山娃钢琴曲简介
《山娃》，由张朝创作。
这首作品描写了云南少数民族的孩子，他们生活在深山老林里，生活非常自由自在，性格非常活泼开朗。
他们光着脚，在山里跑来跑去，感觉非常自如愉快。
乐曲一开始的2个小节就要给人一种在山上远望的旷远意境与感觉。
四次延长音的先后出现都要很好地加以想象，才能恰如其分地加以延长，整个人仿佛置身于南方的山林之中。
开始两个小节两次的一低一高，营造出很好的音乐空间感，2个小节的一强一弱也很仔细的做出来的话，更会增强其色彩的反差与对比。
紧接着是一句快速的从上向下的跳动句好像孩子们活跃的、欢天喜地的从山上跑下来。
这一句听起来很难的，是快速两只手的交叉。
但实际上只要把两只手的规律找到的话，不但有助于视谱，还有助于准确地弹奏。
首先要把左手的减五度（e----降b）找好了，用整体的感觉来弹，再加上右手的a-----g-----e，这个句子就会弹奏得非常顺利了。
第6小节开始进入乐曲的主体部分把它当作A段，两个小节的过门要适当地强调每一小节第一个音，并认真地弹好连-----跳------跳-------跳的处理，让人从一开始就感受到主题的活泼性质。
从乐谱上，也可以看到一个渐弱的记号，但是渐弱不能降低连跳处理的棱角，而是作为伴奏必须比右手的活泼曲调轻一点才行。
从第8小节是乐曲的主题出现，这个八小节的主题展现要弹得非常生动活泼，倚音要感觉很调皮的，连，断，保持音等都要弹得很分明。
第16小节开始，主题升高了十一度，音量变为mf,音乐的性质和第一遍的主题是一样的，但更明亮。
从第24小节开始是B段，曲调明显与A段有了不同，触键可以稍微的温柔和有一些控制的感觉。
接下来的乐句在前一句的下方五度，好像有人响应了前一句，这四个小节的后两小节和前面的第26、27小节比，音的进行是反向的。
下面的8个小节，和前面8个小节基本是一样的，只不过在第32、33、37小节的第一个音上加了一个倚音，音乐比前面8个小节显得更活跃和调皮。
后面是两只手的跳进，要抓住中心音降d并把不同高度的降d要看得很清楚才能弹得准确。
接下来的3个小节又是一个两只手的交叉跑动句，视谱和开头第3至5小节类似，左手要抓住减五度的距离（a---降e）其中加进右手的跑动，位置的感觉才能比较牢靠，只不过这里与曲首不同的是从下面跑到上面此处需做一个渐强引出主题的再现。
这一次主题的再现不仅比第一次主题的出现提高了八度还进行了一些变奏，加了一些倚音、加花、并把第24小节的音乐曲调也运用在第55小节的左手部分，好像更多的人聚在一起，比前面更加热闹，声音也更丰富了。
第63小节到67小节的连接句把减五度放在了右手（第63、65小节的a----降e，第64、66小节的e----降b）,后面又是开头引子那样加倚音和延长音的高低音区对比，最后3个小节一次比一次轻，画面好像又渐远去了，大山又恢复了宁静和深远。
《山娃》在全国的钢琴比赛中得过一等奖，是一首非常成功的作品。
弹奏的时候要把握好音乐表现的情景，好像是一幅云南少数民族的生活小景，要弹奏得很生动。
《从军行》古诗的意思
从军行(其一) 城西百尺楼，黄坐海风秋。
羌笛关山月，金闺万里愁。
【鉴赏】 这一首，刻画了边疆戍卒怀乡思亲的深挚感情。
这首诗，笔法简洁而富蕴意，写法上很有特色。
诗人巧妙地处理了叙事与抒情的关系。
前三句叙事，描写环境，采用了层层深入、反复渲染的手法，创造气氛，为第四句抒情作铺 垫，突出了抒情句的地位，使抒情句显得格外警拔有力。
“烽火城西”，一下子就点明了这 是在青海烽火城西的了望台上。
荒寂的原野，四顾苍茫，只有这座百尺高楼，这种环境很容 易引起人的寂寞之感。
时令正值秋季，凉气侵人，正是游子思亲、思妇念远的季节。
时间又 逢黄昏，“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。
君子于役，如之何勿思
”（《诗经·王风· 君子于役》）这样的时间常常触发人们思念于役在外的亲人。
而此时此刻，久戍不归的征人 恰恰“独坐”在孤零零的戍楼上。
天地悠悠，牢落无偶，思亲之情正随着青海湖方向吹来的 阵阵秋风任意翻腾。
上面所描写的，都是通过视觉所看到的环境，没有声音，还缺乏立体 感。
接着诗人写道：“更吹羌笛关山月”。
在寂寥的环境中，传来了阵阵呜呜咽咽的笛声， 就象亲人在呼唤，又象是游子的叹息。
这缕缕笛声，恰似一根导火线，使边塞征人积郁在心 中的思亲感情，再也控制不住，终于来了个大爆发，引出了诗的最后一句。
这一缕笛声，对 于“独坐”在孤楼之上的闻笛人来说是景，但这景又饱含着吹笛人所抒发的情，使环境更具 体、内容更丰富了。
诗人用这亦情亦景的句子，不露痕迹，完成了由景入情的转折过渡， 从军行(其二) 琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
【鉴赏】 此诗截取了边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。
“琵琶起舞换新声”。
随舞蹈的变换，琵琶又翻出新的曲调，诗境就在一片乐声中展 开。
琵琶是富于边地风味的乐器，而军中置酒作乐，常常少不了“胡琴琵琶与羌笛。
”这些 器乐，对征戍者来说，带着异域情调，容易唤起强烈感触。
既然是“换新声”，总能给人以 一些新的情趣、新的感受吧
“总是关山旧别情”。
边地音乐主要内容，可以一言以蔽之，“旧别情”而已。
因为艺 术反映实际生活，征戍者谁个不是离乡背井乃至别妇抛雏
“别情”实在是最普遍、最深厚 的感情和创作素材。
所以，琵琶尽可换新曲调，却换不了歌词包含的情感内容。
《乐府古题 要解》云：“《关山月》，伤离也。
”句中“关山”在字面的意义外，双关《关山月》曲 调，含意更深。
此句的“旧”对应上句的“新”，成为诗意的一次波折，造成抗坠扬抑的音情，特别是 以“总是”作有力转接，效果尤显。
次句既然强调别情之“旧”，那么，这乐曲是否太乏味 呢
不，“撩乱边愁听不尽”，那曲调无论什么时候，总能扰得人心烦乱不宁。
所以那奏不 完、“听不尽”的曲调，实叫人又怕听，又爱听，永远动情。
这是诗中又一次波折，又一次 音情的抑扬。
“听不尽”三字，是怨
是叹
是赞
意味深长。
作“奏不完”解，自然是偏 于怨叹。
然作“听不够”讲，则又含有赞美了。
所以这句提到的“边愁”既是久戍思归的苦 情，又未尝没有更多的意味。
当时北方边患未除，尚不能尽息甲兵，言念及此，征戍者也会 心不宁意不平的。
前人多只看到它“意调酸楚”的一面，未必十分全面。
诗前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七 字尽此“不尽”就最见功力。
诗人这里轻轻宕开一笔，以景结情。
仿佛在军中置酒饮乐的场 面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照， 景象壮阔而悲凉。
对此，你会生出什么感想
是无限的乡愁
是立功边塞的雄心和对于现实 的忧怨
也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。
读者也许会感到，在前三句中的感情细流一波三折地发展（换新声——旧别情——听不 尽）后，到此却汇成一汪深沉的湖水，荡漾回旋。
“高高秋月照长城”，这里离情入景，使 诗情得到升华。
正因为情不可尽，诗人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，才使人 感到那样丰富深刻的思想感情，征戍者的内心世界表达得入木三分。
此诗之臻于七绝上乘之 境，除了音情曲折外，这绝处生姿的一笔也是不容轻忽的。
从军行(其三) 【原文】 关城榆叶早疏黄，日暮云沙古战场。
表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。
【注释】 1. 关城：指边关的守城。
2. 云沙：像云一样的风沙。
3. 表：上表，上书。
4.掩尘骨 ：掩是埋，掩尘骨指尸骨安葬． 5. 龙荒：荒原． 【鉴赏】 这首诗是从军行七首中的第三首． 深秋边城榆树上的叶子早已疏黄开始飘落，傍晚红日欲坠，大风突起， 一转眼城外的古战场就被如云的风沙弥漫．风沙过后，无数枯骨暴露在战场上． 这些年来，多少将士为保卫家园，战死在这荒凉的边城．应该上书朝廷将他们的尸骨好 好安葬， 别让这些为保卫国家而死的将士们像孤魂野鬼一样到死还在游荡． 这首诗诗截取了边塞军旅生活的一个片断，通过描写一阵大风吹过古战场将战死的枯骨 暴露在外．说明当时的战争有多么的惨烈，无数的将士们死在边关，而没有办法好好安葬． 表现了诗人对将士们深切的同情之心。
唐朝前期，中国国力强盛，但在边关战火却一直没有停止过．无数离开故乡到边关去争 战的将士们都死在了离故乡几万里之外的陌生之地．但他们的的报国热情却感染着诗人。
关 山迢递，戎马劻勷，奋槊进击，血染征袍…… 从军行(其四) 【原文】 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
【注释】 1.从军行：乐府旧题，内容多写军队战争之事。
2.青海：指青海湖。
3.雪山：这里指甘肃省的祁连山。
4.穿：磨破。
5.金甲：战衣，金属制的铠甲。
6.楼兰：汉代西域国名，这里泛指当时骚扰西北边疆的敌人。
7.孤城：当时青海地区的一座城。
一说孤城即玉门关。
8.玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。
故址在今甘肃敦煌西北小方盘 城。
六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。
【译文】 青海上空的阴云遮暗了雪山，站在孤城遥望着远方的玉门关。
塞外的将士身经百战磨穿 了盔和甲，不打败西部的敌人誓不回还。
【鉴赏】 “青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”。
青海湖上空，长云弥漫；湖的北面，横亘着绵 延千里的隐隐的雪山；越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤 城遥遥相对的军事要塞——玉门关。
这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北 边戍边将士生活、战斗的典型环境。
它是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。
为什么特别提及青海与玉门关呢
这跟当时民族之间战争的态势有关。
唐代西、北方的 强敌，一是吐蕃，一是突厥。
河西节度使的任务是隔断吐蕃与突厥的交通，一镇兼顾西方、 北方两个强敌，主要是防御吐蕃，守护河西走廊。
“青海”地区，正是吐蕃与唐军多次作战 的场所；而“玉门关”外，则是突厥的势力范围。
所以这两句不仅描绘了整个西北边陲的景象，而且点出了“孤城”南拒吐蕃，西防突厥 的极其重要的地理形势。
这两个方向的强敌，正是戍守“孤城”的将士心之所系，宜乎在画 面上出现青海与玉门关。
与其说，这是将士望中所见，不如说这是将士脑海中浮现出来的画 面。
这两句在写景的同时渗透丰富复杂的感情：戍边将士对边防形势的关注，对自己所担负 的任务的自豪感、责任感，以及戍边生活的孤寂、艰苦之感，都融合在悲壮、开阔而又迷蒙 暗淡的景色里。
第三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。
“黄沙百战穿金甲”，是概括力极 强的诗句。
戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此 七字中概括无遗。
“百战”是比较抽象的，冠以“黄沙”二字，就突出了西北战场的特征， 令人宛见“日暮云沙古战场”的景象；“百战”而至“穿金甲”，更可想见战斗之艰苦激 烈，也可想见这漫长的时间中有一系列“白骨掩蓬蒿”式的壮烈牺牲。
但是，金甲尽管磨 穿，将士的报国壮志却并没有销磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。
“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪壮的誓言。
上一句把战斗之艰苦，战事之 频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。
一二两句，境界阔大，感情悲壮， 含蕴丰富；三四两句之间，显然有转折，二句形成鲜明对照。
“黄沙”句尽管写出了战争的 艰苦，但整个形象给人的实际感受是雄壮有力，而不是低沉伤感的。
因此末句并非嗟叹归家无日，而是在深深意识到战争的艰苦、长期的基础上所发出的更 坚定、深沉的誓言，盛唐优秀边塞诗的一个重要的思想特色，就是在抒写戍边将士的豪情壮 志的同时，并不回避战争的艰苦，本篇就是一个显例。
可以说，三四两句这种不是空洞肤浅 的抒情，正需要有一二两句那种含蕴丰富的大处落墨的环境描写。
典型环境与人物感情高度 统一，是王昌龄绝句的一个突出优点，这在本篇中也有明显的体现。
全诗表明了将士们驻守 边关的宏伟壮志。
从军行(其五) 【原文】 大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。
【鉴赏】 读过《三国演义》的人，可能对第五回“关云长温酒斩华雄”有深刻印象。
这对塑造关 羽英雄形象是很精彩的一节。
但书中并没有正面描写单刀匹马的关羽与领兵五万的华雄如何 正面交手，而是用了这样一段文字： （关羽）出帐提刀，飞身上马。
众诸侯听得关外鼓声 大振，喊声大举，如天摧地塌，岳撼山崩，众皆失惊。
正欲探听，鸾铃响处，马到中军，云 长提华雄之头，掷于地上，其酒尚温。
这段文学，笔墨非常简炼，从当时的气氛和诸侯的反应中，写出了关羽的神威。
论其客 观艺术效果，比写挥刀大战数十回合，更加引人入胜。
罗贯中的这段文字，当然有他匠心独 运之处，但如果就避开正面铺叙，通过气氛渲染和侧面描写，去让人想象战争场面这一点来 看，却不是他的首创，象王昌龄的这首《从军行》，应该说已早著先鞭，并且是以诗歌形式 取得成功的。
“大漠风尘日色昏”，由于我国西北部的阿尔泰山、天山、昆仑山均呈自西向东或向东 南走向，在河西走廊和青海东部形成一个大喇叭口，风力极大，狂风起时，飞沙走石。
因 此，“日色昏”接在“大漠风尘”后面，并不是指天色已晚，而是指风沙遮天蔽日。
但这不 光表现气候的暴烈，它作为一种背景出现，还自然对军事形势起着烘托、暗示的作用。
在这 种情势下，唐军采取什么行动呢
不是辕门紧闭，被动防守，而是主动出征。
为了减少风的 强大阻力，加快行军速度，战士们半卷着红旗，向前挺进。
这两句于“大漠风尘”之中，渲 染红旗指引的一支劲旅，好像不是自然界在逞威，而是这支军队卷尘挟风，如一柄利剑，直 指敌营。
这就把读者的心弦扣得紧紧的，让人感到一场恶战已迫在眉睫。
这支横行大漠的健 儿，将要演出怎样一种惊心动魄的场面呢
在这种悬想之下，再读后两句：“前军夜战洮河 北，已报生擒吐谷浑。
”这可以说是一落一起。
读者的悬想是紧跟着刚才那支军队展开的， 可是在沙场上大显身手的机会却并没有轮到他们。
就在中途，捷报传来，前锋部队已在夜战 中大获全胜，连敌酋也被生擒。
情节发展得既快又不免有点出人意料，但却完全合乎情理， 因为前两句所写的那种大军出征时迅猛、凌厉的声势，已经充分暗示了唐军的士气和威力。
这支强大剽悍的增援部队，既衬托出前锋的胜利并非偶然，又能见出唐军兵力绰绰有余，胜 券在握。
从描写看，诗人所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队，而对战果辉煌的“前军 夜战”只从侧面带出。
这是打破常套的构思。
如果改成从正面对夜战进行铺叙，就不免会显 得平板，并且在短小的绝句中无法完成。
现在避开对战争过程的正面描写，从侧面进行烘 托，就把绝句的短处变成了长处。
它让读者从“大漠风尘日色昏”和“夜战洮河北”去想象 前锋的仗打得多么艰苦，多么出色。
从“已报生擒吐谷浑”去体味这次出征多么富有戏剧 性。
一场激战，不是写得声嘶力竭，而是出以轻快跳脱之笔，通过侧面的烘托、点染，让读 者去体味、遐想。
这一切，在短短的四句诗里表现出来，在构思和驱遣语言上的难度，应该 说是超过“温酒斩华雄”那样一类小说故事的。
从军行(其六) 【原文】 胡瓶落膊紫薄汗，碎叶城西秋月团。
明敕星驰封宝剑，辞君一夜取楼兰。
【注释】 [1]本篇描写了一个志在杀敌保边疆的英雄形象。
[2]胡瓶：西域出产的一种储水器。
落膊：挎在胳膊上。
落，通络。
薄汗：健马名。
[3]碎叶城：古城名，因城临碎叶水而得名，故址在今吉尔吉斯国托克马克城附近，曾是唐安西四镇之一的碎叶镇治所所在地。
[4]明：白天。
敕（chì）：皇帝的诏书。
星驰：星夜奔驰。
封宝剑：赐给尚方宝剑，作为封官的凭证。
[5]楼兰：古国名，见《从军行•其四》注5。
从军行(其七) 【原文】 玉门山嶂几千重，山北山南总是烽。
人依远戍须看火，马踏深山不见踪。
从军行唐王昌龄的古诗
总共7首从军行(其一) 烽火城西百，黄昏独坐海风秋。
更吹羌笛关山月，无那金闺愁。
从军行(其二) 琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
从军行(其三) 关城榆叶早疏黄，日暮云沙古战场。
表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。
从军行(其四) 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
从军行(其五) 大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。
从军行(其六) 胡瓶落膊紫薄汗，碎叶城西秋月团。
明敕星驰封宝剑，辞君一夜取楼兰。
从军行(其七) 玉门山嶂几千重，山北山南总是烽。
人依远戍须看火，马踏深山不见踪。
木笛 小学五年级上册人教版选读课文第七课。
1000字左右。
木笛(小学语文五年级上册选读课文) 一、所在班级情况，学生特点分析 五年级共有学生30人,其中男生15人,女生15人。
学生的年龄大部分在11岁左右，年龄结构比较正常，男女生比例均衡。
但部分学生基础较差，不能按时完成作业，学习态度不够端正。
自律性差，上课好动，喜欢说话等。
二、教学内容分析 《木笛》是一篇选学课文，课文主要写木笛演奏手朱丹在高手如云的招考激烈竞争中进入终试，但因为当日正值“南京大屠杀遇难同胞纪念日”，拒绝吹奏欢乐的乐曲而被取消考试资格，后来又被破格录取的感人故事。
本文以“南京大屠杀遇难同胞纪念日”为背景，以“进入终试 → 拒绝吹奏，取消资格 → 纪念碑前吹奏悲乐 → 破格录取 ”为线索，在给我们提出了一个两难话题的同时，深情歌颂了朱丹高尚的民族情怀和不忘国耻的深邃情感。
三、设计理念： 文本故事情节巧妙曲折，语言叙述精炼生动，人物刻画细致真切，读中令人心灵震撼。
紧扣文本语言的表达特点，引学生读入故事的情境，在情节中进行角色互动与对话，读与品、悟与想，让心灵在情境中张开，让体验在情境中升华，从而有效促进学生在阅读过程中主动生成，充分发展。
在这一课时的学习中，我预定尝试“初读整体感知——再读聚焦笛声——深读情感体验——读得共生共鸣”为主要的设计思路。
首先引领学生对文本进行整体上的把握，然后抓住“那一曲木笛声”作为文本解读的突破口，让学生通过研读文本，触摸词句的温度，倾听词句的声音，更是逐渐引导学生从读薄“笛声”到读厚“笛声”之中，真真切切的品味国耻国难的痛楚至极，真真切切的感受文中朱丹及作者铭记耻辱，誓写国魂的满腔壮志
四、教学目标：1、正确朗读课文，了解课文写了一件什么事。
2、品读感悟，感受朱丹拒吹背后隐藏的浓浓爱国情怀。
3、引导学生懂得不能忘了南京大屠杀这个耻辱，心怀祖国得心怀国耻，在心里装上遇难的同胞。
五、教学重点、难点： 读懂朱丹的笛声。
六、教学过程：（一）、导入新课： 1、板书课题：木笛 引导读题：见过木笛吗
听过木笛吹奏的声音吗
2、师：今天，我们一起走进课文，一起来认识一位叫朱丹的木笛乐手。
（二）、初读感知： 1、组织自读课文，读准确、读通顺课文。
不认识或有困难的请教同学或举手问老师。
2、指导读正确重点词语： 苛刻 纤弱 打量 悲戚 歉疚 冷峻 婉惜 乐坛 应试者 正襟危坐 不苟言笑 蓓蕾初绽 3、交流：课文写了朱丹的什么事
根据回答板书：拒绝吹奏 尽情吹奏（三）、品笛声，感受悲戚： 1、引导找到朱丹吹奏木笛的句子。
课件出示： 朱丹伫立雪中，小心地从绒套中取出木笛吹奏起来。
笛声悲凉凄切，犹如脉管滴血。
寒冷凝冻着这声音，火焰温暖着声音。
坠落的雪片纷纷扬起，托着笛声在天地间翩然回旋。
2、师：这就是朱丹在纪念碑前，伫立雪中，尽情吹奏的那曲木笛声。
1）读正确句子。
2）找出句中描写笛声的词。
3、师：你听到了朱丹的吹奏，我们听到了朱丹的笛声，还有谁也听到了
引导读句：孩子们静静地倾听，他们似乎听懂了这如泣如诉的笛声。
4、课件出示词语：悲凉凄切 脉管滴血 如泣如诉 1）读词语。
2）想象：读着这些词语，你仿佛听到了怎样的笛声
5、师：此时朱丹正站在你面前，把你心中的疑问问出来。
生“面对朱丹”提问题。
6、师小结：是呀，朱丹，你为什么要吹奏如此悲凉凄切的笛声呢
你想倾诉写什么
让我们带着问题，走近朱丹，寻找朱丹这样做的原因。
（四）、寻原因，不忘国耻： 1、交流原因，板书：12月13日——南京大屠杀遇难同胞纪念日 师：因为今天是个特殊的日子，每一个中国人都不应该忘却的日子。
2、课件出示： 南京大屠杀是日本帝国主义在中国犯下的滔天罪行。
这场大屠杀持续了40多天，近1000个小时，大约60000分钟，屠杀了近300000人，大约是每分钟杀6个人。
1）齐读这组数字。
2）交流：读着这组数字，你觉得这仅仅是一组数字吗
3、出示南京大屠杀的图片。
教师悲情讲述图片内容。
1）说看图片后的感受。
2）教师小结：国耻
4、师：朱丹记住了这个日子，记住了这段奇耻大辱，所以在如此重要的考试中，他拒绝了考试的要求——吹奏欢快的乐曲。
引导读朱丹与大师的对话。
5、朱丹放弃了考试，等于放弃了什么
到此，你认识了一个怎样的朱丹
（有个性的、爱国的青年）（五）、听笛声，一同感动： 1、那是不是只有朱丹记住了这个不该被忘却的日子呢
引导读文找句。
2、出示：临近石碑，只见一片莹莹光亮，像曙光萌动，像蓓蕾初绽，像墨滴在宣纸上无声晕染。
走近一看，竟是一个由孩子们组成的方阵。
有大孩子，有小孩子；有男孩子，有女孩子；他们高矮不一，衣着不一，显然是自发聚集起来的。
他们的头上、肩上积着一层白雪，仿佛一片幼松林。
每个孩子手上都擎着一支红烛，红烛流淌着红宝石般的泪。
1）师：孩子们记住了
我们都被孩子们感动了
2）心中有感动的一起来读这段话。
3）朱丹也被孩子们感动了，于是他—— 引导再读句子：朱丹伫立雪中，小心地从绒套中取出木笛吹奏起来。
笛声悲凉凄切，犹如脉管滴血。
寒冷凝冻着这声音，火焰温暖着声音。
坠落的雪片纷纷扬起，托着笛声在天地间翩然回旋。
3、还有一个人被朱丹、被孩子们感动着，谁
（大师） 大师被朱丹的什么感动了
被孩子们的什么感动了
4、被朱丹、被孩子们感动着的还有我们
1）说自己感动的原因。
2）交流。
3）动笔写下自己想说的话。
（六）、总结升华： 1、师： 朱丹有一颗爱国心，孩子们从小心怀祖国。
我们每个人都应该记住这个充满耻辱的日子，在心里装上国耻，装上遇难的同胞
2、课件出示：铭记国难，不忘国耻
学生齐声呐喊。
七、课堂练习八、作业设计九、板书： 木 笛 拒绝吹奏 ———— 尽情吹奏 12月13日 南京大屠杀遇难同胞纪念日 铭记国难， 不忘国耻
《从军行》表达了什么主旨
从军行 其一王昌龄 烽火城西百尺楼,黄昏独上海风秋. 更吹羌笛关山月,无那金闺万里愁.这一首,刻画了边疆戍卒怀乡思亲的深挚感情.这首小诗,笔法简洁而富蕴意,写法上很有特色.诗人巧妙地处理了叙事与抒情的关系.前三句叙事,描写环境,采用了层层深入、反复渲染的手法,创造气氛,为第四句抒情做铺垫,突出了抒情句的地位,使抒情句显得格外警拔有力.“烽火城西”,一下子就点明了这是在青海烽火城西的了望台上.荒寂的原野,四顾苍茫,只有这座百尺高楼,这种环境很容易引起人的寂寞之感.时令正值秋季,凉气侵人,正是游子思亲、思妇念远的季节.时间又逢黄昏,“鸡栖于埘,日之夕矣,羊牛下来.君子于役,如之何勿思!”（《诗经·王风·君子于役》）这样的时间常常触发人们思念于役在外的亲人.而此时此刻,久戍不归的征人恰恰“独坐”在孤零零的戍楼上.天地悠悠,牢落无偶,思亲之情正随着青海湖方向吹来的阵阵秋风任意翻腾.上面所描写的,都是通过视觉所看到的环境,没有声音,还缺乏立体感.接着诗人写道：“更吹羌笛关山月”.在寂寥的环境中,传来了阵阵呜呜咽咽的笛声,就象亲人在呼唤,又象是游子的叹息.这缕缕笛声,恰似一根导火线,使边塞征人积郁在心中的思亲感情,再也控制不住,终于来了个大爆发,引出了诗的最后一句.这一缕笛声,对于“独坐”在孤楼之上的闻笛人来说是景,但这景又饱含着吹笛人所抒发的情,使环境更具体、内容更丰富了.诗人用这亦情亦景的句子,不露痕迹,完成了由景入情的转折过渡,何等巧妙、何等自然!在表现征人思想活动方面,诗人运笔也十分委婉曲折.环境氛围已经造成,为抒情铺平垫稳,然后水到渠成,直接描写边人的心理——“无那金闺万里愁”.作者所要表现的是征人思念亲人、怀恋乡土的感情,但不直接写,偏从深闺妻子的万里愁怀反映出来.而实际情形也是如此：妻子无法消除的思念,正是征人思归又不得归的结果.这一曲笔,把征人和思妇的感情完全交融在一起了.就全篇而言,这一句如画龙点睛,立刻使全诗神韵飞腾,而更具动人的力量了.从军行 其二王昌龄琵琶起舞换新声,总是关山旧别情. 撩乱边愁听不尽,高高秋月照长城.此诗截取了边塞军旅生活的一个片断,通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情.“琵琶起舞换新声”.随舞蹈的变换,琵琶又翻出新的曲调,诗境就在一片乐声中展开.琵琶是富于边地风味的乐器,而军中置酒作乐,常常少不了“胡琴琵琶与羌笛.”这些器乐,对征戍者来说,带着异域情调,容易唤起强烈感触.既然是“换新声”,总能给人以一些新的情趣、新的感受吧?不,“总是关山旧别情”.边地音乐主要内容,可以一言以蔽之,“旧别情”而已.因为艺术反映实际生活,征戍者谁个不是离乡背井乃至别妇抛雏?“别情”实在是最普遍、最深厚的感情和创作素材.所以,琵琶尽可换新曲调,却换不了歌词包含的情感内容.《乐府古题要解》云：“《关山月》,伤离也.”句中“关山”在字面的意义外,双关《关山月》曲调,含意更深.此句的“旧”对应上句的“新”,成为诗意的一次波折,造成抗坠扬抑的音情,特别是以“总是”作有力转接,效果尤显.次句既然强调别情之“旧”,那么,这乐曲是否太乏味呢?不,“撩乱边愁听不尽”,那曲调无论什么时候,总能扰得人心烦乱不宁.所以那奏不完、“听不尽”的曲调,实叫人又怕听,又爱听,永远动情.这是诗中又一次波折,又一次音情的抑扬.“听不尽”三字,是怨?是叹?是赞?意味深长.作“奏不完”解,自然是偏于怨叹.然作“听不够”讲,则又含有赞美了.所以这句提到的“边愁”既是久戍思归的苦情,又未尝没有更多的意味.当时北方边患未除,尚不能尽息甲兵,言念及此,征戍者也会心不宁意不平的.前人多只看到它“意调酸楚”的一面,未必十分全面.诗前三句均就乐声抒情,说到“边愁”用了“听不尽”三字,那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”就最见功力.诗人这里轻轻宕开一笔,以景结情.仿佛在军中置酒饮乐的场面之后,忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏,秋月高照,景象壮阔而悲凉.对此,你会生出什么感想?是无限的乡愁?是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨?也许,还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱,等等.读者也许会感到,在前三句中的感情细流一波三折地发展（换新声——旧别情——听不尽）后,到此却汇成一汪深沉的湖水,荡漾回旋.“高高秋月照长城”,这里离情入景,使诗情得到升华.正因为情不可尽,诗人“以不尽尽之”,“思入微茫,似脱实粘”,才使人感到那样丰富深刻的思想感情,征戍者的内心世界表达得入木三分.此诗之臻于七绝上乘之境,除了音情曲折外,这绝处生姿的一笔也是不容轻忽的.从军行 其三关城榆叶早疏黄,日暮云沙古战场. 表请回军掩尘骨,莫教兵士哭龙荒. 从军行 其四王昌龄青海长云暗雪山, 孤城遥望玉门关.黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还.【格律】：○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关.○●○○●●○ ○○○●●○△黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还.○○●●○○● ○●○○○●△【注释】：1. 青海：指青海湖.2. 穿：磨破.3. 金甲：铠甲的美称.4. 楼兰：汉代西域国名,这里借指敌人. 【参考译文】 ：青海上空的阴云遮暗了雪山,站在孤城遥望着远方的玉门关.塞外身经百战磨穿了盔和甲,不打败西部的敌人誓不回还. 【作品赏评】：“青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关”.青海湖上空,长云弥漫；湖的北面,横亘着绵延千里的隐隐的雪山；越过雪山,是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西,就是和孤城遥遥相对的军事要塞——玉门关.这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷,就是当时西北边戍边将士生活、战斗的典型环境.它是对整个西北边陲的一个鸟瞰,一个概括.为什么特别提及青海与玉关呢?这跟当时民族之间战争的态势有关.唐代西、北方的强敌,一是吐蕃,一是突厥.河西节度使的任务是隔断吐蕃与突厥的交通,一镇兼顾西方、北方两个强敌,主要是防御吐蕃,守护河西走廊.“青海”地区,正是吐蕃与唐军多次作战的场所；而“玉门关”外,则是突厥的势力范围.所以这两句不仅描绘了整个西北边陲的景象,而且点出了“孤城”南拒吐蕃,西防突厥的极其重要的地理形势.这两个方向的强敌,正是戍守“孤城”的将士心之所系,宜乎在画面上出现青海与玉关.与其说,这是将士望中所见,不如说这是将士脑海中浮现出来的画面.这两句在写景的同时渗透丰富复杂的感情：戍边将士对边防形势的关注,对自己所担负的任务的自豪感、责任感,以及戍边生活的孤寂、艰苦之感,都融合在悲壮、开阔而又迷蒙暗淡的景色里.第三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情.“黄沙百战穿金甲”,是概括力极强的诗句.戍边时间之漫长,战事之频繁,战斗之艰苦,敌军之强悍,边地之荒凉,都于此七字中概括无遗.“百战”是比较抽象的,冠以“黄沙”二字,就突出了西北战场的特征,令人宛见“日暮云沙古战场”的景象；“百战”而至“穿金甲”,更可想见战斗之艰苦激烈,也可想见这漫长的时间中有一系列“白骨掩蓬蒿”式的壮烈牺牲.但是,金甲尽管磨穿,将士的报国壮志却并没有销磨,而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定.“不破楼兰终不还”,就是身经百战的将士豪壮的誓言.上一句把战斗之艰苦,战事之频繁越写得突出,这一句便越显得铿锵有力,掷地有声.一二两句,境界阔大,感情悲壮,含蕴丰富；三四两句之间,显然有转折,二句形成鲜明对照.“黄沙”句尽管写出了战争的艰苦,但整个形象给人的实际感受是雄壮有力,而不是低沉伤感的.因此末句并非嗟叹归家无日,而是在深深意识到战争的艰苦、长期的基础上所发出的更坚定、深沉的誓言,盛唐优秀边塞诗的一个重要的思想特色,就是在抒写戍边将士的豪情壮志的同时,并不回避战争的艰苦,本篇就是一个显例.可以说,三四两句这种不是空洞肤浅的抒情,正需要有一二两句那种含蕴丰富的大处落墨的环境描写.典型环境与人物感情高度统一,是王昌龄绝句的一个突出优点,这在本篇中也有明显的体现.【相关材料】：唐代边塞诗的读者,往往因为诗中所涉及的地名古今杂举、空间悬隔而感到困惑.怀疑作者不谙地理,因而不求甚解者有之,曲为之解者亦有之.这首诗就有这种情形.前两句提到三个地名.雪山即河西走廊南面横亘延伸的祁连山脉.青海与玉关东西相距数千里,却同在一幅画面上出现,于是对这两句就有种种不同的解说.有的说,上句是向前极目,下句是回望故乡.这很奇怪.青海、雪山在前,玉关在后,则抒情主人公回望的故乡该是玉门关西的西域,那不是汉兵,倒成胡兵了.另一说,次句即“孤城玉门关遥望”之倒文,而遥望的对象则是“青海长云暗雪山”,这里存在两种误一是把“遥望”解为“遥看”,二是把对西北边陲地区的概括描写误解为抒情主人公望中所见,而前一种误解即因后一种误解而生.从军行 其五王昌龄 大漠风尘日色昏,红旗半卷出辕门.前军夜战洮河北,已报生擒吐谷浑.读过《三国演义》的人,可能对第五回“关云长温酒斩华雄”有深刻印象.这对塑造关羽英雄形象是很精彩的一节.但书中并没有正面描写单刀匹马的关羽与领兵五万的华雄如何正面交手,而是用了这样一段文字： （关羽）出帐提刀,飞身上马.众诸侯听得关外鼓声大振,喊声大举,如天摧地塌,岳撼山崩,众皆失惊.正欲探听,鸾铃响处,马到中军,云长提华雄之头,掷于地上,其酒尚温.这段文学,笔墨非常简炼,从当时的气氛和诸侯的反应中,写出了关羽的神威.论其客观艺术效果,比写挥刀大战数十回合,更加引人入胜.罗贯中的这段文字,当然有他匠心独运之处,但如果就避开正面铺叙,通过气氛渲染和侧面描写,去让人想象战争场面这一点来看,却不是他的首创,象王昌龄的这首《从军行》,应该说已早著先鞭,并且是以诗歌形式取得成功的.“大漠风尘日色昏”,由于我国西北部的阿尔泰山、天山、昆仑山均呈自西向东或向东南走向,在河西走廊和青海东部形成一个大喇叭口,风力极大,狂风起时,飞沙走石.因此,“日色昏”接在“大漠风尘”后面,并不是指天色已晚,而是指风沙遮天蔽日.但这不光表现气候的暴烈,它作为一种背景出现,还自然对军事形势起着烘托、暗示的作用.在这种情势下,唐军采取什么行动呢?不是辕门紧闭,被动防守,而是主动出征.为了减少风的强大阻力,加快行军速度,战士们半卷着红旗,向前挺进.这两句于“大漠风尘”之中,渲染红旗指引的一支劲旅,好像不是自然界在逞威,而是这支军队卷尘挟风,如一柄利剑,直指敌营.这就把读者的心弦扣得紧紧的,让人感到一场恶战已迫在眉睫.这支横行大漠的健儿,将要演出怎样一种惊心动魄的场面呢?在这种悬想之下,再读后两句：“前军夜战洮河北,已报生擒吐谷浑.”这可以说是一落一起.读者的悬想是紧跟着刚才那支军队展开的,可是在沙场上大显身手的机会却并没有轮到他们.就在中途,捷报传来,前锋部队已在夜战中大获全胜,连敌酋也被生擒.情节发展得既快又不免有点出人意料,但却完全合乎情理,因为前两句所写的那种大军出征时迅猛、凌厉的声势,已经充分暗示了唐军的士气和威力.这支强大剽悍的增援部队,既衬托出前锋的胜利并非偶然,又能见出唐军兵力绰绰有余,胜券在握.从描写看,诗人所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队,而对战果辉煌的“前军夜战”只从侧面带出.这是打破常套的构思.如果改成从正面对夜战进行铺叙,就不免会显得平板,并且在短小的绝句中无法完成.现在避开对战争过程的正面描写,从侧面进行烘托,就把绝句的短处变成了长处.它让读者从“大漠风尘日色昏”和“夜战洮河北”去想象前锋的仗打得多么艰苦,多么出色.从“已报生擒吐谷浑”去体味这次出征多么富有戏剧性.一场激战,不是写得声嘶力竭,而是出以轻快跳脱之笔,通过侧面的烘托、点染,让读者去体味、遐想.这一切,在短短的四句诗里表现出来,在构思和驱遣语言上的难度,应该说是超过“温酒斩华雄”那样一类小说故事的.从军行 其六胡瓶落膊紫薄汗,碎叶城西秋月团. 明敕星驰封宝剑,辞君一夜取楼兰. 从军行 其七玉门山嶂几千重,山北山南总是烽. 人依远戍须看火,马踏深山不见踪.【出处】：《从军行》选自《全唐诗》.【写作背景】：唐高宗调露、永隆年间（679——681）,吐蕃、突厥曾多次侵扰甘肃一带,唐礼部尚书裴行俭奉命出师征讨.王昌龄的《从军行》组诗就是描写其间边塞战士的.诗词是采用乐府旧题写的边塞诗,共有七首.全诗写士子从戎,征战边庭的过程和心情,从而表达了国家有事,匹夫有责的使命感和建功立业的豪迈情怀.【乐府简介】：乐府始于秦,绝于汉.根据《汉书·礼乐志》记载,汉武帝时,设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构,名叫“乐府”.后来,人们就把这一机构收集并制谱的诗歌,称为乐府诗,或者简称乐府.到了唐代,这些诗歌的乐谱虽然早已失传,但这种形式却相沿下来,成为一种没有严格格律、近于五七言古体诗的诗歌体裁.唐代诗人作乐府诗,有沿用乐府旧题以写时事,以抒发自己情感的,如《塞上曲》《关山月》等,也有即事名篇,无复依傍,自制新题以反映现实生活的,如杜甫的《兵车行》《哀江头》等.乐府诗的体名乐府原来是古代掌管音乐的官署,掌管宴会、游行时所用的音乐,也负责民间诗歌合乐曲的采集.作为诗体名的“乐府”最早即指后者,后来也用以称魏晋到唐代可以配乐的诗歌和后人效仿的乐府古题的作品.从军行 （杨炯）烽火照西京,心中自不平.牙璋辞凤阙,铁骑绕龙城.雪暗凋旗画,风多杂鼓声.宁为百夫长,胜作一书生.注释1.从军行：为乐府《相和歌·平调曲》旧题,多写军旅生活.2.西京：长安.3.牙璋：古代发兵所用之兵符,分为两块,相合处呈牙状,朝廷和主帅各执其半.4.凤阙：皇宫.汉建章宫的圆阙上有金凤,故以凤阙指皇宫.5.龙城：汉代匈奴聚会祭天之处,此处指匈奴汇聚处.6.凋：暗淡,模糊.7.百夫长：一百个士兵的头目,泛指下级军官.译文报警的烽火照亮了西京,壮士的心怀哪能够平静.调兵的符令刚出了宫门,将军的骑士就直捣龙城.雪搅昏天军旗褪了彩色,风狂动地风声裹着鼓声.我羡慕百夫长冲锋陷阵,谁还耐守笔砚做个书生.赏析：杨炯是初唐四杰之一,擅长五律,其边塞诗写得雄浑刚健,有《盈川集》.唐汝询曰：“此盈川抱才不遇而发愤于从军也,不平之感者,正以朝廷尊宠武臣,使穷深入,虽未免风雪之苦,而有茅士之封,是百夫之长胜吾辈矣.”这首诗借用乐府旧题“从军行”,描写一个读书士子从军边塞、参加战斗的全过程.仅仅四十个字,既揭示出人物的心理活动,又渲染了环境气氛,笔力极其雄劲.前两句写边报传来,激起了志士的爱国热情.诗人并不直接说明军情紧急,却说“烽火照西京”,通过“烽火”这一形象化的景物,把军情的紧急表现出来了.一个“照”字渲染了紧张气氛.“心中自不平”,是由烽火而引起的,国家兴亡,匹夫有责,他不愿再把青春年华消磨在笔砚之间.一个“自”字,表现了书生那种由衷的爱国激情,写出了人物的精神境界.首二句交待了整个事件展开的背景.第三句“牙璋辞凤阙”,描写军队辞京出师的情景.“牙璋”是皇帝调兵的符信,分凹凸两块,分别掌握在皇帝和主将手中.“凤阙”是皇宫的代称.这里,诗人用“牙璋”、“凤阙”两词,显得典雅、稳重,既说明出征将士怀有崇高的使命,又显示出师场面的隆重和庄严.第四句“铁骑绕龙城”,显然唐军已经神速地到达前线,并把敌方城堡包围得水泄不通.“铁骑”、“龙城”相对,渲染出龙争虎斗的战争气氛.一个“绕”字,又形象地写出了唐军包围敌人的军事态势.五六两句开始写战斗,诗人却没有从正面着笔,而是通过景物描写进行烘托.“雪暗凋旗画,风多杂鼓声”,前句从人的视觉出发：大雪弥漫,遮天蔽日,使军旗上的彩画都显得黯然失色；后句从人的听觉出发：狂风呼啸,与雄壮的进军鼓声交织在一起.两句诗,有声有色,各臻其妙.诗人别具机抒,以象征军队的“旗”和“鼓”,表现出征将士冒雪同敌人搏斗的坚强无畏精神和在战鼓声激励下奋勇杀敌的悲壮激烈场面.诗的最后两句：“宁为百夫长,胜作一书生.”直接抒发从戎书生保边卫国的壮志豪情.艰苦激烈的战斗,更增添了他对这种不平凡的生活的热爱,宁愿做个下级军官驰骋沙场,为保卫边疆而战,也不愿作置身书斋的书生.这首短诗,写出书生投笔从戎,出塞参战的全过程.能把如此丰富的内容,浓缩在有限的篇幅里,可见诗人的艺术功力.首先诗人抓住整个过程中最有代表性的片断,作了形象概括的描写,至于书生是怎样投笔从戎的,他又是怎样告别父老妻室的,一路上行军的情况怎样,……诗人一概略去不写其次,诗采取了跳跃式的结构,从一个典型场景跳到另一个典型场景,跳跃式地发展前进.如第三句刚写了辞京,第四句就已经包围了敌人,接着又展示了激烈战斗的场面.然而这种跳跃是十分自然的,每一个跨度之间又给人留下了丰富的想象余地.同时,这种跳跃式的结构,使诗歌具有明快的节奏,如山崖上飞流惊湍,给人一种一气直下、一往无前的气势,有力地突现出书生强烈的爱国激情和唐军将士气壮山河的精神面貌.初唐四杰很不满当时纤丽绮靡的诗风,他们曾在诗歌的内容和形式上作过颇有成效的开拓和创新,杨炯此诗的风格就很雄浑刚健,慷慨激昂.尤其是这样一首描写金鼓杀伐之事的诗篇,却用具有严格规矩的律诗形式来写,很不简单.律诗一般只要求中间两联对仗,这首诗除第一联外,三联皆对.不仅句与句对,而且同一句中也对,如“牙璋”对“凤阙”,“铁骑”对“龙城”.整齐的对仗,使诗更有节奏和气势,这在诗风绮靡的初唐诗坛上是很难能可贵的. 从军行 （陈羽）海畔风吹冻泥裂,枯桐叶落枝梢折.横笛闻声不见人,红旗直上天山雪.【注】①海：当时天山附近的大湖.②横笛：笛子.③天山：山名,在今新疆维吾尔自治区内.④新声：新的乐曲.⑤关山：山川关隘.指山川阻隔的故乡.【赏析】这是一首写风雪行军的仄韵绝句,全诗写得十分壮美.一、二句写从军将士面对的环境极为严酷：天山脚下寒风劲吹,湖边（“海畔”）冻泥纷纷裂开,梧桐树上的叶子已经刮光,枝梢被狂风折断.就在这一严酷的背景上,映出皑皑雪山,传出高亢嘹亮的笛声.诗人以这一笛声,使人产生这里有人的联想,同时又将人隐去,以“不见人”造成悬念——那风里传来的笛声究竟来自何处呢?从而自然转出末句：寻声望去,只见在天山白雪的映衬下,一行红旗正在向峰巅移动.风雪中红旗不乱,已足见出从军将士的精神,“直上”的动态描写,更使画面生机勃然,高昂的士气、一往无前的精神,尽在这“直上”二字中溢出.这首诗在艺术上善于映衬与妙用指代.一、二句对环境的描写,竭力突出自然环境的恶劣,用浓重氛围映衬从军将士无所畏惧的精神风貌.试想,如果是在风和日丽、山明水净的条件下行军,又怎能见出士气的昂扬坚强呢?适应氛围描写的需要,在押韵上采用了入声的韵脚,一、二、四句末一字入韵,“裂”、 “折”、“雪”都是入声“屑”韵字,韵尾为舌尖音,收音短促,适宜于抒写或悲或壮的诗情.前两句的氛围描写与入声韵的选用,为抒写壮美的诗情打下了良好的基础.但映衬毕竟是陪宾,描写的成败,关键在于作为主体的三、四两句.后两句意在写人,却不正面写出,更不和盘托出,而只是拈出与人相关的二物——“横笛”、“红旗”,不言人而自有人在.这种指代手法的运用,既节省了笔墨,又丰富了作品的艺术容量,给了读者广阔的想象的空间.军中物品无数,只写笛、旗二者,不仅出于只有笛声、红旗才会被远处发现,还因为只有此二物最足以表见行军将士的精神.在写法上,先写“横笛闻声”,后写“红旗直上”,符合人们对远处事物的注意往往“先声后形”的一般习惯.特别巧妙的是“不见人”三字的嵌入.“闻声”而寻人,寻而“不见”,从而形成文势的跌宕,使末句的动人景象更为显豁地突入人们的眼帘之中.《从军行》兼有诗情画意之美,莽莽大山,成行红旗,雪的白,旗的红,山的静,旗的动,展示出一幅壮美的风雪行军图. 其表达主旨为：王昌龄的诗歌(其四)的主旨历来有豪情说和怨情说二种观点.本文首先从王诗惯用的语言着手,从字和句方面对本诗作了具体分析,指出了豪情说的缺陷和不准确性,同时确立了怨情说的合理性;然后进一步挖掘了本诗的文外主旨,从朝廷用人不当、安边无策等方面对怨情说作了证明;最后概括出了本诗的主旨,并说明本诗的情感基调与王诗的主体情调一致.满意的请采纳哦
了解阿炳坎坷的一生
阿炳阿炳，生于清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。
后因患眼疾而双目失明。
其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。
华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。
8岁随父在雷尊殿当小道士。
开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。
12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。
18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。
后因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。
为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。
40岁时，与寡妇董彩娣同居。
每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。
他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。
一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。
在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。
他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。
每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。
蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。
日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。
不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。
这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。
民国28年重返锡城，再操旧业。
他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。
他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。
抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。
民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日，度日如年。
1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。
1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。
华雪梅精通各种乐器和道家音乐。
而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。
12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。
17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。
1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。
阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。
据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。
相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。
也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。
这个华清和的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。
当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。
在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。
我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。
华清和自号雪梅，精通各种乐器。
阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。
此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。
然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。
往后的日子说来也令人唏嘘。
无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。
荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。
流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。
世事就是这样矛盾。
痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。
再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。
有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的电影《七重天》里表演了一个群众角色。
阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。
围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。
后来他考上了南京艺术学院民乐系。
一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。
一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。
老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。
黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。
杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。
黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。
这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。
等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。
等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。
杨教授说没名字不行，要想一个。
阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。
杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么,阿炳说，好，你的学问大，就听你的。
对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月20日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天一直录到晚上7点半才结束。
录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。
阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第23天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。
阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。
我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。
这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。
阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。
阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。
”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。
我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。
演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。
80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。
他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。
对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。
不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为。
一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。
我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。
我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。
” 阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》.《听松》.《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》,《龙船》,《昭君出塞》。
这是一件万幸的事情。
作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。
幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。
第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。
它从第一乐句尾音的高八度音上开始。
围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。
进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。
其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。
它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。
全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。
每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
华彦钧墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。
位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。
华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。
1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。
墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。
1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。
《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。
该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式 华彦钧是我国杰出的民间音乐家。
江苏无锡人。
他自幼在音而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。
在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。
《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。
音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。
主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。
《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。
乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。
这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。
《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。
它是中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。
泉凄月冷 曲情感人 ——阿炳《二泉映月》赏析 作者：萧前勇 在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。
他原名华彦钧，小名阿炳。
他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。
他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。
他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。
在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。
由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。
这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。
《二泉映月》自问世以来流传至今。
在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。
著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。
新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。
自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。
此曲后来又被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题音乐。
为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢
首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。
阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。
阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。
其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。
它的曲式结构为循环变奏体。
通过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。
它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。
另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。
这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢
再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。
如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。
比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。
决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。
《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。
在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。
山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。
阿炳失明前后常常去这里流连，他对故乡的山水充满着深情。
然而，面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。
他心中月儿凄冷，泉水怆凉。
于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。
《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。
对乐曲的理解也不尽相同。
但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。
《二泉映月》的“神”是什么呢
在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。
附录：咏阿炳诗句 《忆民间音乐家——华彦钧》 朝霞相伴夕阳斜，胡琴盲杖乞天涯。
一曲二泉映明月，谁人不晓艺术家。
——（上海）张志真 《二泉映月》，阿炳的代表作。
阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。
凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。
阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。
” 这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》 ，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。
贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。
与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。
” 1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。
从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。
1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。
中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。
在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。
有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。
