名妓李世石宋徽宗唱的调教下，宋徽宗”六丑“不雅，改名为”侬“。
觉得这首歌的歌词圆婉漂亮的问：“这是谁写的
”李世石，说：“这首歌叫”六丑柳永写的新调。
“当宋徽宗召见刘泳问：”为什么取名“六丑
“刘勇回答说：”因为它是6个宫调冲犯，这是最好听的章调，但为了唱好它并不容易。
前高阳子六人，丰富的人才貌因此，为了取名字的曲调 41六州歌头词牌名。
唐代最初主张的歌。
宋代为词牌。
六国是指伊拉克，凉，甜石，迪，魏。
六国也有自己的歌曲，统称为“六个州的歌曲头引用了这首歌。
42。
的的绿罗裙前身为”健康检查“。
，由于”记得绿罗裙“ 43名。
野鸭词牌名。
44。
罗浮歌词牌名。
又名“采桑子。
一个45的花店的声音词牌名。
唐教坊曲的标题。
又名“浪打浪”，“浪令”，在龙。
46，满江红词牌名。
47满庭芳词牌名。
柳宗元，甚至包括房屋，满庭芳草阴谋“诗而得。
又名“满婷霜”，“江南”，“满庭花”。
48。
平坦的眉毛词牌名，也被称为为“百Xuanjiao。
49。
梅铅词牌名。
50。
木兰”于搂蝽“”西湖之歌“。
唐和五代诗人填写“木兰花”，句子不一致。
宋七八。
51。
玉兰词牌名。
52木兰花慢又名“木兰花”原名唐教坊，宋Si的词调，演变成一个缓慢的曲调。
南柯子词牌 53 TUNE原唐教坊歌名。
后词牌。
最初是由唐代温庭筠。
54。
名。
55。
南浦唐教坊曲有“南浦子”，宋的老歌曲标题曲子由另一个系统。
56。
南乡子词牌名。
原为唐教坊曲标题。
57。
的Niannu著名的唐代天宝年间艺伎的后人用其称为词调的的美妙Niannu音的故事。
58。
大破阵子原是唐代开国创建武器舞破阵乐“在后，开关词牌。
59。
菩萨原唐教坊曲。
唐代，苏E“杜阳杂项编译载：”开始的大型，中型，女性美丽的乡村致敬的发髻风险的金冠，璎珞，是机构编号菩萨团队崇尚卓越的系统“菩萨蛮曲”文士常音词。
“ 60。
菩萨词牌名。
61。
菩萨的完整的原始唐教坊歌曲。
唐代，苏E”杜阳杂项编译包含：“开始的大中型，女性美丽的乡村致敬的发髻风险的金冠，璎珞，机身号码菩萨主张优于其他系统的“菩萨蛮曲”文士音词。
“ 62。
齐词牌名。
刘拥自己的新调。
绮罗，闳刺排名称。
首先出现在施搭菹。
63千秋燧，也被称为“千秋节，从秦观淮海词。
64。
千秋随引词牌名。
65。
青门引词牌名。
BR \\\/> 66。
清门饮料词牌名，也被称为“青门引。
67。
清袁疵徘名称。
从东汉张衡“四忧郁的诗”：“美礼品锦绣段，为什么援引清源”一诗。
68。
清平乐原唐教坊歌名，汉“清乐”，“平乐旋律而得名。
也被称为”清平乐令“，”醉东风“，”忆萝月。
“说李白”清平，担心后代卫拖。
69。
清平月词牌名。
70。
鹊桥仙词牌名。
欧阳修词“鹊英侨天津”一个字的名称作为。
另一个说，这首曲子命名为咏牛郎织女鹊桥。
71。
人的满月词牌名。
72。
据传说，后唐Zhuangzong的后期自制的歌曲的名字命名的歌曲“一个梦想，一个梦想，一个梦想一样，”残月落花烟。
73阮郎的回报词牌名。
从东汉刘晨，阮肇天台山采药情况下的童话典故。
74。
芮河的童话词牌名。
宋刘咏，先锋，细胞体各不相同。
75瑞士龙词牌名。
76三舒美词牌名。
77。
山亭柳唐代是没有这样的词牌，颜书开始。
78。
少年游唐珠“没有这样的字调，宋人演特殊的”长的像一个十几岁的孩子“的句子，从名称。
又名”小阑干“，”玉腊梅枝“。
79。
健康检查分词牌名，原为唐教坊曲标题。
现有的歌曲敦煌字。
又名“魔狼”，“担心风雨，梅溪路口。
80。
声声慢又名“胜胜慢，”神光灿灿“，”楼上“和”汉宋一声叹息“。
81。
都阎差排名。
82冷若冰霜的黎明的角度词牌名。
月之窗“，”踏月。
“这个词的基调，全芳族祖前集”最早出现在宋代诗人林逋取其前片的心情词牌名。
83。
序曲水，也被称为“元歌曲”，“胜利”，“台城游”。
据传说，皇帝开设了附近的河流系统水调歌曲中，中国发挥大隈。
大曲分散序列，序列进入中断三个部分，“歌头”的第一??章的顺序。
84。
水龙吟，也被称为“龙歌。
以李白，龙水节经文的名称和长笛演奏。
85。
思远人词牌名。
86。
蔌毪这唐玄宗的交房歌曲标题。
从西域龟兹国的原曲，“蔌毪蔗”，意思是“西戎胡语。
87。
吴苏，所以词牌名。
又名”过秦楼“，”苏武慢。
“ > 88。
诉衷情词牌名。
原为唐教坊曲的标题。
89。
佐哈尔寒窗词牌名，也被称为“锁定Windows冷。
名称的90塔莎杭刺徘的。
91。
唐也被称为多订购订购的糖多，“南方建筑订单，空乐器的歌曲。
的92汪嘿超的词牌名。
：柳勇创。
孙刘镛谁杭州太阳Heguan居后，Buyizhijiao， ，刘墉问，看到的不是创造一个新的调的“汪嘿超长期歌女图图在前面的孙豪唱，能够对金坚。
西花蓟马的93词牌名。
原唐教坊歌曲标题，后用作词牌。
本书，叫“谢秋娘”这首曲子是的的死亡姬的的邓黎得逾为感谢秋娘取得。
进入后交房。
94。
西河词牌名。
又名西川慢“，”西湖“。
95。
西江月，也被称为”理想国“唐教坊的歌名，后词牌。
96。
戏份飞又名”珍惜既有“ “惜芳菲。
“毛滂歌曲的词谱，因此词牌毛滂自己。
97席奴娇”高丽史乐“：宋车额晟乐”西奴娇曲破“载，因此，词牌名大隈使用后。
98谢池春词牌名。
的99名旅游词牌的困难。
古乐府杂曲歌名，内容多写世界路人很难英雄末路。
这个词调，也被称为“梅花引”小梅花。
香子的词牌名。
又名“燕祥子”。
101燕山汀词牌名。
102。
昼伏夜出的船词牌名。
103。
叶金门词牌名。
唐教坊曲的标题，字的传输后，也被称为“空相内存”，“从秋天的花，”亚军“。
104。
“一剪梅花一万个样本霸王别姬”一剪梅从宋代词人柳永词。
也被称为“玉簟秋”，腊梅香气。
“ 105。
名称相同的词牌名。
106一少年词牌名。
107内存弦子词牌名。
创建原始为的五代唐Zhuangzong的后期黎村砉。
原始的Word “一个梦想，一个梦想，和双手的眼泪都出来了”，之后的“如梦”。
108名。
永遇乐·词牌名，也被称为“新闻”。
109贾鳌唐，五代词，但不是这个词牌，取自北宋大诗人阎书“不朽的1渔家傲”之一。
，又名“五柳先生传”，“侮辱仙”，“京西翼”和“仙女咏”。
110。
虞美人唐教坊曲的标题，后字调。
说，被命名为后项羽宠姬虞美人。
也被称为“春到河畔”，“玉壶冰。
111。
雨霖铃“雨铃”唐教坊曲的标题。
后用于词牌。
相传安史之乱，唐玄宗逃离成淑，到斜谷，遴与联未来十天，沿悬崖气味铃声，失踪杨玉环的路径，曲阙名为“Yulinling”。
112。
于搂纯也被称为“木兰花”，“西湖之歌。
怪33（113）词牌名。
114。
岳江贤原旋律的名称。
115。
浴兰词牌名。
116。
赵骏词牌名。
乐府诗集包含了王昭君亚军的故事，说，这首曲子最早的昭君创建。
调看苏轼苏东坡。
也称为作为“标记沙”， “明妃怨”无情道。
117。
和鹧鸪天唐五代词是没有这样的词牌。
最初由宋琦北宋，北宋辞演疏“鹧鸪天”的歌词“鹧鸪天”的别名在北宋词牌，千叶莲花“，”思嘉关闭“，”更多的人认为，“香”，“醉梅花”，“鹧鸪引”李嵩堆栈“等上。
118。
祝英台近词牌，也被称为“宝钗的。
的119点宋差湃的名称。
又名”忆秦娥。
120。
醉挂鞭词牌名。
121。
Zuihua饮汤交房歌名，与作词调。
122。
醉落魄词牌名。
也被称为“斛珠。
曹叶的小说”梅妃传载，唐玄宗封珍珠斛神秘礼??物江飞。
蒋飞，写下自然无修饰的长门，为什么珍珠舒适孤独的“的诗句。
统治后读取音乐，乐府唱一个新的声音，命名为”斛珠。
由此衍生的歌名。
123醉桃园词牌名。
又名“阮郎归。
