赞美民歌的句子
赞美民歌的句子解答可以写句子：音乐是一种很美的艺术，让人禁不住就陶醉其中，不管是优美的还是激烈的，都有震撼人心的巨大效应。
好的音乐永存于世间，能够跨越时间和空间。
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有什么特别一点的抒情的中文歌
1980--2000我心中的100首中文经典歌曲70年代的人见证了一个时代的变迁，我们感受过8字弟妹们完全不同的流行文化，台湾校园歌曲、酸到骨头的靡靡之音、愤怒的摇滚、84版射雕英雄传……这些都是记忆，这100首就是记忆之一1.一无所有\\\/崔健 词曲\\\/崔健1986年，崔健在首体表演这首歌时引起了轰动，但是他的摇滚乐专辑《新长征路上的摇滚》直到三年以后才得以面世，赶上了八十年代的尾巴，也为八十年代划上了一个句号。
当初在首体喝彩的人们大概没有意识到，他们见证了一首史诗的诞生。
它一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。
崔健象个先知，预言了此后十几年里中国的信仰危机，这样的结果很难说是他自己刻意为之。
他是用喉咙唱出了诗人的自觉。
时至今日，我们仍无法知道，“一无所有”的状态还会持续多久，可无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。
它是一把刀子，也是一面镜子。
2.亚细亚的孤儿\\\/罗大佑 词曲\\\/罗大佑罗大佑的情歌向来是极品中的极品，但他份量最重的作品仍然要数那些充满社会正义感和历史责任感的写实歌曲。
从《之乎者也》里对传统规范的怀疑，到《鹿港小镇》里对都市浮华的迷惑；从《未来的主人翁》里对美好未来的希冀到《现象七十二变》中对物质生活的反思；从《将进酒》里对家国沧桑的吟咏到《亚细亚的孤儿》里对民族历史的追问，纵横九万里，上下五千年，罗大佑恢宏的视野借着灵动的文字和撼人的音乐在我们面前展开。
他彻底推翻了“流行歌曲就是风花雪月”的陈腐论断，把中文流行歌曲提升到一个新的层面。
有别于罗大佑其他歌曲中歌词的绵密、事件的繁杂和曲风的跃动，《亚细亚的孤儿》简单、直接，却又深沉大气，磅礴的气度中是悲愤的诘问，不仅直面过去，也指向未来。
3.石头记\\\/达明一派 词\\\/迈克、陈少琪、进念二十面体 曲\\\/刘以达达明一派是二十年来香港歌坛最重要的音乐力量，虽然他们唱片的总销量并非最多，但他们在音乐上的成就足以令任何香港歌手为之汗颜。
他们是高度商业化的香港歌坛的异数，也是一桩奇迹。
《石头记》是香港流行乐史上第一首乐队冠军歌，以144个字浓缩了一百二十回的旷世巨著《红楼梦》，单以文字而论，当属二十年来中文歌词的极品。
达明一派受到New－wave的影响，气质不落俗套，音乐严谨而又毫不生涩，品味独特却不偏执，强烈的唯美主义倾向和摩登的现代气质应当只能在香港出现。
他们是二十年来最复杂的音乐创作体。
4.一样的月光\\\/苏芮 词\\\/吴念真、罗大佑 曲\\\/李寿全《搭错车》电影原声大碟是中文流行音乐史最重要也是最出色的作品。
这张唱片和罗大佑的《之乎者也》一道被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭。
苏芮历经多年磨炼之后，因此一唱成名，成为唱将型歌手的典范和座标。
以今天的眼光来看，《搭错车》这部电影并不能算作是十全十美的经典之作，电影中的歌曲倒更具有深刻的感染力和持久的意义。
《一样的月光》作为电影的主题曲，对现代物质文明侵袭人的本性这一主题进行了冷静的批驳。
热烈的摇滚乐风有别于传统上对女性歌曲的认知，以强势出击，堪称大手笔。
5.龙的传人\\\/李建复 词曲\\\/侯德健纯粹从音乐的角度来看，这并不是一首复杂得高深莫测的作品，也不是那种引一时之潮流，开一派风气之先河的歌，但它是校园民歌中现实主义创作的代表，故土情怀、民族复兴是这些作品的主题，除了这首歌之外，还有叶佳修词曲的《我们拥有一个名字——中国》、陈云山创作的《唐山子民》和侯德健创作、包美圣演唱的《那一盆火》等。
这些歌有别于那些风清月白、情丝飞扬的小调，着重追索人世的意义和生存的价值，对后世的影响极大。
6.橄榄树\\\/齐豫 词\\\/三毛 曲\\\/李泰祥齐豫的演唱实力早已为人所共知，而她并未受过任何专业的训练，极敏锐的音乐感知力和脱俗的智慧是她成功的关键。
制作人李泰祥作为学院派音乐人，成功地将古典音乐的手法和校园歌曲的特质相揉合，在他手中，齐豫清澈纯美的声音和音乐融为一体，宛如天使一般。
《橄榄树》因为有了三毛的加入而引入注目，她写的歌词对曲作者一向都是艰难的考验，而她传奇般的经历和文字间对梦与理想的追逐也是歌曲得以流传的重要原因。
此后，流浪的悲苦与欢乐以及唯美的循世心态成为中文歌曲的一大热点。
7.8又二分之一\\\/李寿全 词曲\\\/李寿全在制作人里，李寿全是不事张扬的那一类，这样的性格也凸显在他的歌曲里，沉稳、内敛，兼具感性的知觉与理性的思忖，象暗夜里的一支火烛，静静地燃烧生命。
《8又二分之一》是他同名概念专辑中的第一支歌，名字源于意大利导演费里尼1963年的电影《8又二分之一》。
简洁的笔触勾勒了一个现代都会的方方面面，所有的细节都极具画面感；音乐的速度仿佛电影里的慢镜头，充满张力；温暖的音色可以将人包容；李寿全的声音与文字的混和间有一种惊人的孤独悄悄蔓延。
他在歌声里挣扎，在旁观者的冷静侧视与当事人的痛苦孤独间挣扎。
这首歌连同这张唱片，都象一部经典的电影。
8.向前走\\\/林强 词曲\\\/林强闽南语歌曲一向给人以苦情、江湖味的印象，林强的《向前走》把摇滚乐元素引入闽南语歌曲，世界由此摇身一变。
陈升、李宗盛、周世晖和友善的狗联手打造了这张唱片，《向前走》是其中最出色的作品。
这首歌在台湾经济低迷的1990年推出，引起轰动，成为89年《梦醒时分》之后的又一话题，也成为流行歌曲引领社会心态的代表作。
9.铁血丹心\\\/甄妮、罗文 词\\\/黄曲\\\/顾嘉辉作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一，《铁血丹心》的悲壮、侠烈之气已经深深留在我们的记忆里－－对每一个看过《射雕英雄传》的人来说，十余年后的今天，靖哥哥在那一轮血红落日中弯弓射雕的身影依然英姿勃发。
歌曲充分利用男女声对唱的优势，把“逐草四方、沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面”的豪迈侠义同“应知爱意似流水，斩不断理还乱”的儿女柔情结合得相当完美。
也许，每个男人都追求这样的生命：豪情万丈地行走天涯，身边有伶俐娇俏的如花美眷相伴。
也许，每个女子都曾梦想这样的情缘：抛开世事断仇怨，相伴到天边。
10.梦回唐朝\\\/唐朝 词曲\\\/唐朝他们歌曲中传递出的古意、杀气和豪迈，正如“菊花、古剑和酒”。
他们的传奇尽人皆知，他们的热血烧起多少灵魂的摇滚梦想。
纯粹以作品而论，很少有后来者能超越他们的深沉、大气、坚忍和自信。
在他们身上，我们可以清晰地看到中国第一代摇滚人不自觉的使命感和大时代意识，和后来者相较，唐朝的作品形式不算新鲜，文字之间缺少更细致的个性感受，但他们酣畅淋漓的气度和锐利杀伐的性格迎合上摇滚乐的脉博，因而谱出最撼人心的音乐。
此外，飘扬悠然的东方气质也是唐朝乐队得以傲视群雄的资本所在。
11.明天会更好\\\/合唱 词\\\/罗大佑、张大春、许乃胜、李寿全、邱复生、张艾嘉、詹宏志 曲\\\/罗大佑 制作\\\/李寿全1986年是世界和平年，以群星合唱的方式祈愿世界和平，援助贫困人群成为流行一时的娱乐界盛事，此过程中诞生了不少出色的中文歌，《明天会更好》堪称其中的扛鼎之作。
王芷蕾、王梦麟、文章、百合二重唱、李碧华、李宗盛、李建复、巫启贤、吴大卫、林淑蓉、林慧萍、洪荣宏、施孝荣、唐晓诗、徐乃麟、娃娃、陈淑桦、黄莺莺、张清芳、童安格、费玉清、杨林、甄妮、齐秦、齐豫、潘越云、郑怡、蔡琴、蓝心湄、苏芮等打破签约公司的限制，共襄盛举。
除群星合唱版外，还录制了松江儿童合唱团的童声版。
这首歌热情、执着又充满期待，至今未有超越者。
这也是流行歌曲直接介入社会生活的一个象征。
12.没有烟抽的日子\\\/张雨生 曲\\\/张雨生大多数人听熟这首歌曲，想必是在张惠妹那些销量动辄以十万计的正版或盗版唱片里。
它的旋律多少有点晦涩，歌词也不知所云，如果不是张雨生的死形成的新闻热点和张惠妹的人气，根本没有资格做一首街知巷闻的流行歌曲。
只是在没有烟抽的日子里写出来的歌，生来不是为了被传唱的。
13.姐姐\\\/张楚 词曲\\\/张楚 制作\\\/贾敏恕张楚是现代社会的游吟诗人。
他的音乐创作出自本能，文字的部份则具有惊人的质感和强烈的歌唱性。
他的忧伤是冬日里的轻烟，真实而且温暖。
他不会太过愤怒，因为他始终不太相信自己的力量。
《姐姐》是一首叙事性的歌曲，尽管它并没有复杂的故事情节。
青春期的少年对“温柔”但“爱流泪”的姐姐的依恋和弱势群体“我要回家”的呼唤各自独立又互相映合，成为90年代中期令人深思的文化意像。
14.马不停蹄的忧伤\\\/黄舒骏 词曲\\\/黄舒骏黄舒骏是罗大佑之后台湾最好的诗人歌手，清新明快的文字和以民谣为基础的音乐架构起一个才子充满张力的音乐世界。
和流水线上生产出来的陈词滥调不同的是，黄舒骏的歌声中总有一种学子情怀，诗意而纯真。
“马不停蹄的忧伤”是个绝妙的意象，一览无遗又意味深长。
这个青春期的爱情故事里没有矫情和虚妄，一派自然、淳朴天真。
15.大地\\\/Beyond 词\\\/刘卓辉 曲\\\/BEYONDBeyond在香港有着仅次于达明一派的声望。
他们的歌里，少年人飞扬的青春和起起落落的爱情都占很大的份量，这首《大地》是其中的异类。
中规中矩的编配录音和流畅犀利的旋律是Beyond的特点，他们或许没有达明一派的冷静与智识，但黄家驹的摇滚偶像气质和他们的的热情执着影响了许多人走上摇滚之路。
16.恰似你的温柔\\\/蔡琴 词曲\\\/梁弘志蔡琴一出道就是成熟的，所以她少了很多磨难，也使制作人如获至宝。
相对于校园歌曲时代旺盛的创作量，歌手的表现形式一直受到相当的限制。
蔡琴的声音中自有一种低回婉转的诱惑，有别于他人的清亮高亢。
梁弘志是一位谨慎的创作人，数量不多，曲曲精致，常在平易近人的旋律之后浮出水一样的温情。
梁弘志不是上天入地的大手笔，却是精巧小品的掌门人。
《恰似你的温柔》气质清妙，意味悠远，几经翻唱，仍不觉老旧，功力在此。
17.鹿港小镇\\\/罗大佑 词曲\\\/罗大佑都市生活与乡土情怀的纠缠，现代意识与传统观念的碰撞，一直都是罗大佑笔下的重点。
这首歌是七十年代台湾经济起飞后，知识分子对于工业社会迅速到来作出的本能的反应。
“台北不是我的家”成为撼动人心的疑问，其后多被引述。
18.如果还有明天\\\/薛岳 词曲\\\/刘伟仁薛岳的英年早逝常会令听者扼腕痛惜，这首歌正是他对生命的总结。
中文歌曲对生命的表述大多太过轻飘，这一次，有薛岳的亲身经历，份量自然重了许多。
薛岳和幻眼合唱团的合作是他勇气的体现，一派摇滚曲风，团队形象，在消费方向狭窄的台湾歌坛绝对是个异类，只有以十二分的努力和坚持才能做到。
明知自己去日无多，还要强忍病痛，做演唱会，出唱片，其间的执着，已非名、利二字可以解释。
这样的勇气和诚意，都在这首绝唱之作里。
19.大约在冬季\\\/齐秦 词曲\\\/齐秦齐秦是对中国流行音乐发展影响最大的歌手之一，其他的名字还有邓丽君、刘文正、叶佳修、侯德健、苏芮、罗大佑、崔健、童安格和Beyond等。
民谣时期的齐秦出奇地拥有音乐和个人气质的完全统一，在那样一个唱片工业还不完全成熟的体制下，他自由地成长起来，这是幸运，也是奇迹。
他的天才在各个方面一直地被确认，并且在民谣摇滚的方向上证实了流行音乐的进步与成熟。
《大约在冬季》是一首中庸的离别情歌，因其中庸，才得以广为传唱。
它有淡淡的不绝望的愁绪。
承诺着一个没有未来的未来，一切都完全合乎风华少年的经验与想象。
它可以作为范本，写进教科书。
20.开场白\\\/李宗盛 词曲\\\/李宗盛这样短小的一首歌，透着无比的认真和诚实，不是乖巧的呻呤，也不是故作姿态的呼天抢地，就像朋友之间的对白，简单直接，又意味深长。
李宗盛并未把自己当作旁观者，在这首歌里，他很清楚地点明了自己和听者的关系，这样的交流，才更具有可信度。
21.酒干淌卖无\\\/苏芮 词曲\\\/侯德健侯德健、李寿全、梁弘志、罗大佑、吴念真等人在创作这张唱片的时候，就决心要让歌声里有故事有画面有生活，还要让苏芮成为活在歌里的声音。
如果说《一样的月光》是整部电影想要表达的内核，《酒干淌卖无》就是电影情节在歌声中的浓缩。
前者是冷静的思索之后热切的追问，后者是深切的感情在瞬间的迸发。
由此，电影在理性与感性两个方向上的表达都得到了完整而精准的音乐表达。
苏芮的人生经历成为她表达这首歌最重要的因素。
侯德健后来说：“这首歌不是用技巧写成的，它表达了一种强烈的感情……”其实最好的歌都符合这个定律。
22.把悲伤留给自己\\\/陈升 词曲\\\/陈升一个孤独的歌者突然有了一首无人不晓的歌，这是好事还是坏事?陈升一向是个复杂的多面体，冷峻、幽默；温柔、坚毅；憨厚、狡黠；敏感、大度。
在他的歌里，他是个活生生的成熟男人。
这首歌被他悠悠扬扬地唱出敏感和温柔，只是他的一面。
23.快让我在这雪地上撒点野\\\/崔健词\\\/崔健 曲\\\/崔健、王勇崔健的《解决》专辑是他体现摇滚精神最淋漓尽致的一张唱片。
其中以本曲的音乐概念最完整，冲击力最强。
王勇的古筝前奏堪称经典，强烈的切分节奏表现出巨大的张力，充分地体现了崔健“音乐的本质是节奏”的论断，歌词里对自由的渴望、对真实的期待和对个性的张扬就是“摇滚精神”。
24.心灵之约\\\/邓妙华、谭健常词\\\/小轩 曲\\\/谭健常谭健常夫妇在漫长的岁月里创作了一个又一个商业神话，他们无间的配合衍生出精致美丽的声音，全无棱角，光彩夺目。
这一点从这首歌的MusicVideo中就可以看出。
这首歌是台式男女对唱歌曲的范本，时至今日，仍然有人对邓妙华略带鼻音的美妙声线念念不忘。
25.天问\\\/达明一派 词\\\/周耀辉 曲\\\/刘以达达明一派的歌总是不能让你的神经休息，他们借用屈原的口问出的是今天的问题。
在麻木瑟缩的众生和暴虐愤怒的天穹之间，那些射日的勇士该去向何处?他们的抗争是为什么?《天问》不仅是问“天”，更是在问芸芸众生。
26.相思三态\\\/张洪量 词曲\\\/张洪量《有种》是张洪量最好的唱片，惊险奇绝，充满想像力和实验精神。
和张洪量其他的一些作品相比，虽然流传度不广，音乐的份量却要重许多。
《相思三态》写人爱到极处，为痴情所苦，几欲疯狂的神态和心情，着墨不多，却维妙维肖。
27.我终于失去了你\\\/赵传 词\\\/沈光远 曲\\\/赵传《我终于失去了你》超越了情歌的套路，以赵传的真实经历作为虚拟背景，人物和歌手水乳交融，其间的情感又可作多种解释，比之《我很丑，可是我很温柔》的征婚口号更真诚平实，比《我是一只小小鸟》中的悲观失落又多了些许力量和勇气，堪称赵传最好的声音。
28.似是故人来\\\/梅艳芳 词\\\/林夕 曲\\\/罗大佑聪明的歌手总是会聪明地表达自己，梅艳芳的聪明就在于她除了“百变”的神话之外，依然留给我们这样隽永的声音。
饱经人生历练，阅透世情冷暖之后，依然真情不变，那样的从容不悔，只有这样聪敏通达的歌手才能承担。
29.信天游\\\/程琳 词\\\/刘志文、侯德健 曲\\\/解承强在程琳之前还有一位不知名的歌手王斯唱过这首歌，但反响不大。
程琳在1987年春节联欢晚会上唱了这首歌，引起轰动，这也是“西北风”的开始。
令人惊奇的是，它竟出自岭南音乐人解承强之手。
联系当时《红高梁》、《老井》等电影的流行，我们可以想到，它的走红绝不是侥幸和偶然。
30.其实你不懂我的心\\\/童安格 词\\\/陈桂珠 曲\\\/童安格好的流行歌曲除了听觉上的美感之外，更会具有文字上的象征意义。
流行歌曲中对爱情的描写常被淡化，变成对社会心态的概括。
《其实你不懂我的心》以一个简单的爱情故事，象征了现代人心灵的疏离。
童安格的唯美音乐也得以彻底展现。
31.外婆的澎湖湾\\\/潘安邦 词曲\\\/叶佳修潘安邦的故事，叶佳修的代表作，校园民歌运动的纪念碑，乡土情怀的音乐写真，童年生活的纯真回忆，影响一代人的不朽之作——《外婆的澎湖湾》。
32.葬心\\\/黄莺莺 词曲\\\/小虫黄莺莺的好歌很多，但大多都显得职业化有余。
她的表现太过完美，毫无瑕疵的声音中缺少了凡人心中的激动和热情。
这也许和她的声音特质有关。
而《葬心》是一首能很好地表现她的冷艳的作品，文字凄楚，音乐缠绵。
写成******性心灵的苦楚与寂寞，小虫可算是个中高手。
33.光阴的故事\\\/张艾嘉 词曲\\\/罗大佑青春的风花雪月总是再也难觅，只剩这歌声似乎还在耳边回响，那单纯的日子里轻轻飘来的旋律。
些许忧伤，些许怅惘，闪亮的日子，总有这样的故事和那样的希望。
写青春的美丽，无出其右。
34.前尘\\\/林忆莲 词\\\/周礼茂 曲\\\/Dicklee八十年代末的香港歌星，大多都有一部血泪斑斑的个人奋斗史，这使得他们唱歌更加努力，更加用心。
林忆莲以不出众的外形，不顶尖的嗓子，唱到顶尖歌手的位置，全凭个人的刻苦与拼命，个中甘苦，唯其自知。
“都市触觉”系列和《野花》都可以证明她的勇气和决心。
《前尘》中的遣词炼字皆属精妙，潮湿的雨天再度相逢在这偏僻的小马路，一派清灵幽雅的怀旧恋曲。
35.禁色\\\/达明一派 词\\\/周耀辉 曲\\\/刘以达如果一定要寻找深刻，我们完全可以把《禁色》当作香港同志们悲壮的公开声明来听：别怕，爱本是无罪。
但是，令《禁色》不朽的原因，是它能带来接近完美的听觉享受：在凄凉的雨夜，低沉的歌声中哀愁如雨丝飘飞，忧伤的旋律缠绵入骨。
36.恋爱症候群\\\/黄舒骏 词曲\\\/黄舒骏和中文诗歌类似，中文歌曲中一向缺乏这样叙事性作品。
黄舒骏很聪明地描写了一个神经质的爱情故事，所有细节都在合理的放大和串接后变成“惊爆笑料”。
风趣诙谐又无伤大雅，风格奇绝，堪称天才级的杰作。
37.沉默是金\\\/张国荣、许冠杰词\\\/许冠杰 曲\\\/张国荣这首歌体现了流行音乐的一大功能：对传统概念进行重新整合与解释，对社会情绪进行新的总括。
“沉默是金”原先是指遇事小心，多做少说，不轻易发表意见，在这里，被合理地解释成：不理他人的闲言碎语，“洒脱地做人”。
现代社会里个人的自由度相应地扩大，这首歌是音乐上的说明。
张国荣和许冠杰情深意切的配合也是不能遗忘的声音。
38.浮躁\\\/王菲 词曲\\\/王菲或许我们可以称这首歌为一篇中文流行歌曲版的“生命中不能承受之轻”。
体裁的特点决定它不会拥有昆德拉小说史诗般的纵深，但音乐的介入赋予了它另外一种表现的可能性。
王菲以她冷漠慵懒的声音表情和肢体语言身体力行地为我们表演了这样一种生命状态：没有烦恼，所以也谈不上真正的快乐；因为不喜欢疼痛的感觉，所以不要心；为了轻装上路，便丢掉一切不“必须”的东西，哪怕它们才是真正有价值的。
是否是生存的本能，或者可以像其他许多事情一样一概归咎于“世纪末”不得而知；可以肯定的一点是，唱歌的那个声音，和把这个声音真正听进了心里的人，都是人群中因为自省而沉重的灵魂。
39.往天涯的尽头单飞\\\/王新莲、郑华娟词\\\/王新莲、郑华娟 曲\\\/区新明其实真的知道，飞得多远也到不了天涯的尽头，前路也未必会是美丽的彩虹。
“往天涯的尽头单飞”是一种成长的姿态，为了彻底背对一切曾经依恋，曾经依赖，曾经失落的，找到自己。
在王新莲后来的许多作品中，都显现出与这首歌一脉相承的强烈自我意识和丰富的内心世界，像《如果真的不要》、《下大雨》、《安全界限》等等，即便忧伤，也仍然成熟、自尊。
这也是一个很温暖的过程，在一位创作者不同年代的作品中发现他个人内心成长的线索，并与之息息相通。
40.告别\\\/唐晓诗、李泰祥词\\\/李格弟 曲\\\/李泰祥李泰祥的作品总是充满古典情怀，这首歌辉煌的气度是对流行音乐张力的拓展。
李格弟的歌词具有真正诗化的特征，也可以说，李格弟和李泰祥共同复兴了诗歌统一的传统。
在布满商业诱惑的唱片业，这样的作品能够让我们听到，也算是个奇迹。
41.故乡的云\\\/文章词\\\/小轩 曲\\\/谭健常游子的故乡情怀总是被赞美的，更何况那样一个激情四溢的热血年代。
流行歌曲的确具有这样的能力，它们承载了太多的历史、政治、经济和文化上的重量，它们力量已不是“流行”二字可以表达的了。
42.沧海一声笑\\\/罗大佑、徐克、黄沾词曲\\\/黄沾三个非专业的歌手唱出人间最具豪情的声音。
千山万水走遍，爱恨情仇自在心中。
依稀间，仿佛轻舟远，歌在天涯。
江湖中的是非成败，儿女间的情长恨短，尽在这首歌里，化作沧海一声笑。
43.上苍保佑吃完饭的人民\\\/张楚词曲\\\/张楚张楚从来不是披荆斩棘的英雄，也不是血统高贵的先知，他的凡人视角在歌坛显得尤为珍贵。
他的悲天悯人全无救世者的呼喝咆哮，只是独自在角落里的默祷。
他的文字里总是有对生命的意义的思忖，还有对生活状态的想象。
这些都是从一颗看似平静，实则滚烫的心脏里流出的。
44.酒后的心声\\\/江蕙传统的台语歌有一股苦情的味道，长年在酒廊传唱，说不尽的暧昧。
新式台语歌要好得多，有桂花巷的长巷回音(潘越云《桂花巷》)，月娘的千娇百媚(许景淳《天顶的月娘》)，林强的峥嵘少年(《向前走》)，陶吉吉的春风不度(《望春风》)。
江蕙的声音大气、沉静，将一首跌宕起伏的作品唱得十分淡定，歌者雍容自若的气质将歌曲衬托得恰到好处。
45.归去来兮\\\/侯德健 词曲\\\/侯德健李建复首唱，侯德健重新润色之后又再录制。
李建复的演唱古意十足，侯德健的版本亲切现代。
在同时代的创作者中，侯德健社会意识最强，作品的斗争性也最强，他的每一首歌都是杜鹃泣血的绝响。
听惯了风花雪月的耳朵，可还习惯这样的幽远凝重?46.再回首\\\/姜育恒 词\\\/陈乐融 曲\\\/卢冠廷苏芮的演绎轻捷有力，充满希冀，姜育恒的声音愁肠百结，凝重深沉。
最后的胜利者是姜育恒，这就是流行歌曲。
姜育恒通过这首歌完成了流浪、孤独形象的塑造，也为90年代初的探亲热在流行歌曲中写下一个注解。
47.老兵卖冰\\\/刘铮 词\\\/李安修 曲\\\/蔡宗政一首具有抒情特质的叙事佳作，年度“金曲奖”最佳作词奖。
悲悯的人文情怀和对下层生活的关注具有深刻的现实意义，这些情绪在卖冰老人的喇叭声中渐行渐远。
它证明了流行音乐的承载力绝非仅只情爱空间。
48.少年口也安啦\\\/吴俊霖 词\\\/吴俊霖、陈世杰 曲\\\/吴俊霖“最流行的不一定是最好的”，吴俊霖再次地验证了这句名言。
他的这首闽南语歌曲沉重、怨愤，压抑的情绪自始至终。
合着电影的主题，歌曲是对下层青少年的描写，他们的喜怒哀乐已不是那些高高在上的人所能了解的，他们象生活在地下，暗无天日，没有希望。
49.无言的山丘\\\/黄品源黄品源是一个被浪费的天才，在速食主义的消费型态中被打造成一架平庸的机器。
不同于黄品源的其他歌曲，《无言的山丘》曲风刚猛、沉雄，文字具有史诗一般的力度，异常工整的字句对演唱者是个挑战。
而黄品源也在这里证明了他的能力。
是这首史诗一般的歌曲挽救了他。
50.从现在开始\\\/红蚂蚁合唱团 词曲\\\/红蚂蚁红蚂蚁合唱团的代表曲目。
尽管另一首《爱情酿的酒》被多次翻唱，我们还是选择了这一首。
它的音乐更能反映红蚂蚁的特质：热情轻快的南方摇滚，自信而不张狂，象七月南加州海边大道上飞驰的吉普，头上是湛蓝的天空和灼目的阳光。
51.一块红布\\\/崔健 词曲\\\/崔健崔健在现场用红布蒙上眼睛唱这首歌的时候，它早已超越了音乐本身的意义。
一个寓言象征着一段爱情，这是外国人的解读；一个寓言象征着一段命运，这是中国人的解读。
以简炼的文字概括几代人的生命，再把它熔入音乐，锻成可以心口相传的歌谣，崔健在这里完成了一个音乐家梦寐以求的事业——成为真正民间的歌手。
52.《烟雨凄迷》\\\/陈百强 曲\\\/黎小田陈百强忧郁、温雅的歌声醉倒过许多追求浪漫感觉的人。
《烟雨凄迷》却不像歌名体现出来的那样感伤，在积蓄的情愁中，焕发出一种炽热的激情，展现了陈百强不为人知的另一面。
本来，每个人都会有不为人知的另一面。
53.乡间的小路\\\/叶佳修 词曲\\\/叶佳修原先由齐豫在海山唱片《民谣风》?一?中唱出，却有令人难以置信的走音。
尽管齐豫声名远播，尽管她清舞飞扬的表情也很空灵，我们还是选择了叶佳修。
乡居岁月是校园民歌的一大主题，叶佳修是领军人物。
如此浪漫的夕阳牧归图，如诗如画，令人沉醉。
54.爱台湾\\\/黑名单 词曲\\\/黑名单“黑名”的“爱台湾”另类得让人惊讶，王明辉卷起舌头，模仿意大利美声唱腔，伴随着合成器模拟的华尔兹优美旋律高歌：“这些年台湾真混乱……，到底有谁爱台湾?”一本正经的女高音在一旁回答，“不知道，不知道”。
你能笑出来吗?没有人能够。
在这弄臣般戏谑的背后是欲语却止的思虑，是怒极而歌的作派，是杀机四伏的音乐野心。
“爱台湾”验证了“黑名单”制作音乐的一贯伎俩：为了达到目的，不惜一切手段。
55.海阔天空\\\/Beyond 词曲\\\/黄家驹Beyond流传最广的歌曲之一，具有POPRock的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。
Beyond备受欢迎不是因为他们深刻、睿智、富于哲理，而是他们的率直、热情和坚忍打动了无数灵魂，这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目，而在于人们的心间。
56.《赤子》\\\/叶德娴 词\\\/林夕 曲\\\/罗大佑如符咒般没完没了延续和纠结的旋律中，叶德娴用她温和的叙述带来很特别的感觉：原来，香港文化也能孕育出这样平和中透出大气的情怀。
57.月琴\\\/郑怡 词\\\/赖西安 曲\\\/苏来原来写给李建复的歌，被郑怡“强行霸占”了，也因此生出一首惊世之作。
歌词中有对乡土音乐，民间艺人的关注。
这是一首真正融合了传统的校园歌曲，代表了流行歌曲的一个方向。
自校园民歌运动中对民歌的发掘、再创作到西北风，再到闽南语歌曲的复兴和广东话歌曲的流行以及摇滚乐手的各种尝试，其中都渗透着类似的思索。
58.但愿人长久\\\/邓丽君词\\\/苏轼 曲\\\/梁弘志邓丽君的职业素质是异常全面和出色的，
100首最流行的老歌。
一无所有》崔健演唱，词曲\\\/崔健。
崔健当年在首体唱这首歌时引起轰动，这首歌像幽灵一样拷问我们的灵魂，它是一把刀子，也是一面镜子。
2 罗大佑演唱，词曲\\\/罗大佑。
这首歌简单直接，却又深沉大气，磅礴的气度中是悲愤的诘问，不仅直面过去，也指向未来。
3 达明一派演唱。
此歌是香港流行乐史上第一首乐队冠军歌，歌词浓缩了旷世巨著，以文字而论，当属二十年来中文歌词的极品。
4 苏芮演唱。
此歌是电影的主题曲。
它热烈的摇滚乐风有别于传统上对女性歌曲的认知，以强势出击，堪称大手笔。
5 李建复演唱。
这并不是一首复杂得高深莫测的作品，但它是校园民歌中现实主义创作的代表，故土情怀、民族复兴是这些作品的主题。
6 齐豫演唱，三毛作词。
齐豫清澈纯美的声音和音乐融为一体，宛如天使一般，此歌更以三毛传奇般的经历和文字间对梦与理想的追逐得以流传7 《八又二分之一》李寿全演唱。
李寿全的声音与歌词的混和间有一种惊人的孤独悄悄蔓延。
他在歌声里挣扎，在旁观者的侧视与当事人的痛苦孤独间挣扎8 《向前走》林强演唱。
此歌在台湾经济低迷的九零年推出，引起轰动，成为《梦醒时分》后的又一话题。
摇滚乐元素引入闽南语歌曲，世界由此摇身一变9 《铁血丹心》甄妮、罗文演唱。
豪迈与柔情的完美结合
作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一，这首歌曲的悲壮、侠烈之气已深留在我们的记忆里。
10 《梦回唐朝》唐朝乐队演唱。
他们歌曲传递的古意、杀气和豪迈，正如“菊花、古剑和酒”。
他们的传奇尽人皆知，他们的热血烧起多少灵魂的摇滚梦想11 《明天会更好》群星合唱。
以群星合唱方式祈愿世界和平、援助贫困人群成为1986年娱乐界盛事，此间涌现出不少出色的中文歌，本曲堪称扛鼎之作12 《没有烟抽的日子》张雨生演唱。
张雨生的死使这首歌成为一首街知巷闻的流行歌曲。
也许在没有烟抽的日子里写出来的歌，生来不是为了被传唱的。
13 《姐姐》张楚演唱。
青春期少年对“温柔”姐姐的依恋与弱势群体“我要回家”的呼唤各自独立又互相映合，是90年代中期令人深思的文化意象。
14 《马不停蹄的忧伤》黄舒骏演唱。
黄舒骏的歌声中总有一种学子情怀，诗意而纯真，“马不停蹄的忧伤”是个绝妙的意象，一览无遗而又意味深长
15 《大地》beyond演唱。
beyond的歌里多是少年人飞扬的青春和起起落落的爱情，这首《大地》却是其中的异类，听起来别有一番滋味
16 《恰似你的温柔》蔡琴演唱。
蔡琴的声音中有一种低回婉转的诱惑，这首《恰似你的温柔》通过她的演绎，气质清妙，意味悠远，几经翻唱，仍不觉老旧17 《鹿港小镇》罗大佑演唱。
这首歌是七十年代台湾经济起飞后，知识分子对于工业社会迅速到来作出的本能反应，“台北不是我的家”其后多被引述。
18 《如果还有明天》薛岳演唱。
薛岳的英年早逝常会令听者扼腕痛惜，这首歌正是他对生命的总结。
薛岳的勇气和诚意，都蕴涵在这首绝唱之作里。
19 《大约在冬季》齐秦演唱。
《大约在冬季》是一首中庸的离别情歌，因其中庸，才得以广为传唱。
它有淡淡的不绝望的愁绪，承诺着一个没有未来的未来20 《开场白》李宗盛演唱。
这样短小的一首歌，透着无比的认真和诚实，就像朋友之间的对白，简单直接，又意味深长，李宗盛在通过歌曲与听者交流。
21 《酒干倘卖无》苏芮演唱。
苏芮的人生经历成为她表达这首歌最重要因素。
词曲作者侯德健后来说:这首歌不是用技巧写成的，它表达了一种强烈感情
22 《把悲伤留给自己》陈升演唱。
一个孤独的歌者突然有了一首无人不晓的歌，这首歌被陈升悠悠扬扬地唱出了敏感和温柔，每位听者都会为之心动。
23 《快让我在这雪地上撒点野》崔健演唱。
崔健的《解决》专辑是他体现摇滚精神最淋漓尽致的一张唱片，其中以本曲的音乐概念最完整，冲击力最强
24 《心灵之约》邓妙华、谭健常演唱。
谭健常夫妇创作了很多音乐神话，这首歌堪称台式男女对唱歌曲范本，至今仍有人对邓妙华略带鼻音的嗓音念念不忘25 《天问》达明一派演唱。
这首歌借用屈原的口问出的是今天的问题:那些射日的勇士该去向何处
他们的抗争是为什么
不仅是问天，更是在问芸芸众生26 《相思三态》张洪量演唱。
《相思三态》写人爱到极处，为痴情所苦，几欲疯狂的神态和心情，着墨不多，却惟妙惟肖
27 《我终于失去了你》赵传演唱。
这首歌以赵传真实经历作为背景，音乐和歌手水乳交融，其间的情感又可作多种解释，真诚平实，堪称赵传最好的声音。
28 《似是故人来》梅艳芳演唱。
梅艳芳饱经人生历练，阅透世情冷暖之后，依然真情不变，那样的从容不悔，依然留给我们这样隽永的声音。
29 《信天游》程琳演唱。
在程琳之前歌手王斯曾唱过这首歌，但反响不大，程琳在1987年春节晚会上唱了这首歌，引起轰动，这也是“西北风”的开始30 《其实你不懂我的心》童安格演唱。
这首歌以一个简单的爱情故事为音乐主题，象征了现代人心灵的疏离。
童安格的唯美音乐也得以彻底展现。
31 《外婆的澎湖湾》潘安邦演唱，这首歌是词曲作者叶佳修的代表作，校园民歌运动的纪念碑，乡土情怀的音乐写真，堪称影响了一代人的不朽之作。
32 《葬心》黄莺莺演唱。
黄莺莺的好歌很多，多数显得有点职业化，《葬心》却是一首好作品，文字凄楚，音乐缠绵，写出了成熟女性心灵的苦楚与寂寞。
33 《光阴的故事》罗大佑演唱。
青春的风花雪月再也难觅，只剩这歌声还在耳边回响，那单纯的日子里轻轻飘来的旋律，或忧伤、或怅惘，让人永远难忘。
34 《前尘》林忆莲演唱。
林忆莲以不出众的外形，不顶尖的嗓子，唱到顶尖歌手位置，全凭个人的努力，这首歌词曲精妙，属于清灵幽雅的怀旧恋曲。
35 《禁色》达明一派演唱。
如果一定要寻找深刻，完全可把《禁色》当作香港同志们悲壮的公开声明:别怕，爱本是无罪。
它还能带来接近完美的听觉享受36 《恋爱症候群》黄舒骏演唱。
这是首叙事性歌曲，描写了一个神经质爱情故事，所有细节合理放大和串接后变成笑料，风趣诙谐又无伤大雅，堪称杰作。
37 《沉默是金》张国荣、许冠杰演唱。
“沉默是金”原指遇事少说话，在此被解释成不理闲言碎语，洒脱做人
张许两人的深情配合也是不能遗忘的声音。
38 《浮躁》王菲演唱。
王菲用冷漠慵懒的声音道出这样一种生命状态:因为不喜欢疼痛的感觉，所以不要“心”；没有烦恼，所以也谈不上真正的快乐…39 《往天涯的尽头单飞》王新莲、郑华娟演唱。
其实知道飞得多远也到不了天涯的尽头，但“往天涯的尽头单飞”是一种成长的姿态，独具强烈的自我意识40 《告别》唐晓诗、李泰祥演唱。
李泰祥的作品充满古典情怀，这首歌辉煌的气度是对流行音乐张力的拓展，在充满商业诱惑的唱片业，这首歌算是个奇迹41 《故乡的云》文章演唱。
游子的故乡情怀总是被赞美的，更何况那样一个激情四溢的热血年代，流行歌曲也可以承载历史、政治、经济和文化的重量。
42 《沧海一声笑》罗大佑、徐克、黄沾演唱。
三人唱出人间最具豪情的声音，千山万水走遍，爱恨情仇自在心中，江湖中的是非成败，儿女间的情长恨短。
43 《上苍保佑吃完饭的人民》张楚演唱。
张楚的凡人视角在歌坛显得尤为珍贵，他的悲天悯人全无救世者的呼喝咆哮，只是独自在角落里的默祷。
44 《酒后的心声》江蕙演唱。
江蕙的声音大气、沉静，将一首跌宕起伏的作品唱得十分淡定，歌者雍容自若的气质将歌曲衬托得恰到好处。
45 《归去来兮》侯德健演唱。
在同时代的创作者中，侯德健社会意识最强，作品的斗争性也最强，他的每一首歌都是杜鹃泣血的绝响，幽远而凝重
46 《再回首》姜育恒演唱。
姜育恒的声音愁肠百结，凝重深沉，通过这首歌完成了流浪、孤独形象的塑造，为90年代初的探亲热用流行歌曲写下一个注解47 《老兵卖冰》刘铮演唱。
这是一首具备抒情特质的叙事佳作，悲悯的人文情怀具有深刻的现实意义，证明了流行音乐的承载力绝非只有情爱空间。
48 《少年口也安啦》吴俊霖演唱。
“最流行的不一定是最好的”，吴俊霖再次地验证了这句名言。
他的这首闽南语歌曲是对下层青少年的描写，沉重而怨愤49 《无言的山丘》黄品源演唱。
黄品源在速食主义的消费型态中差点被打造成一架平庸机器，但他在这里证明了自己的实力，这首史诗一般的歌曲挽救了他50 《从现在开始》红蚂蚁合唱团演唱。
这是红蚂蚁合唱团的代表曲目之一。
热情轻快的南方摇滚，自信而不张狂，象七月南加州海边大道上飞驰的吉普
51 《一块红布》崔健演唱。
崔健在现场用红布蒙上眼睛唱这首歌的时候，它早已超越了音乐本身的意义
用简炼文字概括了几代人的生命，再把它融入音乐52 《烟雨凄迷》陈百强演唱。
这首歌不像歌名体现出来的那样感伤，情愁中焕发出一种炽热的激情，展现出陈百强除忧郁、温雅之外不为人知的另一面。
53 《乡间的小路》叶佳修演唱。
齐豫唱过这首歌，但有点走音。
乡居岁月是校园民歌的一大主题，叶佳修是领军人物，如此浪漫的夕阳牧归图，令人沉醉。
54 《爱台湾》黑名单演唱。
这首歌另类得让人惊讶，王明辉模仿美声唱腔:这些年台湾真混乱…到底有谁爱台湾
女高音一本正经地回答:不知道，不知道55 《海阔天空》beyond演唱。
beyond流传最广的歌曲之一，具有pop所有特征，富有斗志，是年少的热血在调音台和效果器后被放大的结果56 《赤子》叶德娴演唱。
如符咒般没完没了延续和纠结的旋律中，叶德娴用她的温和叙述带来特别感觉:香港文化也能孕育出这样平和中透出大气的情怀
57 《月琴》郑怡演唱。
歌词中有对乡土音乐、民间艺人的关注，融合了传统的校园歌曲曲风，又代表着流行歌曲的一个方向，特别值得一听。
58 《但愿人长久》邓丽君演唱。
邓丽君作为歌手几乎无可挑剔，只是多数歌曲过于缠绵，沉溺儿女私情中不能自拔，缺少洒脱人文气质，这首歌是个例外。
59 《流浪到淡水》金门王、李炳辉演唱。
两位身世坎坷、颠沛一生的老人，在白发苍苍年纪，唱着自己的歌，歌声中有笑有泪，一切心绪，他们一唱了之。
60 《青梅竹马》周治平演唱。
当你在匆匆前行的路途中偶然听到这首歌，倘若心头还有轻轻的牵动，这就是周治平二十年来风花雪月执迷不悔的价值所在。
61 《阿宗三件事》李宗盛演唱。
白话式的文字在散落的节奏里张弛得当，具有诗一样的韵律，尽管并不特别深刻，仍可感受到李宗盛公众形象背后的真诚。
62 《拜访春天》施孝荣演唱。
施孝荣是校园民歌时期最出色的歌手。
这首歌有着淡淡的忧伤和难言的失落，它的质朴和真实象征着一个时代。
63 《一剪梅》费玉清演唱。
费玉清是个极具阴柔之气的歌者，作品中常见的是入骨缠绵。
这首歌费玉清的声音和民族乐器和谐映衬，着实给人一个意外惊喜64 《爱江山更爱美人》李丽芬演唱。
雅俗共赏是流行歌曲的至高境界，这首歌就做到了
简洁的文字、复杂的内涵，再配上歌谣体的旋律和歌手大气的演唱65 《谜》齐豫、潘越云演唱。
《回声》专辑的歌曲都很出色，相较众口铄金的《梦田》，这首歌更符合专辑主题-三毛的经历，齐、潘的声音搭配很绝美。
66 《你的样子》罗大佑演唱。
《书剑恩仇录》中，乾隆送给陈家洛四句话:强极则辱，情深不寿，谦谦君子，温润如玉。
这四句话的对立面，就是这首歌。
67 《纪念日》齐秦演唱。
喜欢上这首歌的时候，正是“把每一天都当作纪念日，把自己当成纪念品”的年纪，这首歌正是那个年龄的真实写照。
68 《我的未来不是梦》张雨生演唱。
张雨生虽然早早离去，他的歌却成为一代人的集体记忆，应该感谢张雨生，他让我们如此真诚地相信过未来和梦想。
69 《春夏秋冬》刘文正演唱。
清新简洁的民谣小品，词句间渗出一段略带伤感的爱情故事。
过度商业化包装和翻唱害苦了刘文正，害他没能成为一代宗师。
70 《出塞曲》蔡琴演唱。
在蔡琴的声音里，我们听到了北方苦寒之地的风声，文字的穿透力和音乐的想象力帮助我们完成了与作者、歌者之间心灵的交流。
71 《少年游》优客李林演唱。
优客李林组合已解散好多年了，当年的林志炫堪称台湾歌坛最神采飞扬的高音，如同高山云海的日出一般，令人心旷神怡。
72 《就在今夜》丘丘合唱团演唱。
强劲的节奏，歌手的声音毫不修饰，加之女主唱娃娃动感的表现，均给听者带来了一种前所未有的感受。
73 《掌声响起》凤飞飞演唱。
凤飞飞用醇美温和的声音唱尽浮世的情怀，这首歌是她全盛时期的代表作，舞台上的真实感悟是这首歌之所以动人的关键。
74 《万水千山总是情》汪明荃演唱。
80年代几乎每部港剧主题歌都流行一时，这首歌可能是最具代表性的，和其他拼凑的电视剧歌曲相比，极具有生命力75 《沉默的母亲》苏芮演唱。
中文流行歌曲里“母亲”形象出现的不多，苏芮在这里唱的已不是某个具体的母亲，而是全体中国人的母亲，也是我们的民族76 《京华烟云》潘越云、李建复演唱。
歌曲紧扣电视剧情，歌词涵义已超越一时、一事的得失和恩怨离合，具有历史沧桑感，堪称历史电视剧主题曲的典范77 《誓言》王菲演唱。
王菲对主流流行文化影响相当大，无论是其行事方式或音乐，这首歌是她的代表作，曲风简洁，歌词模糊，充满时尚味道
78 《酷》李亚明演唱。
“酷”这个字很流行，但《酷》这首歌并不是很流行，只要听过这首歌的人，都会被李亚明不经意表现出来的孤独与苦闷深深打动。
79 《细汉仔》陈升演唱。
细汉仔满怀理想走进台北，不相信社会黑暗，却被黑暗社会吞没。
陈升面对下层弱势群体的境遇，嘻笑怒骂，心底的痛却无以复加80 《春光乍泄》黄耀明演唱。
黄耀明继承了达明一派时期的歌风，他的歌中颓废、凄艳、华丽的末世情怀是九十年代香港都市文化的一个重要表述。
81 《野百合也有春天》潘越云演唱。
潘越云的声音哀而不怨，平静稳定之下涌动着似水柔情。
少了潘越云的大度与温情，后来的翻唱大多沦于“怨妇”形象82 《我的1997》艾敬演唱。
这首歌的民谣心态、叙事特征十分值得记忆。
艾敬对于97以后的幻想如今已成为过去，但这首歌当初的姿态值得保存。
83 《杜鹃鸟的黄昏》凡人二重唱演唱。
少年的忧伤不再是校园里的阳光与露水，而沾上了流浪的烟尘和对明天的期待，生活中总有绝望和幻想，正如此歌。
84 《天顶的月娘》许景淳演唱。
许景淳的作品不多，但平均水准都很高，这首歌是她97年的作品，声音表达更纯熟圆满，个人气质也更统一。
85 《青青校园》杨庆煌演唱。
杨庆煌是八十年代的学生偶像，诠释了阳光、爱情、朋友、孤独、青春的苦涩与欢乐，还有莫名的伤情。
86 《无心睡眠》张国荣演唱。
这是一首创作歌曲，堪称张国荣快歌的精华，张国荣具有叛逆性格和巨星气质，用“不羁”二字来形容他和他的歌最为恰当。
87 《一面湖水》齐豫、罗武演唱。
齐豫声音象高山的湖水，透明清澈，罗武声音象湖里映着的雪山，嘹亮激越，两人把这首歌演绎得恢宏大气，是大师手笔88 《传说》raidas演唱。
raidas对永恒爱情传说的深深失望:那种种因爱牺牲、化蝶的时代已经一去不返
这点能引起听者的广泛共鸣。
89 《会有那么一天》马兆骏演唱。
在太多挣扎与痛苦包围的人世间，这首歌让我们耳边一亮。
它的明朗和着忧伤，温暖、坚强、充满青春的力量。
90 《爱的根源》谭咏麟。
这首歌是谭咏麟巅峰期的好作品，歌曲价值并不仅在于它的流行度，更在于它的文化取向、音乐价值和文字的耐久力。
91 《梦醒时分》陈淑桦演唱，词曲\\\/李宗盛。
李宗盛成就了陈淑桦成熟温柔的都市女子形象，这首歌凄婉动人，即使是梦，也是一场抚慰人心的美梦。
92 《同桌的你》老狼演唱，词曲\\\/高晓松。
和很多曾经走红的歌曲一样，它易学好唱，伤感煽情，温和的道德中庸主义加上一点学子气息，想不红都不行。
93 《无地自容》黑豹演唱。
黑豹对摇滚乐的贡献没人能抹煞，hard rook&pop metal是最易普及的摇滚乐，黑豹的走红证明了这一点。
94 《让每个人都心碎》黄大炜演唱。
都市里的孤独、对爱的渴望，这首歌讲述了这个永远的主题。
就对音乐的表现力来看，很少有人能比黄大炜做得更好
95 《男儿当自强》林子祥演唱。
《男儿当自强》出自徐克的电影《黄飞鸿》，和《霍元甲》一样，中国人对民族英雄的推崇在里面得到了最充分的体现。
96 《钟鼓楼》何勇演唱。
何勇的愤世嫉俗通常会引起别人误解，哪怕他并没有说错什么
听听这首歌吧，那种对废墟的留恋，是90年代最好的城市民谣了97 《快乐颂》顶尖拍档演唱。
庾澄庆玩闹在“顶尖拍档”中间时，留下《快乐颂》这样一首不拘一格的欢乐之作，少了些郑重，却多了一些音乐的本来功用98 《摆渡人的歌》周华健演唱。
和周华健不计其数的畅销上榜金曲比较，这首清澈寂瘳的歌里有难得的对人间百态的冷静，言辞的清丽也堪称上品。
99 《一场游戏一场梦》王杰演唱。
让人几乎分不清现实和梦境，这首歌带来的影响长久深远，并使此前前途黯淡的王杰在此后的十年中成为一种声音的象征100 《极乐世界》郑钧演唱。
郑钧的身上有种与生俱来的颓废和迷茫，尽管他很清醒。
这首歌给了他和所有听者一个宁静的情欲空间，这正是音乐的力量。
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适合钢琴三级的曲目
首先，用考级的级别来判断钢琴的程度是一个错误的观念琴考级是一业行为，基本与学术无关。
你表妹是三级程度，不知她弹了些什么练习曲
还有音阶琶音等基本技术练习是否有练过。
19岁的成人练琴与儿童练琴不同，最重要的是训练良好的触键，尤其要避免肌肉紧张，因此，一定时期内的慢速高抬指快触键的练习哈农是必要的。
此外，安徽文艺出版社最近新出的一本书《流行哈农——流行钢琴五指练习》也是非常不错的一本练习。
本人在教学中曾实践过，在很多时候甚至比传统的哈农手指练习还有效果。
作者是阳军，没有介绍，也不知是何方神圣。
作为家人，不要勉为其难要求她去表演娱乐型的曲目，如果真是为了她以后的工作着想，应该忍受她多练习那些“枯燥”的练习曲。
因为理查德之类的曲目会让初学者养成粗糙的弹琴习惯，长期以往，就真的距离专业钢琴越来越远了。
因为19岁开始练琴已经很晚，必须抓紧时间练习，也许还有机会走上专业演奏或者教学的道路。
练习曲，建议练习车尔尼的《钢琴初级练习599》这是一本很重要的练习，最好逐条练，不要跳，通常需要一年半的时间，每首曲目每天反复40次以上，每周根据自己的情况3-5条不等。
然后是车尔尼718，849，299,636,740。
如果599的基础打得很扎实，那么849就会轻松很多。
相应程度的乐曲可以弹奏巴赫的《小步舞曲集》和布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》。
到了599后半册可以选择性练习《小奏鸣曲集》中的部分曲目。
这些优秀的乐曲丝毫不比理查德逊色。
如果有其他问题可以邮件至 peteryang609@163.com 祝你表妹学习成功。
