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书法作品演讲稿

时间:2014-12-15 01:55

书法演讲稿。

尊敬的老师、同学:  大家好!  我爱书法,因为它是我国一门独特的艺术;我爱书法,因为它是中国文化中的一株永盛不衰的奇葩。

我国的书法艺术源远流长,在这浩瀚的历史长河中诞生了许多令后人景仰的大书法家——王羲之、柳公权、颜真卿……他们以及他们的书法艺术作品在历史的星河中熠熠生辉,闪烁着中华民族的智慧。

  我很小的时候,就特别喜欢看爷爷写毛笔字。

爷爷在兴致勃勃地写字,我总是痴痴地看着,那些字或挺拔如峰或凝滑如脂,像一个个小生灵似的,跃动在我的眼前、脑海里……  到了九岁的时候,在爷爷的指导下,我也正式地握起来毛笔,写下来第一个“人”字,那是一个那么令人难忘的时刻啊!我小心翼翼地摊开宣纸,磨磨砚墨,心情总算安定下来,又搔搔耳朵,蘸蘸墨汁,好不容易才用那只颤巍巍的小手,写下了第一个“人”字,看着这一个笔画倾斜却倾注了我全部爱恋的“人”字,再看看爷爷充满笑容的脸,我心里可高兴了。

从此,怡人的墨香更吸引着我,一个个生动有趣的汉字更吸引着我,在周末或空余之时,我总会摊开纸,拿起我心爱的毛笔,在纸上“精描细写”。

一握起笔很快我就与翰墨书香融为一体,物我浑然两忘,许多的不快乐早被抛到九霄云外,写完大字,我每每感到酣畅淋漓,心胸舒畅。

在练字之余,我喜欢望着天空,看看天上的云朵和空中的飞鸟,想想仓颉造字,想想王羲之的《兰亭序》,沉醉在美好的遐想中,想着想着,那一朵朵浮云,一只只飞鸟与一个个美妙的汉字交叠在一起,幻化着……啊,书法艺术就是飘逸娴雅的云,就是灵动飞翔的鸟,我爱书法,我永远不会停下追寻美丽的书法艺术的脚步!  练习书法,可以陶冶我们的情操;练习书法,可以让我们心旷神怡;练习书法,可以帮助我们修身养性。

  我爱书法,因为我认为它是一种美丽的笔尖艺术。

我爱拿着毛笔在纸上写那苍劲有力的大字时的样子,我爱书写大字时那种酣畅淋漓的感觉,更喜欢看笔尖在纸上画出的它们那优美的身姿……

关于书法之美的演讲稿 300到400字 两分钟能念完的

中国书法理论和书法艺术是一个非常博大精深的领域,一支笔它饱含了多少中国人的情怀。

我们做为中国人应当了解汉字与书法,它是我们中国特有的。

宗白华先生说:中国的汉字有三美 ,“一是音美,二是形美,三是意美”,李泽厚在《美的历程》里也详细论述了这一观点。

今天在这里利用休息的一点时间主要给大家简略的讲一讲,起到一个抛砖引玉,互相学习目的。

1. 首先 跟大家谈谈为什么要学书法。

为什么学书法

是兴趣和爱好

也可以这么理解。

记得我以前一直在探讨人生下来早晚要死,活着为什么

自从我了解了弗洛伊德人生的五层次次后就明白了许多。

首先人要满足基本的需求那就是吃 ,穿,安全, 美,这些满足后就是自我实践,自我实践是人生最高的层次,其中书法也是在自我实践中创造美。

2. 什么是书法与艺术。

什么是书法

其实很简单,书:就是写的意思。

法:就是法度。

今天我们用田字格方格米字格等,古代的时候用九宫格,每一点画都要在宫中的那个部位。

所以后人有评价唐楷如算子,这是书法审美的争议,在这里不谈。

艺术那就是展现或表现美的一种形式。

进入学校书画社演讲稿求各位大神帮忙写份今晚上就要用,演讲稿倾向于绘画一类。

大家好,我叫赵义帆,今天我演讲的题目是“书法的灵魂”不要说书法,就是写字也会写死。

因为颜真卿写同一个字,在不同的地方写得都不一样。

每个点画都会因时、因地、甚至因心情不同而不同。

所以,什么是传统,我们要梳理清楚。

对于创新,就更模糊了,这也是每个书法家面临的的大问题,毕生奋斗的问题。

但个别老同志不接受创新,一辈子写一个样子,认为这样才守住了传统。

其实,从有文字到现代,每个朝代都在创新。

没有创新,我们就不可能有文字;没有创新,就不可能有现在真、草、隶、篆等多种书体和多姿多彩的书法艺术。

今天书法艺术的辉煌,这都是历代书法家们创新的结果。

一、五种书体的演变  古籍记载,中国书法(文字)的书体种类很多,但归纳起来主要有五种。

其演变过程,便是中国书法艺术产生、形成、发展的过程。

  (一)、篆书。

  指秦以前书体的总称,又分大、小篆。

秦统一后,李斯所创为小篆,小篆以前统称大篆(甲骨文、金文、籀文和六国古文  1、书体变化:  图形符号→甲骨文(殷商时代)→大篆(金文、籀文、六国古文)→小篆(秦)。

  2、变化原因:占卜记事→书写契刻。

  3、变化方向:图形→线条,繁杂→简化、统一;绘画→书写。

  4、代表作品:  甲骨文——殷墟甲骨;  金文——毛公鼎、散氏盘(开草篆之端),字体简约,用笔粗放,流动飘逸。

西周金文,奇逸飞动,气象深穆。

  大篆——石鼓文(西周宣王太史籀),体势整肃、端庄、稳健,石、字诗浑然一体,具古朴雄浑之美。

  小篆——泰山刻石(李斯),线条圆润、流畅、疏密均衡。

1、书体变化:草篆(周朝末年、散氏盘)→隶书(秦末程邈,东汉成熟)。

  2、变化原因:书写方便。

奏章多、书写速度加快、普及性、实用性(易写、易认)。

西晋书法家卫恒:“隶书者篆之捷”。

中国书法  特点:整齐易认、美观大方、富于装饰性、蚕头燕尾。

  3、发展方向:繁→简,圆→方,纵→横。

  4、代表作品:东汉成熟时期——乙瑛碑、曹全碑、礼器碑等。

  (三)、草书  与汉隶同出一脉(六国文字),许慎:汉兴而有草书。

  1、书写变化:隶书→章草→今草(东汉张芝变章草为今草)→大草又称狂草(晋王献之)→书法艺术达到新的高峰(唐:张旭、怀素)。

  2、变化原因:民间化、简化、速度加快。

  3、发展方向:笔笔分开→笔画相连→去波→字字相连(王献之)→空间布白(现代)。

  4、代表人物及作品:  ①、张芝:东汉,最早的草书大师,善章草。

后脱去旧习,省减笔画与波桀,成为今草,一笔而成。

对二王影响颇深。

孙过庭书谱记载,王羲之称汉魏书迹,唯推钟、张,其余不足观。

东汉时期张芝墨迹“寸纸不遗”,现无墨迹留存,北宋“淳化阁帖”收有“八月帖”。

张芝学书法很是刻苦:临池学书,池水尽墨,“临池”来于此。

  ②、二王(王羲之、王献之):王羲之——十七帖(今草趋完善);王献之——鸭头丸帖、中秋帖。

  王献之创造“一笔书”,书法豪迈,气势雄伟。

晋末到梁,影响超过父亲(唐帝王独钟王羲之),唐怀素、张旭便由献之而来,使中国书艺达到新的高峰。

  (四)、楷书(真书、正书)  1、书体变化:  ①、隶书省蚕头燕尾→北:魏碑→唐揩(融南北为一炉,法度深严);  ②、隶书省蚕头燕尾→南:王羲之小楷→唐揩;  2、变化原因:规范化,笔法严谨复杂,技巧化。

  3、发展方向:形成楷法(永字八法),楷书到唐达到顶峰。

  4、代表人物及作品:  小楷:①、王羲之《黄庭经》、《乐毅论》、《曹娥碑》。

  ②、王献之《洛神赋》。

  ③、北碑:郑文公、张猛龙、张黑女、石门铭。

  大楷:唐四大家:  欧阳询:《九成宫醴泉铭》。

  虞世南:《夫子庙堂碑》。

  柳公权:《玄秘塔碑》。

  颜真卿:《勤礼碑》、《大字麻姑仙坛记》。

  (  1、书体变化:随楷书出现。

  楷书(简化、草写)→行书。

  2、变化原因:实用性(书信、手札的需要  3发展方向:到王羲之趋向成熟。

  从揩的规范→实用、艺术性。

一篇关于艺术的演讲稿

敬爱的老师,亲爱的同学们,早上好

大家对艺术可能都不陌生吧。

艺术,像一朵美丽的鲜花,散发着迷人的香气,像一支神奇的画笔,为我们的生活增光添彩,像一首优美的乐曲,传递着永恒的美丽。

艺术,离我们很近,很近。

你看校园里的一株株经过精心修剪的植物,形态各异,别致美观,那是一种艺术;再看我们走廊上悬挂的一幅幅书法作品,一张张画,带给人以美的享受,那也是一门艺术;还有我们的黑板报,绚丽多姿,内容丰富,也融入了艺术的色彩。

我们的生活处处充满艺术,艺术时时装饰着我们的生活。

我觉得,我们非常有必要学习一门艺术,它不仅能拓展我们的想象力,发挥我们的创造力,还能陶冶情操,提高审美情趣,更是我们建设祖国美好未来的有利途径。

在我们的学习生活中,如果没有美,没有艺术,那是不可思议的。

我们马鞍山实小就有着浓厚的艺术氛围,这与老师尽心的教导,和同学们付出的努力是分不开的。

我校历年来都保持着优良的艺术教育传统,设有美术小组、书法小组、摄影小组、合唱队等等丰富多彩的课外兴趣小组,培养了一批又一批有艺术天赋的学生。

我从小喜爱书法,是因为学校老师多年对我的教导,才使得我不断地进步,也得到了与更多同学交流,互相学习的机会。

艺术,成了同学们互相交流的共同语言,丰富我们的课余生活。

同学们用自己手中的笔,相机,还有美妙的歌喉,创造了一件件散发着艺术气息的作品:看那充满童真的画,令人赞叹不已的书法作品,记录生活中精彩瞬间的摄影作品,溶入了同学们多少才情。

听那甜美的歌声,声情并茂的吟诵,展示了同学们何等的风采。

这些优秀作品,带给了我们一次次美的熏陶。

也正是他们的努力与才华,换来了县里、市里、省里,乃至全国大赛的荣誉证书。

可见我们在艺术方面是有不可小视的天赋与潜力的,只要通过训练、培养、发掘,一定能取得优异的成绩和更高的水平

最后我希望大家都能参与到关于艺术的活动中去。

愿艺术之花开满校园

谢谢大家。

求一篇有关余秋雨及其作品的课前演讲稿(6分钟左右)

余秋雨,1946年8月23日出生于浙江省慈溪市桥头镇,国际著名文化史学者、文学家、散文家、作家、我国当代著名艺术理论家。

现任中国艺术研究院秋雨书院院长、澳门科技大学人文艺术学院院长,曾任上海戏剧学院院长、上海剧协副主席、青歌赛评委。

2006年第一届“中国作家富豪榜”首富,其文化散文集,在二十世纪九十年代至二十一世纪初的中国大陆最畅销书籍中占据了非常重要的地位,在台湾、香港等地也有很大影响。

2010年,荣获澳门科技大学荣誉文学博士学位。

余秋雨,1946年8月23日出生于浙江省余姚县桥头镇(今属慈溪市),汉族人。

当代著名散文家,文化学者,艺术理论家,文化史学家。

电视名人、节目特邀主持人,网络博客闻人。

专业从事散文、艺术理论的写作,在大陆和台湾出版中外艺术史论专著多部,曾赴海内外许多大学和文化机构讲学,据传入载了英国剑桥《国际著名学者录》、《世界名人录》、《杰出贡献者名录》以及美国传记协会的《五千世界名人录》等。

曾任上海戏剧学院院长、上海写作学会会长、上海戏剧学院客座教授。

余秋雨作品▪ 文化苦旅▪ 山居笔记▪ 霜冷长河▪ 千年一叹▪ 行者无疆▪ 晨雨初听▪ 借我一生▪ 寻觅中华▪ 摩挲大地▪ 历史的暗角▪ 问学余秋雨▪ 我等不到了▪ 戏剧理论史稿▪ 都江堰▪ 中国戏剧史▪ 艺术创造论▪ 信客▪ 戏剧审美心理学▪ 中国戏剧文化史述▪ 观众心理学目 录1人物经历2作家首富3主要作品3.1 九十年代著作3.2 2000-2009年42010年后作品4.1 《我等不到了》4.2 《从北大到台大》4.3 《何谓文化》4.4 《中国文脉》5秋雨语录6学术评价1人物经历余秋雨,1946年8月23日出生于浙江省宁波市慈溪市桥头镇,1962年毕业于培进中学,1966年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。

“文化大革命”。

1975年—1976年在恩师盛钟健先生的帮助下,到浙江奉化县一所半山老楼里苦读中国古代文献,研习中国古代历史文化。

二十世纪八十年代,陆续出版了《戏剧理论史稿》《中国戏剧文化史述》《戏剧审美心理学》《艺术创造工程》以及《Some Observations on the Aesthetics of Primitive Theatre》等一系列学术著作。

先后荣获全国戏剧理论著作奖、上海市哲学社会科学著作奖、全国优秀教材一等奖。

1985年成为当时中国大陆最年轻的文科教授。

1986年,被文化部任命为上海戏剧学院副院长、院长,上海市写作学会会长,上海市委咨询策划顾问,并被授予“上海十大学术精英”称号。

1987年余秋雨到甘肃联合大学讲学,开办了戏剧创作班,成为联大的教授。

1987年被授予“国家级突出贡献专家”的荣誉称号,享受政府特殊贡献津贴。

1992年余秋雨辞去上戏院长职务,由胡妙胜接任院长。

2011年9月16日余秋雨重返甘肃联合大学,学校特聘他为甘肃联合大学荣誉教授。

2012年9月11日,余秋雨正式通知日本方面,鉴于日本政府在钓鱼岛问题上的种种作为,决定拒绝出席9月22号在日本召开的中日邦交正常化40周年研讨会。

余秋雨原本准备在会上发表一篇有关中华文明数千年来“非侵略、非远征、非扩张”的学术报告,并以此来对比其他文明。

2013年6月22日,余秋雨云南曲靖讲学,受聘为曲靖师范学院荣誉教授。

余秋雨多次出席央视青年歌手大奖赛担任现场点评。

余秋雨,1946年8月23日出生于浙江省余姚县桥头镇(今属慈溪市),汉族人。

当代著名散文家,文化学者,艺术理论家,文化史学家。

电视名人、节目特邀主持人,网络博客闻人。

专业从事散文、艺术理论的写作,在大陆和台湾出版中外艺术史论专著多部,曾赴海内外许多大学和文化机构讲学,据传入载了英国剑桥《国际著名学者录》、《世界名人录》、《杰出贡献者名录》以及美国传记协会的《五千世界名人录》等。

曾任上海戏剧学院院长、上海写作学会会长、上海戏剧学院客座教授。

2作家首富在内地公布的近十年来全国最畅销书籍前十名中,余秋雨 余秋雨的作品余秋雨的作品(7张)一人独占了四本。

2006年,余秋雨以1400万的版税收入,荣登“2006第一届中国作家富豪榜”首富宝座,引发广泛关注。

这些著作,获鲁迅文学奖、中国出版奖、上海优秀文学作品奖、台湾联合报读书人最佳书奖(连续两届)、金石堂最有影响力书奖、台湾中国时报白金作家奖、马来西亚最受欢迎的华语作家奖、香港电台最受欢迎书籍奖等。

他的近作《借我一生》又创立了“记忆文学”的新题材,被香港《亚洲周刊》评为年度“全世界十大最重要的书籍”之一。

余秋雨由于1999年之后主持香港凤凰卫视对人类各大文明遗址的历史性考察,他相继被联合国选为研讨《2004年人类发展报告》和参加“2005年世界文明大会”唯一的中国学者。

2000年以来,他在“中华文明和世界文明”的总标题下,应邀在美国哈佛大学、耶鲁大学、马里兰大学、纽约亨特学院和华盛顿美国国会图书馆发表演讲,场场爆满,引起很大的社会轰动。

2005年春季在台湾各大城市的巡回演讲,每场都拥挤满了数十万名听众,被台湾媒体称之为“难以想象的余秋雨旋风”。

天下文化出版公司所编的《倾听秋雨》一书,记录了这一盛况。

2004年底,被联合国教科文组织、北京大学、中华英才编辑部等单位选为“中国十大精英”和被环宇电脑评级系统测评为“中国坐标人物”。

2008年9月10日上午,上海市教委“余大师工作室”在位于中国上海市华山路630号延安西路355号的上海戏剧学院内挂牌。

2011年5月20日,余秋雨获颁第五届台湾元智大学“桂冠文学家”,成为该奖项继陈之藩、白先勇、郑愁予、高行健之后,第5位获此头衔的作家。

2011年,由32家海外华文媒体共同发起,评选出中国当代“文坛八大家”,余秋雨先生位列榜首。

语言通俗,散文小说化。

作者有意识地将他的散文与小说以最好的形式结合起来,追求一种小说化的艺术效果。

有利于不同层次不同趣味的人读懂、接受、喜欢。

其散文小说化艺术形态主要在以下两个方面:一是完整生动的故事情节,注重故事情节的构建;二是历史现场还原式的虚拟,丰富的艺术想象。

余秋雨并不局限于传统的散文创作规范,而采用了虚拟性的小说手法,发挥了合理的想象,把抽象概念的历史材料,给予生动形象的艺术再现。

《文化苦旅》共有31篇,以《都江堰》最短,也有3500余字,而压卷之作《江南小镇》有9000余字。

长篇散文能吞吐古今,驰骋中外,具有黄钟大吕的磅礴气势,读起来令人荡气回肠。

描写、记叙、抒情与议论水乳交融,充满睿智与情趣,富含哲理。

余秋雨散文的核心表达方式是议论,但又多与抒情融合,在余秋雨的散文中,最具特色和魅力的地方正是来自这种用抒情笔法进行理性思考的议论。

余秋雨的通俗体散文和央视百家讲坛一脉相通,甚至是百家讲坛的先声。

其贡献在于播散了中国传统文化,将中国文化推向世界。

3主要作品《余秋雨作品集》《余秋雨作品集》1962年开始发表作品。

著有系列散文集《文化苦旅》《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》《摩挲大地》《寻觅中华》《何谓文化》《中国文脉》等,文化通史《问学余秋雨》,长篇记忆文学《借我一生》《我等不到了》等,学术专著《戏剧理论史稿》《戏剧审美心理学》《中国戏剧文化史述》《艺术创造工程》《中国戏剧史》《艺术创造论》《观众心理学》等。

在海内外出版过史论专著多部,曾被授予“国家级突出贡献专家”(1987年授予)、“上海市十大高教精英”等荣誉称号。

其中,《信客》被选入人教版初二上册语文教科书,《都江堰》被选入新课标人教版高中选修《现代诗歌散文欣赏》语文教科书。

2010年,余秋雨出任澳门科技大学人文艺术学院院长,他的名字典藏于“英国剑桥”《世界名人录》。

九十年代著作《文化苦旅》1992年(1992年大陆出版,2003年1月再版,1995年台湾出版)《文化苦旅》《文化苦旅》《文化苦旅》是余秋雨的代表作。

《文化苦旅》以余秋雨在全国各地的文化遗迹之地的游览过程为线索,以深刻思想和极具震撼力的语言,揭示中国文化内涵,考问历史和人生的深层意义。

《文化苦旅》向读者展示了余秋雨渊博的文学和史学功底以及丰厚的文化感悟力和艺术表现力,是当代散文领域的范例。

《山居笔记》1995年《山居笔记》《山居笔记》《山居笔记》一书的写作,始于一九九二年,成于一九九四年,历时两年有余。

为了写作此书,作者辞去了学院的行政职务,不再上班,因此这两年多的时间十分纯粹,几乎是全身心地投入。

投入那么多时间才写出十一篇文章,效率未免太低,但作者的写作是与考察联在一起的,很多写到的地方不得不一去再去,快不起来。

有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字,几度函询都得不到准确回答,只得再去了一次。

这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经,但文章的事情另有得失,即所谓“得失寸心知”,为学严谨的态度可见一斑。

《霜冷长河》《霜冷长河》《霜冷长河》1999年书中收录了关于友情、名誉、谣言、嫉妒、善良、年龄等经典之作。

这些作品风格平实自然,行文简洁流畅,充分显示了作者深厚的文字功底和丰富的人生阅历,以及对社会现实和真实人性的深入思考。

2000-2009年《千年一叹》2000年《千年一叹》《千年一叹》(3张)以日记体的形式记录了作者在千年之交随香港凤凰卫视“千禧之旅”越野车跋涉四万公里的经历。

在“千禧之旅”即将结束之时,作者写下这样的一段话:“四个月冒险奔波,天天都思念着终点。

今天我们到了,回头一看,却对数万公里的尺尺寸寸产生了眷恋。

那是人类文明的经络系统,从今以后,那里的全部冷暖疼痛,都会快速地传递到我的心间。

”《行者无疆》2001年《行者无疆》记录了作者走过欧洲26个国家96个城市的旅程中全部感受,为一部考察西方文明的随笔集。

《行者无疆》《行者无疆》  《晨雨初听》2001年《晨雨初听》收有《青年人的阅读》、《寻找文化现场》、《一个王朝的背影》、《遥远的绝响》、《最后的课程》、《人生的最后智慧》等文章。

《晨雨初听》《晨雨初听》《借我一生》2004年《借我一生》《借我一生》是余秋雨对中国文化界的“告别之作”,涉及他和他的家族诸多不为人知的经历,还描绘了记忆中文革时“大揭发”、“大批判”的整人模式……从前辈到自己,作者以平实、真实的记忆组成一部文学作品。

“我历来不赞成处于创造过程中的艺术家太激动,但写这本书,常常泪流不止。

” ——余秋雨《笛声何处》2004年《笛声何处》《笛声何处》(2张)中国历史充斥着金戈铁马,但细细听去,也回荡着胡笳长笛。

只是,后一种声音太柔太轻,常常被人们遗忘。

遗忘了,历史就变得狞厉、粗糙。

这本书要捕捉的,就是曾经让中国人痴迷了两百年之久的昆曲的笛声。

在《笛声何处》当中,余秋雨依旧以其一贯的文化的视角、散文的风格,关注的则是另一种历史的、音乐的非物质的文化。

余秋雨称,《笛声何处》的创作准备早在12年前就已经开始了。

当时,《文化苦旅》还没有进入台湾,余秋雨赴台所到之处的一系列活动,均是以昆曲学者的身份受到接待的。

《寻觅中华》2008年《寻觅中华》《寻觅中华》(2张)纵观《寻觅中华》全书,并没有多少优美的词句和华丽的辞藻,其间多的是睿智的语言,以及一则则通俗的故事。

余秋雨也很少对山水名胜作具体的描述,往往是笔锋一转,人为地构造出了一幅幅浓郁而又深沉的人文图景,紧跟着便进入了直抒式的咏叹,继而以纵横四海的气势,挥洒着对中国文化的种种遐想和议论。

它为每一名读者解读了中华文化的壮阔和黄河文明的盛衰,使读者为文章的情绪所感染,在不知不觉中接受作者发自内心的感悟,从而以一种崭新的姿态去思索人生、思索未来。

余秋雨先生全新版的《文化苦旅全书》共分六册。

首批推出有关中国的两本《寻觅中华》和《摩挲大地》。

《摩挲大地》2008年《摩挲大地》《摩挲大地》《摩挲大地》一书,精选了《文化苦旅》、《山居笔记》中的一些著名篇章,但每一篇都由作者本人进行了大幅度的精心修改。

书中的后半部分有关边远地区少数民族生态的文章都是第一次发表。

全书220千字。

从此,余秋雨的全部文化散文著作,均以这套书的文字和标题为准,之前的所有的版本不再印刷,免误读者。

《历史的暗角》2009年《历史的暗角:余秋雨的历史散文》作者余秋雨无疑是今世当之无愧的散文大家。

《历史的暗角:余秋雨的历史散文》收录的篇什历来被文学史和读者目为历史、文化美文的典范之作而广为传诵,堪称秋雨散文中的泰山北斗。

读者自会体悟到余秋雨在历史追溯之中体现出来的心灵的震颤、思考的重量。

《余秋雨作品集》《余秋雨作品集》(32张)  《问学余秋雨》2009年近十余年来,余秋雨先生一直在以亲身历险的方式考察着中华文明和世界文明,考察成果通过电视和书籍在全球华文界造成巨大影响。

本书渊源就是余秋雨老师在凤凰卫视主持的文化类座谈节目《秋雨时分》。

但在主持完《秋雨时分》之后,秋雨老师并没有匆忙推出改编版的相关图书,而是历时两年,几乎是逐字逐句精心完善和重新创作后,才郑重推出本书。

《问学余秋雨》封面《问学余秋雨》封面余秋雨老师将带领读者深入探讨东方及中国各个时代的文化精髓,同时结合文化和电视传媒的传播威力,将极大地激发读者对中国古代文明的探究的欲望。

42010年后作品《我等不到了》《我等不到了》《我等不到了》余秋雨在《我等不到了》开篇即说明了创作此书的初衷:“七年前,我写了记忆文学《借我一生》。

没想到,这本书出版后在很多长辈、亲友、同事、邻居间引发了一场回忆热潮。

他们不断向我指出需要补充和更正的地方。

连一些以前并不认识的读者,也转弯抹角地为我提供各种参考资料。

一位教授对《借我一生》提出了严厉的批评。

他说‘什么一生,你和妻子近十多年的经历最为惊心动魄,但你显然顾虑太多,写得不清不楚。

’他的批评很对,中国文学不应该违避当下的切身磨难,因为这不仅仅是自己的遭遇。

写下来才发现,真实,比文学还文学。

”余秋雨说:“很多与我有关的人,都死去了。

我很想与他们说话,不管他们能不能听到。

于是就有了眼前这本书——《我等不到了》。

《我等不到了》以平静的语调叙述了家族的历史,曾祖父、曾外祖父从浙江余姚县桥头镇(今属慈溪市)出发,闯荡上海滩,众多家族人物的一生,在近一个世纪历史的光影中沉浮;文革中表哥益生和叔叔之死,折射了畸形年代里的畸形命运,平静的叙述中蕴涵着悲壮的集体挣扎。

余秋雨介绍说,这是一部具有象征意义的作品,一部深入灵魂的“中国读本”。

它告诉读者,在你们出生之前,父辈们有过什么样的精神历程,这种精神历程又如何渗透到今天,成了你们的生存背景。

《我等不到了》是余秋雨用笔一字一句写出来的,因此他将此书珍惜地称为“纯手工写作之记忆文学”。

余秋雨说:“也许这个奇怪的名称能够引发读者的一种想象:一个上了年纪的男人握笔支颐,想想,写写,涂涂,改改,抄抄,再把一页页手稿撕掉,又把一截截稿纸贴上。

这种非常原始的‘纯手工写作’,与‘记忆’两字连起一起,真是再合适不过的了。

”《从北大到台大》《中华文化四十七堂课:从北大到台大》一书的主体内容是余秋雨先生以整整一年时间,为北京大学中文系、历史系、哲学系、艺术学院的部分学生,开设的一门课程,内容是中华文化史。

它与大学规范的文化史课程不同,只探讨一个现代人应该对漫长的中华文化史保持多少记忆。

本书采用了一个新颖的形式来解读中华文化,即采用课堂讨论的形式,再加上课后与学生间的“闪问”、“闪答”,使这本书精彩纷呈而明白晓畅。

对于中华文化史的讲述,这本书也不是按部就班地泛泛而谈,而是以点带面。

对于文明早期特别强烈的文化亮点,在余先生看来,它安顿了中华文化的精神魂魄,重点论述;而对于后期那些漫长的历史走廊,则快步走过。

这是余秋雨心中的一部中华文化史,也是一部充满强烈色彩感的中华文化史。

余先生以其饱学和情感,向国人传递文化记忆,以人类四大古文明中保留最完整也最璀璨的中华文化,敲响世界文明之钟。

《中华文化四十七堂课:从北大到台大》一书繁体版2010年在台湾出版,在华语世界引起轰动。

《何谓文化》《何谓文化》《何谓文化》《何谓文化》为著名散文作家、文化学者余秋雨先生的新著。

这是一份有价值的、厚重的的文化读本,从理论,生命,文明,古典四个方面,全面诠释文化究竟是什么。

在《何谓文化》中,余秋雨先生首次对文化这一根本问题作出自己的回答。

在学理层面上进行分析辨源,逐一解答了文化是什么、文化的根本目标以及中国文化的特点等重要问题。

用最动情的散文化语言回忆了与自己有过不寻常交往的多位文化巨匠,如谢晋、黄佐临、巴金、章培恒,以及台湾文化耆宿林怀民、白先勇和余光中,并特别回忆了四十年前亲自参与文化重建的周恩来总理。

回忆文革往事,从这些大家身上找寻文化的奥秘。

值得注意的是,余秋雨在书中第一次全面澄清和驳斥了历年来媒体和个人针对他的各种质疑和诽谤。

除此之外,余秋雨又结合了自己对多处文化遗址的考察,从古典中提炼文化涵养,谈古论今。

跨时空与地域的双重视角,使《何谓文化》既有理论上的厚度深度,又不乏感人的故事与动情的文笔。

堪称20多年来余秋雨先生关于文化思索的最诚恳、最隆重、最重要的著述。

《中国文脉》《中国文脉》是继《文化苦旅》之后,余秋雨教授最重要的作品,也是当今中国当代文史领域最重要的作品《中国文脉》封面《中国文脉》封面之一。

余秋雨教授感叹当前“文脉既隐,小丘称峰;健翅已远,残羽称鹏”,因此以这部重大的开创性著作来提醒和弥补。

中国文脉,就是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。

《中国文脉》以中国文字起源为引,从《诗经》讲起,到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞,再到秦汉时期的大一统与书同文对文学的影响,汉赋及“无韵离骚”《史记》,魏晋时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采,再到唐宋诗词,元曲及明清小说,一气呵成,使历史与现实相沟通,文理与形象相交融,为广大读者解读了中国文化的演化过程。

第一核心篇目《中国文脉》,酣畅地通论了三千年中国文学的精神主脉和美学主脉。

此前从未发表过;第二核心篇目《笔墨历史》,也酣畅地通论了作为文脉载体的三千年中国书法史。

此前均从未发表过。

在这两个核心篇目之后,是对每个时代文脉的精细论述,组成了一部罕见的《中国文化人格史》和《审美精神流变史》。

其中不少文章,已成当代经典。

5秋雨语录真正的文化精英是存在的,而且对国家社会非常重要。

但是这些年来,由于伪精英的架势实在是太让人恶心了,结果连真的精英的名声也败坏了。

真精英总是着眼于责任,伪精英总是忙着装扮;真精英总是努力地与民众沟通,伪精英总是努力地与民众划分,这就是最根本的区别。

凡是文化程度不高的群落,总是会对自己不懂的文化话语心存敬畏,正是这种敬畏心理被一些投机文人利用了。

在中国大陆改革开放这二十几年里边,伪精英文化的发展好像有那么几个阶段,第一阶段是可以称为假洋鬼子阶段,第二阶段是所谓拒绝世俗的阶段,第三阶段是所谓咬文嚼字的阶段。

在文化上,无效必然导致无聊,无聊又必然引来无耻。

但是,即使到了这种“三无”的低谷,也不必过于沮丧。

因为只有低谷,才能构成对新高峰的向往。

罗丹说,什么是雕塑

那就是在石料上去掉那些不要的东西。

我们自身的雕塑,也要用力凿掉那些异己的、却以朋友名义贴附着的杂质。

不凿掉,就没有一个像模像样的自己。

善良,这是一个最单纯的词汇,又是一个最复杂的词汇。

它浅显到人人都能领会,又深奥到无人能够定义。

它与人终生相伴,但人们却很少琢磨它、追问它。

阅读的最大理由是想摆脱平庸,早一天就多一份人生的精彩;迟一天就多一天平庸的困扰。

人格尊严的表现不仅仅是强硬。

强硬只是人格的外层警卫。

到了内层,人格的天地是清风明月,柔枝涟漪,细步款款,浅笑连连。

来一次世间,容易吗

有一次相遇,容易吗

叫一声朋友,容易吗

仍然是那句话--学会珍惜,小心翼翼。

如果你喜欢文学,喜欢原创文学,我建议你到文博苑里看一看,读一读,同时也希望大家亲自写一些自己的东西作为锻炼。

为什么那么多中国民众突然对韩国的电视剧,对超女表现出那么单纯的投入,很重要的原因是,韩国艺术家不知道中国评论家,而超女根本不在乎评论家的存在。

我们对这个世界,知道得还实在太少。

无数的未知包围着我们,才使人生保留迸发的乐趣。

当哪一天,世界上的一切都能明确解释了,这个世界也就变得十分无聊。

一切美丽都是和谐的,因此总是浑然天成,典雅含蓄。

反之,一切丑陋都是狞厉的,因此总是耀武扬威,嚣张霸道。

如果没有审美公德的佑护,美永远战胜不了丑。

黄山谷说过:“人胸中久不用古今浇灌,则尘俗生其间,照镜觉面目可憎,对人亦语言无味。

”这就是平庸的写照。

如此好事,如果等到成年后再来匆匆弥补就有点可惜了,最好在青年时就进入。

早一天,就多一份人生的精彩;迟一天,就多一天平庸的困扰。

谁也不要躲避和掩盖一些最质朴、最自然的人生课题如年龄问题。

余秋雨的书法余秋雨的书法(7张)再高的职位,再多的财富,再大灾难,比之于韶华流逝、岁月沧桑、长幼对视、生死交错,都成了皮相。

北雁长鸣,年迈的帝王和年迈的乞丐一起都听到了;寒山扫墓,长辈的泪滴和晚辈的泪滴却有不同的重量。

——《关于年龄》我不赞成太多地歌颂青年,而坚持认为那是一个充满陷阱的年代。

陷阱一生都会遇到,但青年时代的陷阱最多、最大、最险。

——《关于年龄》老人歌颂青年时代,大多着眼于青年时代拥有无限的可能性。

但他们忘了,这种可能性落实在一个具体个人身上,往往是窄路一条。

错选了一种可能,也便失落了其他可能。

说起来青年人日子还长,还可不断地重新选择,但一个实实在在的人是由种种社会关系和客观条件限定在那里,重新选择的自由度并不是很大。

“一失足成千古恨”的悲剧处处发生,只不过多数失足看起来不像失足而已。

——《关于年龄》一个横贯终生的品德基本上都是在青年时代形成的,可惜在那个至关重要的时代,青年人受到的正面的鼓动永远是为成功而搏斗,而一般所谓的成功总是打有排他性、自私性的印记。

结果,脸颊上还没有皱纹的他们,却在品德上挖下了一个个看不见的黑洞。

——《关于年龄》中年是对青年的延伸,又是对青年的告别。

这种告别不仅仅是一系列观念的变异,而是一个终于自立的成熟者对于能够随心所欲处置各种问题的自信。

——《关于年龄》中年人最可怕的是失去方寸。

这比青年人和老年人的失态有更大的危害。

中年人失去方寸的主要特征是忘记自己的年龄。

一会儿要别人像对待青年那样关爱自己,一会儿又要别人像对待老人那样尊敬自己,他永远活在中年之外的两端,偏偏不肯在自己的年龄里落脚。

——《关于年龄》某个时期,某个社会,即使所有的青年人和老年人都中魔一般荒唐了,只要中年人不荒唐,事情就坏不到哪里去。

最怕的是中年人的荒唐,而中年人最大的荒唐,就是忘记了自己是中年。

——《关于年龄》老年是如诗的年岁……中年太实际、太繁忙,在整体上算不得诗,想来难理解;青年时代常常被诗化,但青年时代的诗太多激情而缺少意境,按我的标准,缺少意境就算不得好诗。

6学术评价余秋雨以历史文化散文而名世。

他凭借自己丰厚的文史知识功底,优美的文辞,引领读者泛舟于千年文明长河之中。

首部散文集《文化苦旅》依仗着作者渊博的文学和史学功底,丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章,不但揭示了中国文化巨大的内涵,而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。

余秋雨的艺术理论著作,也备受学术界重视和尊崇。

例如他在1983年出版《戏剧理论史稿》,此书是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作,在出版后次年,即获北京全国首届戏剧理论著作奖,十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖;而另一本于1985年发表中国大陆首部戏剧美学著作-《戏剧审美心理学》,次年亦荣获上海市哲学社会科学著作奖。

其学术成就可见一二。

写练字心得的演讲稿怎么写

1,人品:心正则笔正。

(唐太宗问柳公权书法;另外世人不推崇奸臣蔡襄,蔡京的书法作品。

) - 人品不高,笔墨无法。

-----范曾 什么人写什么字,什么人画什么画。

明末清初名医、文学家 、书法家傅山先生在《作字示儿孙》中讲:作字先做人,人奇字自古;纲常叛周孔,笔墨不可补;未学颜公书,先读颜公诂,平原气在中,毛颖足吞虏《书道》中说:“自来书品,视其人品。

故无学不足以言书,无品尤不足以言书,此书道之理也。

”2,苦练:《史记》记载:(王羲之)临池学书,池水尽染。

- 笔成冢,墨成池,不及羲之即献之;笔秃千管, 墨磨万挺,不做张芝做索靖。

(中国历史上几位成功书法家的苦练典故。

) -3,书卷气:退笔千管未足珍,读书万卷始通神。

读万卷书,行万里路。

个人学识修养关乎书法成就! - 练字不仅可以增加自己的才能,而且有助于修身养性,陶冶自己的情操,同时能对我国丰富多彩的书法文化有比较深刻的了解,可以说是受益颇多。

文字的魅力演讲稿300字

你读书、看报作文,都离不开汉字。

这一个个汉字,是我们中国人交流思想与的工具。

  汉字,距今已有四千多年的历史,是世界上使用人口最多的文字。

别看它只是一个个普普通通的方块字,组合在一起,就成了一个个不同含义的词组,一篇篇语句优美的文章,一首首抒发情感的诗歌,一个个发人深省的故事……看着这些字,就像一颗颗星星在纸上闪烁,就像一朵朵美丽的花朵愉悦你的眼睛。

每当我认识了一个汉字,就像结识了一位新的朋友。

在我写作文的时候,它便可以为我提供帮助,给我的文章增添一分不同的色彩。

  每个汉字都由横竖撇捺这些简简单单的笔画组成,却有着自己的情感。

你看“月”字,它外部轻灵,内部紧凑,既像龙蛇盘绕,又似鹰隼雄立。

它那一撇如同月牙往上翘;它那一勾好似小鸟张嘴叫;它那横折不方不圆,若行若飞。

整个字加起来,使人一见就生爱慕之心。

再看,“朝阳”这两个字能让你感受到一丝明媚的阳光照耀着你; “晚霞”似乎能看到天空中那绚丽的色彩; “芬芳”好像散发出花的香味,看见“愁眉苦脸”这个词,就会想到一张哭丧的脸……  汉字书法,是一门独特的艺术。

古往今来,我国涌现了许多著名的书法家,有王羲之、柳公权、颜真卿等等。

这一个个汉字,在他们的笔下,生发出无穷的魅力。

各种各样的书法字体,有着不同的特点:篆书和隶书,给人一种古色古香的感觉。

草书虽然潦草,却带给人一种奔放的感觉……欣赏这一个个书法作品,就好像在欣赏一幅幅不同风格的图画,带给人们不同的感觉。

  这些有着独特性格的汉字,这些各具特点的书法作品,是我们每个中国人的骄傲。

我爱你,汉字

我为你而骄傲

推荐文学名人及其作品的演讲稿

名言: 退步原来是向前 演讲稿:退步原来是向前 “手把青秧插满田,低头便见水中天,六根清净方为道,退步原来是向前”这首禅诗在人生的哲理上阐释了以退为进的道理,亦说明了谦冲为怀的宏大心胸。

班上学生常常为了绿豆芝麻小事,吵得沸沸扬扬,有时甚至闹得不可开交。

因此我经常会劝他们以退为进,不要斤斤计较,有时候其实吃亏就是占便宜,先哲曾经告诫我们“忍一时风平浪静,退一步海阔天空”。

其实在日常生活中,有许多“退后其实就是向前”的现象。

例如扔石头,手臂一定要往后拉一下,再往前扔,才会扔得远;再如:立定跳远,一定要先蹲下来,再往上跳,才会跳得远。

我们再仔细瞧瞧农夫插秧的动作,他们是一排一排退后插的,动作看来是向后退,其实成就是向前推进的,因此我们就不难理解这首禅诗的意境了。

有一句话“十年寒窗无人问,一举成名天下知”,十年寒窗苦心钻研,韬光养晦,潜心修持,专心致志,戮力奋发,在艰辛寂寞的道路中,终于淬练出迈向高峰的能力与勇气,诸如此例,不胜枚举。

越王句践决心兴越灭吴,励精图治,卧薪尝胆,与越民同甘共苦,十年如一日,终于完成了十年前的愿望,复兴自己的国家。

举凡古今中外,在专业领域上卓然有成的科学家、艺术家,乃至企业家,往往都是尝尽了无数的辛酸和艰苦而造就的。

美国大发明家爱迪生,在研究电灯的过程中,有过上千次失败的纪录,因失败累积了无数的经验,终于获得成功。

王羲之刻苦自学的精神,在在令人动容;他精湛的书法艺术,来自长久的、潜心的训练,终于成就一代“书圣”。

进德修业,如果有谦冲、礼让、自我要求的心,就会不断的向前进步。

其实以退为进的“退”,是一种谦冲、礼让、自我要求的决心与毅力,不是退缩、胆怯、呆滞不进的鼠辈之类。

美国总统林肯十分重视大众对政府及他本人的批评,即便是骂自己的,只要言之有理,必定欣然接受。

有一次他和儿子驱车上街,遇到一列军队通过街市,林肯随口问一个路人:“这是什么

”他原本想问的是“这是哪个州的兵团

”,但没说清楚,路人以为他不认识军队,便粗鲁的回答他:“这是联邦的军队,你真是个他妈的大笨蛋。

”林肯面对路人的斥责,只说了声“谢谢”,毫无半点怒容。

大哉

林肯总统

豁达的胸襟,优雅的风度,何等高明的政治家呀

明代杨守陈的官职是洗马,是太子外出活动的先行官。

有一次,他告假返乡探亲,途中住在驿站,驿站长不知洗马是什么官,跟他平起平坐,并且冒冒失失的问道:“你官职是洗马,一天要洗几匹

”杨守陈故意答道:“勤快就多洗,偷懒就少洗,没有定数。

”不久,驿站长接到通报,说一位御史要来,他就叫杨守陈让出上房,杨守陈说:“等他来了,再让也不迟。

”御史到了,一见是自己的老师,立即向他行礼请安。

驿站长见状,慌忙扑倒在地,乞求饶恕,杨守陈却一点也不怪罪他。

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“生命本身并不特别,是价值赋予它灵气与色彩。

而生命的价值是由每个人自己创造的,任何人都作不得假,只有依靠自我的执著与努力,才能为生命挥洒绚丽。

”———引自影片《泰坦尼克号》丁晓兵,一位独臂英雄,20年前他用左手向军旗敬礼曾经感动过中国;丁晓兵,一名党员干部,20年后他用一条胳膊拥抱生活再一次感动共和国。

  他充满传奇色彩的军旅生涯牞深刻地诠释了生与死、苦与乐、权与利、情与爱、美与丑等一个个人生重大课题。

他永葆本色的鲜明党性,真实地回答了“钢铁是怎样炼成的”这一熟悉而又陌生的话题。

  “从没人逼着我这样去做,我只是觉得人活着要对社会有贡献,只有不断地奉献自己,才能踏实地享受生活。

  你不要干了一点事就惦记着报酬,甚至觉得自己吃了亏。

”———选自丁晓兵日记出生在安徽合肥的丁晓兵,祖孙三代当过兵、打过仗。

1983年他穿上军装步入军营,第二年就开赴南疆参加了重要军事行动。

在硝烟弥漫的战场上,丁晓兵出色完成了20多次侦察任务,直到当兵刚满周年的那天,执行“抓舌头”任务时一枚手雷砸在他和俘虏身上。

他当时想都没想抓起手雷往外扔,结果一出手就空中爆炸。

醒来发现俘虏想跑,猛扑上去想按他脖子,却突然发现右手不听使唤。

再一看炸断的手臂只剩张皮吊在那儿晃荡,鲜血往外直喷,露出来的骨头一端插在泥土里。

回撤的路上树杈钩人,行动十分不便,浑身是血的丁晓兵咬住衣角,掏出匕首把胳膊割断别在腰带上,翻山越岭4小时见到接应的战友时,他一头栽倒在地上。

血压没了,心跳停止,在场的人都以为他牺牲了,谁料这位新战士竟奇迹般地与死神擦肩而过,但永远失去了右臂。

当时全国各大媒体争相报道他的事迹,这一年他入党、提干、立了一等功,并获得为他特设的第101枚“全国边陲优秀儿女”金质奖章,社会各界邀请函和鲜花一起向他涌来,他成了众人瞩目的英雄。

  丁晓兵在全国各地巡回演讲600多场,数千封来信充满对英雄的赞美之词。

然而一封署名南京航空学院教师王民的信,却触动了功臣的心灵。

  信中说,“我认为你成为英雄,只是过了第一关,你是否真心英雄,我不愿轻信,假如10年、20年后仍有事迹从你身上出现,这英雄的称呼你才当之无愧。

”像丁晓兵这样的英雄,应该有一定的生活待遇,享享清福。

可当领导找他谈话时,丁晓兵却出人意外地提出参加学习、继续从军两点请求。

1986年,组织上破格保送小丁到解放军南京政治学院深造,毕业时学院曾劝他留校或推荐他去部队机关工作,老家也空出副厅级位置请他走马上任,可丁晓兵在人生的十字路口,作出常人难以想象的抉择,凸现出一个男人、军人、共产党人的高尚风范。

1988年,丁晓兵放弃了鲜花铺就的大道,毅然来到驻锡8720部队最艰苦、最基层的一个连队当上了指导员,这一年他23岁。

  “我非常喜欢枇杷树,因为它生命力非常顽强,只要你随便往土里一扔,枇杷果就会生根、开花、结果。

我觉得做人也应该这样。

只要你热爱生活,阳光就会给你破土而出的温暖和力量。

”———选自丁晓兵演讲稿丁晓兵所在的八连是有着几十年光荣传统的尖子连队,独臂硬汉凭着那股子不服输的精神,硬是从新的起跑线上闯过道道难关。

连里紧急集合,丁晓兵手、脚、嘴并用捆背包,倒数第一拖了后腿。

  通讯员劝他不要为难自己,并动手帮他,丁晓兵“生气”了:“你帮我这次,能帮我一辈子吗

”团里手榴弹考核,全连就丁晓兵一人不及格。

他掉下一句话,“我一定在这个地方把这个脸捡回来。

”一个月后,团里组织第二次模拟考核,丁晓兵结果一出手58米,并从此在军事考核中再也没给连队拉过分,八连不仅荣获集体一等功,还被集团军树为“基础建设样板连”。

  然而就在这个节骨眼上,尖子连队却发生了一件意想不到的事故。

一直认为自己没有干不好的事、带不好的兵的硬汉子牞开始担心能不能继续留在部队再穿这身军装。

是啊,英雄不是神,更不是孤岛,背靠着党的培养与战友的信任。

部队首长考虑到丁晓兵今后的发展,决定给这位战斗英雄、残疾军人一个锻炼的机会。

丁晓兵当团政治处宣传干事,先后有100多篇作品在全国各大媒体发表;到落后的二营担任教导员,第二年就带出了新典型。

1997年丁晓兵走上团政治处主任岗位,从琢磨退伍兵丢弃笔记等细节中,他反思出思想工作经验105条在军中推广。

在丹阳湖施工中,他一条胳膊没法挖泥,抬土方在雪地里踏行;在寿县大堤上,他扔掉假肢扛沙包,空袖管在夜雨中飘荡……“什么是党员,这就是共产党员

”深受感动的官兵们从他身上看到了先进代表的熠熠风采。

  英雄在平凡的日子里选择艰苦、选择清贫、选择责任、选择挑战,永葆人民功臣这一荣誉的圣洁,保持了共产党员的先进性,展示了与时俱进的新时期军人形象。

这么多年来,他一步没拉地从基层干到团里,经常担任急难险重任务,他个人和他所带的连队、团队捧回的各种奖杯、奖状、奖牌、奖章有288个之多。

  2002年12月丁晓兵擢升为团政委,20年后的今天,他用左手又摘取了中国武警“十大忠诚卫士”称号,再一次成为中央新闻媒体的“聚焦对象”。

  丁晓兵左手写的日记中有这样一段:“没有人逼着我到基层来,既然来了就得干出个样子来。

别人两只手能干的事,我一只手也必须出色完成。

党员干部如同‘挑夫’,一头担着党的重托,一头载着群众的希望。

”“我愿做一竿翠竹,有骨有节,顶天立地,虽然难为栋梁,也能撑起一片天空。

我愿做一朵红梅,不邀春,不媚俗,一生傲骨,零落成泥碾作尘,只有香如故。

”———选自丁晓兵《竹梅题画诗》从小听过丁晓兵《信念之火》那场报告的留美女学生匡雪婷,2003年回到母校问起“丁晓兵还在讲奉献吗

”上世纪90年代曾在头版头条位置突出报道过这位英雄的无锡日报,去年“八一”建军节与丁晓兵所在的部队喜结共建对子,我当场问过丁晓兵对20多年前的壮举至今是否后悔

”这位从战火中走过来的英雄,经历时代环境的变迁,面对不断变化的生活,对人生准则自有自己的理解与追求。

他常说,“一个真正的军人应该平时忘我,战时忘死。

”当年在昆明空军医院照料他的护士,现在是爱人的陶婉珠知道,丁晓兵最爱去烈士陵园感受心灵洗礼,家里最珍惜的物品是战场上带回来的吊床,平时最拿手的特长是绘画、书法,心中最恪守的信条是:不怕别人说无情,不怕别人说没用,不怕别人说没钱。

  一家房地产商盛情邀请,如果答应出席开盘仪式,优惠提供一套住宅;一位私营业主上门恳求,只要派个把士兵替企业站岗,外快酬金6位数;丁晓兵曾经有过困惑,但从未牺牲荣誉,更不肯丢失精神阵地。

弟弟丁文新下岗生活困难,想找当官的哥哥揽个送菜活儿被他推掉,可部下与爱人分居两地,他却利用“名人效应”四处帮军嫂寻工作。

战士患上白血病,丁晓兵不光自己掏钱,还动员指战员捐款。

临别时牞退伍兵脱下军装磕头洒泪。

他救助过的两位老太,一个苦苦寻觅恩人2年多,一位说要把他像片挂在自家大堂上。

  “虽不能像花一样明艳,还可以像树一样长青。

”20多年来,丁晓兵面对鲜花和荣誉,面对伤残与现实,面对优待与诱惑,不但没有贬值、变质,相反增值、升华,续写共产党员永不褪色的传奇故事,给世人留下人生启迪。

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