小贝结婚20周年重金包下凡尔赛宫享受二人世界，他们是有多幸福
二战后上世纪70年代中期，在经济不景气和特殊的社会政治背景下的英国社会下层的青年人中间，产生了由失业者和辍学的学生组成的反传统主义的“工人阶级亚文化”群体———朋克集团(Punk)。
他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，表明其与主流文化及其他的青年亚文化圈的不同。
他们拒绝权威，提倡消除阶级，崇尚“性和颠覆”，其影响的不仅是传统意义上的音乐，更是一种对时尚和时髦的抗拒和反叛，由此产生了一种服装的流行风格———朋克风格(PunkStyle)。
\ 他们主张DIY(doityourself)，把廉价服装和布料进行再造加工，使服装呈现出一种新的粗糙的风格。
他们喜欢用狗链做装饰品，穿着开线或故意撕破弄脏的带着特大号安全别针的衣服，磨损的衣边、印有粗俗的字眼、暴力或色情的图案、鱼网似的长统丝袜、马丁博士靴(DocMartensfootwear)……发型也是朋克造型的焦点之一，他们把头发尽可能地弄成很高，染着各式各样的颜色，像莫希干人(北美印第安人的一个分支)的发型。
涂黑眼圈，画猫眼妆，烟熏妆，暗色调的的口红，在耳朵、鼻子、脸颊和嘴唇等部位用安全别针和撞钉穿孔，在身上绘制文身，表现得十分另类，用种种方式来反对传统社会。
这些在我们今天的流行时尚中看似正常的装束在那时却显得十分反常。
\ 朋克一族发展到后来开始流行穿鼻钉、舌钉等，穿黑色T恤或黑色有风帽的运动衫、牛仔裤、廉价的平底鞋等，并流行小装饰，服装上有印有不同图案和文字的各式各样的logo，以此来表达他们的内心感受，从不被大众时尚潮流所左右。
到了20世纪末21世纪初，一种混合了20世纪80年代和90年代的新的朋克样式出现了，身着Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的裤子、紧身T恤、镶有撞钉的皮带、有弹性的露指手套、颜色鲜艳的运动夹克……所有的一切都被大众借鉴和模仿而成为流行，从而影响至今。
\ 朋克作为一种服装风格，真正的成功是在维维安·维斯特伍德(VivienneWestwood)那里，她被认为是20世纪最有创新精神的设计师之一，她的创作手法丰富多变，在设计中常引入亚文化和朋克的一些元素，而被公认为“朋克之母”。
通过设计，她向时装界的传统服饰挑战，冲击传统服装美学；而恰恰就是这种对传统时装和传统美的藐视和摒弃，却使这种反时髦反时尚的样式成为一种新的风格和时尚，由此朋克服装风格得以声名远扬，成为一种风格。
时至今日，其魅力依旧不减。
\ 同时代还有一名叫赞德拉·罗德斯(ZandraRhodes)的英国女性服装设计师对朋克服装进行了改良，并吸取了朋克风格的一些元素运用在她的服装设计中，通过运用一些明亮的颜色，使朋克风格呈现出精致而且优雅的风格，更多地得到富人和名人的接受与认同，而朋克最初具有冲击力的风格少了很多。
她用金制的安全别针和金链子连接和装饰服装的边缘和一些小的部位和故意撕裂的破洞，再在这些精心撕裂的破洞边缘用金线缝制，装饰上精美的刺绣。
\ 早期的朋克风格经过后期的取舍加工从而成为时尚流行中的一种元素，范思哲(Versace)品牌也在女装中使用了大号安全别针做装饰。
如影星莉兹·赫莉(LizHurley)在影片《四个人的婚礼和一个人的葬礼》中，就穿着系有金制安全别针的一套棉质薄纱和卢勒克司织物(Lurex)制成的范思哲(Versace)黑色紧身晚礼服。
\ 朋克风格的出现在当时本是反时尚和反保守的，而今朋克独有的风格和式样已经汇入主流的设计理念中，变得如此平常。
朋克风格甚至成为高级时装的设计灵感源，主流时尚和街头风格之间相互影响，时装设计师们把朋克服装的不同元素运用于设计中，为服饰潮流的发展注入了新的力量。
在2001年法国巴黎春夏时装周上，JohnGalliano为ChristianDior设计的春夏系列运用迷彩图案，并与塑胶、皮革、牛仔布或印花丝绸、传统格花呢等对比组合，将朋克风格和街头元素结合。
同样在2003年法国巴黎秋冬时装周上，加里亚诺也在服饰里加入了punk及一些街头风格。
在维维安·维斯特伍德的发布会上经常运用涂鸦、错位等大量元素也是对朋克精神的诠释。
\ 现在一些时尚的年轻人染发、画着各式各样的烟熏妆，身上文身，做着各种头型，比如贝克汉姆般的“莫希干”头，或穿几个甚至一排耳洞，穿上金属小环，手腕上套着粗粗细细的金属手镯、骷髅等各种怪模怪样的戒指，脖子上围着金属项圈，穿着黑色的背心……其实这些都是朋克文化的一部分；还有的自己在服装上缝坠一些饰物，对服装进行再加工，这也是受到朋克DIY主张的影响。
\ 在21世纪，带有独特风格的青年亚文化在某种程度上已经成为时尚的源头之一。
Punk和Hip-Hop以及另外一些亚文化风格相互融合，被越来越多的当代年轻人所接纳和吸收，朋克的形象已经广泛流通于全世界，当代青年的着装风格中多多少少流露着punk风格的影响。
\ 朋克文化与服饰\ 1．新浪漫主义运动\ 随着“朋克”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。
1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演。
她推出的系列叫“女巫”,是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的“时装”。
她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目。
\ 2．撑架裙配牛仔裤\ 1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种“新”式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙。
看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久。
韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者，并且她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤。
她把这种裙子称为“另一种古典的款式”或叫“新时代的合体情调”。
这种夸张的组合手法至今还有许多设计师沿用，但是，如今人们的审美观尺度已经改变，因此受到潮流推崇。
\ 3.Grunge褴褛的时髦\ 90年代初期，随着人们对狂躁的朋克摇滚音乐的厌弃，源自西雅图post punk延续的新音乐，风靡无数generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金属思想与部分的朋克哲学。
Grunge的反时装口号团体发展起来，由老于世故的街头青年和名歌星组成，简单（不修边幅）的衣着如T恤、格仔恤衫、MA-L jacket、军裤、used jeans、厚底波鞋等成为他们的打扮特征，总而言之，Grunge fashion的格言就是dressing down（低调）。
Grunge fashion光辉日子虽然短暂，但巅峰期亦曾经成为时装设计师的灵感来源。
事实上Grunge虽然成为了历史名词，但它的影响已渗入潮流之中。
流行多年的军裤便是例子之一。
\ 朋克服装的历史\ 起步：早期的朋克装扮强调个性和廉价：黑色的紧身裤、满带窟窿和画满骷髅和美女的棉布紧身衣服、松松垮垮的外套、皮衣等都是当时最热门的装扮。
除了这些“基本元素”之外，别针、钉钉、金属条也被广泛地应用到服装中。
\ “搞怪”、“另类”成了朋克服饰的代言词。
\ 改良：一直到1979年，设计师赞德拉·罗兹对朋克服装进行了改良，那种张扬的、支离破碎的、到处挂满别针和金属条装饰的朋克服装一去不复返，朋克服装开始变得和人们越来越亲近。
\ 此后，朋克的元素继续影响着服装设计和服装潮流，毛边、酸洗、破坏洗或是特殊印染等元素持续流行，皱褶、拼缝、镂空、不规则剪裁和设计历久常新，既新奇另类又极富设计美感。
\ 现今：现在的朋克风可以称为“新朋克”，继承了朋克的元素，但是却少了很多张牙舞爪的张扬，惟一不变的是朋克那种与生俱来的性感和独特的韵味。
\ 相比起最初的朋克装扮，现在的朋克族们已经少了一些以往的张扬、另类和不羁，变得有些收敛，高跟鞋、印花、网眼、长筒黑色丝袜、拉链等等的加入让朋克也开始有点“女人味”了。
更多的朋克族们迷上了“细节朋克”———放弃了整体的装扮，从而转向在细节处朋克：比如多个耳钉、比如鼻环又比如莫希干式的头发。
百事可乐和可口可乐的竞争过程?
世界上第一瓶百事可乐同样诞生于美国，1898年8月28日，是百事可乐“Pepsi-Cola诞生的日子。
这是每一个关爱百事可乐的人们都引以为骄傲且不会忘却的日子。
比可口可乐的问世晚了12年，它的味道同配方绝密的可口可乐相近，于是便借可口可乐之势取名为百事可乐。
由于可口可乐早在10多年前就已经开始大力开拓市场，到这时早已声名远扬，控制了绝大部分碳酸饮料市场，在人们心目中形成了定势，一提起可乐，就非可口可乐莫属。
在以前百事可乐一直不见起色，甚至曾两度处于破产边缘，尽管在1929年开始的大危机和二战期间，百事可乐为了生存，不惜将价格降至5美分，是可口可乐价格的一半，却仍然未能摆脱当时的困境。
百事可乐曾两次开口向可口可乐主动要求被收购，然而均未能被可口可乐所接纳。
在当时处于“饮料第一巨头”的光环下，可口可乐并没有将百事这个“不起眼的小家伙”放在眼里。
而这一举动也激怒了百事这样一只贪得无厌、永不知足的老虎。
在饮料行业，可口可乐和百事可乐一个是市场领导者，一个是市场追随者（挑战者）。
作为市场追随者，有两种战略可供选择：向市场领导者发起攻击以夺取更多的市场份额；或者是参与竞争，但不让市场份额发生重大改变。
显然，经过近半个世纪的实践，发现，后一种选择连公司的生存都不能保障，是行不通的。
于是，百事可乐开始采取前一种战略，向可口可乐发出强有力的挑战二战之后，百事可乐将消费对象定位在了没有经过大危机和战争洗礼，自信乐观的一批正在成长的年轻人身上。
在我们中国有这样一句话：大难不死，必有后福。
而百事可乐后来的成长也充分印证了中国语言文化的博大精深。
低价营销的策略未能扭转自身窘迫的处境之后，1960年百事可乐将公司的广告业务交予BBDO（巴腾-巴顿-德斯廷和奥斯本）广告公司全权负责。
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当时，可口可乐以5∶1的绝对优势压倒百事可乐这一步对于今天百事可乐的成长无疑是最关键的一步。
在确定可乐老二位置后的60年代，它找到了下一个坐稳老二位置的战略——百事开始了“新一代”的全新营销战略，讨好年轻人群，对立可口可乐，调整人们对它的低价印象。
BBDO公司分析了消费者构成和消费心理的变化，将火力对准了可口可乐“传统”的形象，做出种种努力来把百事可乐描绘成年轻人的饮料。
其中最漂亮的两仗莫过于品尝实验和杰克逊的代言风暴。
1975年，百事可乐在达拉斯进行了品尝实验，将百事可乐和可口可乐都去掉商标，分别以字母M和Q做上暗记，结果表明，百事可乐比可口可乐更受欢迎。
加上BBDO公司对此的大肆宣扬，广告宣传完全达到了百事可乐和BBDO公司所预期的目的，开始让消费者重新考虑他们对“老”可乐的忠诚，并把它与“新”可乐相比较。
而百事的这一举动让束手无策。
80年代，可口可乐花费500万美元聘请流行音乐巨星杰克逊为其做广告代言人，这一流行风暴的洗礼，影响了一大批年轻人的心理。
此后，百事与可口的销售量缩至3：2在经历了无数次与命运、病痛、磨难、灾难的抗争，甚至跌倒在死亡线上的挣扎之后，。
百事可乐终于昂首挺胸地步入了人生最为绚丽的青春年华，迎来了生机昂然的春天。
在广阔的全球饮料市场上，百事可乐后来居上，终于与先于其12年问世的可口可乐并驾齐驱、鼎分天下中国的一句古话：不进则退。
尽管还是有很多消费者认为可口可乐口味比百事好，然而百事可乐崛地而起的“抗争”也让可口可乐醒悟到今日的对手已并非昔日的阿蒙，加上百事可乐将品尝实验的拍摄记录作为广告在电视媒体上大肆宣扬时发起的这一场“百事挑战“，让可口可乐意识到，新口味的研发对于重新占领市场的重大影响。
于是重磅出击，投下大量金钱研发新配方，推出了一个全球商学院至今必读的商业个案——“新可口可乐”。
在公司全体中高层管理人员大会上，可口可乐高层决策者古斯坦提出：”进攻，进攻，再进攻，给对手毫不留情的打击”的大旗下，大举反扑,当时可口可乐打出的口号“这就是可口可乐（coke is it 并使用秘密武器”节食可口可乐，无咖啡因可口可乐，大放异彩，连战连捷
在新可口可乐上市之初，可口可乐又大造了一番广告声势。
1985年4月23日，在纽约城的林肯中心举办了盛大的记者招待会，共有200多家报纸、杂志和电视台记者出席，依靠传媒的巨大力量，的这一举措引起了轰动效应，终于使可口可乐公司进入了变革“时代”然而可口可乐公司万万没有想到，新可口可乐战的重磅炸弹竟在自己的头上开了花。
而百事则通过杰克逊这个划时代的经典广告策略影响了消费者心理或感性上的差异化，也就是所谓的“百事的一代”(PepsiGeneration)，其核心在于针对青少年，选择他们作为攻坚点。
而这也正是可口可乐的软肋。
虽然这两家公司都知道青少年一族在可乐或碳酸饮料人均消费数量是平均人口的三倍以上，但可口可乐作为市场领导者不得不照顾从8岁到80岁的需要，不能只针对某一群消费者。
百事却从这一年开始，整个形象，包括口号、广告和风格，甚至是产品，一步步开始“俘虏”青少年的口味，并且沿着这一路线不断深化，在潜移默化之间培养青少年对可口可乐的抗拒。
而在这里，不得不提百事在广告代言人上的成功，因为有了明确的广告定位，百事气候的一系列广告都如同自己蓝色包装一样，保持活跃、进取、精致、创新、年轻。
先后为百事代言的明星有欧美地区代表，流行音乐巨星迈克尔.杰克逊；在中国内地，邀请和等做其代言人之后，百事可乐又力邀、王菲等重磅人物为其代言。
可口可乐长期与来青睐于体育界明星效应，而百事也未放弃这个领域，、、、劳尔等大牌体育界明星都曾成为百事代言人。
（ 这一强大的阵容使百事可乐在世界范围内的脚跟越扎越稳
好了，说到这儿，我们先放松一下，看一段的片段（姚明，刘翔之拜年，蔡依林之特务J）。
在软广告上，可口可乐的体育赞助，百事可乐的娱乐冠名，让这两个碳酸饮料巨头的竞争越来越激烈。
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而百事的一系列具有很强挑战性的广告，也让人们看到雄起的百事可乐的辉煌随着中美关系的复苏，可口可乐率先进入中国的可乐生产企业，具有百事可乐不可比拟的先人优势，百事可乐在中国同样处于挑战者的位置。
根据新生代市场监测机构实施的、中国市场与媒体研究（CMMS）的连续监测，可口可乐凭借其拉网式的市场攻略，全国布网，层层推进，市场渗透率（饮用某品牌可乐的消费者人数与可乐消费者总数之比）一直遥遥领先于百事可乐。
1999年、2000年可口可乐在全国20个城市的渗透率分别是83.9%和85%，而百事可乐则分别只有65.5%和67.9%。
但是百事可乐市场渗透率的增长却高于可口可乐，前者是3.7%，而后者只有1.3%，而且这种趋势还在润物细无声般的进行着，到了2004年前者达到了89％，后者也增长至81％。
在中国市场上，因为中国的文化氛围，中国人本身比较崇尚于传统文化，而作为一种经典的文化，从二战开始风靡全世界，随着战争已经深入人心，至今在老一辈人的心目中不是百事能替代的，然而百事定位于年轻一代，代表激情活力，加上其偶像派巨星的代言，二者的文化氛围不同，所以我们无法给出一个确切的答案，断定谁赢谁输
在中国的哈尔滨市，对于可口可乐来说是长期竞争的一个重要环境。
在几年前的哈尔滨市场上，可口可乐，百事可乐占据了大部分，当时的许多国产品牌饮料根本无法进入，而随着国产饮料质量的提高，现在哈尔滨已经成为饮料生产和消费的最重要的市场之一。
（ “买水喝”已经市民们的一种习惯。
在这样一个大背景下，饮料企业开始将目光瞄准这个市场。
主要与其他市场相比，哈尔滨饮用水市场有两大特点，价格低，且当地政府将这一产业作为重点培养市场。
）无论是在国际市场还是在中国市场，可口可乐与百事可乐之间的争夺战还远未结束，而同时在中国如今的市场上，王老吉的杀出，已经大大影响了两个饮料王者的王冠，所以对于两个碳酸饮料公司的发展还是很值得我们继续期待的
关于足球的论文 （2000字左右 最好浅显一些）
半夜一点，在随身小纸片上写下这些文字，只因为我爱足球。
爱足球不需要任何理由。
尽管我分不清前锋与中位，叫不出每一支球队的名字。
足球就两个字——热血。
日韩交锋，总能让人兴奋不已。
在这特殊的战场上，我看到了一群视足球比生命还重要的人类。
他们激情飞扬。
有多少话语都化做呐喊，足球此刻便没有了国界，因为，足球就是生命
看那些队员在场上拼杀，会止不住激动落泪，只有足球，才能给人如此强烈的生命的震撼
爱足球，不需要任何理由。
尽管我是女生，尽管我分不清南美与欧洲的球风。
阿根廷，智利，巴西……哪一个不是足球王国
上到老人，下到幼童，足球都是他们的伙伴。
我爱巴乔，他是足球的英雄；我爱罗纳尔多，爱他对足球的投入甚至那可爱的龅牙；我爱欧文，爱他的敬业球德；我爱小贝，爱他的英俊潇洒更爱他球场上的叱诧风云。
爱足球，不需要任何理由。
尽管中国足球一次次令球迷失望。
我相信，足球迟早会代替乒乓球成为我们的国球。
我始终坚信，迟早有一天，足球也会成为全民运动带领我们向前走。
我相信，没有人能拒绝足球的热力激扬，那阳光下草地青葱，当足球有了灵魂，这便是生命，这便是足球
足球这最具魅力的运动将绽放在神州
我看中国足球： 外行看热闹，我就说说“热闹“话。
看球不能没反思，于是我们小组的几个同志得出以下结论： 1．话说“一个国家的男足水平代表一个国家的素质“，恩，中国男足责任重大，加把劲。
而中国教育厅责任更加重大，“素质“如何，全民的才是真正的。
2．中国球迷欠组织性与纪律性，且容易“叛国“。
球迷们且慢发火，这球赛不说，球迷在赛时没有足够坚定的意志，离终场还有一段时间就开始痛哭……我们应向邻邦韩国学习，不到比赛终结，球迷都是一副坚定的表情喊“必胜“。
作为中国人，我们有责任相信我们的球队，不论胜败都应给他们有利的支持
由此所反映出的社会意识问题便是——民众原则性不够强，太易妥协。
中国加入WTO，WTO也在侵蚀中国，倘若我们原则性不够强，中国在经贸领域的活力与持久力就会大打折扣。
比如东北一牙签厂私自将每吨牙签降价100美元这件事所造成的严重后果便是“私利当前，原则靠边“的典型例子。
以此为戒，民众原则性有待加强。
3．球员踢球不能很好进入状态。
这确实是个很严重的问题。
球场上没有足够热情与拼命的劲头，技术又如何
气势便差人一截。
一日我那小妹问“为什么他们都没别人猛啊
“作为中国队绝对拥护者，我我无言以对。
是啊，为什么，我们没有别人拼命的劲头
中国足球太需要生命燃烧的激情
精神上先输，兵家大忌。
而民众的生活状态也与此相似——生活态度不够硬朗，挣扎在颓废与平庸的边缘。
人可以平凡但不可以平庸，没有热情的生命会象没有热情的足球一样平淡无味。
我们需要热爱，需要激情。
4．普通民众无法充分认识到足球的重要性，国家对足球的重视程度有待提高。
足球可以带动我国出口贸易额的增长，你信吗
中国足球强大了，中国会差到哪里去
足球是我国体育项目中的弱项，尽管有乒乓球，排球，跳水，花样溜冰等为我们争光，但它们的号召力远不及足球。
我是说，在世界范围内的号召力。
中国足球在未来几年中可谓商机无限。
看在足球对全世界号召力如此大的份上，国家就给足球更充分的重视吧。
怎么说它都会拉动几个经济增长点吧…… 不看僧面看佛面对不
