动物绝境求生的句子(120字)
绝境求生看了绝境求生后，我有以下几点感悟。
1. 被野狗追怎么办
见到狗以后，千万不要跑，你跑它会认为自己比你强，会去追你。
如果你与它僵持着， 它就会和你对视。
如果那狗并不是特别大的话，你可以蹲下，并且做出要找石头或者棍子的姿势。
狗会认为你要攻击他就也会不动，做出警觉的看着你 等他的主人来就行。
你还能吓到狗的话，你就不用理他，慢慢走就行，它是不会注意你的，如果靠近你，你害怕后，也不用跑，慢慢走，它来近了，你就吓它一下，它就会边叫边后退。
你一走，它还会跟着。
也不会伤害你的。
2.在家遇到小偷怎么办
要尽可能冷静。
一开始别大叫，不然小偷太过紧张的话，他可能第一时间选择是攻击你。
要和小偷说话，让他尽快离开，比如说：“ 小偷，你快离开我家不然我喊啦。
” 和他说话的语气尽可能的强硬，而却声音不能太小了，声音要适中。
随手找身边能攻击人的物品，用于保护自己，也用于吓唬小偷。
如果小偷，还是不很快点走的话，这时你可以喊：“有小偷”。
声音要大，间隔一点时间就喊一下直到吓跑小偷。
在和小偷对峙的过程中慢慢移动到厨房，去拿刀子来保护自己。
这时，你移动到大门的话，恐怕会把小偷逼急的。
要记住，小偷被你发现的时候他比你还害怕。
3.在家遇到火灾怎么办
首先，一定要镇定，别自乱阵脚，然后再按下面的做。
如果有避难层或疏散楼梯，可先进入避难层或由疏散楼梯撤到安全地点。
如果楼层已着火燃烧，但楼梯尚未烧断，火势并不十分猛烈时，可披上用水浸湿的衣被，从楼上快速冲下。
多层建筑火灾，如楼梯已经烧断，或者火势已相当猛烈时，可利用房屋的阳台、落水管或竹竿等逃生。
如果各种逃生的路线被切断，应退居室内，关闭门窗。
有条件时可向门窗上浇水，以延缓火势蔓延过程。
同时，可向室外 扔出小东西，在夜晚则可向外打手电，发出求救信号。
如生命受到严重威胁，又无其它自救办法时，可用绳子或床单撕成条状连接起来，一端紧拴在牢固的门窗格或其它重物 上，再顺着绳子或布条滑下。
如无条件采取上述自救办法，而时间又十分紧迫，烟火威胁严重，被迫跳楼时，可先向地面抛下一些棉被等物，以增加 缓冲，然后手扶窗台往下滑，以缩小跳楼高度，并保证双脚首先落地。
4. 在郊外遇到雷电怎么办
遇到雷电时，远离大树、高的建筑物，也不要骑自行车急驰。
在旷野开阔地带，最好找一个低洼处，双脚并拢蹲下来，尽可能降低高度。
不要高举雨伞或肩扛长的带金属的物体。
不要在大树下和高墙下避雨，在亭子里避雨时应远离亭子内的柱子。
尽快离开山顶、山坡、山脊、河流、湖泊及岸边。
不要在水面停留，如正在游泳或划船要立即上岸，因为这些地方是最易落雷处。
关于绝境的句子
在奥斯维辛之后,写诗是野蛮的我不知道，诗歌遭遇奥斯威辛是否属于历史的必然，但这种诗与奥斯威辛的狭路相对，确实产生了“如一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上偶然相遇”一般惊心动魄的语言效果。
“自奥斯维辛之后，写诗是野蛮的，这就是为什么在今天写诗已成为不可能的事情。
” 自从阿多诺公然挑明了诗与奥斯威辛这种令人不安的紧张对峙以来，诗人们陷入了一种普遍的尴尬，写诗成为一件越来越难之事。
我不知道，诗歌遭遇奥斯威辛是否属于历史的必然，但这种诗与奥斯威辛的狭路相对，确实产生了“如一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上偶然相遇”一般惊心动魄的语言效果。
自奥斯威辛之后，诗歌当然不会因一句话抹杀自己的存在。
倘若阿多诺此言本身意味着对诗的最后宣判，我们为什么还常常会从中闻到一股痛彻肺腑的味道——是从奥斯威辛传来那股挥之不去的煤气味吗——因为最起码我们可以发出一声叫，或者只写一首诗，一首最后尖叫之诗。
甚至阿多诺自己也并不否认：“日复一日的痛苦有权利表达出来，就像一个遭受酷刑的人有权利尖叫一样。
因此，说在奥斯威辛集中营之后你不再写诗了，这也许是错误的。
” 应当承认，历来存在着各种不同自命诗人，他们能够在各种环境下制作出形形色色被为“诗”的东西。
就此而言，集中营里确实可能存在某种“艺术”。
奥斯威辛的另一位辛存者、精神病科医生弗兰克博士曾著文谈及这种《营中艺术活动》，“这要看你所谓艺术究竟是指什么而定。
” 对一个真正的诗人而言，写诗无须任何理由，它就像呼吸的本身一样自然。
但当我们说到奥斯威辛，痛苦的回忆令舌头打结，要么选择沉默，从此三缄其口，任世界陷入混乱与无名，像一个完全转身离去的上；要么装作充耳不闻，好像什么都未曾发生。
或者干脆将阿多诺式的断言视为一种阿多诺式的德语、阿多诺式的危言耸听，继续制作一种我们称之为诗的、分行或不分行的玩意儿。
老实说，就在写这篇文章时我还在想，倘若一个人经常被诸如此类的问题困扰是否算得上明智。
写作本身无疑就是参与讨论的最佳方式。
这的确不为面对此类问题的最美妙的方式之一：以一首诗来作出回应。
德国著名作家，诺贝尔文学奖获得者格拉斯甚至认为，“在奥斯维辛之后写作——无论写诗还是写散文，唯一可以进行的方式，是为了纪念，为了防止历史重演，为了终结这一段历史。
” 诗与文字本身将显示见证的力量，写作终于不得不成为这样一种见证的方式。
大屠杀由此侵入到文学艺术的所有领域，成为诗歌、小说、戏剧、电影、绘画等取之不竭的写作资源。
Holocaust（大屠杀文学）已经成为一个文学术语。
依阿多诺之见，在现代化的大工业生条件下，“通过管理手段对数百万人的谋杀使得死亡成了一件样子上并不可怕的事情，” 也使为满足下意识受虐欲望的仿真式复制与再现，成为轻而易举之事。
因而，通过尖叫和从尖叫中获取的快感，不过是施虐与受虐的快感，是属于资本主义文化工业的副产品。
好莱坞电影就是将这种快感推向高潮的标志，斯皮尔伯格更将对这种题材的提炼和加工提升到一个临界点，从而备美国电影学院犹太裔评委们的青睐。
最近的例子，就是在罗曼·波兰斯基导演的《钢琴师》中扮演男主角的演员获奥斯卡最佳男演员奖。
虽然，人类从荷马史诗、从《圣经》时代开始起，就不断地描写谋杀和屠杀的故事，这几乎已经构成文学艺术的一种惯例，“争斗，尤其是腥的争斗，总是故事的好材料。
种族灭绝很早就随着洪水和旱、丰年和荒年的轮替而进入故事画面。
”（格拉斯语）即便一向如此，其合法性也并不是没有受到过任何质疑，尤其是针对像奥斯威辛这样空前的大屠杀。
威塞尔曾不无忧虑地警告：“……小说家在他们的作品中随意地把‘大屠杀’取作题材……不仅削弱了它的意义，也使它的价值大打折扣。
‘大屠杀’现在成为风靡一时的流行话题，容易引人注意，并很快获得成功……”这一切令不禁像他那样担忧：难道特雷布林卡和贝尔森都将结束于……词语或银幕
而发生在奥斯威辛的一切，也只不过是个用词与剪接问题
一个有良心的艺术家很难回避在使用大屠杀作为题材达到文学目的时愧疚之心。
这或许有助于我们解，为什么这一代的许多优作家，包括像莫里亚克、福克纳、托马斯·曼和加缪等等，都选择了置身其外。
大屠杀文学的开创者，自奥斯威辛生还的作家莱维正是在获知自己极有可能得诺贝尔奖的那一年自杀的。
莱维甚至认为“幸存的不是真正的见证——被淹没的、没有归来的才是完的见证”。
大杀文学的另一位开创者布洛夫斯基没有死于毒气室，却死于煤气自杀。
幸存者保罗·策兰差点成为一个例外，他的名作《死亡赋格曲》，被公认为成功地以诗化的语言再现了集中营中犹太人的悲惨命运。
“只有少数几个人能够这么做，” 策兰的诗人同行兼好友，与阿格农分享 1966年诺贝尔文学奖的奈丽·萨克斯也是其中之一。
她在给友人的信中曾引用年轻的德国诗人恩岑贝尔格的话，“哲学家阿多诺说过这么一句话：‘在奥斯威之后写诗不再可能’，这是对我的时代的最强硬的判断。
如果我们要活下去，就必须驳斥这句话。
” 策兰无疑以自己的诗作出了驳斥，最终自沉于塞纳河。
奥斯威辛牢牢地攫住了每一个人，包括那些看来从它伸出的魔爪中已经成功地脱了的人。
美国作家威廉·斯塔隆笆下的索菲也正是因为不堪记忆之重，不得不自杀以尽。
对于某些幸存者而言，他们好像只是代替那些死去的人而活，重述或写下那些濒临遗忘或将被别有用心者歪曲的事，为死难者作证，而后追随死难者，回到他们自以为早就该去的地方。
因为在他们看来，那些死去的人在某种程度上也是为活下来的人死去的。
活着，仅仅为了记并不想以此去博取诗人的声名。
但这记忆沉重到让幸存者如此不堪其重，让受苦的人在回忆中再受第二次苦，最终被压垮。
那些置身于奥斯威辛以外的作者，除了必须面对使用大屠杀作为题材的合法性问题之外，又陷入了另外一种困惑。
斯塔隆曾描述过这种心情：“我已被一种猜想所缠绕，常常觉得自己像入侵者一样，残忍地侵入了一个说不清道不明、令幸存者一直无法摆脱的苦痛与死亡的领域。
”在《索菲的选择》的结尾斯塔隆不得不承认，即使通过他的作品，人也无法理解奥斯威辛。
“如果写得更准确，我以为可能是这样：‘迟早我要写索菲的死与生，写出来的东肯定有助于明宣示，恶绝对地没有从这个世界上断种绝根’。
奥斯威辛本身作为一个无法说明的东西留在世界上。
曾经有过的关于奥斯威辛最深刻的解说，根本不是解说而是回答。
问：‘告诉我，在奥斯威辛，神曾经在哪里
’／于是回答说：‘人曾经在哪里
’” 在奥斯威，缺席的不仅是上帝，还有人。
在较深刻的层面上，奥斯威辛呈现的正是一幕幕人性的悲剧，集中营集中地暴露出如纪德所谓的魔鬼的一面。
纳粹恶魔并非是人类的新品种，而正是人性恶的产物。
就此而言，正是人性的弱点与黑暗面造成了奥斯威辛集中营。
自奥斯维辛之后，写诗之所以不可能，是因为失去了诗得以存在的人性基础。
奥斯威辛不仅毁掉了诗，也毁掉了人——也就是说毁掉的不仅仅是犹太人。
如阿多诺所言，“在魔法支配下，生存者要在不自觉的无动于衷——一种出于软弱的审美生活——和被卷入的兽性之间进行选择。
二者都是错误的生活方式。
”幸存者常常不免自问：我因什么而幸存
幸本身好像也成了一种罪孽，成为苟活的代名词，它牵连出有罪的记忆。
幸存者出于自我保护完全有选择遗忘或反记忆的权力。
因此，也有人认为，记忆本身不应该成为奥斯威辛之后写作主要题材。
至少就心理疗救这一层面，“好了疮疤忘了疼”自有其一定的合理。
在一项针对集中营幸存者的调查中，大约有接近三分之一的人表示“我想把所有这一切忘掉”。
而当作家凯尔泰斯被问到“是否强迫自己面对这些记忆
”时，他的回答是：“不, 对我来说并不难。
我觉得不解的是, 为什么有人难以面对这些记忆。
是这样, 集中营内的一些行为是伤害人的。
”凯尔泰斯曾经谈到另一位自集中营生还的作家Roman Frister，在集中营里丢了帽子。
不戴帽子参加第二天的演出就会被处决。
于是他半夜里偷了一顶帽子, 而那个丢掉帽子的人将因此掉脑袋。
我们也应该记得电影《逃离索比堡》中纳粹军官玩弄的一场恶作剧:未能逃脱的十四位囚徒面临着选择，他们被勒令在被处死之前，选择陪死的同伴；拒绝选择的话，就会殃及更多的无辜者，不是十四——而是五十
那种生命面临死亡绝境的求生欲望、那种挣扎与搏斗，让人想到凯尔泰斯小说中曾揭示的那“与奥斯维辛达成默契的被囚者的承受力”，同样也是合乎人性的。
奥斯威辛叩开的正是记忆最野蛮的一面，没有谁百分之百是无辜的，大屠杀把每一个人都卷了进去。
那些看上去无辜的词变得可疑了，“词语都必须重新定义，净化，重新发明。
一个词如‘夜——一个美丽、诗意、浪漫的词--对我们不再意味着它曾经意味的东西了。
’”（威塞尔语）所有一味赞美人性、赞颂人的精神、人生的美好、人道主义的诗歌都应该受到质疑与重审。
因此，可以肯定地说，奥斯威辛之后，单纯歌唱人性美好的一面，是不可能。
诗歌从此不再允诺幸福，而只展露批判的省悟与清醒的痛苦。
诗与奥斯威辛的冲突也并非绝然等同于善与恶、梦与现实、道德与正义的冲突。
在这种对决中，诗歌并不代表至高的善，它甚至必须为自的讴歌而羞愧。
因为被它讴歌人犯下了谋杀同类的罪行。
而这些罪行往往正是在追求纯粹与至善的名义下实施的。
种族清洗连接着所谓种族纯洁的梦想，同样可能连接着一首纯诗的理想。
虽然，很难断言，奥斯威辛在何种程度上，正是一首伪诗、一种伪抒情的必然结局。
阿多诺的警告因此并非毫无来由，“奥斯威辛集中营之后，任何漂亮的空话、甚神学的空话都失去了权利，除非它经历一场变化。
”对那些保留了有关奥斯威辛的野蛮记忆的人，写诗是野蛮的了。
而要让写诗重新成为能之事，看来只有选择遗忘与反记忆，而这正是为富于良知的诗人们所拒绝的。
写作即意味承担人性及其所有后果，奥斯威辛是绕不过去的。
诗歌不能帮助我们躲过一颗子弹，更用说是去制止一场大屠杀，却仍然可以展示某种面对生活的姿态。
这种姿态让一个人即使身处奥斯威辛，仍然会为一只飞鸟、一片绿草而流泪，并从中体会到某种活着的幸福感，寻找到某种自我拯救的形式。
诗神青睐的始终是这种个体的经验，哪怕它只是生活在集中营里的残缺个体的脆弱体验。
弗兰克谈到过这种“死囚的美感经验”，罗伯特·贝尼尼戏谑地把它称之为“美丽人生”。
因为你尽可以把周遭的一切当作一场戏，以尝试从这种间离中享受到片时的快感。
这一切让我想起幅画：一个囚犯正在做自由的梦。
他梦见自己被长出翅膀的小天使引领着飞越监狱的铁栅栏，但这却不能帮他越过现实的冰冷围墙—诗意却可能正由此而生。
某种意义上，诗歌的功效等于零——从来没有一首诗阻止过一辆坦克。
但在另一种意义上，它是无限的。
希尼曾引用弗洛斯特的一句话，用来作为对一首诗作出的奇妙界定：“有么一刻止住了混乱。
” 我想阿多诺原意应该是清楚的，甚至可以从他的否定中感受到一种肯定：对诗以及源于诗本身力量的肯定。
他警醒诗人重新省自奥斯威辛之后，诗歌从中失去的、和它必须面对与应当重建的究竟是什么。
如果说奥斯威辛之后，你不能写诗了，是指不该再写那种软绵绵的抒情诗，那种空洞的、虚伪的、怯懦的、粉饰的诗。
所谓写诗之野蛮，可能意味着必须重新唤醒一种野性的力量、批判性的力量。
用阿多诺的话来说，是以丑的外观抛弃丑自身、以内在的异化形式，来控诉外在的异化状态。
卡夫卡小说，贝克特的戏剧，连同勋伯格的音乐因而受到阿多诺的垂青。
一种受难的、令人战栗的语言，贫乏和破碎化的形象，断裂与碎片，能更充分地体现出他所谓的否定的真理。
诗也并不例外，在阿多诺看来，不同的艺术门类只是体现出不同质料的差别。
阿多诺强调的是以一种不完整性和零散性，来对抗那种对一体性和完美性的渴望。
它们与营造奥斯威辛的渴望有着相同的根源。
秉从阿多诺的否定辩证法，奥斯威辛之后的艺术，将成为一种“反艺术的艺术”，即“否定的艺术”。
尽管，阿多诺一向拒绝萨特式的“介入”，而将革命性语言本身视同社会实践，从而将现代艺术成功地纳入了他的批判理论。
阿多诺驱逐了美学中的形而上学，代之以社会学。
多诺式的美学理论，往往正是在其最深刻处陷入某种意识形态的牢笼。
一种理论的彻底性恰好反映出其自身实践的盲点，这同样也是辩证的。
霍克海默在给阿多诺的信中嘲笑说：哈贝马斯把哲学看得和社会学一样有力量。
其实完全可以把霍克海默的话，照单归还给阿多诺。
《南极大冒险》内容简介
先来看看《南极险》实事件缘由 1957年2月日本南极观「宗谷号」展开南极之旅，同行有十五只桦太犬. 不过旅途上「宗谷号」遇上百年一遇的暴风雪，令探险行动被迫中止。
当时他们留下十五只犬，后因天气急速转坏，他们无法去营救十五只狗。
一年后，探险队再到南极，竟发现有两只桦太犬生还。
事件感动全日本，并为两只桦太犬造像。
1983年由高仓健主演，改篇自该事的电影《南极物语》上演，成为日本最卖座电影之一。
而《南极大冒险》片的导演法兰亦受到事件的吸引，决定拍摄此片。
南极大冒险 国家： 美国 导演： 弗兰克.马歇尔 演员： 保罗.沃克 布鲁斯.格林伍德 片长： 未知 在人迹罕至的南极冰原上，科学考察站生存专家杰里和他的八条聪明强壮的雪橇犬将展开这一季最后一次行动——陪同麦克莱伦教授前往冰冻火山。
但麦克莱伦教授在回程途中不幸受伤，需要立刻送回后方基地急救。
而同时，一场空前的暴风雪也将到来，包括杰里在内的科考队成员们都必须乘小飞机迅速撤离。
飞机的空间实在过于狭小，杰里不得不将与他相依为命的八条雪橇犬暂时留在南极冰原上 内容简介 为了搜寻一块坠落在南极岛上的神秘陨石，一支由三个科学家组成的探险队开始了他们的南极探险之旅。
探险小组包括杰瑞·夏洛德(保罗·沃克)，他最好的朋友库珀(贾森·比格斯)以及一个性格古怪的美国地质学家(布鲁斯·格林伍德)。
去南极考察探险，当然离不了在雪地上行走的特殊工具——雪橇，以及人们的忠实伙伴，雪橇犬。
并且，这八条“精明能干”的雪橇犬都像他们的人类同伴一样，都各自拥有自己的头衔和称号：领头的“玛雅”、忠实的“矮子”、老实“老杰克”、力气大的“杜鲁门”以及奔跑速度极快的“影子”等等。
初登南极这块雪白冰雪覆盖的土地，探险队员们都被眼前美丽的景色所吸引，然而，他们却丝毫没有预想到，随着对极地的慢慢深入，更加恶劣的天气以及极为凶险的自然环境将带给他们越来越多的麻烦，甚至是对生存的极大挑战。
果真，在乘着狗拉雪橇前进几日之后的他们遭遇了一场空前的暴风雪，温度自然也是急剧下降。
队员们自然是对眼前的状况有些准备不足。
其间，更加危险的一幕也“适时”地发生了——其中一名队员不慎踩破了薄冰，掉进了刺骨的冰水当中，还好有勇敢的雪橇犬相助，及时地将绳索送到落水队员手中，令队友将其拉出险境。
然而，眼前这场突如其来的猛烈的暴风雪却真的无法躲避了。
阻断了他们的前进之路不说，几个人的生命也收到严重的威胁。
无奈之下，眼看风雪势越来越凶猛的队员们只能被迫放弃一路上帮助他们的伙伴——雪橇狗，让其各自逃命去吧。
被抛弃的雪橇狗们拼命脱绳索以从雪崩中逃生，为了生存下去，它们挣扎着互相依靠，共同抵御严寒积雪的同时，还要为了填饱肚子与身形庞大的海豹搏斗。
此时的八条雪橇犬就像生死一线的好兄弟一般，相互支持着。
探险队的一行三人终于安全返回了基地，但冰雪中雪橇狗们拼命前行的景象却一直缠绕着他们。
终于，抵不过良心的谴责，三个人同时决定，无论冒着怎样的危险，都要将他们忠诚的伙伴们拯救出冰雪严寒。
破冰船再次启动，直升机也隆隆作响，全地形车更是快速地在茫茫极地上奔驰着。
坚强的雪橇犬们在冰天雪地中更是以超凡的毅力度过了漫长的时间，终于等来了人类朋友的营救。
主创介绍 保罗•沃克（男主角） 1973年9月12日生于美国，好莱坞新一代“阳光猛男”。
主要作品：《速度与激情》（The Fast and the Furious） 《碧海追踪》（Into the Blue） 《持续惊恐》（Running Scared）（2006年新作） 布鲁斯•格林伍德（男配角） 1956年8月12日生于加拿大，早年活跃在电视荧屏上。
主要作品：《我，机器人》（I，Robot） 《地心末日》（The Core） 《惊爆13天》（Thirteen Days） 《消防犬》（Firehouse Dog）（2006年新作） 弗兰克•马歇尔（导演兼执行制片人） ——出色的导演，好莱坞最成功、最具影响力的制片人。
担任导演的作品： 《生活》（Alive）（著名史诗性历险片） 《刚果惊魂》（Congo）（根据迈克尔•克里奇顿的畅销小说改编） 《阿波罗11》（Apollo 11）（HBO微型系列剧，曾获艾美奖） 担任制片的重量级作品： 《夺宝骑兵》（Raiders of the Lost Ark） 《谍影重重》（The Bourne Supremacy） 《第六感》（The Sixth Sense） 《谁陷害了兔子罗杰》（Who Framed Roger Rabbit） 《回到未来》（Back to the Future）三部曲 《印地安那•琼斯》（Indiana Jones）三部曲。
《奥林匹克的光荣》（Olympic Glory）奥运会第一部大银幕官方影片 获奖作品：4部作品获得奥斯卡最佳影片奖提名：《夺宝奇兵》、《紫色》、《第六感》、《奔腾年代》 弗兰克•马歇尔于1981年同史蒂文•斯皮尔伯格和凯瑟琳•肯尼迪共同创建了安布林娱乐公司。
1991年马歇尔脱离安布林娱乐公司开始了自己的导演生涯并与凯瑟琳共同创立了肯尼迪和马歇尔公司。
唐•博盖斯（摄影师） ——电影界顶尖摄影师之一、美国摄影家协会会员 唐•博盖斯曾经拍摄过有关极限运动的纪录片和登山的影片，在欧洲拍摄过世界杯滑雪大赛，在阿拉斯加拍摄过冬季影片《暴走列车》（Runaway Train）。
他的座右铭是：我宁愿整天在山上拍摄也不愿去好莱坞的摄影棚里拍摄。
独立拍摄或与人合作的主要作品有： 《极地快车》（The Polar Express） 《终结者3:机器人起义》（Terminator 3: Rise of the Machines） 《蜘蛛侠》（Spider Man） 《蝙蝠侠归来》（Batman Returns） 《心灵投手》(The Rookie) 《回到未来》(Back to the Future)(泽梅基斯执导的第二集和第三集) 获奖作品： 《阿甘正传》（Forrest Gump）曾经获得过奥斯卡奖提名 《棒球明星上战场》（The Court Martial of Jackie Robinson）电视电影，赢得了美国摄影师协会奖提名。
达夫•迪基里奥（编剧） 达夫•迪基里奥编写的剧本《唯一胜利》（One Single Victory）为他赢得了2001年度迪士尼编剧研究基金。
随后被迪士尼公司聘用，并于2003年开始创作剧本《南极大冒险》。
迪基里奥目前正在为迪士尼和灯塔电影公司(Beacon Pictures)改编澳大利亚儿童历险剧《赛车手》（Hover Car Racer）。
克里斯托弗•罗斯（剪辑） ——（美国编辑协会会员）他在编辑动作镜头方面的才能以及超强的故事叙述能力使他成为了当今最抢手的编辑。
主要作品： 《谍影重重》（The Bourne Supremacy） 《记忆裂痕》（Paycheck） 《偷天换日》（The Italian Job） 获奖作品： 《安妮的日记》（Anne Frank）曾获艾美奖提名的微型电视系列剧； 《从地球到月球》：汤姆•汉克斯和罗恩•霍华德担任制片人的HBO微型系列剧 《Manito》：2002年度圣丹斯独立电影节特别评奖团大奖，担任助理编辑 拍摄背景及花絮 开始南极探险：一个真实而非凡的求生故事激发了《南极大冒险》的创作灵感 制片人大卫•霍伯曼 编剧达夫•.迪吉里奥 导演弗兰克•马歇尔 制片人大卫•霍伯曼多年前偶然看到了1983年出品的日本大片《南极物语》，那个表现孤立无援的雪橇犬以及人类伙伴不肯放弃他们的故事深深地感染了他。
影片史诗般的故事情节及其令人震撼的永不言败的求生信念使之成为了当时票房最高的影片。
他认为那个故事蕴含的主题应该让更多观众看到，于是他便构思了一部面向家庭的冒险片，场面不那么恐怖，而且更多地表现了友谊与生存之间那种不可或缺的感人关系。
多年来他一直致力于推动这项拍摄计划，最后，终于有一位看过那部日本影片的迪士尼行政官和他有相同的想法，于是决定进行尝试。
青年编剧达夫•迪基里奥是迪士尼新编剧计划的成员，是一名酷爱野外活动的人，也是一名养犬人。
他受命撰写该剧本的第一稿。
迪基里奥对一个世纪以来跌宕起伏的南极考察史进行了潜心研究并把这个故事搬到了1993年，那是允许雪橇犬在南极工作的最后一年（尽管多年以来它们是许多重大考察活动不可或缺的组成部分，但是为了避免南极海豹染上犬瘟热病，他们最终被禁止去南极）。
他根据在南极寻找具有百万年历史陨石的真实情节，为影片中的人类角色安排了一次科考任务，由此引出了故事中的四位核心人物。
迪基里奥还在影片中发挥了非同寻常的大胆想象：让八条讨人喜欢的雪橇犬也像他们的人类伙伴一样表现出友谊、忠诚和勇气，它们的表现成为了故事发展的重要线索。
好莱坞最富冒险精神的电影制作家弗兰克•马歇尔立刻就从心里喜欢上了这个故事，迪基里奥为《南极大冒险》编写的雄心勃勃的剧本幸好落到了他的手中，否则早就成为了一个永远无法搬上银幕的伟大创意。
尽管马歇尔当时并不知道这是一个根据真实事件改编的剧本，但他却意识到这是一个令人激动并且具有典型意义的故事，它表现出了在最困难的时候使我们能够继续前进的勇气、友谊和牺牲精神。
当马歇尔了解了发生于1958年的那个日本科考队的真实故事以及那部与之相关的著名影片以后，他对这项拍摄计划变得更加热衷。
他会见了日本影片《南极物语》的制片人Masaru Kakatani，听他讲述了采访原科考队员的激动人心的故事。
他还找了好朋友苏珊•伯奇，伯奇是爱迪塔罗德世界杰出雪橇犬大赛的四届冠军得主，以便尽可能多地了解爱斯基摩雪橇犬的生活和心态以及他们在完成自己古老使命过程中所表现出的非凡能力。
马歇尔从中学到了很多有关真实表现雪橇犬生活的知识，了解到了雪橇犬依靠集体力量得以生存的情况。
制作《南极大冒险》是导演马歇尔所经历的最大挑战。
他曾经在撒哈拉沙漠深处拍摄过《夺宝奇兵》；在拍摄《生活》时曾被困在一万英尺高的冰川上。
但他感到，这次拍摄的难度远远超过了上两次。
但是让他充满信心的是拍摄《南极大冒险》的各种条件齐备：出类拔萃的演员，无与伦比的雪橇犬，不可多得的外景地，更有一个人与动物相互帮助，与困难抗争的难忘故事。
再现南极：《南极大冒险》的场面设计 ▲了解南极 ▲再现南极：三个外景地 [搭景]约翰•威利特——制作设计师 如何在人迹罕至的南极大陆搭建电影场景
——这是影片《南极大冒险》所面临的一大难关。
▲了解南极 南极是世界上最寒冷，最枯燥，风力最大的地方，处在地球的边缘，也就是我们这个星球的最南端。
那是一个完全不同的原始地带，98％的土地覆盖着终年不化的厚厚积雪，另外的2％则是寸草不生的岩石。
那里的自然条件十分恶劣，在历史上不曾有人类居住，所以它是地球上最后一块真正的处女地，只有海豹、企鹅等为数不多的生物以及少数人类探险家敢于光顾那里。
如今每年只有寥寥数千人生活在南极，其中绝大部分是执行科考任务的专家，他们在完全符合自然要求的实验室里进行着各种令人好奇的科学研究，其领域包括极端气候、极地冰盖、天体物理、异常适应的植物和动物生命、全球变暧、冰川、海洋科学以及气象现象。
自从人类于19世纪首次登陆南极以来，一些最勇敢最坚定的探险家和科学家已经从全世界各地造访过这个大陆。
▲再现南极——3个外景地 在选景方面，导演请来了罗宾•蒙塞——山地安全方面的世界级专家，同时是冰川、雪景、水景以及边远地带方面的技术顾问。
蒙塞在世界范围内寻找理想的拍摄王国，最终选定了3个外景地。
1、加拿大的斯麦瑟镇：高海拔的滑雪小镇，位于不列颠哥伦比亚省温哥华以北750英里处。
斯麦瑟镇座落在一个非常独特的桌面形小高原上，四面都是看不到树木的旷野，可以说是再现南极原野风貌的理想之地。
影片主要场景拍摄地，包括美国和意大利科考基地的营地，冰冻火山和影片中小狗杜威摔下冰崖的场景。
2、丹麦的格陵兰岛：充满魔力的北方国度，到处都是冰川和海岸冰原。
影片中最为壮观的自然场景就是在那里拍摄的。
3、不列颠哥伦比亚省斯图尔特：距离阿拉斯加海得尔边界不远，是影片中另外一些动人心魄的远景拍摄地。
▲搭建科考基地——制作设计师约翰•威利特 威利特对南极的一些实际科考基地做了深入研究，尤其是著名的美国麦克默多基地，夏天在那里工作的人数能达到上千人，在黑暗漫长的冬季也有250人留守。
那个基地由宿舍、实验室和食堂构成，俨然是个村落，那里的居民由探险家和富于冒险精神的科学家构成，他们身体强健，个性鲜明，形成了自己独特的文化。
威利特说“我们要创造出尽可能真实的基地。
那里的气候如此恶劣，我们搭建那些场景的目的就是告诉观众在那里生活和生存有多么不容易，甚至对建筑物来说也是如此。
那是一种完全不同的环境，很像在月球上的感觉。
” 在斯麦瑟镇拍摄不会像在南极拍摄那样艰苦，但同样也非常不容易。
因为那里的天气会在10分钟内发生巨变，摄制组每天要准备好拍摄3种不同的场景，以便能够根据天气条件随机拍摄其中的任意一场。
即使这样摄制组也必须在寒冷而潮湿的雪天拍摄，就连不让雪花落在镜头上都是非常困难的事，而且还要时常担心在乳白天空条件下的能见度问题以及回放问题，还包括布设电缆问题。
这部影片的绝大部分镜头在外景地拍摄，但是有少数镜头在外面拍摄过于危险。
为了拍摄那些人和狗在冰冻的水下面临危险的关键镜头，约翰•威利特在一个大摄影棚里搭建了一堂景，被人们称之为“冰景”。
搭建‘冰景’非常不容易，但是它对表现剧情至关重要。
搭建“冰景”，一方面再现格陵兰岛一带的冰冻峡湾，一方面还必须是一个能够操纵动画模型海豹并且供雪橇犬表演的地方。
设计师威利特曾4次造访格陵兰岛，所以他知道那应该是什么样子，逼真地表现冰层是件令人头疼的事，光是制作不同的冰层就需要13道工序，包括透明的冰、河冰、雪冰和冰山上的冰。
” 威利特总结道：“每当你有机会模仿自然时，都需要进行艰苦的创作。
大自然不是那种可以随便拿来愚弄观众的东西。
对于电影制作而言，表现岩石、树木、冰块和河流实际上是最大的挑战之一。
” 奥斯卡特技美术奖获得者斯坦•温斯顿的团队应邀为雪橇犬和海豹大战场景制作生性顽强的动画模型海豹。
弗兰克•马歇尔曾经与温斯顿共同创作过《侏罗纪公园》（Jurassic Park）。
动画模型海豹完成后需要涂上一层薄薄的花生酱，以便引诱雪橇犬攻击它。
给生活添色彩-宜兴热线休闲娱乐 雪撬犬：《南极大冒险》的八个核心角色 §雪撬犬的“海选” ▲入选资格：有自己独特的个性和相貌 有能力表现被困时的动作、勇气和情感 ▲海选过程 为了挑选这些将会面对非凡挑战的狗明星，鸟类和动物公司（Birds ＆ Animals）——好莱坞一流的动物驯养企业的负责人迈克•亚历山大四处寻访，以便找到一组绝顶聪明而且具有超凡魅力的雪撬犬。
他主要通过一系列的临时试镜挑选他的演员阵容，参加试镜的有毛色光鲜的演艺犬，也有无家可归的流浪犬。
这部影片使后者的命运发生了转机。
亚历山大说：“我们寻找的雪橇犬必须相貌独特、个性鲜明、喜欢学习，不过对外形没有特别要求，所以我们最后选用了许多救生犬，结果证明在这个表现绝境求生的故事中，它们表现得相当出色。
” ▲培训过程 拍摄现场通常会有十几条狗，这些“狗演员”（有的狗演员需要数条狗扮演）和它们的“狗替身”（有专门扮演拉雪撬的替身）要时刻为表演最复杂的感情戏做好准备。
有时候在拍摄现场会乱成一锅粥，摄影机一边转动，八位驯养员一边为自己的狗下达不同的指令。
下面就来看看这些雪撬犬是如何练就一身本领的： [培训教练]动物训练组负责人迈克•亚历山大。
他所担负的是对于拍摄这部影片来说要求最高的工作。
亚历山大说：“我第一次读剧本时就在想，这种事让我们如何完成
它有太多的挑战，而且开拍以后还不知道有什么困难在等着我们。
” [培训场地]最初在加州。
在影片开拍前3个月，为了适应寒冷和冰雪的环境，它们和20多名驯养员转移到了斯麦瑟镇附近一个大雪覆盖的乡下农场。
[基础培训项目]最初的训练涉及表达感情，如吠叫和龇牙，还有很多头部动作。
[技能培训项目]随着训练的深入，雪橇犬开始进行技能培训。
包括从跃起追踪飞鸟（利用拖动拴在线绳上并填充了食物的玩具引诱它们）一直到在冰面上爬行，甚至还对它们进行忍受埋在雪堆中的训练。
首先，教它们把身体蜷作一团并且按指令躺好，然后把少量雪撒到它们的身上，事后给它们以奖励。
每做完一次都要再增加一些雪，直到让雪撬犬感觉埋在雪里非常舒服为止。
在影片中看起来最简单、最自然的动作反而是最难做到的。
比如说让雪橇犬学会望着男演员保罗。
雪橇犬和它们的驯养员相处时间很长，彼此非常和谐，所以它们自然会望着自己的驯养员。
于是，一方面要培养演员和雪撬犬的真正感情，同时还要设法让驯养员在镜头外面让狗做动作，比如说“伸出爪子”，但却让雪橇犬的眼睛望着保罗。
拍摄时每条狗都有两名驯养员和它们一起工作。
就连拉雪橇对于这些狗来说也是一种挑战，因为它们本能地会把雪橇拉出去很远，但是在影片中为了剧情需要却经常要求它们拉5英尺远便突然停下来。
训练过程中，这些雪橇犬在彼此相处中建立起了独特的关系，而这种社会等级制度却恰恰和影片中对角色的要求基本吻合。
§感动我们的8只出色的雪橇犬 第一只——具有母亲般坚强性格的雪橇犬首领“玛雅” 1号扮演者科迪熊：一条漂亮的银灰色7岁犬。
表演经验丰富，曾参加过电影《冰狗任务》（Snow Dogs）和电视剧《马考姆一家》（Malcolm in the Middle）的拍摄。
由于制作人原本想找一条白色犬，所以它险些错失良机。
它在拍摄现场被驯养员称为“公主”，因为它无论去任何地方都必须带着一条专用毯子。
2号扮演者茉莉：一条同样漂亮的7岁犬。
来自于科罗拉多一个流浪狗收养中心，现已走上明星之路，目前在加拿大不列颠科罗拉多省著名的奥林匹克公寓酒店担任雪橇导游犬，并在那里找到了真正的生活乐趣。
替身扮演者卡莉斯塔：一条经验丰富的雪橇领头犬，是长途旅行方面的行家。
就像它所扮演的角色一样，在拍摄期间它经常帮助其它狗摆脱困境。
第二只——在难以置信的恶劣环境中脱颖而出的“迈克斯” 扮演者D.J.：6岁，活泼好动、无忧无虑，天生的明星狗。
特长：D.J.具有不可思议的即兴表演能力。
在扮演迈克斯时经常有一些富于戏剧性的表现和感情流露。
工作经历：曾出演过动物大片《冰狗任务》。
目前工作：在洛杉矶过着优越的生活，成为了鸟类和动物公司最大牌的明星，经常在电影和电视剧试镜现场招摇过市。
替身扮演者蒂玛：1岁，一条名符其实的小狗。
它加入《南极大冒险》演员阵容时才刚刚开始学习拉雪橇。
蒂玛给驯养员最深的印象是快速而优雅的动作以及喜欢拥抱的天性。
目前工作：在加拿大为那些勇敢的旅行者担任导游 第三只——四肢发达头脑简单、顽皮的“小不点” 扮演者贾斯伯：3岁，一条性情顽皮的白色流浪犬。
获得参加出演《南极大冒险》的机会令它喜出望外，因为它很快就发现雪是它在世界上最喜欢的东西。
替身扮演者育空：性格坚强，一条专业雪橇犬。
有着像运动员一样的体魄，在拉雪橇时似乎从来不知道疲倦。
第四只——亲密无间的孪生兄弟之一“杜威” 扮演者弗洛伊德：最有经验的狗演员。
经常参加动物影片的拍摄，平时会在阳光明媚的佛罗里达出演环球动物表演秀。
替身扮演者瑞安：2岁。
它曾经是得克萨斯的时尚表演狗，在参加《南极大冒险》表演训练之前从未见过雪，但它很快就喜欢上了冰雪和寒冷，而且从来不肯放过任何拉雪橇的机会。
第五只——长相酷似杜威的孪生兄弟“杜鲁门” 扮演者赛特卡：3岁，来自科罗拉多的流浪犬。
在第一次去佛罗里达的路上，赛特卡从装载它的板条箱里逃走了，把驯养员迈克•亚历山大惊出一身冷汗。
幸亏它决定重返摄制组，从而能够很风光地完成了它的电影处女作，同时它也发现自己对美味的加拿大鸭情有独衷。
替身扮演者蔡斯：5岁，是一条加州本地犬。
驯养员称它为“大怪物”。
为了能够和赛特卡更加相象，蔡斯经常需要在摄制组的“狗美体中心”进行无毒染色，它总是能够很优雅地把这件事情做完。
第六只——“影子” 1号扮演者贵族：3岁，养尊处优的银色犬，对表演最投入的狗演员。
2号扮演者特罗卡：4岁。
一名营救人员在田纳西街头发现了瘦弱不堪的特罗卡，后来把它变成了狗明星。
特罗卡在《南极大冒险》拍摄现场吠叫时嗓音非常优美。
贵族和特罗卡地位相当，它们都参加表演，也参加拉雪橇。
第七只——精力旺盛的红毛犬“巴克” 1号扮演者柯南：在拍摄现场以聪明伶俐著称。
它最早是蒙特利尔的一条演艺犬。
现在和《南极大冒险》的演出伙伴弗洛伊德一起去了更暖和的佛罗里达环球动物表演中心担任明星。
2号扮演者煎饼：阿拉斯加本地犬煎饼是一条吃苦耐劳的雪橇犬。
煎饼是影片中个头最大的狗，体重超过120磅。
影片完成拍摄后它仍然留在冰天雪地里干自己的老本行。
柯南和煎饼在扮演巴克时既参加表演，也参加拉雪橇。
第八只——年纪最大、擅长打牌的“老杰克” 扮演者萨利：一条漂亮的黑白花4岁爱斯基摩犬，来自不列颠哥伦比亚省内地。
替身扮演者巴克：全身雪白。
此前曾出演影片《冰狗任务》。
为了与萨利相象，每天都要通过无毒染色为它染上和萨利一样的黑斑点。
其他参考资料 ◆ 关于哈士奇狗——西伯利亚哈士奇 (Siberian Husky) 一般拉雪橇的狗大都叫雪橇犬，如爱斯基摩犬(Eskimo Dog) 、阿拉斯加雪橇（Alaskan Malamute）等，但严格说来，最名符其实称雪橇犬的犬种当属此犬。
西伯利亚哈士奇原产于俄罗斯，是原始的古老犬种，名字的由来是源自哈士奇独特的嘶哑叫声。
在西伯利亚东北部的原始部落楚克奇族人，将此犬培育出来作为运输工具、引导驯鹿及守卫等工作。
而且，能在西伯利亚恶劣的环境里工作。
西伯利亚雪橇犬几个世纪以来，一直单独的生长在西伯利亚地区。
20世纪初，被毛皮商人带至美国，一转眼此犬便成为举世闻名的拉雪橇竞赛之冠军犬。
特性：外型雄伟，近似狼。
具有优雅的气质，活力充沛。
温顺友善，因此不能用来做看门狗。
被毛：下毛丰厚，上毛直且柔软，长度中等。
毛色有各种颜色，脸部有特殊白斑。
◆ 关于影片《南极物语》 1957年日本派到南极昭和基地的越冬观测队发生了不测。
1983年，根据这个真实故事，拍摄了影片《南极物语》，主演是中国观众熟悉的银幕硬汉高仓建。
该片耗资25亿日元，是日本影坛的重量级作品。
影片在展示神奇壮美的南极风光以及人与自然抗争的同时，着重描写了雪橇犬的命运，悲壮而震撼，是一部非常难得的动物题材影片，当年曾创下59亿日元的票房纪录，并保持15年之久，是有史以来日本第二卖座片。
◆ 票房 2006年2月17日在美国上映后一举获得美国当周周末票房冠军，超过同期影片《粉红豹》（The Pink Panther）和《防火墙》（Firewall）等多部影片。
影片在北美地区上映五周，累计票房已过7000万美金。
形容人在绝境中看到希望的古诗
山重水复疑无路，柳暗花明又一村
