感人的欧美爱情电影
欧美浪漫爱情电影推荐 当哈利遇见萨利》（When Harry Met Sally）,又名剧情简介 他们频频约会，一起逛街、吃饭、聊天。
看起来，他们是一对热恋的情侣，可谁知道他们谈的只是“破碎的爱”和“失去的爱”。
莎莉大学毕业，她受老友之托，让哈瑞乘她的顺风车前往纽约。
途中哈瑞发表了因为男女之间异性的吸引，否则不能成为朋友的论调。
莎莉不同意，并对他留下个不好的印象。
过了5年，他们各自失恋、离婚，但他们之间的约会却一直保持，哈利开始相信男女之间也能建立友谊。
理解与爱促发了一夜情，哈利有些后悔，莎莉也觉得犯了错，但此时的哈利对莎莉已经有了眷顾之情，他频繁地打电话，但莎莉总是逃避。
新年之夜，以亲吻辞旧迎新的时刻越来越近，哈利顿悟到莎莉既是自己的朋友，也是自己的爱人，他向着莎莉拔腿奔去……主要演员：比利·克里斯托（Billy Crystal）——本届奥斯卡 颁奖典礼主持人梅格·瑞恩（Meg Ryan） 电子情书 主演： 汤姆汉克斯 梅格莱恩 葛瑞格金尼尔 剧情：在纽约人文气息浓厚的上西区，凯萨琳凯莉（梅格莱恩饰）经营一家温馨的小书店，书店继承自母亲，已有四十年的历史，是附近街坊生活的一部份。
没想到就在隔街，一家大型的连锁书店开张，各种折扣、多功能卖场大大危及到小店生意，而大书店的老板乔福斯（汤姆汉克斯饰）自然成为凯萨琳凯莉的眼中钉。
乔有一个能干的女友派翠西亚（派克波西饰），凯萨琳凯莉也有一个匹配的男友法兰克（葛瑞格金尼尔饰）。
他们原以为已找到人生伴侣，虽然两人白天时时斗法，但却是夜深人静时电子邮件的最佳笔友。
两人在电脑中互通心事时，殊不知对方就是平时自己最憎恨的人。
这对网路恋人在结束各自的恋情后，终于协议要见面了。
但好奇的本性驱使乔怂恿自己的好友先去约好的地点偷看一眼，结果发现，心仪的网路情人，竟是死对头凯萨琳。
当然乔并无赴约，让面临关门大吉又无人可靠的凯萨琳怅然失落。
但乔也开始从一个全新的角度去认识凯萨琳，只是，乔要如何让凯萨琳知道，其实他就是那位神秘网友 《非常公寓 》 导 演：Gilles·Mimouni 监 制：未知 领衔主演：罗马内·贝林樊尚·卡塞尔莫妮卡·贝鲁西 类 型：爱情 出品公司：未知 出品年份：未知 地 区：法国\\\/西班牙\\\/意大利 剧情简介 影片讲述的是男主角在即将结婚的前三天，偶然遇见了昔日女友的背影，于是开始了疯狂的寻找过程，但一次又一次的误会与意外，使他们最终错过了彼此，同样是另人难以置信的巧遇，使另一个一直深爱着他的女孩得以与他相遇、相爱，但最后依然失之交臂，而男主角最终则回到了未婚妻的身边。
正是在这部电影中，我们看到了一个与众不同的现代爱情故事。
它用美丽的情感、深刻的生命哲学和独特的叙事结构吸引着我们的视线。
评析 宣传上说，是奇耶斯洛夫斯基电影的激情版。
我不明白此话何来。
中非常之错综复杂、奇情悬疑的故事结构，以及相对地显得单薄的角色心理描写，都跟奇斯洛夫斯基的电影相差很远很远。
真是机关算尽。
导演吉尔·米姆尼将一个本来已够纠缠的多角恋爱故事，加入大量时空跳接，翻来覆去，精心计算下的确造出悬疑效果，让观众随着镜头抽丝剥茧。
可惜的是，导演为求剧情峰回路转，过份刻意营造“天意弄人”的效果，以致斧凿痕迹尽现。
譬如主角麦斯与丽莎先后往旅行社取机票一幕，故意安排他们擦肩而过，却刻意得叫人生厌。
又如另一女角雅丽斯 (Romane Bohringer饰) 性格上的不协调，只让人觉得她不过是导演制造奇情的一只棋子。
导演在一篇访问里说：“在开场的其中一幕，观众看到麦斯在登机前吞安眠药。
他们可以想象一切所发生的只不过是一个人在飞机上做的梦而已。
”于是，我们也可以想象，整个故事是小男人的一次婚前绮梦。
麦斯在开场后不久跟未婚妻在机场道别，完场时他又重回未婚妻身边，其间他跟前度女友丽莎与雅丽斯的兜兜转转，就不外是一次安全的越轨冒险。
开场时，麦斯对着三款不同的戒指犹豫不决，当他面对三位女角时亦如是。
饰演麦斯的 Vincent Cassel 说：“对麦斯来说，理想的女性就是那位他追不到的女子……那是一种幼稚、典型的男性态度。
”我也可以说，这是一出非常男性中心的电影，女人不过像戒指，罢了。
苏菲·玛索主演 当Alexander 在镜子的另一边随着FanFan的脚步起舞，我们可以伴随着导演精彩而洋溢着节奏与畅快的剪切感受到那一瞬间的激情是多么的让人激动，那隔着镜子传来爱的美感是如此的纯粹而无法用言语形容。
原来我们竟依然有这样的怀想，对爱的怀想，一些近乎透明甚至仿佛与生俱来的怀想，当你闭上眼就要飞翔的梦一般的情景。
就好象Alexander要去爱FanFan，当一种怀想被激发出来以至于变成了行动，就从一种单纯变成了一种疯狂和偏执，虽然是这么的惊世骇俗，虽然是这么的需要勇气，虽然他是那个柏拉图理论的实践者。
这是不是云朵和海水之间的距离
这是不是怀想和真实生活的距离
每个早上我都会离开你，每人黄昏你都要把我追回来，一天一天爱下去直到…… ，又名《缘分天注定（Serendipity） 你是否相信缘分呢
你会等待命运来决定爱情吗
至少《缘分天注定》里的乔纳森和萨拉是把爱情的决定权交给了命运。
10年前的圣诞夜，一双羊毛手套让还是大学生的乔纳森和萨拉相识并产生了微妙的情愫。
虽然他们各自都有着情感归宿，但仍然无可救药地在这个浪漫的夜晚坠入了爱河，可这究竟只是一次巧遇，还是逃脱不了的缘分呢
萨拉相信命运的决断力，于是她把自己的联系方式留在了一本旧书上，然后两人分手离去，一切听凭天意。
十年后，乔纳森依然在纽约，成为了一名制片人，而萨拉则在旧金山做精神治疗师。
两个人的命运自那次邂逅以后似乎就再也没有了交点。
乔纳森正忙着准备结婚，暗地里回味起那短暂的罗曼史多少有些伤感。
究竟冥冥之中这两个人是否还能走到一起呢
他们又是否真的会顺从命运的安排呢
当爱情如魔法般不可思议时，你可以叫它命运；而当这种命运充满了幽默意味时，你就应该叫它“飞来好运”…… 主演：的凯特·贝金塞尔和的约翰·库萨克 主题曲 in ，由本届奥斯卡获奖歌手Annie Lennox演唱。
电影海报 ——辛酸的浪漫剧情简介：广告制片人尼尔森（基努李维斯饰）是个工作狂，由于他出身贫寒，因此努力赚钱就成了尼尔森生活的唯一目的，对其周围的人或事毫不关心，直到有一天他遇见了莎拉（查丽兹西伦饰）——一个魅力十足、热情奔放的女人……不知不觉中尼尔森爱上了莎拉，后者似乎也对他颇有好感，于是双方约定共同生活一个月，当十一月最后一天来临时，也就是两人分手的日子。
在相处的这一个月中，尼尔森发现莎拉已改变了自己过去对事物的看法，是她让自己放慢了拼命追逐名利的脚步，让自己开始真正地感受生活，并逐步了解别人的看法与思想，学会与他人交流与沟通，生活之路在尼尔森的眼里变得越发宽阔，此时的他已离不开莎拉，希望可以与她就这样长相厮守下去。
而尼尔森并不知道，自己与莎拉的一个月之约早就是对方计划中的一步，原来莎拉患有绝症，她每个月都会与不同的男人约会，计划在交往的一个月中帮助他们解决生活中遇到的各种问题，然后就与对方分道扬镳，目的只是为了让更多的人记住她……可就在莎拉帮助尼克森的同时，她发现自己也陷入了情网，尽管这并不在她的计划内。
眼看这甜蜜的十一月就要结束，分手期限也越来越近，尼克森和莎拉这两个有情人又将何去何从呢
主演：基努李维斯（Keanu Reeves）； 本届奥斯卡最佳女主角，《偷天换日》、《女魔 头》主演，查丽兹赛隆（Charlize Theron） 主题曲： Enya——《 Only Time 》 《香草的天空》 大卫是一位花花公子，英俊富有、风度翩翩且能言善道，几乎具备了所有让女人意乱情迷的吸引力。
一位好友的美丽女友索菲娅成了他的下一个猎物。
和以往一样，大卫没怎么费力气就赢得了索菲娅的青睐，但没想到这次的花心却给他带来个灾难性的后果——被他抛弃的旧爱茱丽出于疯狂而强烈的爱和妒忌，把两人一起乘坐的汽车撞向了路边的大树，企图和大卫同归于尽。
大难不死的大卫虽然保住了性命，可是他俊朗的外貌却在车祸中遭到了毁灭性的破坏，毁了容的大卫顿时丧失了面对生活的勇气，往日潇洒开朗的他一下子变得绝望颓废，就在他对自己存在的意义产生怀疑时，美丽的索菲娅却出人意料地回到了他的身边鼓励他呵护他，索菲娅无限的温柔体贴给了大卫重新站起来的精神力量。
在大卫忘情于这份伟大的爱情时，一个突然出现的整形医生麦卡布说他可以为大卫把受损的容貌修复如初，大卫喜出望外，可惜索菲娅的爱情却不像是他想象的那么纯洁和无私，而麦卡布医生似乎也是别有来头，很快，事情就向着大卫想不到的方向在发展，等大卫觉得有些不对头的时候，他已经置身于比那次车祸还要凶险的境地之中…… 主演：汤姆·克鲁斯 Tom Cruise 佩内洛普·克鲁兹 Penelope Cruz 卡梅伦·迪雅兹 Cameron Diaz 《守护者》（Eye of the Beholder），又名《迷情追辑令》 伊万·麦格雷戈饰演的艾（The Eye）是一个因失去妻子和女儿而孤僻郁闷的英国特工。
他将妻女的死归咎于自己不可饶恕的反应迟钝，尽管生离死别是他工作的一部分。
艾目前的任务是跟踪乔安娜·伊丽斯（阿什莉·贾德），她涉嫌绑架一个英国高官的儿子。
而伊丽斯远不止是个绑架者，她还是一个美丽迷人的易容高手、一个狂乱的杀手、一个迷失的孤儿、和一个身世可怜的神秘人物，她有着如她的美丽般强烈的愤怒。
艾情不自禁地被乔安娜迷住了，尤其是在一张监视中拍下的照片中，她看上去就象是他女儿的化身。
在艾最潜藏的幻想中他们两个迷失灵魂的命运被某种东西联结到了一起。
在跟随着她完成一次又一次谋杀后，艾越发觉得他必须监视她。
不是逮捕，不是交谈，只是监视。
而在监视中艾也越来越为自己的所见感到迷惑。
他还是在乔安娜毫无知觉的情况下笼罩着她——希望某个意外的命运转折能使她明白原来身边有一个守护天使。
但艾离乔安娜的生活越近，他的幻想也就越危险。
很快地他在她的生活中暴露无遗，开始采取行动改变她的命运。
如果她被捕会使艾失去她，艾不能让这种事在他的生活中再次发生。
于是故事就这样继续着，直到两人发现他们面临危险的碰撞。
这是一部超现实惊悚电影，它改编自英国小说家Marc Behm1980年的同名小说。
导演艾略特希望自己的镜头无须解释太多，只要有惊悚、煽情和彷徨，让观众在看完之后对他们刚才所经历的东西陷入沉思。
影片有线索和暗示，但却没有完全的解答。
这也是一部公路片，但与艾略特以前那部《风尘三绝》（Adventures of Priscilla--The Queen of Desert）十分不同。
《风》描述的是横穿澳大利亚的超现实旅程，以出格的幽默为标志；本片则是穿越美国，以心碎的程度计算里程。
但两片共同有着惊人和奇异，以及超出任何电影流派预想的视觉效果。
在本片中艾略特用镜头捕捉扭曲的时间和空间，精确定义着“困惑”的情感要素。
“我认为我们处在一个奇怪的时代，电影变得又大又傻，观众会开始报复的。
”艾略特说：“我想电影仍然可以挑战观众，让他们自己去填补影片的一些空白。
在《守护者》中，我提出了许多问题但没打算将它们解释清楚，这正是影片的部分乐趣所在。
影片的格调、音乐、表演在不同的层面相互交织，每个观众都会从中产生自己的诠释，这就是我认为我们真正追求的。
” 主演：《Someone Like You》阿什莉·贾德 Ashley Judd 《隔世情缘》（Kate & Leopold），又名《穿越时空爱上你》 凯特·麦克凯，纽约某大公司的主管，年轻有为，品位不俗，对事业游刃有余又懂得享受生活，是21世纪成功女性的杰出典范。
利奥波特，19世纪奥尔巴尼郡的第三代贵族公爵，相貌俊朗，天性散漫略带粗鲁，身上散发出的男人味儿让他成为当地有名的“钻石王老五”。
虽然时间差了100多年，不过缘分这种事可是很有点戏剧性的，一次偶然的机会，利奥波特打开了一条时空隧道，并且身不由己的通过这条隧道降落到了100多年后的21世纪，时间的转变和环境的陌生把这个生活在19世纪的大男人搞得晕头转向，就在这时，他在街头巧遇凯特，善良的凯特竭力试图安慰这个从天而降的陌生男人，在发生了一系列乱七八糟的事情之后，两个人之间发生了爱情。
但是由于所处年代不同，他们的感情面临着各种问题，凯特的前度男友斯图尔特跳出来阻止他们相爱，却发现这位情敌不是别人，正是他自己的祖父大人……与此同时，得知此事的时光科学家们正尽最大努力想办法把要利奥波特送回到属于他的那个年代，两人之中，无论让谁放弃过去的一切去适应对方的生活似乎都是不公平的，而惟一能把他们联系到一起的，就只有彼此心中的爱恋，他们将如何面对这份跨越一百年的缘分
他们的爱情将何去何从
主演：梅格·瑞安 Meg Ryan 休·杰克曼 Hugh Jackman 娜塔莎·里奥尼 Natasha Lyonne 《情定巴黎》(French Kiss),又名《法兰西之吻》，《一切从失恋开始》剧情简介：性格内向的美国姑娘凯特得知在巴黎的未婚夫移情别恋，爱上了一位法国姑娘。
一向怕坐飞机的她决定赶赴巴黎，劝未婚夫回心转意。
在飞往巴黎的班机上，凯特遇见了一位性感而神秘的法国男子吕克。
心事重重的凯特情不自禁地向吕克说出了自己的烦恼，两人很快成了无话不谈的朋友。
然而吕克一直受到法国警官让·保罗的注意和跟踪。
保罗觉得吕克的活动可疑，认为他是一位罪犯，所以一直跟踪他。
吕克十分热心地帮助凯特寻找他的未婚夫，同时也想利用凯特甩掉跟踪自己的保罗。
于是凯特和吕克一起经历了一次走遍法国的奇遇：从南方普罗斯的葡萄园，到戛纳阳光明媚的沙滩；离开了蓝色海岸的海滨大道，又在中世纪的古堡出现。
在这段旅程中，凯特和吕克之间渐渐产生了爱情，演绎出了一候始料未及的浪漫故事。
导演：劳伦斯·卡斯达 Kasdan, Lawrence 主演：梅格·瑞安 Ryan, Kevin 凯文·克莱恩 Kline, Kevin <<屋顶上的骑兵》 【剧情简介】 西元1932年，霍乱在法国南部普罗斯旺地区蔓延起，容貌惨白的死尸横卧遍野，狰狞的盯著过客，一名年义大利骑士上校安杰罗巴帝来到法国筹画对抗奥地利的革命活动，潜逃至一处民宅，民宅里有一美丽佳人：她利用时间，静默且坚贞地爱上这位佳人宝琳娜，伴她寻找生死未卜的丈夫。
不料，在寻见觅的路程中宝琳娜却染上重病，坚定完美的安杰罗舍身相救，一段乱世情缘因而兹生。
主要演员 奥利维耶 马蒂内 (Olivier Martinez)朱丽叶 比诺奇 (Juliette Binoche) 情约今生 Meet Joe Black 导演 马丁贝斯特 Martin Brest 演员 布莱德彼特 Brad Pitt 安东尼霍普金斯 Anthony Hopkins 克莱儿馥兰妮 Claire Forlani 环球制片 Universal Pictures 简介:媒体大亨威廉裴瑞许宁静的生活，因裘布莱克的出现而一切改观。
裘布莱克爱上了裴瑞许的小女儿苏珊，发展出令人讶异、震撼的恋情，因为裘布莱克是死神的化身。
媒体大亨比尔裴瑞许近来常听到耳边传来怪异的声音，好像有人在跟他说话，令他十分纳闷。
一日比尔心脏病发作，又听见怪异的声音，屋内其他人都听不见，声音越来越清晰，内容越来越具体。
比尔的大女儿为了庆祝父亲的六十五岁大寿，费尽巧思举办盛大的庆生宴。
裴瑞许的小女儿苏珊在咖啡厅用餐时邂逅了年轻的律师，互相留下深刻的印象，殊不知分手后这名年轻律师不幸被车撞死。
当晚那名年轻律师出现在比尔家中，私下向比尔表明他是死神，附身于年轻律师躯体上，希望能在人间游览一番，要比尔做向导，并以延迟比尔的死期做交换条件。
比尔向家人介绍死神是他的朋友，名叫裘布莱克，苏珊见到裘布莱克万分的惊讶，虽然他的谈吐与早上判若两人但爱苗仍逐渐滋生。
苏珊的男友朱尔也是比尔事业上的心腹，因裘的出现而备感威胁，阴险的朱尔藉机设下陷阱令不知情的董事会开除了董事长比尔。
比尔眼看一生打拼的基业将毁于一旦，心爱的女儿苏珊又爱上了死神，更糟的是死神打算把苏珊一并带走。
痛苦挣扎的比尔对死神晓以大意，死神在尝尽人间酸甜苦辣、体验了取舍的无奈之后，终于决定放下一切，与比尔联手揭穿了朱尔的阴谋，于庆生宴后带著比尔离开了人世。
因著对苏珊的爱，死神破例的让年轻的律师还魂，回到苏珊身边。
幕后:本片由布莱德彼特、安东尼霍普金斯两大巨星主演，马丁贝斯特担任制片兼导演。
演员包括克莱儿馥兰妮、杰克韦伯、杰弗瑞坦柏等人。
本片由博葛曼与凯文威德担任编剧、朗诺史威利担任监制、伊曼纽陆贝斯基担任摄影指导、丹特费瑞提担任制片设计、汤玛斯纽曼担任配乐、欧黛白朗森与大卫鲁宾逊担任服装设计、裘赫辛与麦克区尼柯剪辑。
马丁贝斯特拍摄。
本片的灵感源自于一九三四年改编自一出舞台剧的电影〈Death Takes A Holiday〉，贝斯特表示：“第一次看到这部片是在二十年前，剧中的情节始终萦绕心中，挥之不去，我认为故事还有再发挥的空间，于是决定重新诠释这个故事，重拍不能满足我想表达的意境。
” 贝斯特早在一九八二年就有了拍片构想，但一直理不出头绪，曾结合多位作家起草的剧本因筹拍其他电影而搁置。
多年后，剧本终于有了雏形，以有钱有势的媒体大亨与他的家人为全剧主轴，叙述故事主角威廉裴瑞许预感自己时日不多，死神突然出现家中。
编剧不以悲观的角度看待这件事，反而以乐观、肯定的态度面对生死。
死神的化身名叫裘布莱克，他来到世间，观察裴瑞许的生活，然而出人意料的，裘布莱克爱上了裴瑞许美丽的小女儿苏珊，体验了爱情的酸甜苦辣。
剧本有了头绪之后，接下来就是选角的工作，裘布莱克是本片的灵魂人物，他应该是什么样的人
什么样的个性
如何说服观众剧情发展的可能性
编剧博葛曼表示：“我们决定让死神这个角色真实化。
裘布莱克有著英国绅士的气质，彬彬有礼，说话像孩子般单纯，对任何事都抱著好奇心，不评断人，有惊人的超能力；裘布莱克结合了天真与魅力于一身，但也深具威胁性。
” 剧中的另一个关键人物威廉裴瑞许，在导演贝斯特的心目中，他是个卓越人，有权势却仍保有高贵的情操与慈悲的胸，为人正直，深爱妻子与两个女儿。
当裘布莱克来到裴瑞许的世界，他感受到裴瑞许优坚韧的不凡特质，在踏入裴瑞许家中的刹那，就深知屋主是一位伟大的人，裘想藉由裴瑞许更深入了解这个世 《当你沉睡时》评析《当你沉睡时》片如其名，整部影片犹如“有心载花花不发，无心插柳柳成阴”。
预想的目的全部被现实发生的事件破坏、打乱，最终导致现有条件下，一切因素的重新组合，形成一种新的状态。
影片讲述的是一个浪漫得不能再浪漫的爱情传奇故事。
故事的开始，就是十分诗意化甚至是夸张的，根本不象是生活而象是童话。
女主人公暗恋上了一个素不相识的英俊男子， 并因此而使她的生活丰富多彩， 变得有趣有意义起来。
之后的发展就完全是艺术的戏剧化产物：梦中情人遇难，美女救俊男。
而男的却昏迷不醒，沉睡起来， 女主人公被当作是未婚妻， 一切都照女主角的愿望向最好的方向发展了。
这时，男主人公出场，又是极具戏剧性的场景：男女主人公开始时互相猜疑，厌恶，后来好感极速发展到挚热的恋情，并决定终生厮守。
这些完全相反的情节都在沉睡时发生了，最终前嫌尽释，美满结局。
因此，该片只能说是部轻松，愉快的爱情喜剧，是部成年人的童话故事。
在看惯了枪战，动作，惊险片之后，脱离紧张刺激的感觉，体验一下浪漫的柔情，轻快的笑意，如同欣赏一部轻音乐剧，作为调 剂品，必然大受称赞。
A Walk in the Clouds－云中漫步 导演：阿方索·阿劳Arau, Acfonso主演：基努·里夫斯Reeves, Keanu安特拉·山奇兹·吉琼Sanchez_Gijon, Aitana安东尼·昆尼Quinn, Anthony剧情简介 二战结束后，怀乡情切的大批美军士兵踏上了旧金山港回到亲人的怀抱。
然而保罗·萨顿却未能等到他的妻子。
直到夕阳西沉他才孤单落寞地向家里走去，但家中却已发生了变化。
妻子贝蒂一心想要发财，对远征归来的丈夫漠不关心，十分冷淡。
夫妻两人感情上出现了裂痕。
保罗无意留在毫无温情的家中，于是再次离家去找工作。
在火车上，保罗结识了美丽的姑娘维多利亚·阿拉贡。
两人十分投缘。
路途中保罗细心地照顾维多利亚。
在感激之余，维多利亚向保罗倾诉了自己不幸的遭遇：她家经营着一个葡萄园，父亲的思想十分保守，现在是一家人团聚的日子，但她却在怀孕后被男友抛弃。
她不知道回去后该如何面对家人。
保罗决定帮助维多利亚。
他想出了一个计策：他以夫妻的名义和维多利亚一起回家，之后偷偷溜走，使维多利亚能够推卸责任。
于是保罗和维多利亚一同来到了那个景色怡人的葡萄园。
阿拉贡一家人对保罗的到来反应不一。
维多利亚的父亲对女儿的作法十分不满，对待保罗的态度也十分专横；而维多利亚的母亲和祖母则对他以礼相待；维多利亚的祖父——族长唐·彼得罗则十分喜欢保罗。
到了晚上，保罗和维多利亚在家人面前佯装亲热，但就寝时却又同床不乱。
夜幕降临后，人们在葡萄园里点燃篝火，用浓热的烟雾来驱赶寒气，以免葡萄被冻坏。
保罗和维多利亚一起参与了劳动。
他深深地为葡萄园中的美丽景色所吸引。
同时，他与维多利亚之间也开始产生了爱情。
在唐·彼得罗的邀请下，本想悄然离去的保罗决定等到采摘葡萄的收获仪式结束后再走。
保罗与人们一起劳动。
这里的生活深深地吸引了他。
在欢庆的气氛中，保罗抱起了维多利亚，两人拥吻在一起。
炽热的爱情之火在他们心中燃烧。
晚宴上，维多利亚的父亲公布了保罗和维多利亚的喜讯。
然而，保罗这才想起他还有妻子，他必须回到妻子的身边。
于是他不辞而别，回到了旧金山。
但回到了家后，他却发现妻子早已另有所爱。
保罗如释重负地在离婚证书上签了字，便又马不停蹄地赶回葡萄园，前往维多利亚的身边。
赏析 影片《云中漫步》是一部充满了拉丁风情的爱情影片。
影片给我们描绘了一个浪漫温馨的爱情故事。
在影片中那薄雾笼罩的葡萄园宛如仙境般使人迷醉。
美丽如梦的景色和诗一般的表现技巧使观众不由得深深沉入浪漫的气氛之中。
在这般美妙的田园风光中发生的爱情故事，自然也格外地浪漫感人。
片中的葡萄园位于北加州的纳帕山谷。
为了寻找一个带有梦幻般色彩的葡萄园，导演曾经亲赴欧洲、澳洲和南美各地挑选，最后才终于选定了美国加州的纳帕山谷。
它的美丽也确实在影片中展现无疑。
在纳帕山谷中，无论清晨还是傍晚，山坡上都会出现阵阵薄雾，使人有如临梦幻之感。
而片中导演那梦幻与现实相结合的拍摄方法，更是使影片充满了拉美梦幻现实主义的浪漫风情和韵味。
这部充满拉丁风情的爱情影片也是基努·里夫斯的第一个浪漫角色。
《云中漫步》为他提供了尝试另一种风格影片的机会，而他也毫不掩饰自己对煽情影片的兴趣。
基努·里夫斯曾这样说过：“我想让我的影迷知道我既能演动作多的惊险片，也能演感人至深的爱情文艺片。
”而他在片中的表现也确实证明了这一点
德国著名的美食
中世纪西欧的历史显然如同其他地区一样，被帝王将相的业绩、圣徒教士的神迹、淑女命妇的逸闻等所充斥，对于那些湮没无闻的不留文字文献的社会中的绝大多数则往往所知甚少。
过去人们相信中世纪的农民没有历史，但今天人们相信“历史并不仅仅是从文献中写出”，在考古学家地理学家甚至植物学家、土壤学家、化学家成为了历史研究的朋友的今天，去描述刻画中世纪农村社会不仅成为可能而且极其必要。
让我们的笔触走向田野。
一、西欧的乡村化——早期农村社会 乡村化 罗马人的文明是城市的，至少从表象来看如此；中世纪西欧的文明是乡村的，无论从表象还是实质来看都是如此。
罗马城市解体崩溃之后，中世纪的西欧朝着全面的乡村生活方式迈进。
城市几乎完全消失，在英国、在莱茵河东西两岸、在高卢、在西班牙，甚至在意大利，城市要么已经不见了，要么即使存在却已经难现昔日的辉煌。
偶尔的断垣残壁在夕阳的余辉中令一些缅怀罗马光辉业绩的文人徒然伤感。
或者牧童在那里放牧，或者一位农夫从田地中犁出一块罗马古城墙上的砖头，拾起又随手抛向田埂。
加洛林时代的行政法规中根本没有城市这一词汇，查理曼的著名的“领地管事须知”中看不出他对城市生活有多少兴趣和关心。
在南部地中海周围虽然存在一些古罗马的城市，但这些城市的生活与乡村几乎难以区分。
墨洛温时期的第戎虽然城墙高达30英尺，四门皆在，看似繁荣却不被称为城市，使格里高利甚感奇怪。
城内或者粮田处处、或者葡萄园环绕、或者牛羊满街，数百居民多以农业为生，是居住在城里的乡下人。
农村概况 村庄 村庄取代城市成为历史视野中的亮点。
人们比邻而居，形成村庄。
无论村庄的规模和外在的形式如何，它们都提供了农民日常生活所必须的居住场所，同时也就提供了人们开展生产劳动和生活的中心。
村庄是一个小社会，人们在这里耕种土地、繁衍后代、创造文化，而通过道路交通这一个个小社会被连接起来，构成中世纪这一大社会。
房屋建筑依地区特点而呈现不同的特色，地中海沿岸多以石头为建房的材料，英国威尔士则以竹结构房屋为主。
而西欧大多数农村的房屋是土木结构的小茅屋。
这种茅屋以泥笆墙为四面或两面支撑，以木制的三角形为拱顶，房顶多盖茅草或秸秆。
将黏土草皮等混合，然后倒入由两块木板夹成的木槽，以人力夯实，待其干燥卸下模板，便成了泥笆墙。
这样的土屋年深日久往往易于损坏，所以需不时翻盖，或撤换旧的茅草换上新的，或加固泥笆墙。
许多这样的房屋簇拥在一起就成为村庄。
村庄是一个较为固定的定居点。
每一座房屋及其周围的宅地，称为“曼苏斯（mansus）”，都是独立和不受侵犯的。
人们往往将属于自己的房屋和宅地圈围起来，禁止他人随便进入，违反者将处以重罚。
这样的“曼苏斯”及在上面建立的家庭成了村庄社会生活的核心，外来者很难进入，他们只能在外部住居，于是构成了第二居住区。
村庄周围往往有富饶肥沃的土地，供村民耕种取食。
西欧河流众多，水源丰富，故村庄多为河流环绕，丛林草地密布。
村民与社会 此时的西欧农村社会以家庭为最基本的生产和生活的单位。
“曼苏斯”一词反映了这一基本的家庭观念，它狭义是指在一个村庄中一个家庭的安居之所，安置火炉的地方，广义扩大为以家庭成员为中心的农业实体，即农民家庭进行农业生产和生活所必须的耕地、宅地及其他。
在日尔曼方言中与之对应的称呼为“胡巴（huba）”，在英格兰称为“海德（hide）”。
较大的家族可能是村庄生活的重要单位，如法国某地一个大家庭拥有68英亩耕地，其成员有20人，包括两个已婚的兄弟（一个有3个孩子，一个有5个），一个已出嫁的姐姐和她的6个孩子，一个未出嫁的妹妹。
但这时以一对夫妇及其孩子组成的小家庭实际上已经成为最基础的单元，他们拥有自己的份地进行生产。
农民的身份在此时已经发生了重要的变化，自由与不自由的法律界限以及社会生活的界限都很清楚。
出现了自由的曼苏斯与不自由的曼苏斯，后者必须向领主服劳役。
从最初的自由人变成不自由人，这一过程是漫长的，人们往往将其称为自由民的农奴化。
但是早期自由人为主导，农奴并不占多数。
几乎每一个村庄都属于某一个或几个地方领主，村庄中的土地为领主控制，往往以庄园大地产的形式存在。
大地产的存在与农民小农经营构成农村社会生产生活的两极。
不仅大地产的主人与农民阶级形成阶级的对立，而且在经营方式上形成鲜明的对照。
领主自己进行独立经营的那部分被称为自营地，农民租种的部分称农民份地。
领主自营地的经营体系建立在剥削农民劳动的基础之上，这就是劳役地租。
农民无偿为领主耕种庄园的土地，来维持自营地的运转。
无论农奴劳动还是自由劳动，无论是农民小农经营还是庄园的大地产经营，都未能提高中世纪早期低下的劳动生产力。
土地的耕种采取粗犷的经营方式，广种薄收。
实行的是二田制，耕地分为两块，一块耕种一块休耕，每年轮流进行。
许多地方没有耕犁，仅以树枝之类的东西在田地中纵横划过。
一种名为摆杆步犁（araire—plough）的犁具，没有金属犁铧，也没有犁壁，只能划破土壤的表层，不能深耕，于是需要间歇性的手挖深翻来达到深耕的目的。
较为精致的装有犁铧和犁壁的轮犁，虽然在使用却不能普及，因为它对耕畜的要求很高，必须以犁队的方式进行耕种，使得任何个人都很难组织和利用。
工具的落后，技术的粗糙，使西欧农业生产水平一直停滞不前。
以播下一粒种子所得到的收获来计算，则西欧直到10世纪的种子收获率仍然没有超过2:1，这是何等之低啊
从加洛林时代的有限的文献中，我们很少能看到粮食的积蓄和剩余，更多地我们读到的是饥荒和饥饿的威胁。
青黄不接的饥困无处不在，遇有荒年则只能沿门乞讨。
791 年的一次大饥荒使农民被迫互相残食，有些更残食家人。
农业是人们赖以生存的主要生活资料来源，但也不排除商业及其他行业的存在。
乡村化的直接结果是自然经济占主导，但自然经济下同样存在一定的商品经济。
真正的自给自足在任何时候都难以做到。
即使在最小的村庄也存在类似周集这样的市场，以至查理曼的敕令中警告其总管不要将自营地劳动力吸引到市集上来，因为他们在市场上无聊闲逛耗费光阴。
当然，市场的存在也使领主获得一些蝇头小利，于是他们鼓励市场的存在和发展，也鼓励他们的管家直接插手商业活动。
例如查理曼的皇家自营地每年通过出卖谷物而给宫廷带回大量货币。
这些商业行为已经超出了农村的限制，有些甚至呈现出长途贸易的特征，艾因哈德就提到美茵兹的商人在河的上游购买小麦到下游出卖。
因此，货币（有黑银之类的便士作为交换手段）的存在，商业的有限发展使农村的经济并不表现为绝对的自然经济。
二、垦殖运动与农业的拓展——盛期农村社会 垦殖运动 即使到10世纪末期，西欧的大部分土地都是森林、荒地或沼泽。
意大利只有很小一部分土地有人耕种，法兰西土地的一半或一半以上，低地国家（指今天的荷兰、比利时所在的地区，又音译为“尼德兰”）和德国土地的2\\\/3，英格兰土地的4\\\/5，都没有耕种。
因此土地开垦是在人口增加和生产力得到一定发展之后才真正开始的。
据估计在公元1000年左右，意大利有人口500万，法兰西及低地国家有600万，不列颠有200万，德国和斯堪的纳维亚有400万，比起公元7、8世纪增加了1倍多。
而到1348年黑死病前，这些数字分别为1000万，1900万，500万，1150万，人口增加都在2-3倍左右。
但是，人口增加既是垦殖的动力，也是垦殖的结果。
西欧人口的真正增长是在12、13世纪垦殖最为剧烈和最有成效的时期，说明人口在土地开垦增多、可耕地面积增加、粮食产量增加的前提条件下得到了相应的增加。
人口的增加刺激了土地的开垦。
西欧垦殖运动大约经历了3个阶段。
第一阶段是10、11世纪前后的砍伐森林，扩大林中耕地时期。
这一阶段相对比较缓和，砍伐和开垦也是时断时续的，更是地方性的。
农民在自己村庄和田地的周围进行的此类蚕食性的开垦。
往往将新垦的土地作为过渡地带，在缓慢的发展中逐渐纳入农村的开田制下进行耕作。
虽然规模不大但仍然造成西欧地理外貌的一定的改观。
第二阶段是建立新的村庄时期。
此时西欧的土地开垦进入最为激烈和最有成效的阶段。
时间当在1150－1200左右，此时从事垦殖不再是农民个人的私下的行为，而是得到地方领主的支持与鼓励。
很多垦殖是由领主牵头出资，农民及其他劳动者付出劳动。
此类土地多位于沼泽山林或其他不适宜耕种居住的地区，所以领主往往采取一些优惠条件吸引人们来此定居。
在开垦之初，领主还经常给农民提供几个月的饮食，他们与农民订立协议，给农民提供安全保障维持和平。
那些无地的农民集体为领主开垦土地同时也为自己建立起新的村庄。
这种开垦实际上是一种投资行为，领主出资让农民开垦土地，然后从他们帮助建立的村庄或庄园中分享各种权利，获得利益，如征收各种费用，享有禁用权等。
所以我们看到有时是教士僧侣出资招兵买马雇人开垦荒地，而荒地的主人则与僧侣达成协议分享新建立村庄上的各种权利；有时是贵族家庭进行投资，有时甚至是城市富有的市民出资进行投资开垦。
这一阶段的开垦在德国东部最为明显和突出，主要表现为开垦森林和河流冲积地及沿海土地。
在低地国家海水侵占了其土地的1\\\/5或1\\\/6，所以在11—13世纪时，修道院、地方领主、市民和农民自行组织起筑堤和排水协会开始修建堤坝，以巨石建成坚固的“金城”抵挡海水的侵袭，围出大量的土地，并排干沼泽使之成为可耕种的粮田，新的繁庶的农场出现了。
在意大利、在西班牙、在英国都有类似的行为。
第三阶段是垦殖运动速度和规模以及成效都相对缓慢的时期。
但是土地开垦仍然在断断续续地进行，其中以德国的北部和东部持续的时间最长，一直持续到14世纪。
第二阶段是中世纪西欧农村历史的转折点，在几个世纪的土地开垦中，西欧整个地理面貌甚至政治面貌发生了根本性的改变。
可以说西欧今天的地貌特征是在这一时期形成和固定的。
为自由或财富的诱惑所吸引，成千上万的拓荒者响应僧侣、主教、君主、领主的号召，在西欧大地上烧掉丛林、砍伐森林和灌木，利斧快锄齐上，使林地变成耕地、草地、牧场。
在广袤无垠的森林中，人们开垦土地建立大的村庄和农场。
到处是拓荒者建立的市镇和定居点，原先森林稠密覆盖地广人稀的地区和国家，森林大部分消失了，城市和村庄出现了。
看一看英国的情形就可以明了，曾经是西方森林最为稠密的不列颠，除了少数残余现在已经没有多少森林了。
由于土地开垦，法兰西的诸多为森林覆盖的省份变成了今天的样子，如阿图瓦、皮卡尔迪、法兰西岛、诺曼底、香槟、上勃艮第、默兹河和孚日山区、布列塔尼、波瓦图、阿奎丹及法国的东南部都变成了草原牧场和耕地。
而从波罗的海和北海沿岸到阿尔卑斯山，从维斯杜拉河到莱茵河和孚日山，超过德国的北部、中部和西部以及奥地利瑞士的森林和荒地，我们会发现许许多多的新的农耕地出现了。
正是由于这一伟大的垦殖运动，西欧农村在11—13世纪发生了重大的变化。
研究证明整个西欧乡村确实发生了改变其经济地理格局的变化，与此同时在垦殖作用下，其农业生产也得到了较大的发展。
确实13、14世纪的人们在面对肥沃的耕地、广袤的牧场、郁郁葱葱的草地时是很难认识到几个世纪前它们多是森林或荒地和半荒地。
北方到处是绿油油的大麦小麦，南方则多为繁茂的葡萄园和水果园。
正如法国学者布瓦松纳所言：“这种拓殖的结果，就是使西方基督教国家的土地都得到了耕种。
它有助于把一直为东方所拥有的经济霸权转移到西方各国手中，并使它们获得了史无前例的繁荣，甚至比罗马时代的繁荣更甚。
” 11－13世纪农业的发展 伴随土地开垦、人口增加而来的是农业生产的发展和农业生产力的提高。
首先农业技术得到提高和发展。
在英国、意大利及法国、德国出现了不少关于农业耕作的书籍，它们或讨论种植业或讨论畜牧业，如英国有沃尔特·德·亨利的《田庄管理》、无名氏的《田庄管理》以及《佛列他》等农业著作。
这些著作的出现说明人们对农业生产的关注和研究以及农业生产在经验上的进步和积累。
虽然它们所讨论的问题及提出的一些方法和建议在今天看来不足为道，但确实反映了西欧农业生产的进步和发展。
农业技术在中世纪盛期的发展被一些学者称为“农业革命”，主要表现为重犁的使用和马代替牛用于犁田以及三田制代替二田制。
与早期的轻型耕犁不同，重犁有犁刀、犁铧和犁壁，三者结合使土地的犁耕变得更有效率。
铁制的犁刀、犁铧和犁壁使土地的深耕成为可能，犁壁将犁起的土壤翻向一边也利于杀死杂草。
重犁的出现使土地的形状从方形变成较为狭窄的长条形，也使十字交叉的来回犁耕土地变得没有必要。
法国著名历史学家布洛克认为在北欧条田和以条田为基础的庄园出现于使用重犁的地区，重犁在形成北欧农村社会的外在特征上起了重大的作用。
在那里人们集体装备八牛犁队，共同耕种插花交错的条田形成著名的开田制和共耕制。
虽然我们很少看到八牛犁队的具体耕作图形，但不可否认的是重犁犁队在耕种北方湿重的黏土上有很大的优势。
它也确实提高了土地的生产率。
畜力是中世纪农业的主要动力，以牛和马为主。
畜力的提高得益于牛轭和马挽具的改进以及钉马掌的发明。
早先多用牛轭来挽马，结果由于牛轭的肚带和颈带压迫马的胸部和喉部的静脉和气管，而使马呼吸困难，脑部供血不足，于是影响了马的潜力的发挥。
新的马挽具是固定的垫肩轭具，它搁置于马的肩部，能使其自由呼吸，血流通畅。
于是马的力量得到最大程度的发挥，据当时人的证明，一个使用旧的牛轭挽具的马队仅能拉动1000磅，而使用新的马挽具则能拉动4-5倍的重量。
由于马挽具的发明再加上马的耐力比牛大，于是在11世纪末的北欧平原上出现了以马代替牛用于耕种的情形。
学者们一致认为马代替牛标志着一个新的时代的开始。
12世纪英国的许多文献中都提到马用于犁耕土地，法国更早。
但马并没有真正取代牛而成为农业耕作中的主导，更多的情形是直到13、14世纪马仍然多与牛共同组成犁队，如二牛三马的犁队，六牛二马的犁队，也有纯马组成的八马犁队但数量不多。
谷物轮种的三田制被学者称为“中世纪西方最伟大的农业发明”。
二田制是一田播种一田休耕，它是西欧早期最为典型的农业耕作制度。
到12、13世纪三田制逐渐取代了二田制。
与二田制相比，三田制不仅增加了播种面积而且还节省了畜力和人力。
在三田制下土地被分成3部分，一部分播种冬季作物如冬小麦，一部分播种春季作物如燕麦、大麦或各种豆类，一部分休耕。
第二年再轮着耕种和休耕。
13世纪亨利·德·沃尔特在向人们推荐三田制时举例如下。
一个犁队（六或八头公牛）在三田制下能犁耕180 英亩土地，而在二田制下则只能犁耕160英亩。
试看下表： 二田制 三田制 耕地面积 160英亩 180英亩 每年播种面积 80英亩 120英亩 每年休耕面积 80英亩 60英亩 犁队犁耕面积 240英亩 240英亩 当时休耕地一般每年犁耕两次，播种地犁耕一次。
故二者的犁耕面积相等而播种面积不等，即付出同样的劳动二田制却没有三田制的收获大。
三田制的优势也正在于此，它增加农民耕种面积约1\\\/8，增加生产率约50%；它使农民的劳动（如犁田、播种、收获等）在一年中更为平均地分配，而不是那么集中，故增加了效率；它减少了饥荒的发生，因为它种植不同的作物为人们准备了不同的食物资源，而像燕麦等的种植则为马提供了更多的饲料，又使马的广泛使用成为可能。
至于豆类的种植则使土地肥力增强，同时也提高了土地的生产率。
在三田制下，施肥比较精细，能保持土壤肥力不致过早地衰竭。
“农业革命”一词虽然有夸大此一时期技术进步的倾向，有些如英国历史学家蒂托所言“将犁放到马的前面”即本末倒置，但此时技术的进步是不能否认的。
除了我们所说的重犁、马用于农业及三田制的出现外，农业生产中的许多其他技术也在发展和进步，具体有施肥、选种、播种及田间管理等。
土地的开垦及农业技术的发展和进步使农业生产力得到提高。
首先，作物种类增多，除了裸麦、大麦、小麦、燕麦，又引进了撒拉逊谷物——荞麦。
豆科作物的种植不仅为人们提供了更多的粮食而且由于豆类的固氮作用也增加了土地的肥力。
12、13世纪的西班牙和意大利开始了大米的种植。
小麦则成了所有国家出口的重要粮食作物。
市场园艺业也有了巨大的进步，除了普通的蔬菜，还从东方引种了冬葱、向日葵、菠菜、茄子等。
沿地中海一带的国家到处是茂盛的果园，种植着橘子、杏、无花果、石榴、柠檬、橄榄等。
即使在英国、低地国家、德国和法国北部也出现了葡萄园。
而像茴香、靛青、茜草、蕃红花等技术作物也在西欧得到种植和发展。
甚至养蚕业在意大利也有发展。
其次，粮食作物的产量增加。
欧洲历史上气候的变迁、各地区土地质量的好坏、耕种技术的精细与粗糙、甚至各领主地产记录方法的精确与否等等都有可能影响到我们对产量的估计，13世纪英国农学家如亨利·德·沃尔特设想的种籽收获率分别是大麦8:1、裸麦7:1、豆类6:1、小麦5:1、燕麦4:1。
这些数字虽然有些乐观，但是无可否认的是到13世纪谷物平均产量是在逐渐增加，据法国学者杜比估计是从早期的2.5:1增加到 4:1。
人口增长与土地饥渴 开垦土地和定居可作为人口持续增长的标志，地貌上的特征则表现为村庄和小的子村落的星罗棋布，当然还有城镇的迅速发展。
此外还有农民份地的不断增生和再分配，原先较大的曼苏斯、海德及胡巴被慢慢分割成小块的份地，如英国的海德（约120英亩）变成了维格特（约30英亩）甚至变成1\\\/2、1\\\/4维格特。
而最为突出的是所谓土地饥渴现象，由于人口增加对土地的需求随之增加，于是土地的价值迅速上升。
表现为农民进入费的猛增，如在英国桃顿河谷13、14世纪之交每维格特土地的进入费高达40英镑，在布伦特新开垦的土地的进入费为60英镑。
与此同时，由于对粮食需求的增加使牧场草地迅速减少，因为需要更多的耕地来种植粮食。
结果是草地牧场的价值远远高于耕地的价值，而且农民拥有的家畜数量显著减少，在13世纪温彻斯特主教区的一些庄园无牲畜率高达47%，所以这是一个以牺牲养羊养牛来增加谷物种植的时期，它反映的是人口增加之压力。
土地饥渴造成土地价值的上升也造成无地少地劳动者数量的急剧上升，在英国及大陆拥有极小份地的茅屋农以及无地的劳工构成农村人口的1\\\/3多数。
如此多的人口在维持生计的边缘挣扎，遇有荒年则常有饥馑发生，死亡率也很高。
人口的快速增长，使开垦新的土地成为一种必须的维持地方发展生产的方法，但是由于新垦土地一般位于边缘，土地的肥力不足，加之肥料的缺乏、耕种技术的粗糙，往往造成地力的枯竭。
于是放弃几乎赶上了垦殖的进程，原先耕种的土地被抛弃，耕地面积减少，随之而来的是粮食产量的下降，人民生活水平的降低。
这是一个与土地开垦农业发展几乎相悖的发展进程，我们确实看到土地面积的增加，技术的进步生产力的提高，但我们也看到在人口的巨大压力下农业生产所呈现的土地严重不足，土地使用过分而造成的地力枯竭以及由此而引起的粮食产量的下降。
因此11－13世纪农村的发展状况不能一概而论。
三、庄园 庄园是中世纪西欧非常著名的生产生活组织。
虽然学术界对西欧是否有过全面的庄园化，即庄园是否在农村生活和生产中占绝对多数尚有疑问，但作为一个典型，庄园是不可忽略的。
什么是庄园 学术界对于什么是庄园迄今还没有统一的定义，但一般说来外国学者不仅将庄园看作一块地产而且往往将其视作一个政治权力单位，甚至单纯是一个政治权力单位，这与我们通常所理解的只是一块有生产组织的地产的看法大相径庭。
在封建制度下，庄园就是一块封地，它不仅能够作为生产组织而存在，而且享有作为封地应享有的各类领主权，如行政权力、司法权力及经济权力。
法国的庄园（seigneurie）一词清楚地表述了这些内容，作为生产组织的庄园、作为大地产的庄园、作为享有司法和经济权力的庄园。
英国学者多侧重于从经济方面来理解庄园，像梅特兰、维诺格拉道夫等学者是强调庄园的典型性，认为作为庄园必须符合诸如地理的、社会的、政治的一些特征。
如庄园与村庄一致，耕地分为领主自营地、自由份地、农奴份地，有庄园法庭等特征被视为必不可少的。
虽然典型庄园在英国都未必很多，但直到今天仍然有相当多的学者强调这些典型特征，如蒂托就认为庄园必须包括领主自营地、佃户份地。
依附农民、领主司法权这4项内容。
总之，西方学者多从经济和法权的结合来认识庄园，他们的角度和方法值得我们重视。
庄园的结构 庄园是什么样子呢
庄园立足于自然村落，没有人口聚居就难以成为庄园。
而在一个村庄中，房屋、土地、人口是主要的构成因素。
领主那相对较为高大漂亮的住宅和农民的低矮灰暗的房屋构成庄园的外观，一般领主的住宅与农民的房屋并不毗邻，而是有一些距离，或者一条小溪，或者一小片树丛，或者一条小的街道将它们隔开。
庄园中一般还有一座教堂，它是最为突出显目的建筑，也是村庄的中心和大家生活的中心。
以村庄为中心向外延伸，村庄的外形表现为极其明显的不同层次，先是领主、农民的房屋宅地，它们多为篱笆围起；其次是离村庄较近的耕地，它们往往以条田的形式分布于村庄的周围，根据庄园耕作制度的不同而以两片大田或三片大田存在，或种植大麦、小麦或休耕养田；再往外是草地，一般位于水源附近，庄园所需干草即出于此；与草地位置相近或者更远一些的是牧场；最后是森林和荒地，也是庄园的外在界线，荒地森林在最外围与其他村庄或庄园相接。
这些外形特征从何而来呢
许多学者认为是农村公社的诸多特征演变而成，也有人认为是领主在新垦土地时有计划地建立安排的结果。
两种情况可能都存在，但应以农村公社的特征更为突出。
庄园结构的最基本的要素是土地和人口的结合。
没有土地，人民无以为生；没有人民，土地不得耕种。
土地又分为领主自营地和农民份地。
自营地是领主自己直接管理经营耕种的那部分土地。
以领主的宅地为中心，耕地、草地、果园、菜圃等在周围围绕。
有时也包括荒地和森林。
自营地的大小因庄园的不同而不同，并且随时间的变化而变化。
早期如巴黎圣日尔曼修道院的大庄园其自营地面积可达250公顷，而中小庄园如圣彼得修道院的自营地仅只有25公顷，相差悬殊。
英国13世纪大庄园上领主的自营地平均为416英亩，中等庄园上为232英亩，小庄园上为92英亩。
并且自营地总处于不断的运动之中，越到后来自营地越小，这是自营地在各种力量作用下解体分化的结果，如向教会或其他宗教团体的虔诚捐献、在继承人中间的分割、作为封地和请地而赐予下属。
自营地中的果园、菜圃之类可能为篱笆或栅栏所圈围，但耕地多以条田的形式散布于村庄的几块大田之中，而很少连成一片。
虽然，自营地所占耕地多数是较为肥沃的土地，但集体共耕的原则使之与农民的份地交错分布。
农民份地是农民从领主处领有的小块土地，该土地的所有权归领主，农民只有使用权。
农民死后必须归还给领主，也可以继承但必须交纳相关的费用。
农民份地在各国有不同的称呼，法国称曼苏斯、英国称海德后来称维格特。
德国称休夫，虽然叫法不一，大小也不等，但反映了西欧农民份地的一个重要特征：面积的基本相等。
曼苏斯在法国的大小一般在13公顷左右。
英国1海德标准为120英亩，但它是早期的习惯，后来以维格特为农民份地的称呼，它一般为30英亩。
德国1休夫的标准面积为30摩根，合10.45公顷。
这些数字反映的是农民份地的一般规模及其平等性。
与领主的自营地一样，农民份地也是分成许多的零散的条田与其他人的土地交错分布，有时一户份地会由几十块条田组成。
条田交错分布，农民的份地彼此相连，从外观上很难区分。
农民份地按领有的条件的不同，分为自由价地和农奴份地，前者以自由条件领有，后者以不自由条件领有。
农民份地与自营地的大小比例一直为学者们所关注，因为该问题既可反映庄园上劳动力的来源及使用情况，也可揭示自营地经营的方式和性质。
农奴份地比例越高则庄园使用农奴劳动的比例越高，反之则越低。
自由份地比例越高则庄园对农奴劳动的依赖越低，而对雇佣劳动或其他劳动依赖较多。
同样自营地比例越高，则其对农奴劳动或自由劳动的需求也就越高，反之则越低。
这些数字实际上反映的是庄园到底能否都称为劳役制庄园，当时的社会是否可以称为农奴制社会的问题。
科斯敏斯基的研究证明在13世纪英国中部地区，自由份地是不容忽视的一支力量，自营地和农奴份地比例则并不像人们想象得那样高：自营 地为32%、农奴份地为40%、自由份地为28%。
而且许多地方自营地与农奴份地相比显得太大，则农奴份地并不能为自营地提供足够的劳动力，劳动力从何而来就是问题的关键。
按科斯敏斯基的研究，在英国大庄园（1000英亩以上）的农奴份地比例远远高于中等庄园（500－1000英亩）和小庄园（500英亩以下）。
下面的自营地、农奴份地与自由份地的比例很能说明一些问题： 大庄园 20:51:23 中等庄园 35:39:26 小庄园 41:32:27 庄园越大对农奴劳动依赖越多，而中、小庄园相对较为高比例的自营地由于其中得不到足够的农奴劳动力故更多依靠临时雇佣工人。
所以小庄园实际上在破坏着庄园制度的支柱之一——奴役劳动，同时也在破坏着庄园制
歌特到底是什么
哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。
在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」（GothicRevival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
在英汉字典中Gothic的解释如下：（a）1歌特人的；歌特语的2（建）歌特式的3中世纪的；野蛮的，粗野的4（印）歌特体的；（英）黑体的5歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（n）1歌特语2歌特式建筑，尖拱式建筑。
Gothic（歌特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。
在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。
介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。
因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。
意味着野蛮和粗野。
当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。
这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像巴黎圣母院（NOTRE-DAME）这样的歌特式大教堂。
歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。
宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。
画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。
不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。
歌特式建筑起源于法国北方，12到16世纪在欧洲，尤其是西欧广泛盛行，而歌特文学则出现在18世纪的英国，社会的动荡、阶级的混杂、宗教的盛行都导致神秘主义文学甚至迷信的兴盛，歌特文学也就是在这个阶段应运而生，这种充满了悬疑、神秘、幻想、恐怖和荒蛮气味的文学风气在18世纪末19世纪初期占据了英国文坛的主导地位，这其中最有名的，当属玛丽·雪莱1818年出版的小说《弗兰肯斯坦》，这部作品后来成为了神秘主义文学的经典。
从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。
例如：华尔普（Walpole）的《奥蓝托城堡》（TheCastleofOtranto）、安.拉得克里夫（AnnRadcliff）的《奥多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（TheMonk）。
这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说中包含的情欲\\\/性别（sexual\\\/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。
象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。
在当代的恐怖小说阵营中，象AnneRice的作品《吸血鬼纪事》（TheVampireChronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。
在1800年左右的浪漫主义运动中，中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。
浪漫主义成为这场文化运动的中心。
浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。
他们用自己不同的方式来达到自己的目标。
在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。
这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。
歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有EdgarAllan诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家AnneRice的InterviewwiththeVampire和PoppyZ.Brite的LostSouls等作品也是斯托克式的延续.) 由于很喜欢吸血鬼这个高贵的血统，我曾经疯狂的寻找过任何关于他们的一切，电影，书籍，传说，神话。
但是到最后，我发现人们的想象力仅此而已，已经走到了尽头。
Dracula被公认为吸血鬼的先祖，他残暴，他曾是罗马尼亚境内一个远近闻名的暴君，在战场上，他残杀战俘，他吸食人血鼓舞士气，最后他把他的灵魂出卖给了魔鬼，得到永生，但也永生靠吸食人血活着。
1992年的《吸血僵尸惊情四百年》可以算是把Dracula拍的比较人性化了，为了爱情，为了惩罚背叛他的教会，他不惜出卖灵魂。
最后当然正义战胜了邪恶，他走上灭亡之路。
老实说，我看完实在不喜欢这个结局，我总是希望Dracula最后能够和他心爱的人在一起，我自己也认为自己骨子里是属于黑暗的，但是却永远无法黑暗的另一半，因为那都是虚构的。
就好比我在BBS上的签名一样：自以为自己属于黑暗\\\/当我面对黑暗的小巷时\\\/仍不敢一个人走进去\\\/但依旧在众人面前吹嘘自己属于黑暗。
若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。
歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。
早期的代表乐队包括“苏西与冥妖（SiouxsieandtheBanshees）”、“苞浩丝（Bauhaus）”、“喜悦割离（JoyDivision）”等等乐队。
它们的特色是沉郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插着对于传统音乐的反制。
在歌词与表演概念层面，处理着生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。
在舞台上，她\\\/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如“苏西与冥妖”略带虐待与被虐情调的“冰女王”神采，或Bauhaus的主唱把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。
除了性别的颠覆与反转，哥特摇滚乐的强烈质素还表现在对于神学（或恶魔学）概念的执迷。
在1981年成立的“仁慈姐妹（TheSistersofMercy）”是几个爱好中古世纪风格的男子对於音乐意识型态的展现。
被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱AndrewEldritch一语说穿哥特摇滚的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。
乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教”。
若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。
歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。
在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God'sOwnMedicine）中，开宗明义的第一首歌〈荒原〉（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。
”。
如同在《爱我爱到死亡》（LoveMetoDeath）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。
而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，GothicRock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。
歌特摇滚的风格，是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。
那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张RockMusic苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗
是心灵的孤立无援
是死亡阴影的笼罩
还是人世间的悲剧
GothicRock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。
如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。
我是属于歌特族的，永远的黑色或暗色衣服。
显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。
政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。
很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。
但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。
歌特同时也许还是一种精神疗法。
如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷”!所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。
神秘主义以其不可知解的统治性力量构成了人类苦难的一个重要起源。
面对死亡、丧失、疾病、饥馑、磨难、灾害等，人类总是怀有可感可触却不可言说、不可理喻的心灵颤栗。
尽管人们对“神秘”的体认存在着地域、宗教、文化上的诸多差异，但是无论是在东方还是西方，神秘主义始终都是人们无法绕越的坚实文化存在。
众所周知的原因，20世纪中国的大部分时段中，神秘主义是难以进入文学的。
八、九十年代以后，贾平凹的《废都》、，残雪的《苍老的浮云》》，史铁生的《我与地坛》。
《我与地坛》是我最欣赏的一部作品，其阴郁的情绪，优美哀伤的句子，让我一开篇就欲罢不能。
我看我也写不出什么来了，因为关于歌特，你如果不接受，那就请远离，不要妄下断论。
我们只是光明的另一半，在堕落后重生。
月光撒满大地一切黑暗尽归歌特王朝。
无数个漆黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。
空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。
生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。
什么叫做“歌特”
哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。
在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」（GothicRevival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
在英汉字典中Gothic的解释如下：（a）1歌特人的；歌特语的2（建）歌特式的3中世纪的；野蛮的，粗野的4（印）歌特体的；（英）黑体的5歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（n）1歌特语2歌特式建筑，尖拱式建筑。
Gothic（歌特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。
在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。
介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。
因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。
意味着野蛮和粗野。
当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。
这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像巴黎圣母院（NOTRE-DAME）这样的歌特式大教堂。
歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。
宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。
画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。
不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。
歌特式建筑起源于法国北方，12到16世纪在欧洲，尤其是西欧广泛盛行，而歌特文学则出现在18世纪的英国，社会的动荡、阶级的混杂、宗教的盛行都导致神秘主义文学甚至迷信的兴盛，歌特文学也就是在这个阶段应运而生，这种充满了悬疑、神秘、幻想、恐怖和荒蛮气味的文学风气在18世纪末19世纪初期占据了英国文坛的主导地位，这其中最有名的，当属玛丽·雪莱1818年出版的小说《弗兰肯斯坦》，这部作品后来成为了神秘主义文学的经典。
从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。
例如：华尔普（Walpole）的《奥蓝托城堡》（TheCastleofOtranto）、安.拉得克里夫（AnnRadcliff）的《奥多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（TheMonk）。
这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说中包含的情欲\\\/性别（sexual\\\/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。
象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。
在当代的恐怖小说阵营中，象AnneRice的作品《吸血鬼纪事》（TheVampireChronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。
在1800年左右的浪漫主义运动中，中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。
浪漫主义成为这场文化运动的中心。
浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。
他们用自己不同的方式来达到自己的目标。
在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。
这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。
歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有EdgarAllan诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家AnneRice的InterviewwiththeVampire和PoppyZ.Brite的LostSouls等作品也是斯托克式的延续.) 由于很喜欢吸血鬼这个高贵的血统，我曾经疯狂的寻找过任何关于他们的一切，电影，书籍，传说，神话。
但是到最后，我发现人们的想象力仅此而已，已经走到了尽头。
Dracula被公认为吸血鬼的先祖，他残暴，他曾是罗马尼亚境内一个远近闻名的暴君，在战场上，他残杀战俘，他吸食人血鼓舞士气，最后他把他的灵魂出卖给了魔鬼，得到永生，但也永生靠吸食人血活着。
1992年的《吸血僵尸惊情四百年》可以算是把Dracula拍的比较人性化了，为了爱情，为了惩罚背叛他的教会，他不惜出卖灵魂。
最后当然正义战胜了邪恶，他走上灭亡之路。
老实说，我看完实在不喜欢这个结局，我总是希望Dracula最后能够和他心爱的人在一起，我自己也认为自己骨子里是属于黑暗的，但是却永远无法黑暗的另一半，因为那都是虚构的。
就好比我在BBS上的签名一样：自以为自己属于黑暗\\\/当我面对黑暗的小巷时\\\/仍不敢一个人走进去\\\/但依旧在众人面前吹嘘自己属于黑暗。
若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。
歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。
早期的代表乐队包括“苏西与冥妖（SiouxsieandtheBanshees）”、“苞浩丝（Bauhaus）”、“喜悦割离（JoyDivision）”等等乐队。
它们的特色是沉郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插着对于传统音乐的反制。
在歌词与表演概念层面，处理着生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。
在舞台上，她\\\/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如“苏西与冥妖”略带虐待与被虐情调的“冰女王”神采，或Bauhaus的主唱把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。
除了性别的颠覆与反转，哥特摇滚乐的强烈质素还表现在对于神学（或恶魔学）概念的执迷。
在1981年成立的“仁慈姐妹（TheSistersofMercy）”是几个爱好中古世纪风格的男子对於音乐意识型态的展现。
被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱AndrewEldritch一语说穿哥特摇滚的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。
乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教”。
若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。
歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。
在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God'sOwnMedicine）中，开宗明义的第一首歌〈荒原〉（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。
”。
如同在《爱我爱到死亡》（LoveMetoDeath）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。
而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，GothicRock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。
歌特摇滚的风格，是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。
那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张RockMusic苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗
是心灵的孤立无援
是死亡阴影的笼罩
还是人世间的悲剧
GothicRock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。
如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。
我是属于歌特族的，永远的黑色或暗色衣服。
显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。
政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。
很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。
但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。
歌特同时也许还是一种精神疗法。
如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷”!所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。
神秘主义以其不可知解的统治性力量构成了人类苦难的一个重要起源。
面对死亡、丧失、疾病、饥馑、磨难、灾害等，人类总是怀有可感可触却不可言说、不可理喻的心灵颤栗。
尽管人们对“神秘”的体认存在着地域、宗教、文化上的诸多差异，但是无论是在东方还是西方，神秘主义始终都是人们无法绕越的坚实文化存在。
众所周知的原因，20世纪中国的大部分时段中，神秘主义是难以进入文学的。
八、九十年代以后，贾平凹的《废都》、，残雪的《苍老的浮云》》，史铁生的《我与地坛》。
《我与地坛》是我最欣赏的一部作品，其阴郁的情绪，优美哀伤的句子，让我一开篇就欲罢不能。
我看我也写不出什么来了，因为关于歌特，你如果不接受，那就请远离，不要妄下断论。
我们只是光明的另一半，在堕落后重生。
月光撒满大地一切黑暗尽归歌特王朝。
无数个漆黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。
空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。
生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。
周杰伦晴天表达的是什么感情
PUNK, 是兴起于1970年代的一种反摇滚的音乐力量。
PUNK在中国大陆译作朋克; 在台湾译作庞克, 香港则叫作崩。
在西方, PUNK在字典里的解释是(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。
从最早由Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。
要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。
中国朋克 - 英文翻译即 CnPunk.中国朋克即中式朋克。
朋克传入中国后，融入了许多中国文化后，从而演变成的一种朋克新形式。
由于中国人相对来说比较含蓄，没有国外的表达方式那么直接及我国的基本国情。
所以朋克传入中国后，那些血腥、暴力、反政府、自残等非主流行为的朋克行为，自然就得不到宣扬。
也正是因为中国人的含蓄，把朋克精神的自信、优良的朋克摇滚音乐、简单的皮革服饰穿着等充分的发挥，结合中国人的性格张扬及对朋克精神的无比向往等诸多因素，从而产生一种新的朋克力量，就是中国朋克
【中国朋克的体现】打扮：与大众不同，比如女穿男装，穿着皮革，佩带着带铆钉的饰品，全身穿得破破烂烂等等。
发型：染发采用蓝色白色等颜色，或者做夸张的造型等。
音乐：中国朋克摇滚生活：自我思想严重，不人云亦云，不追求大众化，有创造力。
个性：无所不哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。
在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」（GothicRevival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
在英汉字典中Gothic的解释如下：（a）1歌特人的；歌特语的2（建）歌特式的3中世纪的；野蛮的，粗野的4（印）歌特体的；（英）黑体的5歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（n）1歌特语2歌特式建筑，尖拱式建筑。
Gothic（歌特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。
在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。
介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。
因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。
意味着野蛮和粗野。
当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。
这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像巴黎圣母院（NOTRE-DAME）这样的歌特式大教堂。
歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。
宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。
画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。
不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。
歌特式建筑起源于法国北方，12到16世纪在欧洲，尤其是西欧广泛盛行，而歌特文学则出现在18世纪的英国，社会的动荡、阶级的混杂、宗教的盛行都导致神秘主义文学甚至迷信的兴盛，歌特文学也就是在这个阶段应运而生，这种充满了悬疑、神秘、幻想、恐怖和荒蛮气味的文学风气在18世纪末19世纪初期占据了英国文坛的主导地位，这其中最有名的，当属玛丽·雪莱1818年出版的小说《弗兰肯斯坦》，这部作品后来成为了神秘主义文学的经典。
从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。
例如：华尔普（Walpole）的《奥蓝托城堡》（TheCastleofOtranto）、安.拉得克里夫（AnnRadcliff）的《奥多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（TheMonk）。
这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说中包含的情欲\\\/性别（sexual\\\/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。
象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。
在当代的恐怖小说阵营中，象AnneRice的作品《吸血鬼纪事》（TheVampireChronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。
在1800年左右的浪漫主义运动中，中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。
浪漫主义成为这场文化运动的中心。
浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。
他们用自己不同的方式来达到自己的目标。
在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。
这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。
歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有EdgarAllan诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家AnneRice的InterviewwiththeVampire和PoppyZ.Brite的LostSouls等作品也是斯托克式的延续.) 由于很喜欢吸血鬼这个高贵的血统，我曾经疯狂的寻找过任何关于他们的一切，电影，书籍，传说，神话。
但是到最后，我发现人们的想象力仅此而已，已经走到了尽头。
Dracula被公认为吸血鬼的先祖，他残暴，他曾是罗马尼亚境内一个远近闻名的暴君，在战场上，他残杀战俘，他吸食人血鼓舞士气，最后他把他的灵魂出卖给了魔鬼，得到永生，但也永生靠吸食人血活着。
1992年的《吸血僵尸惊情四百年》可以算是把Dracula拍的比较人性化了，为了爱情，为了惩罚背叛他的教会，他不惜出卖灵魂。
最后当然正义战胜了邪恶，他走上灭亡之路。
老实说，我看完实在不喜欢这个结局，我总是希望Dracula最后能够和他心爱的人在一起，我自己也认为自己骨子里是属于黑暗的，但是却永远无法黑暗的另一半，因为那都是虚构的。
就好比我在BBS上的签名一样：自以为自己属于黑暗\\\/当我面对黑暗的小巷时\\\/仍不敢一个人走进去\\\/但依旧在众人面前吹嘘自己属于黑暗。
若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。
歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。
早期的代表乐队包括“苏西与冥妖（SiouxsieandtheBanshees）”、“苞浩丝（Bauhaus）”、“喜悦割离（JoyDivision）”等等乐队。
它们的特色是沉郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插着对于传统音乐的反制。
在歌词与表演概念层面，处理着生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。
在舞台上，她\\\/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如“苏西与冥妖”略带虐待与被虐情调的“冰女王”神采，或Bauhaus的主唱把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。
除了性别的颠覆与反转，哥特摇滚乐的强烈质素还表现在对于神学（或恶魔学）概念的执迷。
在1981年成立的“仁慈姐妹（TheSistersofMercy）”是几个爱好中古世纪风格的男子对於音乐意识型态的展现。
被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱AndrewEldritch一语说穿哥特摇滚的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。
乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教”。
若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。
歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。
在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God'sOwnMedicine）中，开宗明义的第一首歌〈荒原〉（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。
”。
如同在《爱我爱到死亡》（LoveMetoDeath）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。
而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，GothicRock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。
歌特摇滚的风格，是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。
那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张RockMusic苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗
是心灵的孤立无援
是死亡阴影的笼罩
还是人世间的悲剧
GothicRock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。
如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。
我是属于歌特族的，永远的黑色或暗色衣服。
显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。
政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。
很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。
但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。
歌特同时也许还是一种精神疗法。
如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷”!所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。
神秘主义以其不可知解的统治性力量构成了人类苦难的一个重要起源。
面对死亡、丧失、疾病、饥馑、磨难、灾害等，人类总是怀有可感可触却不可言说、不可理喻的心灵颤栗。
尽管人们对“神秘”的体认存在着地域、宗教、文化上的诸多差异，但是无论是在东方还是西方，神秘主义始终都是人们无法绕越的坚实文化存在。
众所周知的原因，20世纪中国的大部分时段中，神秘主义是难以进入文学的。
八、九十年代以后，贾平凹的《废都》、，残雪的《苍老的浮云》》，史铁生的《我与地坛》。
《我与地坛》是我最欣赏的一部作品，其阴郁的情绪，优美哀伤的句子，让我一开篇就欲罢不能。
我看我也写不出什么来了，因为关于歌特，你如果不接受，那就请远离，不要妄下断论。
我们只是光明的另一半，在堕落后重生。
月光撒满大地一切黑暗尽归歌特王朝。
无数个漆黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。
空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。
生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。
在的抗议，抗议任何不满的事情。
描写外国风格好词好句
拜金女，就是盲目崇拜金钱、把金钱价值看作最高价值、一切价值都要服从于金钱价值的思想观念和行为的女人。
拜金女是一种持有大奶至上的思想道德观念，认为大奶不仅万能，而且是衡量一切行为的标准。
拜金女与普通女孩区别拜金女相册清一色的都是大奶子大长腿，配文字“本人不约”，不约你晒什么奶子，你晒什么腿
她会说：我自己看不行啊
你电脑硬盘不够吗
你放网上还不让屌丝意淫
你这不就跟动物到了发情期展示自己一个道理吗
这种女人不是不能约，而是不能和档次低的男人约，没钱你就看看得了，偷摸撸一管，千万别留言，留言肯定被拉黑，这都是血的教训。
普通女孩家庭普遍出身工薪家庭，作风多保守，拍照以仿小清新为主，不爱露肉，阳光温暖邻家的感觉，穿个大V领口已是极限。
艺术细胞欠发到，不会扭捏作态凹造型，多以剪刀手打天下，你要是拍照跟她吆喝一声“能不能别比划接单手了”，她会极其羞涩的挠头发。
吃个小西瓜，美的屁颠屁颠的。
喜欢买包、手表、鞋……所有女人都喜欢包，包是一样的包，品牌见高低。
拜金女的相册里充满了各种各样的包，Hermes,Givenchy,Gucci,LV……但凡是你能想象到的名牌都有，今天晒一个限量的，明天晒一个定制的。
价格都是1万起跳，上不封顶。
你肯定心里不平衡，麻痹的劳资一个月拼死拼活的工资也就1万，这帮逼哪来这么多包呢
包就算便宜的啦，没说表呢
一个婊有十块表，一块表顶十个包
普通女孩也喜欢晒东西，可是因为没啥资本，衣服鞋帽包基本淘宝货，平日收到的礼物也少，一般属于自娱自乐型。
24小时便利店积分换来的玩偶、炸鸡店买套餐送的多啦A梦、抓娃娃抓上来的大马猴这就够她们开心上一会儿了，要是哪天赶上商场打折终于买上两件上过电视广告的名牌，能让她们乐半个月。
拜金女跟着干爹流窜于各大五星级酒店、游艇俱乐部、会所……吃对于她们来说已经无所谓高低好坏了，龙虾海参鲍鱼就跟老板姓吃饺子一样普遍。
拜金女晒的主要是就餐环境，在哪吃，和谁吃。
是否是米其林餐厅，主厨是来自法国还是意大利，红酒是产自波尔图还是勃艮第，请客的是干爹还是干哥，今晚是爹干还是哥干……普通女孩太好养活了，受限于经济条件，一般喜欢在家琢磨点疼人，炒个鸡蛋，溜个豆腐就碗大米饭就能把自己喂饱。
出去玩主要以街边摊和小店为主，吃个汤包、来碗拉面、四菜一汤已是极致奢华了。
过情人节才敢去高档饭店搓一顿，还得先团购，又以海鲜自助餐为主，吃饭前必须先饿自己半天，基本做到扶墙进，扶墙出，红光满面的回家躺床上打着饱嗝儿
经济实惠好养活。
拜金女通常都是酒店试睡师，常年漂白在外，四海为家，拥有各大国际连锁酒店钻石VIP卡，红宝石战神卡……依据干爹们的喜好，夏天在北欧避暑，冬天去赤道游泳。
拜金女们入住的酒店不是在山边就是在海边，别说私人海滩，私人岛屿都有可能。
远离喧嚣的都市，闲人免入，和干爹共享二人世界。
如果是在闹市，那也必须是当地地标性建筑景观房，高端大气，闹中取静，临江对月啪啪啪而无人知晓。
普通女孩约炮经历几乎为0，除了旅游大多数时候都是在家蹲着上网、打游戏。
偶尔出行，提前半个月就要订好连锁酒店，瞻前顾后，离商圈近不近啊
离景点近不近啊
离地铁近不近啊
……普通女孩要反复考量，毕竟他们大多数都是属于苦逼小白领，玩上三五天，已经是向老板舔着脸求来的。
回去晚一天，分分钟耽误老板十几万大单子，随时有狗腿打断的风险。
普通女孩必须珍惜分分秒秒，逛景点狂打卡，走小摊疯买伴手，普通女孩们都是在冒着生命危险旅游。
想泡拜金女没车不是开玩笑呢吗
据有关部门统计，82%的拜金女和干爹的第一次都是在车上完成的。
不要以为你买辆轿车就能泡她们，SUV、跑车百万以上的才行。
夜幕降临，干爹一个响指，拜金女钻入豪车。
一脚地板油搂到郊外，在空旷无人的星空下完成一次说震就震的车震之旅。
普通女孩当然也喜欢车了，她们更注重经济环保，不会理会这车是哪产的。
前一阵子被CCTV采访的哥们一脸委屈又略带自豪的说：“比如我，我完全可以买日系车，可是我就买了辆XX(某国产车)……”这种屌丝肯定是谁也泡不上了，不是因为他穷，是因为他智商不够用。
当然，大多数年轻的普通女孩目前还挣扎徘徊在自行车道上，有辆小摩托已是极限。
前一段时间北京某神秘山庄的野模大趴。
全是由来自五湖四海的野模、外围、大蜜、脏蜜构成。
据说这里的妞没有五位数都玩不了，大家估计都有疑问，妞的质量和夜店的差不多，为什么会这么贵
这的妞都有体检报告，健康证、上岗证、检疫合格证、ISO质量认证。
让干爹们用的安心，玩的放心。
这就是拜金女们的日常娱乐活动，一边娱乐一边赚钱，其乐融融。
普通女孩，周日晚上在大街上随便带着逛逛街，吃个麻辣香锅，撸点羊肉串，喝个奶茶……到超市买两包薯片、酸奶、果脯、果仁。
上上下下花不了200元钱，带回家，俩人往沙发里一窝，一起看看娱乐节目，兴奋了就跟着里面的歌手唱嚎
