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美国民谣的百年历程 我们再也无法考证那些原始布鲁斯或民歌创造者的生平甚至名字了。
我们能做的，不过是通过一个世纪来听后继者们录制的唱片：来唤回过去，冲刷我们还不至于太过退化的情感。
这些唱片极大地拓宽了过往岁月里仅利用口耳相传传播音乐的渠道，更大的意意在于：它们在世界的传播，启发了整个人类的创造力与理解力，记录历史并延长我们的记忆。
建立这一唱片库——美国国会图书馆录音资料库的行动，来自民谣学者约翰·卢马克巴与艾伦·卢马克思父子他们从30年代开始，陆续在美国各州乡村、田野、街道甚至监狱里，为民间歇手留下录音，几乎是单枪匹马地完成了一项搜集整理美利坚各类民间音乐的浩大工程；无论黑人或白人，这些参与录音的歌手通被称为“游吟诗人”(Chauffeur)，在大众的词汇库里，Chauffeur这个词通常被人们意为“雇佣司机”。
他们都有着流浪的生活背景，流浪一方面提供改善自身生存环境的可能，另一方面是在无意状态下，实现了不同艺人之间音乐的碰撞、融合。
等历史走完这一段，我们发现这后一方面是尤其重要的。
而绰号“铅肚”的胡迪·莱德贝特，无疑是流浪艺人中最突出的典型。
“铅肚”早年在西路易斯安那和东得克萨斯谋生，从白人矿工那里学习一些牛仔歌曲、苏格兰民歌及钢琴弹奏曲。
1912年，在盲人莱蒙·杰佛逊的指导下，“铅肚”学弹了十二弦吉他并建立起他自己独立的个人布鲁斯风格。
“铅肚”后来因杀人罪服刑，当其身陷团圆之际，又意外地得到那些源于18世纪或更早时期的众多黑人囚歌。
由“铅肚”首录的欧洲民谣〈〈加利斯·波尔》，法式舞曲《水壶沸腾》，牛仔情歌《爸爸，我来了入劳动号子《带上锤子〉〉，南方废奴民歌《约翰·哈迪》，福音歌曲《玛丽，别哭》，囚歌《肖提·乔治》和《谁是回来的鹿》，以及12张专辑唱片，成为国会图书馆最有价值的有声资料。
通过一系列录音、电台广播和学院巡演，“铅肚”成为第一位具有国际影响的黑人民歌手。
继“铅肚”莱德贝特之后，又有布朗尼·麦基、索尼·特里桑·豪斯、索尼·鲍伊·威廉姆森和“混水”等，他们陆续参与了国会图书馆的录音。
杰西·福勒是一位善于学习别人曲调，然后配以自传式唱词的游吟歌手。
福勒从幼年就开始用自制的五弦琴进行弹唱，其游吟生涯从亚特兰大辗转芝加哥再转往加利福尼亚；沿途，福勒除了作街头表演，也靠制作手工艺品来维持生计。
福勒从教堂里学会了诸如《恩情浩荡》、《不久以后》这些福音歌曲，流浪生活的丰富经历和见闻，最后化成福勒滔滔不绝的歌曲资源。
杰西·福勒用与众不同的独门乐器脚踏击弦贝司，配上吉他、口琴组成—人乐团，录制过一大批原始格调的民谣作品，其中以《化作爱之咖啡屋》与《引日金山低吟布鲁斯》最为著名，前者也是鲍勃·迪伦的启蒙之作。
说起来，艾伦·卢马克思自己也算一位不错的民歌手，除了帮助别人录音，卢马克思也录制了《得州民歌》和《我唱美国民谣》这两张自己的作品。
随着工作进展，通过参与艾文·麦考尔的广播节目《民谣与布鲁斯》的演出，卢马克思比较了英美两地传统音乐的源流与演变，然后推出里奇一家的录音，此时，里奇一家刚刚从苏格兰来到得克萨斯，使一组《南方世俗民歌集》得以流传。
随后又有盲人吉他手唐·沃森与克拉伦斯·阿什利、查理·麦考伊等相继被卢马克思发现并留下了珍贵的声音史料。
60年代初，城市民谣在商业上取得了一时之盛，这主要仰仗了众多演唱组的涌现。
这些组合带来了多种乐器的丰富配合，多层次和声的丰富变化；加上伍迪·加思里、皮特·西格，以及《小拳击手》作者马尔文那·雷诺兹，在此之前已经作出了无比雄辩的示范——歌曲创作源于民歌高于民歌，创造源于传统又超乎传统，打开了声音题材和歌词题材的广阔包容性；这些，使得金斯顿三重唱的专辑《至多入《我们来了入“石灰石”的同名专辑，“高地族人”用多种语言演唱的作品，四兄弟演唱组翻唱的皮特·西格的《花归何处》，迅速红遍全美，进而影响了全球音乐市场。
甚至日后的鲍勃·迪伦，也是依靠这类民谣演唱组如“彼得、保罗和玛丽”的翻唱，才得以扬伟名于天下。
总体来看，这是些取材于欧陆传统民谣但又辅之以黑人布鲁斯和拉格泰姆风格的作品，这一创作特色，构成了美国民谣的主体特征。
在60年代，音乐上的黑白界线，在绝大多数民谣歌手和词曲创造者心中已经消失。
这些歌手大都会受“铅肚”、波尔·艾夫斯，然后是伍迪·加思里、金·里奇，再后是汉克·威廉姆斯作品《老奥普利》的启迪。
女歌手卡洛林·赫斯特首张专辑邀请鲍勃·迪伦作伴奏乐手，并用绝非甜美的嗓音征服了听众，被视为新时期的金·里奇。
赫斯特广阔的歌曲来源也是一个成功的因素，布鲁斯、西班牙民谣，以及传统欧陆民谣，都在同一张专辑甚至同一首作品里出现了，这种多民族音乐的广泛融合，预示了此后民谣发展的重要方向。
鲍勃·迪伦成为引导新民谣发展的主导。
他在大学时接触欧美杰出现代诗人的作品，逐步进入左翼的民谣演唱圈子。
与他交往的有著名民歌手伍迪·加思里，也有杰出的嚎叫派诗人艾伦·金斯堡。
迪伦的第一张专辑是一些12小节的标准布鲁斯，收录的尽是黑人们传统的老歌，据说这是一张连民间布鲁斯老艺人都肃然起敬的唱片。
两首创作歌曲中，迪论写了一首《献给伍迪之歌》，一方面是向伍迪·加思里致敬，另一方面是向世人宣布：要成为新的民歌手、必须拥有像伍迪·加思里那样的人格精神。
在随后的5年中，鲍勃·迪伦出版了一系列经典专辑，包括《放径自流的鲍勃·迪伦》、《时代在变》、《席卷而归》、《重返61号高速公路〉〉、《无数金发女郎》等，这些作品影响了几乎所有门类的艺术家，也奠定了迪伦在民谣复兴运动中旗手的地位。
我们可以从强烈抨击时弊的民谣歌手菲尔·奥奇斯的作品《一切不过是命运》中感到鲍勃·迪伦与伍迪·加思里、鲍勃·吉布森、汤姆·帕克斯顿的影响，还可以从擅长演唱情歌的梯姆·哈丁以及梯姆·巴克利身上发现鲍勃·迪伦的作用。
后来，迪伦放弃原声吉他民谣，转向电声摇滚，创立了民谣摇滚，而他早期优美而不失激烈的歌词和诗篇，此时却在大西洋两岸唤醒众多摇滚歌手，其中包括约翰·列农和米克·贾格尔。
迪伦使他们从狭隘的情爱题材中醒来，视线转向更宽广的社会、政治、文化领域。
如果没有这后来的变化，甲壳虫和滚石乐团将不会成就在摇滚史上的伟名。
迪伦的歌词一直是象征性的，早期是枝叶纷披的隐喻和意象，后期是大量的《圣经·旧约》典故，这与传统民谣截然不同。
迪伦将晦涩多义的现代诗与民间歌唱质朴的旋律结合在一起，使60年代的民谣成了知识分子的先锋艺术。
他在歌词上的创作深受法国象征诗派影响，歌词中充满广阔的暗示和哲理性的意象。
这时，民谣已不单是民间传统的代名词，也是时代的象征，和民间思想的代言。
但迪伦始终并不把自己视为抗议歌手，而坚持歌曲只是他个人内心的独白。
正是这可贵的真实性原则，接通了个人生命与时代命运的脉络。
在迪伦辉煌的音乐生涯之前，也就是1962年的年底，他到英国去住过一段时间。
英国的传统民谣叙事曲，是美国民谣的根，迪伦去那里正是为了体会传统民谣的深境，上一堂非正规的民谣音乐课。
在那儿，迪伦结识了英国民谣歌手马丁·卡什。
卡什教给迫伦许多有关传统英国民谣的知识。
在卡什所推荐的歌曲中，有两首歌给迪伦留下了深刻的印象，《弗兰克林勋爵》和《斯卡布罗市场》。
后来，迪伦改编了这两首曲于，前者成了著名的《鲍勃·迪伦之梦》，后者则成了旋律优美的两首情歌的素材——一首是《从北方来的女孩》一首是《西班牙皮靴》。
在卡什与其他许多民谣乐手的影响下，迪伦创作了近10首英国传统民谣形式的歌曲，流传广远的曲目包括《战争头子》《上帝在谁那边》、《只是个流浪汉》、《再见》。
英国之行为迪伦提供了深厚的创作土壤。
正如迪伦所说，民谣音乐带给人的亲切感是任何别的音乐形式所无法比拟的，这正是民谣真正的魅力所在。
1963年初，迪伦回到纽约开始他行将震撼世界的歌曲创作。
这创作一开始表现为对传统的全神贯注的吸收和改编，其后表现为对这些传统规则和限制的一一打破——这是最有力量的打破，比一切现代派的胡作非为都更为惊人，它是来自于传统内部的颠覆，并最终成为传统自身无比强大的发展和新生。
迪伦是多变的，他以自己的激烈变动紧紧抓住了周遭世界的激烈变动。
正像后来我们所看到的，这是一个变化剧烈的年代。
而迪伦的每一次转向，都恰当地成为时代转向的标志。
不过值得提出和令我们警醒的是，恰恰是迪伦那些封闭的个人性作品，而不是更有名的、红色抗议的、力图捕捉时代脉搏的战歌，才更好地抓住了迪伦的敏感才情，纪录了他身处时代的痛苦和梦想。
迪伦的作品，特别是他早期的作品，毫无疑问，已经成为美国60年代编年史的一部分。
迪伦一直在变。
对这一点，有人赞赏，有人批评，有人婉惜。
这时，反倒是他影响下的另一个歌手，完整地坚持了伍迪·加思里和迪伦早期的抗议立场，这个歌手就是菲尔·奥奇斯。
菲尔·奥奇斯1940年出生于得克萨斯，如果不做歌手，他可能会成为一名记者。
1960年，他从大学新闻专业退学，来到混杂着诗人、艺术家和左翼激进分子的纽约格林威治村，受到左翼思想日益深厚的熏陶。
在新闻界的短暂经历使他认识到：只要他从事着新闻界的事业，他便不可能坚持和忠实于自己的信念。
从此，菲尔·奥奇斯离开了一度试图干出名堂的新闻业，一心一意地扑在了音乐上。
奥奇斯的音乐一直局限在传统民谣的领域，他的歌简单朴实，甚至缺乏变化和发展。
通常独自一人抱把木吉他，一个人一边弹一边唱，一边用交谈和插话与听歌的人交流。
有人称他的歌为时事歌曲，他习惯于以民歌的方式唱诵一些时事新闻，他的第一张专辑就叫——《每条新闻都适合歌唱》。
奥奇斯认为，人们必须重视自己现实的处境，必须反映对一些重大社会事件的真实意见。
这使他在联邦调查局的档案越积越厚，最后多达410页，从某种程度上说，他一直是被作为一个与政府对着干的人，被当局监视着。
奥奇斯的颠峰时期在1964—1966年，这也是美国民权运动员高涨的时期。
他唱歌，还在杂志上写时事评论，这是两种方式的同一项事业，他喜欢这样与公众自由交谈。
他的歌词就是他的写照，他的公共形象就是他的个人形象，他以个人立场正直地说出真话，抗议美国政策给人民带来的灾难。
在这一点上，菲尔·奥奇斯正像民歌历史上源远流长的游吟歌手所为：叙事性、吟唱传统，用音乐传播消息、同时表达民间的意见。
但奥奇斯的经历是却悲剧性的。
民权运动高涨时期，向时也是美国反共的麦卡锡主义最严酷的时期。
奥奇斯曾在芝加哥的民主集会中被捕，曾被听证会传讯并没收了吉他。
但最严酷的并不是现实的寒冷，而是奥奇斯自己内心的巨大矛盾：过于简单的理想主义，使他越来越深地陷入了对自己的怀疑，陷入了对早期的简单化批判的怀疑。
在留下了6张专辑、100多首歌后，随着年代结束，奥奇斯的激情神秘地消失了。
70年代之后，奥奇斯已很少有新的创作。
这个热情爽朗的人开始酗酒。
直到1975年，他一直努力在反对的越战结束了，在中央花园庆祝集会上，奥奇斯容光焕发，满情欣喜，“他在微风中歌唱，带着一丝疲倦，似乎他．等待这一刻已等了太长时间。
”但次年，他用自己的手结束了自己的生命。
理想失落了，复杂的、急剧的时事变化，使现实像开了一场玩笑。
在落魄的那几年，菲尔·奥奇斯说出一句让所有的理想者都会揪心的话：“我担心有一天我会在舞台上笑出声来。
” 1965年7月25日黄昏，万众喧腾的新港艺术节上，鲍勃·迪伦首次上演自己的电声作品，仅仅三首歌后即被鼎沸的倒彩声淹没——尽管伴奏乐手艾尔·库柏、迈克·布隆菲尔德为演出预排了好几个通宵，尽管人们接受了鲍勃·迪伦上场前的两支电声乐团“议院兄弟”与巴特菲尔德布鲁斯乐队。
返台加唱时，鲍勃·迪伦微笑着接过彼德·雅洛递过来的原声木吉他，以一曲《宝贝，一切结束》终结了整场演出。
飞乌的位置，实际上处于民谣摇滚的前沿地带。
后来，这一位置在70年代被雄鹰乐队延续下来。
雄鹰的乐器特色建立于斑鸠琴、木吉他、电吉他和夏威夷吉他上，有优美的和声和旧式的反叛。
无论《亡命之徒》还是《加利福尼亚旅馆》，都是以梦幻和虚构的形式来概括现实，没有其他乐队那么多的矛盾冲突痛切，相反充满劝诫的意味，产生将人们从现实生活中拉走的虚浮感。
从音乐到精神，它们延续了鲍勃·迪伦《约翰·韦斯利·哈丁》的余绪，这一点正与飞鸟类似。
自然，这是后话。
在1967年蒙持利尔流行艺术节后，克罗斯比离开了飞乌，与“野牛春田”乐团成员一起组成C．S．N及C．S．N．Y。
野牛春田人员变动频频，前身是由史蒂芬·斯提尔斯、里奇·福莱以及后来组建“猫妈妈”乐队的拉里·帕克组成的阿哥哥歌手乐队；后来这几个人称来我走时聚时散，在不同时期组成不同名目的乐队。
虽然这些乐队部十分短命，仅有寥寥几张专辑面世，但队中成员，日后都成了左右民谣乐坛的重要人物。
新人飞鸟的乐手金·帕森斯，克拉伦斯·怀待，带来些更根源的乡村音乐，使飞乌随后出版的专辑——《声名狼藉的飞鸟兄弟》、《牧场竞技之甜蜜的心》，都倾向于乡村摇滚，这时队员干脆另组或加入诸如飞饼兄弟、纳什维尔之西之类的乡村团体。
1969年专辑《轻松骑手之叙事曲》，成为总结飞鸟60年代成就的作品，专辑名称来自丹尼斯·胡坡执导的嬉皮文化电影《EasyRider》，电影中两首插曲，也都是飞鸟的手笔。
进入70年代以后，飞鸟的作品一直保持了乡谣作风，他们以亲和的外表，带动了加州西海岸，使之成为继纽约格林威治村之后的又一民谣阵地。
此后，带有民谣特质的西海岸乐团“妈妈和爸爸”以及沙滩男孩开始走红；人们熟知的鲍勃·迪伦、道可·华生、曼斯·里普斯罗姆、莱廷·霍普金斯，新出现的乐团“爱”，吉他大师赖·库德与牙买加歌手泰及·马哈尔和迷幻乐队“精神”的组建者埃及·卡西迪组成的上升之于乐队，一时都成为众人争睹的团体；而在加州另一城市旧金山，也出现以数支乐队为主干的实验民谣阵营：感恩而死，杰弗逊飞机乐团，水银邮政部，以及名气较小但却不能忽略的乌合葡萄乐队。
60年代与整个潮流相伴，纽约的格林威治村民谣大本营里，也出现了倾向于西海岸风格的迷幻民谣组合，较出名的有爱之匙、姜饼、魔术师、布鲁斯马固。
其中颇值得一提的是浊气乐队，由于与嚎叫派诗人艾伦·金斯堡交往甚密，这个乐队的首张专辑即表现了极为反传统的意识，像《为和平杀戮〉〉，《早晨，早晨〉〉，都是当时极具号召力的反战歌曲。
如果完整地看待整个60年代民谣摇滚和迷幻民谣的发展演变，并全面了解全球性的无政府运动和道德解放运动，可以发现贯穿其中的主线一一是“回归自然”。
音乐表征上的驳杂多样，并不能掩去其内在目的的一致性，并且这种驳杂多样恰恰是对这一目的的弘扬。
经过整个60年代的洗礼，这一倍条已扎根于民众并同时成为支撑和左右后继艺术家创作的重要理念。
七八十年代出现的种种潮流，如“作者兼歌手”风潮，“南加州之音”风潮，甚至商业包装出来的与“非主流”风潮等等，实质上都是这种信条下创作的延伸，只是随着历史、地理、习惯的不同而具体方向上有所不同罢了。
1969年最著名的户外演唱会“伍德斯托克音乐节”，可以视为民谣和摇滚在各自发展道路上的节点，引人深思的是 ，两者的交汇融合使两者均赢得了不同程度的新的生命力。
该年鲍勃·迪伦退出汹涌的革命洪流，推出乡村色彩浓郁的约翰·韦斯利·哈丁》和《纳什维尔的空中轮廓队其伴奏乐队队”，以及另外的波可、原脏，改组后的飞鸟，都不同程度地呈现着乡谣的风貌，实践着回到自然、回到大地的口号；而杰逊·布朗，詹姆斯·泰勒，卡罗尔·金，雄鹰乐队及其成员，则这个方向上尝试创作至今。
这其间，广受敬重的艺人首推杰克逊·布朗。
布朗擅长于自然的充满诗意的表现，并带有宗教的隐喻色彩，一些作品时时流露些许政治性的主题。
他的佳作包括《这些日子》、《洪水将至》、《真空中的奔跑》。
受布朗影响，沃伦·译文以《激动的男孩》出现，其有力而古怪的乐风越出了民谣界，对洛杉矶朋克和硬摇滚产生了相当大的影响。
80年代，又有拉尔·拉维特、南希·格里菲斯，老牌的约翰·黑特、加埃·克拉克 ，新牌的玛丽·查品·卡彭特，他们均以新时期的“作者兼歌手”身份，继续发表迪伦一布朗式的乡谣风格，他们用民谣的血源 ，有的写圣歌，有的唱城市小调，有的抒发城市化的乡村情怀。
70年代还相继出现卡莉·西蒙和露西·西蒙姐妹，·劳拉·尼罗、兰迪·纽曼、罗顿·万莱特三世，在传统民谣基础上融合黑人布鲁斯和爵士音乐元素，以极为平静的心态描绘现实。
在鲍勃·迪伦离开纯正民谣阵营时，出现了保罗·西蒙和阿特·加芬克尔这个极和谐的二重唱组，他们拥有高超的吉他弹奏、甘美无比的嗓音、优美或超现实主义的歌词。
单飞后的保罗·西蒙逃离了二重唱的风格，成为影响深远的融合民谣发展的主将。
在1972年首张同名专辑中，西蒙大胆起用雷吉音乐。
其后的数张专辑：《节奏西蒙来了》，调和了南方爵士乐；《此情经年，疯狂如故》，揉合了芭莎诺娃(Bassa Nova，巴西桑巴乐与美国冷派爵美国音乐根源之一的非洲音乐融入其中；士乐相遇的产物)；近期杰作《雅园》，又将而《圣颂》大量巴西丛林部落音乐的巧妙运用，令人惊叹其视野之广、手法之妙。
保罗·西蒙的后期行为；实际上是把美国民谣与世界其他地区的民歌传统广为沟通。
从《雅园》开始，因为逾越了传统的西方民谣旋律，乍听之下西蒙变得不好听了，实际上是，西蒙比以往任何时候都更精细、更考究、更追求完美。
他非常注重每一个细节的准确性，甚至到最不起眼的一处拨弦。
而所谓准确，就是使乐音准确无误地表达意图。
《圣颂》的第一到第三首曲子；分别采用了降A大调、降A小调和降B大调，意图通过半个音阶的音调上升，给听众情绪以相应的振奋。
而歌词快速的联想和意象裂变，西蒙自认为是意识流写作，源于内心下意识的自由流动，但随意之中仍保持着精雕细刻。
大致说来，它们以个人随想的形式，包罗了西蒙的个人经历和今日世界之纷繁万象，是神话、传说、科技、现实和幻想跨时空的快速组接；也下意识地体现了西蒙从北美到南美、从西方到东方频繁穿插于三个世界的印象，再现出差异巨大、发展悬殊，从古老文明到现代文明，从高度现代化到高度落后，原始、农耕、工业、高科技共时性地存在于同一个时空里的地球文明现状。
在70年代民谣中，当然也有梯姆·哈丁、梯姆·。
巴克利、埃里克·安德森等较坚持纯正民谣的风格，不过在偶尔一些歌曲中，你还是可以听到一些不同于传统的新鲜的乐意和变化。
而人们俗称的蓝领摇滚，毫无疑问亦属于民谣的一支，其代表性乐队几乎无一例外地接过了鲍勃·迪伦、菲尔·奥奇斯等前辈歌手的抗议之旗。
蓝领摇滚乐风比较硬朗，歌词多写实，更富于现实感，这与以雄鹰乐队为代表的折衷遁世趣味倒是针锋相对。
如果去除乡谣派中的滑音吉他和曼陀铃配器，换上更能突出节奏的乐器，改去演唱中敦厚的鼻音，换上扯不破的引吭高歌，二者也许就相距不远了。
正如其名称所示，蓝领摇滚代表劳动人民。
斯普林斯廷基本代表了东海岸北方工业区的工人，鲍勃·西格、约翰·库格、汤姆·佩蒂则代表西岸南方乡镇的居民，而且一个比一个乡土化。
当然，他们也在多变的现代场景中悄悄变化着，其后期之作已远远背离其早初的乡民立场，有的作品美得惊人也现代得惊人。
在蓝领摇滚中，斯普林斯廷以《生来奔波》《生于美国》最有名，鲍勃·西格有《夜游》，约翰·库格有《美国傻瓜》和《稻草人》，汤姆·佩蒂以《南方口音》和《不变的诺言》出名。
1995年，斯普林斯廷走出了摇滚乐，以配器简单而幽暗的《汤姆·乔德的幽灵》，重新找回伍迪·加思里和年轻时迪伦的那种激进而素朴的民众精神。
专辑中包括多首改编的或基于美国民歌风格的歌曲，以第一人称叙述一个个悲伤的小故事。
总体来说，这个“我”为追求更好的生活，一次次放弃原有的一切，结果却更无所得。
从这些歌中，我们可以看到从30年代一直到今天的移民、偷渡者和流浪工人的侧影，他们为实现永远也不可能实现的梦想，一直在生活的底层苦苦挣扎。
进入80年代，以反映现实、崇尚自然的态度创作民谣的艺人仍然在不断地出现：崔西·查普曼、苏珊娜·维加、游荡、“不主教”、酒花、数乌鸦、戴尔·埃米蒂、不同政见者……“我想成为鲍勃·迪伦”，数乌鸦乐队在那首致敬式的《琼斯先生》一歌中直接唱道。
于是就有美国民歌再度复兴的议论。
这其中，苏珊娜·维加是这场新复兴运动的先锋，她从1985年引起关注。
维加灰黑色调的嗓子，源于巴西芭莎诺娃歌手阿斯图得·吉尔伯特，以此，维加的音乐又与巴西民间音乐暗暗相通。
许多民谣歌手同时又是深入现实的诗人，这一特点在维加身上再次得到了印证。
她的诗一如她的歌，朴素、浅白但又神秘、复杂。
最令人讶异的是那种多文化的背景，居然能以一种极其简单的形式涌现出来。
维加生于洛杉矶，生长在纽约西班牙人居住区，继父是一位波多黎哥作家，生存环境的杂合构成了个人生命的杂合。
后来，维加在创作中越来越深地触及她的杂合状态。
从1995年第四张作品开始，维加一改前期作品纯美含蓄的风格，转而编织一种令人眼花缭乱的音乐织体。
攒动的电子音粒，茂盛的弦乐密林，工业式的拷击节奏；热腾腾的黑卜号卜(hip Hop)，凉幽幽的芭莎诺娃……苏珊娜·维加对民谣一直有不同的理解，现在她的理解更深丁。
最后她最终采用的方式，正是这个后工业社会的新的现实。
激情能点燃创作智慧，正如智慧能精炼创作激情一样。
如果历史足够细心，会发现在迪伦的时代；有一种60年代人祟尚的“忠实”信条——自发创作的音乐胜过精心编写的作品，一直在作用着，甚至也在80、90年代的新的乐队中延续。
R．E．M经常打破38曲一录音、创作一制作相互分开的作法，把录音室当创作间，纯粹在灵感激发下完成音乐。
边演奏、边说话、边相互激发，哪个人随手、随口“碰”出了一段旋律并对他人有所触动，四个人马上将这旋律加以回应、发展、修改、扩充直至最终完成。
这—种创作，是对自我感觉的高度信任。
乐队灵魂人物迈克尔·斯泰普甚至几乎从不听音乐，家里也不装电视电话这些干扰个人本真的传播工具。
而脏式摇滚的代表乐队声音花园，同涅架乐队一样，骨于里也充满了民谣的精血。
在《反转》一片中，乐队否定以前为求精细反反复复录制同一段音轨所造成的感觉麻木，极尽能事追求真实感，曲子都是快速完成的，以保留新鲜的情绪；演奏上追求自然，不作过多修饰，各种声音都是“活着的”，避免了“录音味儿”。
无论R．E．M还是声音花园，他们都强调了直觉之中的神秘创造力。
民谣的馈赠即是如此，精神上的内容始终大于形式上的要求。
虽然也有形式上的特征，但从本质上而言，民谣所有的音乐语言其实都不是技术上的，而是一种自然的发动.
在理想社会的一天600字（幻想作文）
经济基础决定上层建筑，任何的超前行为不是夭折就是变味。
但这并不代表的想法就不重要，至少在理论上，乌托邦是存在的，也是存在的，并不能因为现在没有看到未来的那一天就要可刻意的去反对。
每个时代的人都自以为是现代，但如果让我们去看待几十甚至几百年前的人们时会怎么想呢
说不定正在未来的某一天我们的子孙也会用落后和无知来形容我们，即使我们都认为我们是这个地球上目前为止最聪明的生物。
很多人以为资本主义社会就是最完美的，是人类社会的终极形态，但几千年前的秦始皇又何尝不想统治万世呢
一切在今天看来非常合理的东西，不知道会在未来的哪一天被彻底的否定，就像新时代的人们否定神的存在那样彻底。
中国其实还是很有潜力走向的，不使用共产主义的口号的关键原因就是这种口号过于注重阶级斗争而忽视了最重要的方面，即人民的感受。
一切不以人民的利益为目标的政府即便算不上反动，也是在耍流氓。
看看今天世界上的主流，似乎远离了理想社会的目标。
北欧国家的高福利固然是引人羡慕，西方国家的富强也确实让人向往，但终究说回来，西方靠的是掠夺起家，直至今日他们的道德观里都充满着西方色彩与浓重的偏见。
在国家利益面前，似乎谁都显得不再高尚。
如果中国富强了，必定也只能把更低端的产业链转移到更不发达的国家，总之总是有一部分国家和民族受到相对不公平的待遇。
要想真正的实现国内的理想社会，必定离不开国际上的大同。
所以未来的理想社会可能有两种情况，一种是世界上所有的国家用一种方式联合成一个或者几个主体，哪怕靠的是暴力而不是和平方式。
在这种情况下，并不代表有一个统一的政府以一种强硬的姿态管理整个世界，而是民间自发的形成各种自律协会以更偏向于道德的方式维持，或者说把道德法制化来维护整个社会的稳定。
统一的世界不代表统一的文化，但这时候的文化必定会是中和的而非极端的，及不是相互排斥的。
在保证世界居民的隐私能够得到保证的同时，将会有一个统一的信用征集系统，以方便人口能够在全世界范围内流动，没有麻烦的签证也没有各种千奇百怪的关税，世界将会是多么的和谐
而且，因为人民将会更多地依靠自律组织来约束自我及维护，政府将会趋近于消亡，或者说那时候政府仅仅是一个很小的机构，甚至是一个大型的，由出资组成的社会自律组织。
各种的税收将会大幅减少，因为这种状况下会有相应的私有性质的保险组织来保障人民的生活，不同的
什么是文化史怎么样
究竟什么是文化史
——《什么是文化史》读后 一、什么是文化史
1，早在1882年，文化史还是一个模糊的概念，之后它的范围不断延伸。
目前较权威的定义是——“文化，或文明，从广义人种学的角度来看，是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所获得和接受的其他所有能力和习惯的复合整体。
”（1871年，爱德华泰勒《原始文化》一书的定义）。
2，历史学家眼中的“文化”概念的演变：由指称上层文化发展到把日常文化也包括在内，包括习俗，价值观和生活方式——历史学家越来越频繁的使用“印刷文化”、“宫廷文化”或“绝对专制主义文化”等等，几乎每样东西都有它自己的文化，包括睡梦、食品、情感、旅行、记忆、姿态、幽默、考试；诸如美国的“新文化史”口号，法国的“心态史”、“社会相像史”，德国和荷兰的“日常生活史”）；文化帝国的扩张具有一种不断增强的内在倾向，其中还包括对经济现象提供文化的解释。
3，吉尔兹把文化解释理念的重点放在“深描”上，他给文化的定义是：经由历史传承下来的以符号为表现形式的意义模式，是一个以符号形态来表达的被继承的观念系统，凭借这一手段，人们交流，保持和发展有关生活的知识以及对待生活的态度。
二、文化史历史的四个阶段
1，“经典”阶段； 2，始于20世纪30年代的“艺术的社会史”阶段： 3，20世纪60年代的大众文化史的发现阶段； 4，“新文化史”阶段。
三、文化史的领军人物及其代表著作有哪些
1，经典文化史：瑞士历史学家雅各布61布克哈特于1860年发表的《意大利文艺复兴时期的文化》和《希腊文化史》及荷兰历史学家约翰61赫伊津哈于1919年出版的《中世纪之秋》 2，“艺术的社会史”阶段： 马克思61韦伯的《新教伦理与资本主义精神》（为经济变化做出文化的解释）、诺贝特61埃里亚斯的《文明的进程》（餐桌礼仪、刀叉和餐巾的历史，自我控制的文化）、阿比61瓦尔堡（上帝存在于细节之中、关注古典传统及其漫长的转变过程、集中讨论文化的或概念的图式或公式，例如表达特定感情的手势，或者诗人和画家如何用年轻女子的头发来表现风的流动）、库尔乌斯《欧洲文学与拉丁中世纪》、威廉廷德尔（写的有关约翰班扬的著作）、恩斯特贡布里希《艺术与幻象》（用各种不同的方式称谓诸如“真理与套式”，“公式与经验”，或“图式与修正”等之间的关系，他把古希腊艺术中自然主义的兴起描述为“源于对现实的观察而渐次积累的修正”）、恩斯特卡西尔《符号形式哲学》、帕诺夫斯基的关于画像解释的经典论文，提出一种视觉诠释学，把“图像研究”区别于广义的“图像学”及其代表作《哥特式建筑与经院哲学》（讨论不同文化领域之间存在着的可能联系）。
英国的社会学家曼海姆是马克思主义的崇拜者，他使用历史的方法去研究知识社会学，另一个英国的艺术史家安托尔则把文化当作社会的表达甚或“反映”来加以研究，豪泽《艺术的社会史》（将文化与经济、社会的冲突和变化紧紧的联系在一起） 3，大众文化史阶段：代表人物与著作有霍布斯鲍姆的《爵士风情》（书中不仅讨了爵士乐，还讨论了听音乐的公众。
不仅将爵士乐看作一种职业，还把它看作一种社会和政治反抗的形式。
）、爱德华汤普森《英国工人阶级的形成》（1963年，书中不仅局限于分析经济和政治的变化对阶级的形成所起的作用，还考察了大众文化在这一过程中的地位）、拉斐尔塞缪尔《历史工作坊》、法国的《年鉴》杂志等等，对大众文化的研究蜂起云涌。
4，“新文化史”阶段：托马斯的《宗教与巫术的衰落》、《人类与自然世界》；洛特曼利用结构主义或是符号学的观点对俄罗斯18世纪的“日常行为的诗学”进行了研究，文章指出一种文化离我们越远，我们就越容易将它的日常生活当作研究对象来对待；罗伯特达恩顿的《屠猫记》就是受吉尔兹的影响而写的，达恩顿把文化史学家的任务限定为“捕捉他者”，他指出：我们也能够解读仪式或城市，就像我们能够解读民间故事或哲学文本那样；戈夫曼的《日常生活的自我呈现》；里斯伊萨克《弗吉尼亚的转变》；格林布拉特的《莎士比亚的谈判》；史密斯的《欧洲人的视野与南太平洋》；巴克森德尔在《15世纪意大利的绘画与经验》；马里奥比亚基奥里《廷臣伽利略》；勒华拉杜里的《蒙塔尤》；卡洛金兹堡的《奶酪与虫子》；爱德华萨义德的《东方主义》（该书分析了西方的旅行者、小说家和学者在认知中东时所使用的各种图式，诸如落后，堕落，专制，宿命，奢侈，消极，沉于声色等套式）；乔治杜比的《西方妇女史》（妇女的教育，男性的妇女观，女性的孝道，女性作家，供女性阅读的书籍等内容）；琼凯丽《妇女有文艺复兴吗
》（妇女史的兴趣推动了研究兴趣从艺术的创作向艺术的消费的全面转移）；新型妇女文化史的代表卡罗琳拜纳姆的《神圣的宴席与神圣的斋戒》（该书研究了中世纪晚期饮食的符号意义，特别是其中充盈着的宗教符号。
）；蒂莫西米切尔《殖民埃及》；克雷格克鲁纳斯《长物志》；杜比的《三个等级》、勒高夫的《炼狱的诞生》、安德森的《想像的共同体》、托马思的《人类与自然世界》；皮埃尔诺拉主编的《记忆的场所》；心理学家弗雷德里克巴特列特《记忆》；约翰班扬的《天路历程》；文化史学家在传统上一直比较注重思想，而将物质研究领域让给了经济史学家，但是在20世纪80、90年代一些文化史学家转向了物质文化的研究，如宗教学家（英国社会史学家阿萨布里格斯的《维多利亚时代的人民、城市、物品》、文学史家（唐纳德麦肯齐《自传与文本社会学》将自传重新定义为文化史的一种形式，强调需要研究“书籍的物质形态”，研究“印刷术与版式设计的细节”）、饮食史家（锡德尼明茨《甜与权：食糖在现代史中的地位》关注了消费者和食糖，同时关注了食糖的符号意义）、服饰史（丹尼尔罗什《服饰文化》在衣着背后看到心态结构）、居住史家（奥尔瓦尔勒夫格伦《文化的建设者》一书提出19世纪后期发生了从节俭向富足的转变，而这一转变发生的原因是住宅“变成了一个家庭炫耀其财富和展示其社会地位的舞台”）、科学家等（对空间的研究，阅读史学家对图书馆的布局也给予了注意）；1995年《身体与社会》杂志；海登怀特《元史学》； 四、文化史的研究对象为何
1，“经典”阶段的文化史家们关注的是艺术、文学、哲学、科学等学科中杰出作品的典范的历史；他们特别关注不同艺术类别之间的联系，根据不同的艺术类别与通常所说的“时代精神”之间的关系来讨论这种联系，目标是描绘出一个时代具有特征性的思想与情感，以及它们在艺术和文学作品中的表达与体现。
2， “艺术的社会史”阶段： 他们的研究方向经历了一个由社会学向艺术史转化的过程，并创造了文化图式的观念。
3，大众文化史的发现阶段； 他们关注符号以及对符号内涵的解释（诸如艺术、建筑、地理、文学、音乐和科学等等） 4，“新文化史”阶段的文化史家关注文明、集体心态、社会集体想象物；心态史、情感史或“集体表象”；物质文明、社会想象。
五、文化史的经典研究方法
研究方法诸如直觉、计量法、对意义的探索、实践和表象的研究、描述、以故事的形式来展现等等可以视作为文化史的特征 六、文化史的创新在何处
借用其他学科的概念——“印象式的”或“系列史”、 “内容分析法”、 “戏剧类比”、“大众文化”、精英文化、文化转向、文化心理学、文化地理学、文化经济学、文化政治学、 “心态史”、“社会相像史”、“日常生活史”、多元性与亚文化概念、“双栖文化”、表象和实践、“狂欢节化”、“脱冕”、“集市语言”、“怪诞现实主义”、“高级”文化被“下层”文化、“多音性”、“多语性”和“杂语性”、 “窘境的门槛”和“反感的门槛”、 “自我控制的社会压力”、“竞争”、“惯习”与“组构”、 “谱系学”、 “偶然事件”、 文化的的非连续性或者“断裂”、“知识系统”或“真理的体制”、“权力微观物理学”、 话语实践”、 “规训社会”、 “驯服身体”、 “场域”、 实践的理论、“惯习”、 结构主义、图式框架、“身体图式”和思想图式、文化再生产的思想、“区隔”、 “文化资本”和“符号资本”、策略、“实践”。
我想求救我是个农民工，早晨上班，没带拉圾正，青岛，下庄，西石沟治安就把我打了一回，谁能于可怜的农...
自己的感受：银川是来回的全国最集中的定居点之一，银川的饮食习惯也晖，中国清真饮食的代表，回族饮食是在保持传统的清真食品的基础更有选择性和中国饮食文化的整合，形成自己的特色，回族丰富多彩的饮食文化，注重香料的使用在中国饮食文化的吸收，较多地保留他们的民族特色，已形成一个巨大的饮食制度。
银川回族饮食，双中原传统和穆斯林风味，是回族和中国文明融合的结果，具有正宗的清真食品和清真菜肴，但也有许多独特的回族小吃，种之多，口感细腻，充分体现了回族人民的聪明才智。
可以享受在银川清真菜是蒸羊肉，牛羊肉酥，羊肉，很正宗的回族小吃，如羊杂碎，羊肉，清真奶油糕点，马三白水鸡等。
银川饮食非常丰富的物产，在除了宁夏五宝海藻银川沙湖附近产生各种各样的鱼，鲤鱼，鲢鱼，鳙鱼，草鱼，鲫鱼等，还有北方非常罕见的武昌鱼，娃娃鱼（大鲵），甲鱼，这酸酸甜甜的黄河鲤鱼，中卫鸽子鱼，海藻类菜肴的钱。
位于宁夏回族自治区首府银川，再加上来自全区各地的物业品种，以及各种旅游工艺品，其中最有名的当属“宁夏五宝，甘草，贺兰石，滩羊皮，枸杞，海带，根据其颜色，被称为“红，黄，蓝，白，黑，此外，宁夏大米也非常有名，清贡米，被称为”珍珠大米，“朔方贡米“众所周知的称号，质量好，在家里和在国外，黄河鲤鱼，沙棘和许多其他专业。
银川购物新华百货，银川商城，宁夏文物，新华购物中心部门在银川新华百货的店位于繁华的银川市新华街，银川市，银川市最大的购物中心，唯一的商业上市公司，不仅可以运行，品种齐全，是购物，休闲，娱乐功能的商业中心合为一体;宁夏文物是唯一的专营权，国家文物局在宁夏文物部门有文物出口特权，不仅古代文物管理，也从事了各种民间艺术和旅游工艺品。
> 一些信息：1 银川市位于祖国西北边陲，是资本的宁夏回族自治区，也是历史文化名城银川市是一个多民族聚居区，共有汉族，回族，满族，蒙古族，朝鲜族等26个民族。
银川市位于东经105°51'北纬38°25'。
鄂尔多斯，内蒙古中东部，西部和内蒙古自治区地区，吴忠市，石嘴山市北部，南部城市有一个总面积
9579平方公里管辖兴庆区，金凤区，西夏区，永宁，贺兰县举办县级灵武市。
扁平，开放地形由西南向东北逐渐倾斜，平均海拔1100米，是在西南和东北，银川市位于宁夏平原灌溉区的中央，水资源丰富，黄河过境长度78.4公里，12.47万亩水面，银川市唐徕渠，汉延渠，西干渠，渠道灌溉渠道惠农黄河年径流量315万立方米左右，通过总额为1.82十亿立方米左右。
银川平原地下水资源储量，浅157.56亿元立方米的地下水开采能力4.53亿立方米左右。
银川温带大陆性气候，年平均气温8.5℃，昼夜温度范围12-15°C，年平均日照时间2800-3000小时，是全国太阳辐射和日照人数最多的区域。
年平均降水量203毫米，无霜期157天，气候特点是：冬季寒冷漫长的到来春天是快而短，炎热的夏季，秋凉早，干旱，日照充足，蒸发强烈，白天和夜间的温差。
银川独特的自然景观和丰富的旅游资源，国务院公布的62个历史文化名城，被称为“金字塔”的西夏王陵墓群主要景点，可以追溯到1300多年历史的海宝塔，建于1050承天寺塔，明，清建筑钟楼，玉帝亭，南门楼南门清真寺的伊斯兰建筑。
远郊迷人的贺兰山苏联峪口原始次森林保护区，沙湖旅游区，以及引人入胜的镇北堡电影城。
银川是一座新兴的工业城市，全市国内生产总值7.54十亿人民币于1997年。
560现有工业企业，西北轴承共享集团，银川（长城），佳通轮胎，化学厂在宁夏，宁夏炼油厂，天堂和地球奔牛白银从企业，全市生产的20种产品，包括柠檬酸，硅铁，碳化硅，起重机，轴承，毛毯，皮革进入国际市场，并享有很高的声誉。
总工业输出值74.2十亿人民币，5859元人均收入的工人。
农业土地面积10万公顷，Jota的拖拉机，农田林网，沟渠配套平整，排灌，最好的自流灌区超过20全年粮食总产量2.5亿公斤的生产大米作为国家的高品质大米。
总农业产出值17.6十亿元，在每人均收入农民2,578元。
银川交通发达，109国道，110国道，国道211 307国道贯穿整个城市和农村地区的城市，道路交通，公交车通往其他省份的陕西，甘肃，内蒙古自治区包头至兰州铁路贯穿全市，在北京京广北京 - 上海，北京 - 哈尔滨铁路动脉抵达兰州陇海，兰新世桥相连接。
新建铁路宝，进一步提高铁路运输的情况下，中部和西南部的距离缩短到河东机场已开通银川北京，香港，上海，广州，深圳，南京，沉阳，天津，昆明，重庆，武汉，烟台，成都，西安，太原，乌鲁木齐，济南，杭州，郑州，青岛，长沙，敦煌22条航线。
全市邮路总长度1850公里，电话287 000 500线，长途，移动电话3449 30000，无线寻呼，电话普及率达34％，银川市在西北地区商品流通的主要集散地之一，现有10亿元的大型批发市场和零售商场和集贸市场39年销售额。
全市有287个各类文化机构，八个专业艺术表演团体，电影放映超过170个单位，5个公共图书馆，七个大型和中小型新华书店，6个广播电台和电视台。
全市共有400多个各类学校，175,000名学生，其中47所高校，在全市各医疗机构共有病床348 4935。
BR p>银川市西部新兴工业城市进入21世纪，在较快的上升建国后，随着宁夏回族自治区“的口号建设银川，银川市已基本完成改造城市基础设施建设，银川骨架已经显现。
，银川市，正向着国家园林城市，最宜居城市的总体目标奋进，银川市，银川市荣获2006年国家节水型城市的称号，2007年8月成为一个“国家卫生市“率先在西北五省会城市银川创卫”大考“。
[城市名称的由来】，传说，早上好，早上好之前，银川叫凤凰。
说到凤凰，有些老人还指着高台寺是凤凰的头 - 东门外，在黄河遭受高台寺旁边的两口井，它是凤凰的眼睛;市中心的鼓楼是凤凰的心脏;西塔和北塔凤凰的爪子;西马营植物和鲜花，绿树掩映，它是凤凰的尾巴，对凤凰的尾巴看起来一直拉到贺兰山。
为什么叫凤凰
说来话长。
你知道凤凰鸟
凤凰鸟是幸福鸟，那里是凤凰城，那里是幸福。
凤凰姐妹共七个，生活在南方的长江凤凰山经常为人民的利益，这么美丽的江南山，水是绿色的水，芬芳的鲜花随处可见，树木成行，长相清秀的人健壮，年年五谷丰登，和每个人都过上了富裕的生活，没什么可担心的，所有的快乐，幸福...... 时间，宁夏的山，瘦的人是穷人。
东黄河岸边的浅水中，西，南六盘山贺兰山，山高不能阻止西伯利亚寒流，也无法阻止黄沙滚滚的腾格里。
回族，蒙古族，汉族，住在这里并没有气馁，始终保持土地上努力工作。
然而，尽管肌腱几乎苦坏了，精力几乎熬干，或者不能改变贫穷的外观。
人们感到悲伤的歌声：，河这么高的山，宁夏川呀，我看不是杂草海滩。
河这么高的山，宁夏川呀，人没有食物和衣服年复一年
快乐的小鸟的事情传播宁夏川，是否穆斯林，汉族啊，啊蒙古和中国，都热切期待每一天，一个月，希望，希望的眼睛都红了，期待凤凰飞到宁夏到。
这个鹅都知道，她真诚希望凤凰感动，主动请缨，不怕艰苦的工作，到南方，会见了凤凰长叶短，奠定了宁夏人民的心告诉凤凰。
凤凰知道是什么，坐在，高山松林讨论最小的齐美铲去宁夏回族自治区看看姐妹们都知道她是一个“板上钉钉”的脾气，你同意，希望她早去早回。
齐美走就走，在山上的鸟来见他，长笛，长笛，弹钢琴，唱唱歌，跳舞舞蹈，活泼的，根本不能说。
江南人被送往长江送行，礼物可以是更具吸引力，有些给了齐梅，有的给宁夏的兄弟民族人民。
6姐姐和云雀齐美派横跨长江，齐美高兴地告别亲友，由大雁，对宁夏飞的带路。
齐美开车Yiduohongyun飞行在蓝天上。
对于一个孩子，立马六盘山区。
齐美在六盘山的顶部盘旋盘旋，穆斯林看见，赶紧大声说“色赛俩目”之类的话，那玫瑰色的云彩在蔚蓝的天空是吉祥的到来。
凤凰
也高兴地掉下来在六盘山贺黄河山之间。
在黄河两侧早已骑满了帐篷，木屋，蒙古包，我读了“胡达”的穆斯林，惊喜的呼喊“上帝”汉叨叨不休不休佛蒙古和中国民族服装，耐磨，颜色种类，敲锣打鼓，早在黄河等候迎接凤凰。
山贺兰山脉，平原，草原牛，羊，骆驼，马，鸟。
高歌唱吧唱吧，唱省力，甚至黄河水还跳舞唱歌跑未来。
凤凰来到宁夏，缓一缓，飞，飞到了 - 啊
这么大的一块平川，如何做一个分裂的舌头吗
“她转身看了看黄河，在这里画一条线，画一条线，平局可多了，已经成为一个跨滴水与进水，排水通道，下水道搭在黄河
洒她的礼物在山，贺兰山和银川平原。
随即，银川平原，到处鲜花和还锛树木，粮食作物，牛，马，骆驼，羊，羊群在草原上;六盘山褪掉的阴霾（容量），把绿色和绿色的衣服;贺兰山高兴，哗哗哗，甚至满头的白发起飞进入城堡。
宁夏改变河流和山脉的那种，每个人都感谢凤凰说，她给大家带来了幸福，带来了江南凤光，人们后来干脆就把宁夏称为“塞上江南“。
运河水，土地吃饱喝足，，特别耐寒作物生长。
从那时起，宁夏山区年年丰收，人们都高兴地跳起来，唱：宁夏川，两个子锐黄河以西的贺兰山南部，东站在六盘山，每年年收入水浇地种，...... 宁夏山区成为江南凤凰心想：“回韩蒙古和中国是勤劳善良，和江南一样美好，我会呆在这里不回去。
“她拉着他的家乡宁夏每个新的一年里和大家，勤奋耕耘的土地，精心喂养的牛，马，骆驼，羊。
宁夏西部遥远，外星人部落外来部落的头一年，率领军队，如狼似虎的杀进了宁夏山区。
他们看到庄稼烧毁，见人就杀凤凰气极了，就变成一个城市，宁夏人被安置在城市包围的大门被关闭，你们不能打开，敌人，打了一系列三个月，敌人没有食物吃，撤军逃离，在未来，只要敌人是一个嘁哩喀喳进入城市。
敌人带人出城，农业养殖，禁牧休牧。
后凤凰到一个城市，你托大雁捎信到南部，问两个姐妹告诉她的姐妹们，她不再是回到南方后，通过这种方式，捎话去江南已成为每年大雁中旬的差事。
，天高云淡，稻谷飘香的季节，大雁往南飞，次年春天，让怀旧的南方，带来六姐凤凰小姐。
不知道如何去多年，后来头人以后，后来的皇帝，军阀，官，房东宁夏山区一个少数人的盘剥，压榨最多的人。
从那时起，高山和荒凉，干燥的植物改变了脸...... ，饥饿的牛，羊，骆驼超薄干爽。
六盘山顶烟，无聊是不是阳光明媚的的贺兰山黑云母屋顶，愁肠不舒展。
一年，皇帝派出的麻子官员，麻子官方彻头彻尾的坏朋友，在抵达凤凰城，东南宁夏川建造殿宇，穆沙拉夫今天，明天抢财，回汉蒙古和中国甚至哮喘音，但是麻子官方脸黑的心脏毒，见财眼红，打探到黑色的春天，湖中有一个金色的小马，想偷偷偷走了。
一天晚上，他在衙门坐，左故意右计算：金马驹他人盗窃哄哄凤凰咋能隐藏
，从宁夏川凤凰，每个人都非常聪明，能够越来越多，我已经做了这么多不好的事情，有一天是不吉利，“金马驹盗手也挡不住。
麻子官司，我一直在想：”好啊
“哭了，从牙缝里挤出一个“无毒的丈夫，他们利用仍暗，放剑，偷偷在脖子上的凤凰剑切。
凤凰麻子官方切断颈部，但她的心是不是了，还是很怀念在宁夏各族人民。
她用她的血液流的渠道排水流经村，通过绿色的田野...... 东方发亮，很多人都惊讶地看到，有一家新开的从他们的渠道在曲曲弯弯的家通过前面。
一传十，百来排水手表，想知道，在发呆：“咋回事啊，是不是天上银河落在地上呢
”看着湍急的运河水的人，突然发现渠道血红色的线了年纪的老人辨认，他们大声喊道：“哦，血液流动的运河水
”在这个时候，一个老阿訇疯狂的疯狂冲过人群，盯着渠的水，捶胸顿足哭了：“胡达呀，真是的
”随即，我们都惊讶他团团围住，七嘴八舌地问：“咋回事
编者按吗
”老阿訇很长时间才喃喃地说：“晚上，凤凰照顾，我做了一个梦，说她是坏的脖子上，并切断......她想念你，血流成排水板，让大家水浇地......。
.. 人群泪滴心磨损，有些抽泣，一些呜呜咽咽，有的拿着血淋淋的头发，和一些突发泪流满面......如此悲悲切切，哭了九天九夜，哭泣和呻吟阴，黄色树哭了，白色的山哭了......喃喃地人唱：瓜的孩子，我怎么能离开苗，孩子离开你的母亲，宁夏回族和汉族蒙古族人，咋能离开凤凰
........ 年凤凰托梦，阿訇说，她的心没有几个99年，但也起回生，那么，宁夏能人或各种江南，或将成为地球上的天堂，凤凰说：“等待，等待，等待，直到六盘山山顶飘来红云，是飞凤凰城。
因此，它是不再悲伤，万物复苏。
凤凰小姐，银川市被称为“凤凰城”，称为红花渠渠主要文化新馆场地] 博物馆：博物馆西夏灵，盐池革命烈士纪念馆，滩羊，回族博物馆，博物馆防治荒漠化，银川市，历史和文化的展览大厅宁夏博物馆，贺兰山岩画博物馆，六盘山生态博物馆，甘草博物馆，水洞沟遗址文化陈列馆，石空寺石窟文物库，长城博物馆的废墟，灵武恐龙化石博物馆在2010年建立16，是一个农业博物馆，水利博物馆煤炭博物馆，气象博物馆，西夏文化园，古建筑博物馆银川市科学技术博物馆（新）宁夏科学技术馆银川市城市规划展览馆银川国际博览中心银川美术馆银川市国际会展中心，宁夏展览馆银川市贺兰山岩画博物馆[交通旅游] 对外交通已形成了公路，铁路，航空立体交通网络交织。
6号公路国道通往全国各地，境内的125公里长的公路，铁路包头至兰州铁路，中宝铁路与全国铁路网，银川河东机场（4D），能容纳波音公司，空中客车公司和其他大型和中型客机，已开通北京，香港，上海，广州，南京，成都，西安，太原，乌鲁木齐，济南，杭州，郑州，青岛，敦煌航线。
银川市美丽的自然风光，丰富的文化和历史景观的自然景观峪口森林公园，滚钟口风景区，金水旅游区，大小西湖，鸣翠湖，鹤泉湖，文化和历史景观的西夏王陵，贺兰山岩画，拜寺口双塔，长城，水洞沟遗址，鼓楼，玉皇阁，海宝塔，承天寺塔，南关清真大寺纳家户清真寺，马鞍山马鞍山甘露寺，中国西部影视城的废墟。
镇北堡现有国际酒店，悦海酒店等一批高调的旅游设施，以满足来自全国各地的朋友参观。
2002年银川市一共有280万国内游客人次，总旅游收入900余万元;国外游客04800人次，旅游业外资外汇收入136万美元城市的出租车9760年底，总线标准总数营运车辆6684个标准单位2006年底，全市拥有公交车5246，6193标准，线网运营2575公里，客运量10827万人次的长度。
包兰铁路（包头至兰州）规划建设太银，银（银川到中卫）银川河东机场银川河东机场始建1995年和2000年12月投入使用，现在已经成为改革开放的重要窗口银川机场有跑道长3200米，飞行区等级为4D，停机坪50000平方米，有9个停车位，四旅客登机桥，可容纳波音747等机型，现已开通20多个航班，必将为国内大，中型城市，分为航班停，直飞到两个多站西安。
机场位置银川河东机场在银川市下辖的灵武市临河乡境内，19公里，从银川市机场设施 - 餐厅机场有两个餐厅，回族餐厅，韩餐厅，与少数人的要求一致。
- 休息室分为两个各类等候室和休息室机场服务 - 机场资料：机场问讯电话:0951-6912218 - 机场售票处：银川河东机场售票中心电话：0951 - 6913456 机场交通银川河东机场穿梭巴士，出租车，乘客乘坐。
[景点] >西夏帝王陵墓西夏王陵，位于西夏区贺兰山东麓，与地形摆着西峡9皇陵，更超过200个座位的王侯勋臣 - 贵戚陪葬墓，佛寺遗址和西夏10多个砖窑，构成了一个完整的建筑群体是现有的地面最大的仍然是保存最完整的帝王陵园西夏帝王陵独特的建筑风格，
陵墓集中面积。
景区面积超过50平方公里，其中王陵高大雄伟，被称为“金字塔”。
镇北堡西部影城西夏镇城，该网站的明，清时期的边防城堡。
著名作家张贤亮发现了它在20世纪80年代初，电影业介绍，到目前为止，已拍摄的国际，国内大奖的“牧马人”，“红高粱”，“黄河谣”，“黄河绝恋“，”大话西游“，”新龙门客栈“60多部电影和电视剧。
镇北堡西部影城在中国影视城古朴，原始，粗犷，荒凉的特点在这部电影拍摄尽可能多，尽可能多的后起之秀，尽可能多的国际和国内影视奖项是最高的，所有世界各地的工作室在中国，被称为“中国是必须享受的电影，因为它给中国电影业的特殊贡献，从这里走向世界”的名称贺兰山岩画西霞口贺兰山的贺兰，银川市60公里，距。
山口千余件岩画分布在山谷两侧绵延600多米，从悬崖岩壁人像岩画占屏幕一半以上的总人数的岩画，图形，其次是牛，马，羊，驴，鹿，鸟，狼等动物。
轮廓分明的狩猎，祭祀场面的图案和日，月，星，辰，人手，人脚及西夏文字。
提供了极有价值的材料，为我们了解和研究古代游牧民族的历史，文化，经济状况，宗教信仰等，被称为珍贵的民族艺术画廊苏峪口国家森林公园位于在西夏区贺兰山国家级自然保护区，峪口国家森林公园具有丰富的自然景观和独特的人文景观的范围内近万公顷的天然森林，高耸的松树，杜松，云杉不已。
吐红的樱桃，挂紫的丁香，披粉的蒙古扁桃等珍稀灌木遍布山谷和沟壑。
层层林海，五颜六色的，不断变化的，惊人的。
长城位于西峡贺兰山脚下，系宁夏通往内蒙古自治区地区真主好左旗交通要道明朝政府，边境安全，三级建筑长城（明城墙），设置通过，成为宁夏镇驻军的“风险”经过多次重修的建筑墙体，绵延的山之巅，山势险峻陡峭，崎岖的地形，并拥有一个“人一夫当关，万夫莫开“之势。
的长城和有关灯塔下属的码头横跨三个口岸，西控大漠，一个简短的的通途保险有海宝塔俗称北塔，位于北部的部分的面积
兴庆区海宝塔寺始建于未知的大海宝塔，根据明王朝万历朔方“的记录，中国南北朝时期的大夏国王赫连勃勃重修一个方形楼阁式砖塔，高度53.9米的11层。
登船塔，作为一个八宁夏银川塞上江南风情一览无余，明清时期被称为“古塔凌逍寺庙绿树成荫的亭台楼阁错落有致，风景秀丽。
农历七月十五，由寺庙御览“寺庙组织，相沿至今。
鼓楼的在兴庆区解放东街和鼓楼南，北大街钟鼓楼的十字路口的塔始建于清光绪元年（公元1821年），高36米的平台，亭角广场整个鼓隹，雕梁画栋，雄伟的南关清真寺南部，坐落在银川市兴庆区穆斯林群众于1981年募资重建一个阿拉伯风格和民族特色的建筑群上大殿的顶部，可容纳1300多名信徒;较低的一套淋浴房，一个小的祈祷大厅，妇女祈祷大厅，阿拉伯语学校，阿訇卧室，客厅和屋顶的中间，矗立着一大四小的绿色圆顶屋顶，月牙挂在庙前每边建30米高的尖塔，位于中央的喷泉，直径15米，整个建筑布局严谨，华丽，精致典雅，气势恢宏。
每星期五祈祷或年度穆斯林节日，成千上万的穆斯林祷告，种族和宗教活动。
明湖畔位于东郊兴庆区铭湖湿地生态旅游区，8公里，距市区，邻黄河2公里，规划面积
超过10,000亩，生态示范区，生态保护，旅游，会议度假，休闲湖明，97种鸟类，包括黑鹳，中华秋沙鸭，白尾海雕，大鸨在国家一级保护动物。
> 金水园位于金水园旅游区灵武市，面临黄河，背靠毛乌素沙地公园内存黄河游船，摩托艇，湖泊划船，沙滩游乐场，沙沙滩赛马，汽车摩托车越野娱乐，成功举办了世界沙滩排球比赛在这里。
在灵武市，旧石器时代晚期遗址之一，最丰富的考古资料发现水洞沟遗址的废墟中发现了这个于1919年由比利时肯特，迄今已有300万年的历史。
发现野驴，犀牛，羚羊，牛，猪等动物化石和石器工具超过11,000件。
“水洞沟遗址发掘：早三万年前的旧石器时代人类有此生息承天寺塔俗称西塔，位于兴庆区。
夏朝始建于1050年，据记载，西夏开国皇帝李元昊去世后，他的儿子刚刚岁登上王位。
慈禧西太后没有西藏的为了保护儿子彝族宗庆后皇帝圣寿无边“信长的崎岖照顾您西夏国”，始建爱德华·顾命，“寺庙和佛塔。
它凉州（现在武威，甘肃）护国寺赣州的（今甘肃张掖）寺卧佛西夏著名的佛教圣地。
登塔俯瞰全景这种外观13层，在11层砖楼阁式塔，八角形，高64.5米。
古城的全貌，景色迷人，微风吹来，塔铃叮当，已成为佛教寺庙更安静。
宁夏博物馆，承天寺塔，具有的宁夏革命历史显示，展品西夏，贺兰山岩画展览，回族民俗展 西夏博物馆是中国第一家皇家陵园西夏崛起的历史背景下，一个真正的图像显示的历史属于王国西夏博物馆，该博物馆占地吗
5300平方米密檐Xixiafota的建筑形状，风格别致，既有现代建筑的气势，与山遗址相呼应，形成一个强大的民族建筑风格。
大学团日活动策划书具体内容怎么写
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XXXX三月团日活动计划书活动主题： 学雷锋 构建和谐班级活动意义： 通过本次森林公园户外野餐活动来促进本班同学的交流，丰富同学们的校园生活，做到劳逸结合；同时，宣传雷锋同志的事迹，营造和谐融洽的班级氛围。
在活动过程中加强同学们团队合作精神及增强班级的凝聚力。
活动目的： 让同学们在这次校外团日活动中得到放松，褪去学习时的疲惫，来到大自然的怀抱，欣赏美丽的景色，陶冶情操。
户外交流，发展友谊，加强成员之间的了解与相互信任。
更重要的是增进朋友之间的友谊，一起分享快乐，分担风雨，感受人与人之间的真诚，学会在现实生活中持有宽宏、体谅的心态，达到放松自我、提升自我、挑战自我的目的。
武汉市马鞍山森林公园介绍 马鞍山森林公园地处武汉东郊，南界珞瑜东路，北濒东湖，东止九峰港，西临喻家湖，属于国家重点风景名胜区--东湖生态旅游风景区的吹笛景区。
据民间传说，早在春秋战国时期，立志成为诸侯霸主的楚庄王率兵与秦军在此会战，留下“擒贼擒王”、“百步穿杨”的故事。
相传姜太公、赵子龙、朱元璋曾在这里留有足迹和美丽的传说，园内的太渔山、吹笛山因此而得名。
唐贞观年间，太渔山上建有云岩寺，与宝通禅寺和九峰寺齐名，据说规模宏大，香火旺盛，遗憾的是在太平天国年间毁于战乱。
公园成立于1993年， 1995年正式对外开放，总面积713公顷，园内有山峰大小17座，森林覆盖率达80%,主峰马鞍山海拔为136.02米，中间凹陷，两头突起，状若马鞍，公园由此得名。
活动组织： 1、活动策划人：XXXXX 2、活动时间：XXX年XX月X日 星期日XX (说明：如果当天天气不允许出校，则取消本次出校活动,改为室内活动） 3、参加对象 ：XXXXXX 4、活动负责人：XXXXXX 5、乘车方式 ：校车安全问题：随时保持班长、团支书、组织委员电话通畅，组长保持与组员之间的联系；在活动过程中出现任何情况，及时向负责人反馈，并及时处理。
生活委员备好应急处理药品，保障对受伤同学的及时处理。
同时在涉及到玩水的项目时，严格要求同学们穿好救生衣。
活动准备： 1、先在班上利用班会时间，由班级组织在自愿的基础上统计出参加团日活动的人数，并进行分组，每组由一个组长负责该组在活动过程中的所有事情（具体分组情况见分组明细）； 2、由团支书联系校车及出发时间和返回时间确定出行路线； 3、各组成员根据自身的情况备好活动时需要的水，饮料及烧烤材料与食材，其他烧烤设施及炭火由团日活动费购置； 4、提前准备好相机，记录好美好的瞬间； 5、利用双休时间做好踩点工作，提前熟悉景点的大概分布情况，给同学们讲解具体的游玩流程，以便活动顺利展开； 6、对于活动过程中可能出现的意外情况，做好充足的准备。
活动具体步骤： 1、在X月XX日（星期X）早上8:00在XXXXX集合，活动分为五组由组长清点人数无误后，有序地上车，有晕车症的同学坐在前排。
在乘车时，由团支书再次强调活动过程中的详细注意事项； 2、由踩点的班委带路并安排好活动路线，确定好停留地点后将各小组的物品放置好，之后各小组可进行自由活动，各小组成员与组长保持联系，组长必须与班委保持联系； 3、在清点各小组人数无误之后，开始正式的游玩活动。
具体项目有游览猴山、松鸽坪、晓塘春色等由于人数较多，所以游览时以小组为单位展开游玩； 4、中午11点时，各小组以小组为单位去餐具处领取餐具，烤炉以及烤架，并需支付押金，押金由生活委员负责支出，并收好押金收据。
烧烤过程中各组长提醒同学们注意安全，并监督同学们不要玩火，以免引起火灾； 5、下午四点在指定地方集合，由各组组长负责清点好各组成员，待全部到齐后，一起乘坐校车返回学校。
活动经费预算： 1、包车费用：XXX 2、烤架费用：XXXX元 3、其他支出：炭火 XXXX总计费用：480+225+25=730元人均费用: 20元 \\\/ 人说明：门票为上学期所办理的年票，年票丢失的同学自行购票。
注意事项： 1、安全第一，整个活动中都要将安全摆在第一位； 2、烧烤时，注意不要碰到铁架，更不能伸手进炉灶，不往炉内加其他东西； 3、对于涉水项目，必须身着救生衣，并做好安全措施，在相关人员的指导下进行； 4、上下车要有序进行，不拥挤，就坐时相互礼让。
乘车过程中，不允许将头、手伸出窗外 ； 5、环保意识随行，将垃圾统一装进垃圾箱； 6、当组员走散的时候，及时打电话给所在组的组长并呆在原地等待； 7、当烧烤时发生安全事故（例如火灾）及时用饮用水扑灭，保证安全； 8、一切活动听指挥，如有事情须向组长和班委报告，手机保持开机状态，方便联系； 9、当有同学未在指定时间在指定地点集合时，大家会在地点等待十分钟并用手机联系，如果没有到的话，自行打车返校； 10、体现出大学生应有的素质，面对困难，认真想出办法解决，途中有任何问题，大家一起合作解决。
XXXX团支部XX年XX月XX日分组明细XXXXX（每组前两名同学为本组组长）组长职责：①在活动前，负责采购本组食物以及必要的调料； ②在活动当天早上集合时，负责清点人数； ③到达指定地点是再次清点人数，进入森林公园后以小组的形式进行游玩； ④中午十一点时，由组长组织在指定的烧烤地点集合，进行烧烤准备工作（由小组长分配任务）； ⑤烧烤完成后，由小组长分配进行整理工作，再次清点人数；如果人数不对，则由组长进行联系； ⑥下午四点，同学们在组长及班委的带领下，共同在森林公园大门口集合，由小组长负责本组同学并点名，如果有同学没有到达指定地点，由组长负责联系超过指定时间十五分钟后，大家乘车返校，组长留下来和未按时到达的同学一起乘车返校。
XXX团日活动策划书活动地点：信息楼XXX活动时间：2012年X月XX日 下午X：XX0活动负责人：XX XXXX XXX活动主题： 紧张之余的轻松面向对象：XXXXX全体同学预期目的：让同学们在紧张的复习中，放松身心活动流程：1、简单介绍本次团日活动的目的及流程；2、观看电影《XXX》；3、结束本次团日活动；活动说明：本次活动主要借助团委和班委的力量在同学中开展，主要做如下准备1、借场地（XXXXXX）；2、购买糖果 ；XXX班团委XXX年X月XX日
雨花石 山峡石都是怎么形成的
雨花石的孕育到形成，经过了原生形成、次生搬运和沉积砾石层这三个复杂而漫长的阶段，也可谓是历尽沧桑方显风流了。
雨花石，是一种天然花玛瑙，主要出产于江苏省南京市六合区，为全国最大的雨花石产地。
所产雨花石之质、形、纹、色、呈象、意境六美兼备，被誉为“天赐国宝，中华一绝”。
美丽的雨花石被人们欣赏、收藏已有千年历史，近年来，古风复起，雨花石倍受国内外人士青睐，成为馈赠亲友、欣赏、收藏的珍贵礼品…… 雨花石为我国特有的美石，在百千种奇石中，堪称石中皇后的佼佼者。
提到雨花石，先声夺人的是一则关于雨花石的神话：传说古时雨花台上有一座雨花观，雨花观中有一位雨花真人。
雨花真人端庄睿智、深藏若虚，他经年静坐而绝少宣道，仿佛自己就是一部玄秘古奥的经书。
一天，雨花真人开坛讲经。
微言大义、悬河流水、探本溯源、咳唾成珠，品格和智慧的魅力震撼了众多百姓乃至感动了上苍诸神，欢悦之中诸神命令降下一场五彩天雨来。
五彩天雨比肩接踵杂沓而下，好似一幅珍藏在故宫博物院里的米芾山水长卷。
泠泠雨水敲击在雨花台上，一粒粒变成了玛瑙般的雨花石。
春秋战国 雨花石倍受宫廷皇室的赏识 雨花石文化的发展史与我国的赏石史、玉石史有着千丝万缕的联系。
雨花石既有宝石的特质（如蛋白、玛瑙、水晶、玉髓），又有极高的观赏价值，“玉与玛瑙所不能及，故足贵也。
”（明语）春秋末年，我国著名的思想家、教育家、儒家学说的创始人孔子所著的记载：“扬州贡瑶琨”。
瑶琨者，似玉的美石，玛瑙也。
而扬州的辖区真州（今仪征市）惟盛产玛瑙，是雨花石的主产地之一。
且今天的月塘乡砂矿，仍多产玛瑙，质地尤其润泽细腻，为社会所共认。
六合、仪征两地砂矿众多，星罗棋布，唯月塘名声最响。
故此，早在春秋战国时便将此地之“瑶琨”贡至宫廷，成为达官显贵的案头清供或为皇室嫔妃装饰点缀之物乃是至情至理之事。
好一个“扬州贡瑶琨”，五言而已，足以让雨花石的热爱者、研究者兴奋不已。
[编辑本段]〖美丽传说〗 南朝梁代 一个美丽动人的传说 问及雨花石的来历，往往会听到这样的故事：南朝梁武帝时，有个叫云光的高僧在石子岗（今雨花台）设坛讲经说法，感动上苍，为之雨花，落地后便幻成了五彩缤纷的雨花石，后人将讲经处便称之为雨花台。
还有不少散见于史料中的诗文称：雨花石为女娲补天的遗石。
如“珍重养清泉，有时天可补”。
（孔尚任咏） “天也物也，物有不足，故昔女娲氏炼五色之石，以补其阙”。
（战国）雨花石也五色之石也，是否就是补天的遗石呢
其实，这都是人们对美好事物的想象，不足为据。
很显然，雨花石的成因是科学的，雨花石的历史比云光说法更加久远。
云光说法与雨花石的结合源自所处年代佛教盛行的社会背景。
如今时过境迁，当年“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”（唐．杜牧）的情景早已被历史的烟云所湮灭，而云光说法这一神话传说伴随雨花石赏玩活动的延续，仍被人们津津乐道。
北宋南宋 、续写新篇章 继南朝梁代“云光说法”以后，雨花石文化发展的历史线索渐次明朗起来。
北宋中期，在退居江宁（今南京）的政治改革家王安石的中，出现了以为题的诗文。
北宋末年，史部侍郎卢襄正式为雨花台命名，都为雨花石文化发展史的研究提供了极其重要的信息和根据。
而对后世赏石产生直接、深远影响的则非苏轼莫属。
他在贬谪齐安（今湖北黄州市）任上往往于江中“得美石，与玉无辨，多红黄白色，其文如人指上螺，精明可爱………既久，得二百九十八枚，大者兼寸，小者如枣栗菱芡……挹水注之粲然”，遂作、，对所集之石从质、色、形、象以及陈列、鉴赏进行了极为细致生动的描述。
对今之雨花石赏玩、研究仍有重要的借鉴作用。
而其慧眼识珠，善于发现的审美意识更令石界为之折服。
正如雨花石收藏家张轮远先生所评：“苏公一履斯土，竟能独具只眼、识拔石子于庸夫俗子之手，岂非癖石子者先进乎。
惟苏公虽癖好，而所得则非灵岩石”。
但齐安石与雨花石乃同宗同源之物，倘不论其产地而称东坡先生为赏玩雨花石之鼻祖当受之无愧。
无怪乎明人冯梦祯在赏品雨花石时也发出“恨不能起长公于九泉，与之品石耳”的感言，更有清人宋荦因景仰东坡而自号西坡，并足及黄州觅石而作《怪石赞》者。
宋代赏玩雨花石始盛，还因雨花台的修建立名而渐成江南登临胜地之故。
人们于闲暇之时前往雨花台不仅可以寻古探幽，一寄情怀；返归自然，览江采风，尽享川谷之野趣；还可搜石觅宝自得其乐。
加之文人墨客时以诗词歌赋竭尽文情渲染之能事，客观上提高了雨花台的知名度，带动了雨花石赏玩活动的深入。
因此说，南宋绍兴年间“后东坡无几时”（张轮远语）的杜绾著就《云林石谱》，涉及六合及同类石 8 种之多，从而确立了雨花石在观赏石中的历史地位，当属应运而生，是我国石史上的一大幸事。
正如《万石斋灵岩大理石谱》云：“若杜季阳（即杜绾）者，称之为癖灵岩石之第一人，谁曰不宜。
惟灵岩石者，石中之尤物也。
于宋代始著于世……兹遇季阳，当为我石庆矣”。
宋囚元使 成就《江石子记》 公元一二六零年，为南宋景定元年，亦元代中统元年。
前者虽仍据江南一隅，但大势已去，岌岌可危，不足道矣；而后者始盛，世祖登极，欲遍告天下，遣翰林侍讲学士郝经出使南宋，却被扣而囚于真州（今仪征市）长达十五年之久。
于是见识雨花石遂嗜之且为之作《江石子记》。
此记几近千言，是一篇详实记叙雨花石的专文。
后人所概括的质、色、形、纹在此已初见端倪。
有意思的是，由于作者的背景特别，难免夹记夹议。
开头言其“在仪真与山川百物隔绝”，至文章后部则由推测雨花石的形成演变、宇宙幻化、世事更迭，而至身陷囹圄，壮志难酬的无奈。
故眼下只能将雨花石“姑汲新泉恣为溅弄，坐视诸山之为石子也”。
纵观石史之人事，如郝经者可能是绝无仅有的吧
金元时代，虽然手头没有更多的史料反映这百余年中雨花石史的状况，但《江石子记》可谓是这个时期的经典之作，也足以说明人见人爱的雨花石连身处逆境的郝经都会“如获物外之奇宝，濯之以清泉，薰之以沉烟，置之盘盂内，而弄于明月之下”，（郝经《江石子记》语）连原始人类都视如珍宝，是绝不会默默无闻沉睡百年的。
明万历年 雨花石文化发展史上出现第一次热潮 沿着石史的隧道前行，雨花石文化发展史的脉络也愈加清晰、生动地展现在人们面前。
至明代万历年间，雨花石的赏玩活动呈现出盛况空前的热潮。
首先，赏玩的人数倍增。
早期南京先民们曾把雨花石作为财富的象征，到了明代，文人骚客和士大夫们则承前贤之遗风，往往以“官定旧陶，一盎清泉”陈列雨花石，作为案头清供，以求风雅，鉴赏兼得，且争相效仿，蔚然成风，一时涌现出很多藏家。
如《素园石谱》作者林有麟、侨居金陵的新安别驾程克全、《醉石斋记》作者冯梦祯、六合县令米万钟、《灵岩子石记》作者姜二酉以及“时过从里中藏石诸家”。
（孙国敉《灵岩石说》载）甚至波及“新都”（今北京），足见此风之劲，玩者之众也。
二、赏玩活动激活了雨花石的采集和市场销售。
《醉石斋记》云：因“六合山中所产绝奇，好事者竟出金钱购之”，且好事者日众，使需求趋于旺盛，原“牧童过而拾之，玩美俄倾，旋复弃掷”（姜二酉《灵岩子石记》）的现象已不复存在，取而代之的是有“吴人在涧旁结草棚以市酒食”，“贫者日奔走以自给”，乡民荷铲而至，“斫山斧壑，先期候雨，冲流搜讨”，“一时蜂涌蚁聚”，可见其盛。
而为了得到更多更好的石头，玩赏者竟相购买，价格也随之上涨，原“出升许换得饼饵去”的不景气情形已成了老皇历。
六合县令米万钟就“自悬高价，殆十目罗之”。
在南都（即南京），夫子庙桃叶渡、雨花台的石市异常活跃。
有以石比玉抬高行情的，有囤积居奇待价而沽的，不一而逐。
“寸许石子，索价每以两许”令人咋舌。
一如孙国敉所描述：“噫，一石子显晦也有时也”。
三、雨花石的赏玩活动内容丰富，交流频繁，鉴赏水平大大提高。
1、陈列的器皿和方法极为讲究。
要么是古董，要么是官窑制品，大小多少都以不同器皿摆放。
2、命以雅名。
与传统文化相结合，从典藉诗书中寻觅清词丽句，力求名符其“石”。
3、邀友共赏。
家有宝物，供于案几，净室焚香，请来好友一起品评，或题名或赋诗，视为乐事。
《灵岩石说》载，别驾程克全以“一石奴唱名号以见客”，可惜号多鄙俚，晦涩难懂，一时亦为笑谈。
4、鉴赏水平不断提高。
由于交流增多，渐成共识，上升为理论，指导赏玩。
孙国敉便将雨花石分为三等，甲为不等贮之清泉，入手夺目，“此神品也”；乙为必待入水，若助其姿，只能“屈居二乘”；“必假磨琢，及其后天莹澈”者不能“以甲乙论也”。
孙的标准扼要明了，于今无异。
5、言为心声，有感而发，留下更多史料。
赏石活动的蓬勃发展、经久不衰，必然上升为文化形态，通过各种形式表达出来。
较之前朝，为雨花石撰文、立谱、绘图、作记、吟诗作赋者不胜枚举。
如明《一统志．南京》载：“雨花台石，聚宝山出”；“吴中四才子”之一文征明的诗句“雨花台上雨花干，野色江光入座间”；陆君弼《夏日朱宪昌山人以锦石见贻》；叶誉《观灵岩石子口占六绝》；周晖《金陵琐记》载：“朱孟办获三奇石于聚宝山间……黄鹤山樵王蒙图铭之，宋太守又为作石铭”；李时珍《本草纲目》载：“金陵雨花台小马脑，止可充玩耳”；陈眉公《太平清话》载：“五色石子出六合山玛瑙涧中……而负石者之众，此风惟万历甲午始见之”。
陈慧祯《秋园杂佩》等等罗列不尽。
大清石事 桩桩表明雨花石文化的历史在不断延伸 这个时期的赏石活动，依笔者之拙见，概括为在前人推动发展的基础上，进入了正常平稳的过渡阶段。
为后人留下的诸多史料无不打上这段历史的烙印。
一、“指名道姓”，“雨花石”登台亮相。
综上介绍雨花石在不同时期有过不同的称谓。
而见诸史料直呼其名的当属明末清初人徐荣的《雨花石》诗：“天雨诸香下帝台，大同天子讲经来。
尚留子石临江活，恰似房花向日开”以及藏石世家张岱的《雨花石铭》：“大父收藏雨花石，自余祖余叔及余积三世而得十三枚，奇形怪状，不可思议，怪石供，将毋同”为最早。
二、朝廷官员、《桃花扇》作者孔尚任《六合石子》诗，凡三十二句五言十六韵，把雨花石之形成、来源、状态、鉴赏作了丰富的想象、剖析和描述，可谓是精而又精的《记》了，真爱斯石者不可不读。
三、大清第一石谱。
著者诸九鼎既是官员也是文人也嗜石，广交各地石友，遍及西北关东西南等地。
每到一处，寻石觅宝，乐此不疲，以寄情砺志赏心也。
日久天长，多有心得体会，遂作石谱并铭，也乃水到渠成之事。
一如为其写跋的著名诗人黄仙裳云：“杨庵（诸九鼎字）为人磊落有骨，顾无他嗜好，行万里路，破囊累累，书卷外惟贮奇石作伴，每小憩而出以摩娑弄玩，谓赏心乐事，无逾于此”。
诸九鼎的《石谱》，记有藏石二十余枚，主要为长江流域雨花石一类的五色石子，个别来自西北等地，大多标明尺寸，述其特色并以赋赞之，也为后人所效法。
四、同生共死，惟龚贤也。
位居清画坛“金陵八家”之首的龚贤好石之深，爱石之切从其诗文中可见一斑：“相逢顽石亦当拜，顽石无心胜巧人，作客十年魂胆落，归来约与石为邻”。
其实他何止归来为邻，及至“归去”也是与石相伴的。
龚贤作古时，其友孔尚任亲理丧事，其所藏雨花石“均系上品………皆以为葬，湮灭不传”。
呜呼
可谓前有古人后有来者。
五、《新都风物录．雨花石》，堪称雨花石文化史发展至清末民初的最全面的概括。
笔者以为其内容之丰富、描述之详实、文笔之细腻、语言之精练，皆不逊前贤，反复吟读，无异于鉴赏美石也。
作者莲生在文中记述的三件事尤为使人耳目一新。
其一，明确雨花台市场的存在。
此前只《灵岩子石记》载有“余履齿每及雨花、桃叶间，必讨其上乘者……”，“雨花”者应为雨花台，但那时是什么样的市场呢
季节性的
流动性的
简陋的
一家两家
三五十家
难知其详。
但此时在“雨花台石子岗之中腰，有筑草房居，门外几列售石子者”，足以证明前来旅游、采石、购石的人也一定不少，故值得在此“筑草房居”，以方便采购且是有利可图的。
其二，首次明确述及平民之辈也有爱石藏石者。
明万历时是“贫者采卖以自给”，“贫士献琛，恐误厚直”，而今有“江宁织造衙门茶役李升藏一石，轻易不示人。
一日为债追逋，出于万不得已，乃含泪割爱而求焉”。
一衙役爱石且向人“索银三十两”，可以想见当时赏玩气氛之浓和对雨花石的观赏价值、收藏价值及市场价格的认可程度。
其三，首次详实述及时人作伪的手法、题材、兜售的技巧和上当者茫然不知之态，极为生动传神。
有一清末遗老游江南时听说雨花石神奇，便大肆收买，一时石贩尽数推出，门坎几近踏破。
所得石中，较“奇”者有梗叶缠蔓的《子孙万代》、色同鹅黄贵品的《南极庆寿》、身首肢爪无一不备的《欧西雪獒》。
而一枚《幽春秘戏》的春宫图竟以四十元之代价购得。
惜上述“概赝造物也”。
今人之作伪有过之而无不及，唯其逐利之心态古今相同。
六、一部《石头记》，今人争相说雨花。
众所周知，《石头记》（即《红楼梦》）的主人公贾宝玉“一落胎，嘴里便含一块五彩晶莹的玉来”。
（甲戍成本第二回），今人以为，此称作“通灵宝玉”的就是雨花石。
理由1、质、色、形、纹类似。
《石头记》卷八云：此玉“大如雀卵，灿若明霞，莹润如酥，五色花纹缠护”与史料对雨花石的描述如出一辙。
如宋代杜绾《云林石谱》载：“江宁府江水中有碎石，谓之螺子，凡有五色……纹理莹茧，后面望之透明，温润可喜”。
而自古以来，南京具上述特色的石头惟雨花石与之相近，别无其他。
理由2、作者曹雪芹自幼在南京生活，至十三岁才离开，此后一直爱石咏石画石。
祖辈也极为好石。
所以说，曹家三代四人在南京居住长达六十年之久，连他们家掌管的江宁织造府的衙役都爱石藏石，文人雅士上流社会自不待说，而一代文学巨匠是不可能对此熟视无睹、充耳不闻、一无所知，而在作品中生造出一个“通灵宝玉”来的。
理由3、此玉的背景描写与古诗文对雨花石的描述极为相似。
刘赓尧《雨花石》诗云：“曾听生公来说法，娲皇补天是何年”，《石头记》诗云：“无才可去补苍天，枉入红尘若许年”。
明．华成漮《咏灵岩石子》云：“君不见女娲补天几千秋，犹有遗石存山丘”，《石头记》诗云：“只因锻炼通灵后，便向人间惹事非”，可谓遥相呼应。
如今，江宁织造府西苑遗址——曹雪芹早年生活过的地方，考古发掘出黄石、湖石、瓷片、瓦当等遗存，但愿有一天也能出现“通灵宝玉”的生活原型——雨花石，以了却“红迷”、“石迷”们的一段悬念。
七、乾隆大帝下江南，赋诗藏石留史话。
常言道：爱美之心，人皆有之，帝王也概莫能外。
在古城南京，民间有这样的传说：明太祖朱元璋六十寿辰时， 宠孙朱允火文 在盘子中用雨花石拼成“万寿无疆”四个大字，连同一个酷似寿桃的雨花石，作为祝寿之礼和盘托出，皇亲国戚、文武百官无不称奇，使龙颜大悦。
朱允火文称帝后，对雨花石仍情有独钟，内宫案头，时有雨花石作供。
如果说这是“野史”，那么清高宗赋诗藏石可是千真万确的。
乾隆帝在位六十一年，曾六次南巡，南京乃必到之地。
以雨花台为题的诗便有五首，如《雨花台口号》、《戏题雨花台》等；在莫愁湖畔的景观石上刻有他“顽石莫嗤形貌丑，娲皇曾用补天功”的诗句。
一九九二年六月，在中国革命博物馆举行的《中国观赏石展》展品中，就有北京故宫博物院提供的乾隆皇帝赏玩过的四枚雨花石。
其中一枚龙首毕现，出神入化，令人称奇，且为“真龙天子”所藏，给人印象愈深。
当代三杰 艰难岁月收藏研究结硕果 二十世纪上半叶，中华民族灾难深重，列强侵扰、军阀割据、战火连年、社会动荡，却仍然有那么多人眷恋着金陵这片古老的土地，深深地爱着美丽的雨花石，既证明雨花石有着无穷的魅力，更说明人们是多么热爱生活，向往和平。
南许北张天津王便是他们中杰出的代表。
南许名泽初，别名问石（1897~1980），早年在金陵就职，晚年寓居上海。
一生痴爱雨花石，以六十年的心血搜集精品达600枚之多，实属不易。
文坛前辈郑逸梅曾为之写《藏奇石的许问石》。
沪上同为雨花石收藏家的夏风先生曾写《雨花台下雨花石》，记述应许之邀，亲临许宅赏石的趣事，传为美谈。
他“寻雨花石非得具备三个条件：麋鹿一样善跑的腿，逛马路的闲功夫，胜过犹太人的那份耐心”和“四字秘诀：曰色曰形曰纹曰逸”的经验则倍受石界推崇。
天津王即雨花石收藏大家河北雍阳人王猩囚（1876~1948），世称猩翁。
天津为主要生活工作地。
“数十年荒淫于雨花”并写就《雨花石子记》，科学地提出雨花石因长江而形成的观点，并就雨花石的质、形、色、纹、定名、玩赏、品级、交易等进行全面论述，读来令人耳目一新，受益匪浅。
猩囚先生乃北地人氏却爱上南方的雨花石，也可以说是一种缘份，但彼此天各一方，能坚持数十年不改初衷，即使在日寇杀我南京三十万同胞后的一九三九年，仍不忘托人一次次在南京为其采石、购石、邮石，尤其令人感慨不已
北张曰辂号轮远（1899~1986），与王猩囚同乡，与郑逸梅交往亦深。
在天津南开中学时与周 恩来总理同为国文老师张皞如先生的得意学生。
幼年在家乡由于受猩囚先生的影响，对雨花石产生极大的兴趣，后被保送金陵大学，惜因水土不服改转北法术律系。
但对雨花石一往情深，虽身处燕北，关山多阻，仍利用各种机遇，终身不辍，存石三千余枚，并矢志为藏石立谱。
一九七九年，为了使自己毕生精心收藏的雨花石珍品，能够供更多的人研究、欣赏，更好的得以保存，他毅然割爱，倾箧捐献给地质部北京地质博物馆，其胸襟之豁达、气节之高尚，令人敬仰。
张轮远先生曾自撰联语“曾拥图书逾万卷，幸随顽石共千秋”，托吴郡哈佩先生书写悬于室中，可谓是其一生的写照。
一九四八年，张轮远先生所著《万石斋灵岩大理石谱》问世，是为二十一世纪雨花石界一大幸事，堪称第一部系统研究雨花石的理论专著，填补了鉴赏、研究雨花石的空白。
此谱集雨花石文化发展史之大成，凡前人涉及的有价值之内容无一遗漏，为后来研究者提供了极大的方便。
而比之前人，更有长足的进展。
此谱在对神妙诸石“目察心摹”的基础上，立论尽依科学方法，参考哲学、审美、心理、物理、矿物、及考古诸家折中之说，终开科学系统研究雨花石之先河。
一九八二年由天津古籍出版社再版，一九九三年上海科技教育出版社辑入《古玩文化丛书．说石》中，可以想见此谱流传之广、影响之大。
今石城雨花石爱好者几乎人手一册，研读活用者不在少数。
民国期间因诸多社会原因，雨花石资源极为匮乏。
日寇占据时，石市萧条，往往“只一家售石者”，而“事变前，金陵城内贩石者数十家”。
对于雨花石的赏玩者、研究者来说，这个时代是不幸的。
但人们对美好事物的追求是不可扼制的。
他们无畏艰险，逆流而上，在焊接这段石史的链条上点击出耀眼的火花，取得了前所未有的研究成果，令人欣慰。
捧读他们的著述，诚如分担这段沉重的历史，心中溢满感激，也为之骄傲。
雨花石文化发展的历史充满神奇、欣喜、典雅、礼赞，又何尝没有凄风、苦雨、泥泞、酸楚和充满期盼呢
继往开来 雨花石史走进新时代 新中国建立后，雨花石赏玩活动也进入新的历史时期，掀起了雨花石史上的第二次热潮。
一、雨花石赏玩队伍日益扩大，整体素质大为提高。
随着人们物质文化生活水平的不断提高，得天独厚的南京人对既有“革命精神”象征，又充满美感的雨花石更是珍爱有加。
自五十年代到改革开放以来，雨花石爱好者、收藏者日益增多，工农商学兵行行皆有，乃至国内境外的爱好者也大有人在。
韩国友人张俊宁在南京留学三年，归国时行李中最多、最重的便是雨花石。
台湾朋友邱信明先生来南京后，很快就喜欢上雨花石，一如当年东坡先生“一履斯土”而遇齐安石子也。
十年下来，投资不下百万，独居一寓，四处皆石，俨然一座宝库，铁定执“石”不悟了。
据笔者主观估计，经常在“圈”中走动，以石会友，藏品质量、数量达一定规模亦可称为“家”者当有数百，爱好者当成千上万。
而一般喜爱者则不计其数。
在众多的爱好者、收藏家中，著书、作文、讴歌、研究者比比皆是，彰显者有刘水著《雨花石鉴赏》、池澄著《雨花石谱》等，均有诸多新意，开卷悟读，裨益自增。
加之广播、电影、电视、网络、照相技术的发展，大大促进了雨花石文化的传播和发展。
二、雨花石量大质优品位高。
尤其是进入八十年代，我国经济发展上了快车道，建筑用砂石需求旺盛，加之电力、机械的利用，在采沙掘石的同时，其副产品雨花石也源源不断地开采出来，让爱好者、收藏家们欢欣鼓舞，既庆石头多，亦恨银子少，追求永无止境。
倘若走进他们家中，坛坛罐罐，大橱小柜，目之所及尽是雨花石，即使墙壁上、匾额中也是雨花石的放大图片抑或还有某个书画名家为其藏石而作的丹青墨宝。
如将藏品陈列起来，便是一个地道的私家藏馆，一个充满诗情画意的艺术殿堂。
三、雨花石市场遍及城乡。
明．姜二酉《灵岩子石记》云：“灵岩子石……出六合灵岩山之涧中，而聚于金陵”；二十世纪六、七十年代，六合的乡民还是夜半过江到南京玉器厂排队卖石。
可此后由于长江大桥建成交通逐渐便利，市场需求趋旺，玩家欲望增强，不待石农进城，纷纷前往六合、仪征产地，采购觅宝。
一如明万历年“蜂涌蚁聚”之盛况。
在乡村，往往一家就是一个工厂、一爿铺子。
在城市，凡游人足及之处，就有雨花石销售，价格由一元一把至成百上千数万元不等。
究竟有多少人从事雨花石的采集、经营难以估算。
雨花石带着她的美好、带着古城的祝福，走进了千家万户，遍及五洲四海。
四、形成产业，出现不同性质的组织形式。
在乡村最早出现的是集体砂矿，个体抛光作坊；在六合城镇有集体性质的雨花石工艺厂。
现在厂家、公司很多，但90％以上都为私营性质。
一九八四年南京建立社团性质的雨花石协会；一九八九年在南京雨花台建成南京雨花石博物馆，二零零零年由刘水、丁凤龙发起建立南京雨花石文化研究所，下属两个雨花奇石展览馆；在南京、上海、北京、天津、台湾、广东等地还有为数众多的私人藏馆。
无论是何种形式，它们都为弘扬雨花石文化，推动雨花石事业的发展起到了积极的作用，做了大量有益的工作，历史是不会忘记的。
五、雨花石文化与经济联姻，与“对外”挂钩结出丰硕成果。
自一九九九年开始，南京每年举办一届雨花石文化艺术节，不仅促进了当地经济的发展，传播了雨花石文化，而且作为南京的“形象大使”，雨花石已走向全国，享誉世界，提高了南京的知名度，推动了南京的对外交流，为南京的现代化建设、历史文化名城建设作出了贡献。
雨花石文化发展史源远流长，未有穷期，凡挚爱雨花石的人，热爱这片土地的人将前赴后继，不辜负前贤，不愧对后人，坚持弘扬雨花石文化，让雨花石这颗明珠永远在古城闪烁着耀眼的光芒。
[编辑本段]〖欣赏八法〗 雨花石的欣赏，究用何法，可以说是流派纷呈，因人而异，从无定式。
归纳起来约有下列数种，概称“雨花八法”。
一是汲水埋盆 此法为东坡居士所创。
他在《双石》一诗中有“汲水埋盆故白痴”之句。
雨花石浸入水中方可发色，此尽人皆知。
民谚中有雨花石，砂中埋，雨不洒，花不开的说法，亦含雨花石需经水润之意。
应用何水，古亦有说。
最佳为天落水，次为山泉，再次为川流，忌用井卤、热汤。
水需一日一换，换水宜在清晨。
宿水染尘，顿扫石趣。
二是群石配景 将不同色彩、纹理的石子配置成趣，叫“配锦”，也叫“配碗”。
其要诀是形要近似，纹、色要间隔。
形似，特别是圆形或椭圆形之形，给人以圆润之美。
纹、色相间，则给人以缤纷错落之感。
书斋供养，可用稍大的盆盂。
如配以明清笔洗，更臻雅趣。
还可以根据自己的收藏水平，配置成双碗、四碗、八碗的组石。
三是迎光透影 有个别石子，照光比浸水更臻妙趣。
池澄家中藏一石，粗看只是一朦胧黑影；迎光透视，素衣高髻，竟似李清照端坐石中。
迎光之法，选一个器口与石子相若的古董小坛，置石其上，置于窗前，举目可观，饶有别趣。
四是挂佩祈年 有的雨花石上有一自然生成的圆孔，如用红绳穿扣，佩挂于颈，则有“祈年”之意。
名词解释或简答：什么是朦胧诗潮
其代表作家以及诗歌特点
70、80年代之交出现的朦胧诗派，是一个独特的诗学概念，它指涉的是以杨炼、舒婷、顾城、北岛、江河、食指、芒克、多多、方含等为代表的一批文革中成长起来的青年诗人所进行的探索性诗潮。
朦胧诗孕育于文革时期的地下文学，食指、芒克、多多等和白洋淀诗群有历史渊源的诗人在文革中就开始了新的艺术探索，其后有杨炼、舒婷、顾城被扩大进来，后扩大到梁小斌、徐敬亚、王小妮等都当朦胧诗人看待，到1986年出版《五人诗选》出版名单好像才被确定，他们的诗歌开始是以手抄本的形式流传，1979年《诗刊》发表了舒婷的《双桅船》、《祖国啊，我亲爱的祖国》，北岛的《回答》等诗歌。
1980年《诗刊》又以“青春诗会”形式集中推出17位朦胧诗人的作品好诗歌宣言，朦胧诗迅即成为一股有影响的艺术潮流。
代表性的诗有：北岛的《回答》《结局或开始》《宣言》，舒婷的《双桅船》、《致橡树》、顾城的《生命幻想曲》、《我是一个任性的孩子》、《一代人》，江河的《纪念碑》、《祖国呵，祖国》，杨炼的《大雁塔》，梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》等。
作为一股诗潮，它一开始就呈现出了与传统诗迥然不同的美学特征：对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由奥秘的探险构成了朦胧诗的思想核心。
舒婷以搁浅的船概括一代人的悲剧命运（《船》），面对神女峰这千古流传的人间神话，“煽动新的背叛”（《神女峰》），梁小斌以一把钥匙的丢失象征理想的失落（《中国，我的钥匙丢了》），杨炼在大雁塔的自我历史中观照人民的命运（《大雁塔》），江河把自己垒进纪念碑感受民族的苦难（《纪念碑》）。
诗人们在觉醒和叛逆、迷惘和清醒、痛苦和庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构新的诗学主题。
因为特殊的心理机制，因为它们都是从个人的视角去折射表现时代、民族、大我的情感，所以很好地表现了中华民族在特定时期痛苦、迷惘、沉思、觉醒的心灵历史，使它们走过的道路，就是历史走过的道路。
朦胧诗的美学特征：在艺术上表现，追求意象化、象征化、立体化是朦胧诗的主要特征。
1. 思维方式——意象与哲学联姻诗人们将意象作为思维活动的主要凭借，进行艺术的感觉、思考与创造。
意象化几乎覆盖了所有朦胧诗的艺术特征。
如“一幅色彩缤纷但却缺少线条的挂图／一题清纯然而无解的代数／一具独弦琴，拨动檐雨的念珠／一双达不到彼岸的桨橹\\\/\\\/蓓蕾一般默默地等持／夕阳一般遥遥地注目／也许藏有一个重洋／但流出来的，只是两颗泪珠／呵，在心的远景里／在灵魂的深处”(舒婷《思念》)，动用了挂图、代数、独弦琴等九个毫无干系的意象，注释、具象化了思念这一无止期待又永难如愿以偿的痛苦心灵游涡，明晰又绵邈，可望不可即，如同咏愁佳句“一川烟草／满城飞絮／梅子黄时雨”一样，只提供了一种情绪氛围。
并且朦胧诗对意识思维进行了新的拓展与创造。
或对客体采取幻觉错觉感受态度，或利用知觉与表象功能，使审美对象变形，高扬远举诗人的主动性和创造性。
如“雁阵割裂天空／筛落满目凄凉”(杨炼《秋天》)，其次通过意象印证对传统比兴进行再造，即先描写一个具有比兴作用意象，再把另一个与之相关意象送出，使二者相互叠印烘托。
如“春天从四面八方向我们耳语／而脚下的落叶却提示／冬的罪证／一种阴暗的回忆……我突然觉得／我是一片落叶／躺在黑暗的泥土里／风在为我举行葬仪／我安祥地等待／那绿茸茸的梦／从我身上取得第一线生机”(舒婷《落叶》)，先写落叶，接着却选出另一组意象，二者叠印产生了一种审美合力，一种象外之象、韵外之致，物象、意象与象外之象混凝一处，有物我无间之妙。
可以说，意象思维发展到朦胧诗人手里已进入相当成熟的阶段。
它思维方式的最大建树恐怕还是意象与思辩的融会，意象思维中渗透着渐趋强化的哲学思维。
舒婷的《赠别》从情感海洋打捞起了智慧魔瓶，“即使冰雪封住了／每一条道路／仍有向远方出发的人”，“要是没有离别和重逢／要是不敢承担欢愉与悲痛／灵魂有什么意义／还叫什么人生”，让人眼睛酸涩过程中，已裸露出辩证的顽韧生命哲学、相反意象以相同意义获得，化为事件感知出的哲理蓦然顿悟，人生就象五味瓶，酸甜苦辣咸俱有，人生的意义就隐伏在欢乐与悲痛、离别与重逢之间。
诗的哲学思维过程就是象征意义凝结过程。
如《在山的那边》(王家新)就是象征性希望咏叹。
为何山里人总渴望山外世界?为何他们总苦苦执着地追求“海”，海又是什么?是希望?是理想?是辉煌?是美的事物?掩卷沉思会意识到，“海”是自然之海，又是理想希望之海，是它支撑着山民一代代的追求，是它赋予了山民的生活以乐趣与力量，它遥远但却充满诱惑，诗人坚信总有抵达之时。
诗的大厦因有了哲学筋骨支撑，渐渐走向了坚实与辉煌。
2. 文本结构——向主体中心化敛聚打破了线性逻辑认知结构，重筑了表现瞬间感受的感性心理时空。
意识流结构突起。
重睹旧路的瞬间心理感受是“凤凰树突然倾斜／自行车的铃声悬浮在空间／地球飞速地倒转／回到十年前的那一夜\\\/\\\/凤凰树重又轻轻摇曳／铃声把碎碎的花香抛在悸动的长街／黑暗弥合来又渗开去／记忆的天光和你的目光重迭”(舒婷《路遇》)，这是典型的高速幻想，时而升天时而入地，时而溯古时而瞻今，随意、跳跃、散漫。
蒙太奇意象组合结构呈现。
意象蒙太奇没有诗人的中心话语与意念的直接表露，有时句与句、意象与意象间也很少逻辑关系，《弧线》(顾城)“鸟儿在疾风中／迅速转向\\\/\\\/少年去拾捡／一枚分币\\\/\\\/葡萄藤因幻想／而延伸的触丝\\\/\\\/海浪因退缩／而耸起的背脊”。
四个互不关联的语码意象，象四个自足的分镜头搁置在那里，诗用电影蒙太奇手法将之并列联结起来，完成了一幅动态流转的视觉画面，质感直观，喻言着讥讽与挖苦情调。
意识流结构与蒙太奇意象组合，本质上都属于主体化、中心化结构。
它们虽然随意自由，但总有一个内在情思光源点约束，使众多意象分子铺排流动过程中向之整合敛取，形成向日葵式的文本中心化结构。
3.语言创造——陌生与平朴交错互补谢洛夫斯基说诗就是“把语言翻新”，这话虽有些形式至上意味，却也表现出语言对诗的至关紧要。
一部分诗人走返朴归真的路数，还语言然纯净本色，一切都来得平朴单纯，有时甚至还未蜕尽原始的蒙茸。
“你睡着了你不知道／妈妈坐在身边守候你的梦话／妈妈小时候也讲梦话／但妈妈讲梦话时身旁没有妈妈\\\/\\\/你在梦中呼唤我……如果有一天你梦中不再呼唤妈妈／而呼唤一个年轻的陌生的名字／啊那是妈妈的期待妈妈的期待／妈妈的期待是惊喜和忧伤”(傅天琳《梦话》)。
这样的诗是最不端架子的诗，絮絮叨叨的叙述一如亲切交谈的口语；但它却把母亲对女儿的期待、惊喜、忧伤的复合情绪渲染得柔肠百转，美妙感人，它运用的是最不诗化的语言，又是最诗化的语言。
更多的诗人则注意发掘语言潜能，吹送出陌生的异风。
除通感语言外，常常在大与小、虚与实、具体与抽象、感性与理性等矛盾对立事物间进行奇诡搭配，为诗增加超常负荷，张力无穷。
如“从星星的弹孔中／将流出血红的黎明”，富于感性的抒唱中，溶入了理性思考，虚与实的对应，平添了沉着的丰盈美感，暗喻烈士之死，预示了光明将代替黑暗的趋向，不尽之意含于言外。
朦胧诗人是在毫无心理准备的前提下被推上诗歌前沿的。
缺乏自觉的自发性创作发生机制，使他们没费吹灰之力就顺利地进了非伪诗的大门，将诗的辉煌旗帜高高升起；同时也决定了诗人与诗的不成熟。
回答 北岛 卑鄙是卑鄙者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭， 看吧，在那镀金的天空中， 飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了， 为什么到处都是冰凌
好望角发现了， 为什么死海里千帆相竞
我来到这个世界上， 只带着纸、绳索和身影， 为了在审判前， 宣读那些被判决的声音。
告诉你吧，世界 我--不--相--信
纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是蓝的， 我不相信雷的回声， 我不相信梦是假的， 我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤， 就让所有的苦水都注入我心中， 如果陆地注定要上升， 就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗， 正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字， 那是未来人们凝视的眼睛后朦胧诗派： 1984年以后出现了一批更年轻的“第三代诗人”，喊着pass北岛，打到舒婷的口号，打着各种旗帜，标示各种艺术主张，汇成了一股新的潮流。
主要有他们诗派、非非诗派、莽汉主义等诗群，以韩东、于坚、李亚伟等为代表。
它的集体亮相是在1986年，《诗歌报》和《深圳青年报》联合以现代主义诗歌大展，它们体现为一种后现代的美丽的混乱。
他们试图反叛和超越朦胧诗，重建一种诗歌精神。
这种精神有别于朦胧诗的理性感、崇高感，不是英雄悲剧的崇高、理性自我的庄严、人道主义的感伤，而是一种建立在普通人平淡天奇的日常生活和世俗人生中的个体的感性生命体验。
反英雄、反祟高、平民化成为总体特征。
韩东的《大雁塔》是最早的对英雄主义别出心裁的嘲弄；关于大雁塔／我们又能知道些什么／有很多人从远方赶来／为了爬上去／做一次英雄，那些不得意的人们／那些发福的人们／统统爬上去／做一做英雄／然后下来／走进这条大街／转眼不见了／也有有种的往下跳／在台阶上开一朵红花／那就真的成了英雄。
以淡漠的姿态指向着文化神秘与不可知，“有关大雁塔／我们又能知道些什么”，大雁塔不再祟高雄伟，只不过是一般物体而已；诗人爬上去也就是想看看风景。
它表明，第三代是在以反文化、反英雄、反崇高视角构筑着平民意识的世界，他们已自觉地掏空了朦胧诗人那种救世者殉难者的英雄贵族气，进入了宁静详和地面对、品味生命原生态本身的境地。
充满自我的戏谑反讽、弱点审视。
于坚的《很多年》、王寅的《想起一部捷克电影想不起片名》等都呈现出一种平民日常生存状态的琐屑和尴尬。
荒诞的行旅。
它源于生命与生活本身的荒诞矛盾，滑稽外衣里隐藏着一些严肃的内涵，令人忍俊不禁同时又深思不已。
李亚伟的《中文系》可谓幽默荒诞至极，“老师说过要做伟人／就得吃伟人的剩饭背诵伟人的咳嗽／亚伟真想做伟人／想和古代的伟人一起干／他每天咳着各种各样的声音从图书馆／回到寝室后来真的咳嗽不止”，“中文系也学外国文学／着重学鲍狄埃学高尔基，有晚上／厕所里奔出一神色慌张的讲师／大声喊：同学们／快撤，里面有现代派”，透过对文化与自我的亵渎嘲讽造成的可笑效果，读者不仅看到当代大学生玩世不恭、厌倦灰颓式的相对怀疑精神，更可以感受到诗人对高校封闭保守的教学方式、以述而不做治学方式为特征的超稳定型文化传统的嘲弄批评。
把丑也大胆地推上了缪斯的圣殿。
品味死亡与人类的寂灭。
性意识风暴的狂卷。
事态艺术; 动作(生理与心理动作)的强化与凸现。
第三代诗毫不客气地将朦胧诗赖以直立的意象艺术视为装饰性的累赘抛开了。
它往往以人的意绪张力为主轴，联络带动若干具事(动作、子情节)链条，把诗演绎为一种行为一个片断一段过程。
获得了一定的叙事性。
“反诗”的冷抒情。
为了诗的自救，第三代提出了“反诗”(或称不变形诗)主张与意象诗抗衡，要求弃绝外在修辞倾向。
“还原语言”(如非非主义)，“回到事物中去”(如他们诗群)；并以大量超前的实验留下了诗向民间回归的痕迹。
“我在街上走／其它人也在街上走／起初我走得慢／走快的超过了我／走不快的没超过我／后来我想走快点／走快了就超过了／一些刚才超过我的人……”(斯人《我在街上走》)，再也找不出变形诗的丝毫影像，但我看来也只好索性称之为诗。
主体不支出情感也不索取体验，冷漠得全然似一个局外人的超然旁观，它从根本上对以往诗歌的感知方式构成了尖锐对立。
自觉的语感强调。
他们以为朦胧诗精致华美的语言，或浓丽或冷峭或黯淡，含蓄固然含蓄，但因受温柔敦厚的诗学观念制约，太神秘太典雅，总好象与平民的生命意义隔着一层；而语言理应与诗人的生命消除派生关系以趋同一，走口语化道路，与日常生活语言毫无区别。
第三代正是以纯净鲜活、朴素简实的世俗口语化操作实践，对抗着意象与象征语。
“关于这份报纸的出版说来话长／得追溯到某年某月某日某个夜晚／某个时刻……”(尚仲敏《关于大学生诗报的出版及其它》)，这种口语化的诗极端推崇语感，即用语言自动呈现一种生命的感觉状态。
如于坚《远方的朋友》“您的信我读了／你是什么长相我想了想／大不了就是长的象某某吧／想到有一天你要来找我／不免有些担心／我怕我们无话可说……”仿佛给你的全部东西就是语言，就是生命节奏的自然奔涌，谈不上令人回味的内涵，可仔细品味后仍觉美不可收。
一个不曾谋面的朋友信中说要来访，一瞬间诗人脑海迅速闪过几种见面时的情景设想，每一种都滑稽可笑又都合理可能。
这是生存方式平心静气的观照，这一代人表面热情平静内心却孤独无依，头脑善于幻想行动却手足无措，无端地对世界怀着某种莫名的期待与恐惧。
达到了诗人、生存、语言三位一体的融合，语感就是生命感的外化，有时甚至语义已不重要，语感压倒了一切，成为自足的语言本体。
但第三代诗歌也存在精神贫血、误入形式迷津的缺憾，这也注定了后来者对它的超越。
