描写艺术品的句子
工艺品“游艇”在我的书桌上放着一条工艺品—游艇。
这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。
这条富丽堂皇的游艇是由木头制成的。
底座上面布有精美的花纹。
上部与船底相接。
船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。
在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。
有趣的是，在船舱前的底托上有一个会跳舞的小人。
这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。
她双手上举，呈跳舞姿势。
她的身上的饰品，那是不用说了比我带的还要多：说上有铜圈；头上有高帽，就连腿上也有许多金首饰。
而船舱才是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。
其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。
就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢
在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。
我想这就是船舱中门的装置吧。
掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。
在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。
在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条绿腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。
这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。
在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。
舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。
看着，听着，我好像真的到了威尼斯。
作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般……缘，让我与你相识在桂花浪漫的九月，梦.又让我与你分别在烈日吐炎的六月.朋友，在与你相处的4个春去秋来的日子你，友情让我加倍珍惜......是你让我惨淡的日子变得精彩.是你让我发现了生活的美丽.是你让我骄傲的西门得以谦虚驾驶.。
一切的一切，让我与你追寻与你共同走过的脚印......
描写艺术品的二字词语，古典高雅顺口的
圆润，无暇，无价，耀眼，温润，靓丽，巧夺天工，以假乱真，价值连城，无价之宝
以古希腊古典时期艺术品为例谈古典艺术的审美特点
那就分雕塑艺术 建筑艺术 美术艺术说吧 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑的特点 总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大 古希腊建筑 在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。
一个是希腊建筑所包含的形象模型。
这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格，多多少少被全盘接受，或者断断续续被使用和废弃。
即使失宠，也不能轻率断定它们已经从西方建筑师们的数据库中完全消失了。
希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。
建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的本质看法只能意会于心，而本能经常发现于一些显而易见的地方。
人们知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。
这种观点是希腊人的，不管在本质上，还是在选择适当的比例上。
这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。
现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。
古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。
古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。
所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。
后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。
希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。
这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。
古希腊建筑的特点 根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。
第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。
这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。
因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。
第二特点是：柱式的定型。
共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。
这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。
而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。
柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。
第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。
古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。
第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。
古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。
大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。
” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。
所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。
第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。
希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。
可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。
从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。
由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。
古希腊美术 德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。
这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。
在希腊这片气候温和宜人的家园，岛屿星罗棋布。
这里虽然盛产橄榄、葡萄、大麦，然而，大部分土地却是光秃的石头。
因而，古代希腊人大都泛舟入海，扮演着商人、海盗、冒险家等角色。
那时，地中海的波光帆影，闪烁的是他们的智慧和机敏。
面对变幻莫测的大自然，他们充满征服、支配的奇妙幻想，从而创造出许多美丽的神话。
形容“工艺品摆件”的句子有哪些
当然是大卫雕像了。
什么叫古典奢华主义,有艺术品运用这种艺术手法么???
风格.这条富丽堂皇的游艇是由塑料制 成的,长40厘米,宽10厘米,高15厘 米.由船身和底座两部分构成.底座 呈圆锥状,红色,上面布有精美的花 纹.上部与船底相接.船底为黑色, 船身为金黄色,船头是尖的.在船舱 和船头之间的部分有一个可以装卸的 小灯.这个灯是夜晚照明用的.因为 这是一件工艺品,所以灯内没有真的 灯泡.在船舱前有个底托,底托上的 小孔有一个跳舞的小人.这个小人别 看样子小,可是制造精细,她上身穿 一件银白色的短上衣,下身是一条红 色的舞裙,腰上还系着一条蓝色腰 带.她双手上举,呈跳舞姿势.她的 上身与两腿是用两个铜环相连的.两 腿直垂下来,悬空.船舱是船的主体 部分,为立体梯形,顶篷呈半圆形, 前后左右的墙壁都是空的,在棱架的 部分都雕刻着大大小小形状各异的花 纹.其中有的呈鱼形,有的像花朵…… 形态逼真,栩栩如生.就好像鱼儿在 水中嬉戏,马儿在草原上奔腾,花儿 在花丛中开放,这个玲珑的小船舱还 可以打开呢!在后部两个棱架的基部 各有一个活动的螺丝,能把船舱的整 个盖子掀起.我想这就是船舱中门的 装置吧.掀开盖后,可以看到内部有 一个小盒了,盒内有一排排小椅子, 这样游就可以坐在舱内来观赏水上城 市威尼斯的外貌了.在舱盖的背面还 吊着八个小灯泡,就像一个个倒挂着 的酒瓶子,有红、黄、蓝、绿四种颜 色.在船尾还有一位船夫站着,他头 戴黄色小礼帽,身穿白色衣裤,领子 上有蓝色飘带,腰间系一条红腰带, 风度翩翩,双手拿着一个船桨,这就 是威尼斯水手的特色,用一支桨划 水,看起来,他划船的技术还十分高 超呢.这条金碧辉煌的小船不但可以当 工艺品还可以当玩具.在船的底座上 连有插头,把船身、小人等装好后, 接通电源,船就可以转起圈来,跳舞 的小人也开始转着圈地跳起舞来.舱 内壁灯也跟着亮起来了,随之又响起 了优美的音乐.看着,听着,我好像 真的到了威尼斯.作为一位贵宾坐在 这富丽豪华的游艇上,有人在为我跳 舞,船夫在为我划船,带我去游览威 尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧 波荡漾的水道,一座座古典式的石 桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文 化……这优美的舞姿,动听的音乐,使 人陶醉了,就像作梦一般.这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑, 别具一格,是我家的珍品之一.
中国古代艺术品与现代科技结合的例子
以艺术与科技完美的结合来进行发明创造，科学思维和艺术思维虽然方向不同，但更兼具融合相通、互补的一面，从“盘古开天”的神话中，先民的第一声呐喊鉴定了动态艺术的存在，从原始时代敲打出的第一块石器工具开始，不仅揭开了人类的文明史，它既是科学技术的发展与进步，也是一次造型艺术的创造与欣赏。
考古材料证明，早在原始社会，人类祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己，尤其是新石器时期大量出现的彩陶，造型各异，在材料的选择、成型技术和艺术加工等方面，都已达到较高的科技水平，如：大汉口出土的一件兽形器，整个彩陶造型犹如一只仰首、竖耳、狂吠的动物（配图）动物的口就是倒水的瓶口，它的臂就是陶器的把手，设计非常精巧美观，又如马家窑出土的一件尖底瓶，瓶上四方连续的旋纹，给人一种流动的韵律感，尖底瓶的造型不但美观，上重下轻是为了便于倾斜汲水。
春秋战国时代的科学技术也取得了令人瞩目的成就，从而带动了农业和手工业生产的大发展，其中最为突出的是冶铁技术的进步，铁制的生产工具在农业和手工业生产中逐渐普及对于提高劳动生产力具有重要意义，同时也为工艺美术的发展创造了条件，春秋战国时代的青铜工艺，从铸造技术到艺术风格都发生着巨大的变化，铸造工艺由传统的渐铸发展出了蜡模、焊接、镶嵌等工艺，形制由传统的礼器向着生活日用器转化，纹饰出摆脱了商周时代狞历森然的风格，神秘的宗教色彩逐渐消失，代之而起的是轻松自由的新风格，并出现了许多精美绝伦的青铜工艺器，如：曾侯乙编钟（配图）是世界上现存最大最完整的编钟，整套编钟共65件，依大小不同分层排列，至今仍可演奏乐曲，它音律准确、音域宽广、音色优美，体现了古代高度发达的铸工艺和科技成就，每个编钟造型独特，以纹饰美化，多个编钟组成统一的整体，其中托举编钟的铜人全身彩绘，束带配剑，可见春秋战国时代的青铜工艺是从一个侧面向人们展示了那个时代在科学、文化艺术等领域的新成就。
秦汉时期的长信宫灯（配图）造型别致，结构设计巧妙合理，宫女跪尘持灯，宫灯的烟气通过右臂进入持灯人头部、体内，烟灰贮留后再排出，以保持室内空气清新，灯座可转动，灯罩可启合，可调节烛光的亮度与方向是古代工艺和科技结合的典范。
浑天仪的发明是中国古代冶铸技巧、机械构造等多方面的科技与工艺高度发展的结晶。
从中国古代青铜工艺发展的总趋势来看，秦汉时期是一个走向衰落的时期，中国青铜艺术的辉煌已经成为过去，与战国时代相比，秦汉时期的青铜器无论在数量还是品类上都减少了，造成这种现象比较重要的原因之一就是其它工艺门类的发展，如釉陶和漆器等工艺的发展，它们以其制作简便，质轻且表面光洁等特点优势，逐渐代替了部分青铜器，冶铁业的发展使铁工具逐渐代替了铜工具。
唐三彩是烧制的一种低温铅彩釉陶器，当时的科学烧制技术促进出工艺水平的提高，宋朝的赵州轿（配图）拱形的石桥符合了建筑力学的要求，也满足了人们视觉美感的需要。
欧洲文艺复兴时期发现的平形透视是西方在视觉艺术中的巨大贡献，科学的透视原理的运用，加强了画面的立体效果，在二维空间中体现了三度空间。
解剖学的出现，不仅成就大批的艺术家迈向一个新的艺术领域，也使医学，光学等科学得到了发展。
评议：从石器、木器、陶器、青铜器到现代合金器皿，从埃及金字塔、万里长城、屹立如林的摩天大厦到遨游宇宙的空间飞行器，无不是古代造型艺术与科技结合的结晶，艺术美的规律影响着科学发展创造的规律，反之科技的进步发展也带动了艺术的发展，“科学需要艺术，艺术出需要科学”。
描述工艺品的句子
小宝塔的塔身呈牙黄色，远看像象牙雕刻成的，一层层塔檐排列整齐，还有金黄而透明的有机玻璃的底座，凹凸分明，有棱有角，十分美观。
这幅山水软木画给客厅捎来了一股山野之风，每每赏之，便觉得清雅不已。
学校艺术节开展时，我特别欣赏陈列彩蛋的橱窗，那里面的彩蛋都是同学们课余绘制的，有古典人物故事，有京剧脸谱，还有不少小动物造型。
虽说只是泥塑的老虎，但因造型逼真，看上去真是虎虎有生气呢。
雨花石上那条纹大圆含小圆，大圈套小圈，像一只白孔雀绽开的美丽雀屏。
我拿着竹蛇仔细观察，它制作得十分精致，栩栩如生，它三角形的脑袋上长着一对黑溜溜的像绿豆一样大的眼睛。
贝壳小鸟放在书桌上，头冲着窗外，眼睛似乎凝视着蓝天，翅膀蓬起，像展翅飞去。
