钢琴汇报演出开场白台词 男女搭配
家长朋友，各位可爱的同学们：大家好!今夜凉风爽朗，明月皎洁，我们的演出能带给您一个愉快的夜晚
音乐是人类的灵魂，音乐是孩童梦想的开始，在我们用指腹敲打钢琴琴键开始，我们的心灵就如蝴蝶一样翩翩起舞，如花朵一样娇艳，多姿绽放，如流水一样纯净，涓涓流淌，如滴水一样清脆，叮咚作响，如瀑布一样壮阔，一泄千里。
当我们用指尖拨动古筝琴弦时，我们的思绪就如行云一样自由，漂浮万里，如楼阁的清曲，余音绕梁，如绵绵飘雨，声声柔情,如草原的牧歌，潇洒悠扬，乘朗朗的那份激昂，借肖邦的震撼，沾毕多芬的创造，我们放飞心情，坏揣梦想，我们用小小哆啦咪编织我们梦想的天堂，在音乐的蓝天中翱翔，用我们的勤奋创造美好未来。
于是，今天我们小小音乐家一年的努力，会用活泼，动听的曲调让大家检阅。
钢琴老师的要求
一、掌握一定的钢琴演奏水平 掌握一定的钢琴演奏水平，是钢琴教师最基本的条件之一。
作为一个合格的钢琴教师，不一定有钢琴家的乐曲演奏掌握，但是每一首钢琴乐曲中的技巧，钢琴教师都应该熟练的掌握，并且能用语言进行表达，能在钢琴上进行示范。
另外当钢琴教师具有一定的演奏水平时，可以在学生面前进行示范或很直接的水平展示演奏，这样，就能让学生极近距离的对钢琴触键，钢琴音色具有最直接的认识和了解。
二、掌握钢琴教学基本法则 对于一位钢琴教师而言，是否充分的掌握了钢琴教学的基本法则与钢琴教学原理，对教学效果的直接影响要远远大于钢琴教师的自身演奏水平。
很多时候演奏中也许凭借先天条件和体能上的优势解决技术问题，比如有规律的八度上行或下行技巧，有些男孩子可以凭借自身的体能优势去弥补技术上学习的不足。
但是当遇到了无规律的八度或和声音程旋律发展乐句，就无法用自身的先天条件进行解决，这时，就需要钢琴教师安排系统的训练课题，指导学生演奏和学习，直至克服遇到的技术难题。
所以钢琴教师的教学水平和其自身钢琴演奏水平不及掌握钢琴教学基本法则重要，更多时候，掌握前人教学经验的基础上，系统地了解钢琴教学各方面的相关理论知识和教学原则并通过教师自己的表述传达给学生。
事实上，钢琴教学的基本法则就是，了解钢琴，掌握钢琴演奏技巧，了解学生在不同阶段个人心理生理条件，结合所有，获知并选择一种表述教学方式，进行钢琴演奏传授。
三、掌握课堂教学技能 钢琴教师只有在有意义、有组织地掌握他所教授的内容时，才能做到教授的条理性。
只有充分了解学生的实际达到的水平，在会课时对学生的演奏进行正确地反馈，才能做到真正的授业解惑。
钢琴教学要求钢琴教师在课堂上拥有极强的组织和操控学习变量能力。
钢琴教师要了解所用教材的作用与学生在教材中所获取的实际水平的落差，进行弥补或纠正。
另外重要的一点就是合格的钢琴教师在传授各种音乐知识和演奏技巧，以及艺术概念时，应当把自己的经验和知识转化为一种与学生理解力和演奏程度相适应的表达形式。
比如，一些八九岁的孩子已经有能力演奏贝多芬的乐曲时，教师也许很那从哲学、社会、人文历史背景等角度让学生了解贝多芬所处的时代环境和他个人的心理情绪，但可以让学生了解贝多芬在那种环境和人生境遇下所产生的愤怒情绪和抗争意识，直接引导学生体会贝多芬的情绪波动。
四、具备为人师表的人格特征 尽管每个钢琴教师都有其特有的性格与外表，每个教师无需为了职业去改变自己固有的气质和性格，但是要尽可能的做到为人所接受。
重点是内在，这一点永远不过时，对于学生富于同情心，并给予学生情绪上的支持，对学生进行在钢琴技术演奏之外的宽容，不要仅仅关注学生在钢琴方面的成绩或不足。
比如，一个学生在一次会课中，没有完成作业，不要第一意识就是“不听话”，不努力。
更不要妄言指责，一定先问一个为什么，也许学生在其他方面遇到了预想不到的遭遇，而阻碍了练琴。
为人师表的人格不是光鲜亮丽的外表，而是对学生的一种艺术魅力亲和，并且要具有大爱之心。
五、有教无类、因材施教 好多钢琴教师在选择学生时要进行入学前的“考察”。
看似专业、苛刻。
用自己的认识，去定夺前来拜师学艺者的艺术天赋。
这时大错特错的。
毕竟，这不是考取院校，考取院校的考试，是检验学生是否有入学进行更高层次的艺术深造的客观条件，有点像留级，这只不过是留到院校大门之外罢了。
所有人都拿有所好恶去审时度势，去评价眼前，好多钢琴教师也不能幸免。
这是一种略根性的特质表现。
喜欢就接受，不能客观的进行评价。
挑选反应敏捷、领悟力高、善于沟通的孩子作为自己的学生是很自然的事情，但是当你作为一个钢琴教师时，这种“势利态度”不可有。
公平、无偏见、无好恶才是作为钢琴教师所应具备的新概念上的“有教无类” 钢琴教学，在这种一对一的长期的和学生的教与学的相处过程中，教师要利用一切机会去充分了解每一位学生的个人特点和心理活动。
观察学生在学习过程中的所有反映，经常和学生在各个方面进行沟通。
为每一个学生拟定出有效的教学方案，不要拿学生作为自己出名或赚钱的工具，强迫学生去接受某些“金科玉律”。
钢琴教学不要仅局限在钢琴弹奏方面，它涵盖了广阔的社会文化背景和深刻的内心世界的活动。
传授自己最了解的，教授最应该教授的，传授学生实际能接受的，正所谓“因材施教”。
好听的小队名称
看小队是什么性质的了。
如一个古国风乐队，你可以叫。
如果是一个小组（纯男生可以叫雷霆，飓风，惊悸。
暴雪（这个和某游戏公司同名。
）之类比较热血的名字。
如果是纯女生的话呢，可以叫上善若水，无上清凉，满月轩之类的比较柔和一点的。
如果是有男生又有女生的话，可以叫比较神秘的或者比较个性的，比如起个英文名字，叫什么yun knife（刀），或者是no一类的
关于才艺大赛宣传语
每一个表演都是一种努力的汗水付出， 比赛第二友谊第一，让我们快乐比赛
给一年级的小学生上音乐课可以做哪些游戏啊
课例展示 在《玩具兵进行曲音乐声中，我引导孩子们模放军吹军号的，自豪地走进教室，在座位上有序地坐下来，孩子们难以抑制兴奋的情绪，东张西望着。
我坐到了一个坐得最端正的小朋友身旁，微笑着说“今天我是小学生了，真高兴啊
我要学你的样，坐得端端正正听老师上课
”说完，挺了挺胸，把手放在了膝盖上，下意识地环视了一周，孩子们马上都学我俩的样，坐得端端正正了，脸上也笑眯眯的。
“想认识我吗
”见大家都集中注意力了，我微笑着问孩子们。
“想
”孩子们都看着我异口同声地说。
“我们上的是音乐课，我要用音乐的方式来介绍自己。
”我故意这样说，孩子们更兴奋了，但眼睛依然没有离开我。
我一边出示 ⅩⅩ Ⅹ 的节奏卡片，一边介绍着自己：“我叫吴老 师，我叫吴老 师。
”孩子们觉得很好玩，马上在轻轻地模仿了。
于是我趁热打铁：“我很想认识你们了，你能用这样的方式介绍你自己吗
” “能
”随着响亮地回答声，一只只小手高高地举了起来。
我微笑着走向一个个孩子，亲切地问：“你·的名字叫什么
”，我叫 何思 颖 ，我叫 俞培 鑫 ，„„马上有好多孩子自豪地介绍了自己，我在每个小朋友介绍完自己的时候，唱上一句“你·的名字真好听
”这时我有意识地请我知道的一个叫“高禾”的小朋友来介绍自己，我唱着“你·的名字叫什么，你·的名字叫什么”，小家伙挺聪明，歪着小脑袋回答我：“我叫高禾”。
我马上表扬她：“真会动脑筋，你的名字只有两个字，你用了一种新的节奏来介绍自己
”然后我出示了 Ⅹ Ⅹ 的节奏卡片，对孩子们说，：“姓名只有两个字的小朋友可用这个节奏来介绍自己。
”于是又多了好多只高高举起的小手，我叫 陈 晨 ，我叫 蒋 天 ，„„ “孩子们，你们发现没有，老师和你们合作，把一首《你的名字叫什么》的新歌表现出来了，做小学生可真的有进步了
”孩子们脸上露出了自豪的神情。
于是我又用多媒体播放了这首《你的名字叫什么》的歌曲，音乐一起，孩子们便情不自禁地跟唱起来了，当然嗓门很大。
音乐停后，我示意孩子们静下来，然后认真地说“我们一齐唱歌的时候，声音不能太响，这样你会听不到好朋友的歌声，当然也不能太轻，否则好朋友会听不到你的歌声，最好的办法就是既能听到自己的歌声，又能听到好朋友的歌声，我们再来试试
”经过几遍调整，孩子们有了轻声演唱的意识。
二十多分钟过去了，孩子们的注意力渐渐要分散了，我说“做游戏啦
”孩子们马上又集中注意力了，“只有把游戏规则听清楚了，才能做好游戏哦
”我有意识地看着几个还静不下来地孩子说，他们意识到了。
我一边讲解一边示范，孩子们很快就明白了，争先恐后地要“先来
”我说“请会认真听的小朋友先来。
”我请了一个注意力始终很集中的小姑娘先开始，并引导她“先去找在认真听的小朋友做你的好朋友”然后又坐到了孩子中间，许多孩子学我的样，坐得很端正，听得也很认真。
在游戏中，孩子们巩固了《你的名字叫什么》这首新歌，互相还有了初步的认识。
最后五分钟左右，我安排了再次聆听《玩具兵进行曲》，但是没有告诉孩子们曲名，而是说：“现在我们来学做解放军，解放军是最守纪律的了，而且他们在操练时不乱说话，都是在班长指挥下整齐地喊口号的。
小解放军们，准备好了吗
”音乐响起来了，孩子们抬着头挺着胸，在音乐声中学着解放军有节奏地走步，学着敬礼，小嘴巴没有发出一点声音。
我又加上一句“谁做的动作最棒，我就向谁学
”孩子们更来劲了，那天真、可爱的模样真让我感动。
最后就在《玩具兵进行曲》的音乐声中孩子们愉快地离开了教室。
反思及收获： 一、第一节课，与孩子拉近距离 尽管现在的孩子越来越活泼，胆子越来越大了，但由于对环境的陌生，对老师的陌生，刚上一年级的孩子在潜意识里还是有一种害怕的心理。
如果老师一开始就“板”起脸，做出威严的样子，会给孩子造成很大的学习压力，从此敬而远之，这就造成了师生关系的紧张。
俗话说“亲其师”才能“信其道”，所以我采用了“微笑”策略。
心理学研究表明：教师的微笑会给学生一种和蔼可亲、热情开朗的印象，也往往是对学生一种鼓舞，能使学生保持良好的心态，使课堂上产生和谐的气氛，从而拉近师生的距离，为保证教学内容的正常进行开好了头。
当时我还特意引导孩子“看我的脸，学我的表情”，“你们的笑脸老师最喜欢”，这是在潜移默化我的学生。
确实，班中有个小朋友的家长就是我的同事，第二天一早上班看到我就兴奋地跟我说：“你的魅力真足啊，我女儿第一天上学，记得最牢的就是你这个老师，还跟我们说‘你们的笑脸我最喜欢
’” 二、第一节课，巧设常规 新课程理念提出“要充分尊重学生的意愿”，于是有些老师出现了课堂上对学生放任自流的做法，其实这是对新课程的错误理解。
“没有规矩不成方圆”，在教学中课堂常规是必须要有的，问题是“度”和“方法”的把握，切忌空洞的说教，严厉的指责。
对于刚入学的一年级的小朋友在课堂常规形成上有一个循序渐进的过程，教师要有耐心和爱心，用巧妙的方法去一步一步引导。
在本课中，孩子们刚走进音乐教室时也显得非常新鲜，兴奋得东张西望，我没有严厉、大声地呵斥或制止，而采用了“榜样的力量是无穷的”这个做法，坐在孩子们的中间，向坐得最端正的小朋友学习。
孩子们都是聪明的，马上明白了是“怎么回事，该怎么做”。
在歌唱时，孩子们的歌唱习惯很不好，于是我又用形象的语言及孩子们能马上去感受的方法，来引导他们掌握较为正确、科学的演唱方法。
从实际教学效果来看，确实是马上见效的。
又如最后一个环节——在音乐声中用动作模仿表现，往往此时是孩子们最活跃的时候，他们在模仿时常会忍不住发出各种声音，导致无法正常聆听音乐。
所以我用了孩子们最崇拜的形象——解放军来引导他们，渐渐培养他们“要听着音乐做动作”的良好的聆听习惯。
在这种巧妙的引导中，孩子们会渐渐养成了较好的学习习惯、上音乐课的习惯。
三、第一节课，始终抓住孩子的心 毕竟是一年级的孩子，注意的品质还不够好。
在幼儿园里，大班的一节课教学时间也仅25--30 分钟而已，现在要他们坚持40 分钟的一节课，是需要一个适应的过程，而且会是一个很长的过程。
那么，如何在40 分钟里始终抓住孩子的心，让他们能较好地把自己的注意力始终集中在课堂上呢
我的做法是：教学内容动静搭配合理，教学方法多变有趣，教师始终关注到每个孩子。
在第一节课里，我并没有安排很多的教学内容，主要就是学唱《你的名字叫什么》，这个内容相对来说比较静，于是我把《玩具兵进行曲》放在课堂的开始和结束部分作为一个调节内容来用，让孩子学解放军走步、敬礼等，做到了动静的有效搭配。
在学唱歌曲中，我又利用游戏等方式进行气氛调节，这样做到了一节课始终有静有动，张弛自如。
在这堂课里，我所使用的教学方法，比较灵活，能随时根据学生的表现来及时运用恰当的教学方法。
如学唱歌曲时，我先用听唱法让孩子们在无意中熟悉歌曲，然后运用形象直观的多媒体让孩子们完整跟唱。
每到一节课的25 分钟左右，是孩子们最容易注意力分散的时候，通过游戏激发孩子再次学习的兴趣是较为有效的方法。
儿童心理学认为：游戏活动是教育与指导孩子的最有效的方法。
游戏，能调动孩子所有感官，使他能够全身心地投入其中。
所以在这个环节里用游戏的形式来巩固练习，不仅保证了孩子们的有效学习，还通过游戏促进了生生之间、师生之间的互相了解。
孩子们的“心”始终在课堂里。
在整节课里，我始终关注到了每个孩子，我经常用眼睛去提醒这个孩子听好，去表扬那个孩子真棒
如学唱歌曲的环节，见哪个孩子坐得特有精神，我就先过去问他；又如最后一个环节，我说“要向孩子学习”，所以必须要仔细观察每个孩子的动作。
这样做能让每个孩子感觉到“老师很在乎我，我要表现好
”是的，每个孩子都希望得到老师的重视，每个孩子都希望得到老师的关爱。
他感受到了你这位老师的爱，就会喜欢你这位老师，喜欢你上的每一节课
归根结底，教师在上课时始终要记住“学生是主体”，所以要研究学生的心理特点，学习特点，围绕这个“中心”，再组织有效的内容、有效的方法，一定能上出有实效的音乐课。
音乐课堂游戏集锦 1、探索空间 可以用在跟学生介绍打击乐器的时候。
准备一个密封的盒子，里面装了打击乐器，请学生伸手去摸，感觉其形状， 并把它画出来，猜是用什么做的。
可以引导学生给乐器起名，再深入解释它的名字，探索它怎样敲最好听。
最后用乐器为歌曲伴奏。
2、抛绣球 可以用在跟学生讲音乐知识的时候，比如唱五线谱，认识音乐中各种记号等比较枯燥的课。
找学生回答问题的时事先准备好一些小纸条，上面写着题目，绣球抛到谁谁来回答。
3、击鼓传乐器或者放音乐传乐器 用在创编节奏课，乐器传到谁，谁就用该乐器编节奏。
4、随音乐律动进出教室 5、模仿游戏 动物课上，可以用动作模仿动物的特征，让其它同学来猜。
6、扮演角色，帮助学生理解作品 《码头工人之歌》，先让学生直观感受所描述的时代背景及内容，放课件展示。
7、分组理解作品 引导学生用自己的方式对作品进行理解，用自己熟悉的乐器演奏自己喜欢的乐段。
有钢琴组、口风琴组、打击乐组、舞蹈组等。
8、朗读诗歌 古诗词教学中，或者旧年代的作品介绍可以通过朗读先理解作品。
其次，朗读对节奏的掌握很有帮助。
9、传递包裹 边放该堂课要学习的歌曲做背景，歌曲结束时包裹传在谁手上就让他摸，猜，包裹里装了该节课要用到的打击乐器和道具。
10、用画画的方法表达对音乐的理解11、为音乐创编节奏谱 12、节奏训练时，用跑与走、快跑与慢走等语言帮助学生掌握个音符的节拍长短。
也可以用房子格子的形式，每个格子代表一个四分音符。
13、讲故事导入法和猜谜语导入法 14、摸耳朵比赛，训练学生反应能力。
老师说“左耳朵”，学生就用右手摸左耳朵，老师说“右耳朵”，学生用左手摸右耳朵。
拉票宣言简短幽默
1、朋友叫我上传艺。
这一刻，我偏不
突然的自我，一个真2、能一天不喝水吗
不能
所以不能失去你们的投票，你们能一天不喝水吗
不能
所以希望你们投我一票~谢谢~ 幽默、自信、坦荡类1、我不是黄蓉，不是王蓉，更不是芙蓉，我就是我
真正懂得欣赏女人的男人并不多，但有你就够了
2、请大家支持我
我入选请大家吃饭
哈哈3、我觉得我很平凡，也很普通，但我是一个人见人爱的好女孩。
4、不论你是支持我，还是抨击我，对于我来说，都是激励，我只想做我自己，走自己的路，做自己想做的事情，对于舆论，我都以笑容回击，因为笑容可以融解一切，即使是战争。
如果你支持我。
请投出你最珍贵的一票
5、给我一个支点，
怎样欣赏音乐,主要掌握五个方面的专业知识
一、预备知识：1、音响知识：大家欣赏音乐一般都是用随身听或音响。
在欣赏音乐的初级阶段，可用随身听欣赏。
它的优点是携带方便，投资较小。
缺点是中、低音表现较差，尤其是中音的表现不够细腻，层次感不够，缺少爆棚效应，临场感也不够好。
有的网友会说，我的随身听音质很好，怎么说不好呢
其实这样的看法和我以前的看法是一样的。
但是“不比不知道，一比吓一跳
”如果你听了高级音响的音效后，相信你的看法会改变的。
尤其是听交响乐时，它们的差别就明显的表现出来了。
在欣赏的中、高级阶段，为了能更好享受音乐，最好是用高级音响欣赏。
（发烧耳机除外）（高级音响的价格比随身听贵了许多，如果没有上述的优点，特别是中音，早已被随身听所取代了。
）音响界流传这样的术语：音响器材是“一分价钱一分货，一毛价钱两分货，一元价钱三分货。
”选购器材的最佳策略是选第二种“一毛价钱两分货”的方案。
选购音响时，最好不要选购套装音响，因大多数的套装音响厂商，为获取高额利润，往往注重外表的花哨而降低对音质的要求。
（音响最难搞的是中音部分）。
厂家往往将低音和高音做的很足，让不内行的顾客试音时感到低音强劲，高音清晰就行了。
正确试音方法：准备两盘CD，《蔡琴老歌》、《流淌的歌声》（男女声重唱），先在已知音质较好的音响中播放，记住蔡琴那种特有歌声的韵味和“流淌歌声”中男中音那富有磁性的声音，然后再拿到需要选购的音响中播放，看音响的中音播放效果如何，往往很快就可试出音响音质的好坏。
建议购买音响时，采取积木式，分别购买，下面是购买音响的建议，供大家参考：音箱：建议购买惠威D[wmv].1（2000元左右）或惠威D[wmv].2（[wmv]000元左右），它们采用了惠威设计制作的D6型中、低音单元，这种单元采用了一体化的振膜，高强度铸铝合金盆架，大直径的音圈，对称设计的磁路系统等一系列优化设计，使其口径仅6.5英寸的单元具有强大的线性声压输出、延伸良好的低频特性和纯净自然的音色，使瞬态特性极好。
它采用的高音单元X1型为惠威自行设计并制作的顶级高音单元，博众家之长。
该单元为金属面板的球顶式单元，特点是频响延伸宽阔，指向性好，失真度低，线性输出高，声音细致、柔和、清晰、自然，具有一定的力变感。
该音箱是99年设计的，但正因为这样，现在的价格是一降再降，它们是目前市面上性价比最高的音箱。
音箱的做工非常精细，2000年获国产音箱音质一等奖。
它的音质与6000～7000元的英国、丹麦音箱不相上下。
99年刚上市时在美国一对音箱卖[wmv]200美元。
功放机：具体什么型号不好说。
把握的原则是：①必须是最新设计的产品，它代表着新工艺、新功能、新电路和更高的技术指标。
②最好买国产的，这意味着在相同价格的情况下，获得更高指标的机器。
③价格不能太便宜，起码也要在2000元以上。
这样才能保证机器的质量。
④功放机必须具备光纤输入；DT[swf]、杜比解码；5.1声道输出；各种完善的音效功能；功率必须大于110W×2。
（双变压器）DVD机：必须有光纤输出。
最好机子的数模转换芯片是特为[swf]i-[swf]i设计的。
机子可播放[wmv][wmv][wmv]、[swf]DCD。
（[swf]DCD是今后CD播放的方向）。
如果经济许可，可在加一台用C[wmv]U控制的电子均衡器。
如果经济拮据，有另一种解决方案，音质不会输给高级音响
也就是利用电脑，改造成高级音响。
具体方法：①必须安装新加坡的“创新”硬声卡，大概500～700元。
②购买惠威T200[swf]多媒体音箱。
（首选推荐）价格2000元左右。
其优点是：目前市面上多媒体音箱的顶级产品，输出功率大，T200[swf]采用惠威著名的T[wmv]I[swf]-T高音扬声器单元和低音[wmv]5N扬声器单元。
惠威T[wmv]I[swf]-T 25[wmv][wmv]采用声音柔和的德国天然丝膜编织球顶，高能钕铁硼磁体，其声音的展现极富音乐感，犹如成熟风韵的少女，带着清淡的甜味和一种新鲜的质感。
低频惠威5英寸M5N镁合金长冲程大动态防磁扬声器同样表现出十足的量感与劲道；它采用领先业界的优化[swf][wmv][swf][swf][swf]\\\/T[swf]ie[swf]e参数专业声学设计，大音量时结实不乱，速度凌厉干净，特别善于表现优美的人声。
音箱的输出功率为40×2瓦。
（适合近距离欣赏）③如果经济的原因，也可购买惠威[wmv]200多媒体音箱。
（推荐）价格1000元左右。
为了保证单元质量，[wmv]200采用了专业发烧级顶级设计，高音主要零部件采用了只在顶级器材才会采用的德国制造的25swf]天然纤维顶级球形振膜，保证高音圆润甜美，采用了超小型屏蔽式高性能钕铁硼磁体配合三明治式线性匀强磁场结构以及大功率耐高温铝合金骨架音圈，美国专业级液磁冷却等。
音箱的输出功率为20×2瓦。
（适合近距离欣赏）除此上面两款惠威多媒体音箱外，其他型号、其他品牌的音箱都不能胜任，建议不要购买。
④电脑音响的播放方式采用[wmv][wmv][wmv]播放，虽然[wmv][wmv][wmv]的音质比CD差，但通过优秀的软件加以弥补，播放的音质不逊色于高级音响。
（因我家同时具备电脑音响和高级音响。
）播放软件用WIN[swf]N[wmv]2.8 它是目前播放[wmv][wmv][wmv]音质最好的。
它附带的非常优秀的音效插件D[swf]X必须将它打开，再配合WIN[swf]N[wmv]上优秀的均衡器，它可把[wmv][wmv][wmv]的音质提高一个档次。
注意：必须使用WIN[swf]N[wmv]2.85以下的版本，因为再高的版本，D[swf]X插件必须注册才能使用。
街上买的CD，用电脑音响播放时，最好把它转换成[wmv][wmv][wmv]，这样才可利用D[swf]X优秀插件的效果。
在本贴的下方，奉上目前最好的[wmv][wmv][wmv]制造软件[swf][swf]to[wmv][wmv][wmv][wmv][swf]ker，并附有注册码。
它制造的[wmv][wmv][wmv]的音质可是一流的呵
谈谈如何欣赏音乐（二）一、预备知识：2、浅谈乐理知识：音程：两个乐音之间在音高上的距离称为音程。
音程分旋律音程与和声音程两种形式：按先后顺序发音的音程叫做旋律音程，同时发声的音程叫做和声音程。
音程是以“度”来计算的。
两音之间包含多少个音级就是几“度”。
例如do、re是二度，do、[wmv]i是三度，以此类推。
四度以内的称短音程，四度以外的称长音程。
我们下面要讨论的是旋律音程。
现在的流行的通俗歌曲的旋律绝大多数是用短音程进行的。
一般只有二、三度。
它的好处是即使五音不全的人唱歌时也不容易跑调，如果跑调也不容易听出。
而且简单易学，因此深受广大青少年的欢迎。
但它的缺点是旋律平淡，像在说话，又像是和尚念经。
因此作曲者一般在歌曲的副歌部分加了两句长音程的好听旋律作为补偿。
现在大部分作者都是按照此模式进行音乐创作的。
这类歌曲精品很少，平时哼哼也罢。
但档次太低，不值得作为精品音乐来欣赏，对提高音乐素养没啥好处。
（这也是通俗歌曲无法进入中国音乐厅演唱的原因。
）民族、美声唱法的歌曲和过去的通俗老歌，旋律是用长音程进行的，旋律优美。
随着感情抒发而迭荡起伏。
此类作品精品很多，有的成为传世之作。
不但让人百听不厌，而且是一种享受。
我们欣赏音乐，主要是欣赏这类的作品。
和弦：三个或三个以上不同的音的结合叫做和弦。
传统和声以三度叠置作为和弦构成的原则。
和弦的作用是根据作品的需要，使旋律更加的丰满。
往往在合唱、器乐合奏中广泛的应用。
我们在欣赏这类作品时，有必要对和弦进行了解。
主要的和弦有四种，它们的特点和功用分别讨论：大三和弦：它由一个大三度和一个小三度构成。
特点是较刚，较明亮。
它一般运用在大调式中。
（即主音为do）。
小三和弦：它由一个小三度和一个大三度构成。
特点是较柔，较暗淡。
它一般运用在小调式中。
（即主音为[swf][swf]）。
属七和弦：它由大三和弦加小三度构成。
特点是听起来音不谐和。
它在乐曲中起到点缀刺激的作用。
就像我们吃面条需要掺点辣椒一样。
减七和弦：它由小三和弦加小三度构成。
特点是听起来的音比属七和弦更不和谐，更为紧张。
一般在乐曲的转调中间插入，起到承前启后的作用。
由两个或两个以上的和弦序进，即构成“和声语汇”它犹如由几个“字”组成的“词”一样。
一般由三个和弦构成和声语汇。
和声语汇是伴奏的基础。
我这样的讲，对大家的理解可能是深了点，但不要紧，只要知道就行了。
除非学器乐需要掌握外，对我们欣赏音乐毫无影响。
只是我后面讲欣赏音乐时还会用到这些知识。
具体应用：①节奏型应用：（产生扣人心弦的效果）[swf]、乐曲描述马蹄声或万马奔腾的场景时，一般用节奏和弦来展现。
B、乐曲描述与黑暗势力搏斗，或欲将乐曲提向高潮时，一般也是用节奏和弦来演绎、推进。
C、当演唱、乐曲以雄壮有力的结尾时，音乐的伴奏往往是用和弦来进行高潮的收尾。
②合唱团应用：四部合唱实际上就是由和弦组成旋律的。
中国官方合唱曲的和弦构成太简单，听起来就像齐唱一样。
基督教的圣乐合唱团的和声非常丰富，旋律优美。
可真正领会到和弦（和声）的魅力。
建议大家听听。
琶音：将和弦构成的音依次弹奏，称之为琶音。
也叫做和弦分解。
它是伴奏中的重要手段。
吉他伴奏、钢琴、竖琴演奏时经常用到这种类型。
它是将前面讲过的和声语汇中的和弦拆开来弹奏。
对主题起到模仿、烘托的作用。
具体应用：[swf]、乐曲要描述山清水秀、流水潺潺、鸟语花香的景色时，就用大量的琶音来展现。
B、当歌曲演唱中，尤其在演唱拉长音中，伴奏也常用琶音来加花、铺垫、烘托。
C、当乐曲或歌曲结束时，也常用琶音来铺垫、修饰。
复调：两种不同旋律和节奏的乐曲同时进行演奏称之。
它几乎在每部器乐作品中都有应用。
巴赫的钢琴练习曲基本上都是复调的形式。
它使音乐分为两个主题齐头并进。
使乐曲听起来更加的丰富多彩。
如何训练欣赏复调的能力，我后面还会讲到。
离调和转调：当作曲家为了强调某一乐句时，往往将这一乐句进行转调，这一乐句结束时，又转回原来的调，称为离调。
当作曲家为了使整段的乐章进入一个新天地，往往将整乐章进行变调。
它可以回到原来的调，也可不回来。
称之为转调。
离调和转调在乐曲中大量的使用，我们在欣赏音乐中可根据其变化明白作曲家所要表达的意思。
音高起伏：音高的变化会给听觉带来上下起伏的运动感。
欣赏音乐中，很容易发现音高起伏的层次，许多小的起伏形成大的起伏，或更大的起伏，从而体会到沉浮于音乐中的快乐。
[swf]、上行：有时伴随渐强，张力加大，情绪高涨；有时伴随渐弱，使音乐空灵飘逸。
B、下行：如果说上行更富有推动力，下行则富于表情。
快速的下行具有较强的俯冲力。
C、平行：除了长音和同音运动以外，平稳的、起伏较小的进行，与相当上下起伏较大的进行来说即为平行。
最典型的平行常是循环性的。
平行进行多是上下行的过渡阶段。
我们在欣赏音乐中，注意音乐的起伏和强弱的变化，我们的感情就会融入到音乐中去，享受音乐带给我们的快乐
谈谈如何欣赏音乐（三）二、关于民族音乐和西洋音乐：民族音乐分民歌和现代民族音乐，下面分别讨论：民歌由“五声音阶”组成，也就是音阶中没有小二度的“4”和“7”。
这样由它构成的旋律就较简单，非常容易学，有似成相识的感觉。
往往越容易唱的旋律越不耐唱。
但它的旋律是经过成百、上千年的文化积淀产生，具有非常旺盛的生命力。
文革前，音乐学院有句口号：“音乐创作必须与工农群众相结合，否则作品就没有生命力。
”这里指得工农群众就是指民歌。
于是，许多音乐工作者纷纷下到基层采风，吸收大量的民歌素材。
再用现代的作曲方法进行润色，产生了现代的民族音乐。
它是由“七声音阶”组成。
增加了“4”和“7”。
旋律更加丰富耐唱。
实践证明，音乐学院的口号是对的。
那时根据民歌改编的歌曲到至今还久唱不衰。
例：《敖包相会》《草原上升起不落的太阳》《谁不说俺家乡好》《洪湖赤卫队插曲》《花儿为什么这样红》《乌苏里船歌》《五彩云霞》《草原赞歌》《刘三姐》《五朵金花》等等。
风靡世界的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是其作者陈钢根据越剧的旋律创作的。
尽管他以后还创作了大量的作品，但离开了民间音乐的土壤，生命力都是非常短的，很快被人遗忘。
现在很多通俗流行歌曲的作者关在屋子里创作，歌曲虽然能流行一时，但很快消失无踪了。
西洋音乐在“七声音阶”的基础上增加了升“4”、升“5”、降“7”的变化音。
由它构成的旋律更复杂，更富有层次感，也更难理解。
但也更耐听。
我们欣赏音乐时先由简单到复杂，先欣赏中国音乐，然后慢慢过渡到西洋音乐。
三、音乐欣赏的具体训练步骤：还没讲解前先给点提醒：1、要达到相当的音乐欣赏水平是有一定难度的，不能一蹴而就，是要经过一段时间的训练。
最好是按照我所列的阶段进行训练，逐步的提高。
2、搬一张舒服的椅子，坐在音响的最佳位置。
欣赏音乐时要专注，不要做其他事情。
也不要被其他声音所干扰。
当然一定要有好心情
第一阶段：（入门阶段）欣赏音乐就是理解音乐，被音乐所感动。
刚入门时，先欣赏歌曲，因歌曲可通过歌词明白所要表达的意思，歌曲的歌词往往都写得很精彩，（现在流行的通俗歌曲狗×不通的歌词除外）词作者用了诗词的拟人、比喻、排比、对偶、压韵、重复等修饰手法，让人朗读后荡气回肠，充满浩然正气。
精彩的歌词比比皆是。
当我们明白了歌曲的意思后，就可以听听作曲家和歌手是如何演绎、表达歌词的意思了。
可以先从《蔡琴老歌》入门。
①蔡琴咬字清晰，音色听起来很舒服，是一种享受。
②蔡琴处理歌曲感情非常细腻。
③她演唱的歌曲基本上都是长音程的，旋律很优美。
欣赏时注意音乐的起伏，蔡琴演唱时的强弱变化，气声、呼吸的应用，结合歌词的意思，尽量将自己的心情融入到歌曲中去。
也可将蔡琴与邓丽君、孟庭韦等歌手进行比较，找出各自的优缺点。
通过一阶段训练后，当我们以后听歌时，感情很容易被歌曲所感染，享受音乐给我们带来的快乐
第二阶段：选择的歌曲是《流淌的歌声》1-16集。
（男女声重唱）①演唱的都是经典老歌，旋律优美。
②采用[swf]DCD格式录制，音质比普通的CD要好。
③男声的音色相当好，富有磁性，充分展示着男性的魅力。
④最重要的是重唱，也是我们下面要讨论的。
我们这时进入了第二阶段，听歌时，要划拨出一部分精力听第二声部。
注意重唱与主旋律是如何的搭配、穿插、铺垫。
副旋律是怎样改变的。
起先开始可能不习惯，但只要专注。
认真训练一阶段以后，你会发觉听两声部比听单声部要有趣、精彩的多。
谈谈如何欣赏音乐（四）接上篇第二阶段：我们听歌曲时，除了演员的音色外，还要关注演员对歌曲的理解和感情表现。
（这和演员本身的音乐素质有关），现在我们来做欣赏练习——蔡琴与邓丽君的演唱感情处理比较。
最能表现演员感情处理的是清唱。
现上传蔡琴的《不了情与新不了情》与邓丽君的《独上西楼》两首歌，供大家下载比较。
（等老张给我的上传空间）使大家能进一步提高鉴赏水平。
你们会发现两人的水平完全不在同一个档次上，谁好谁坏，听了便知。
第三阶段：我们可以增加一点难度，还是听《流淌的歌声》（可到以下网址下载：）首先注意音乐的定位：女1站左边，女2站右边，男声站中间靠右，乐器在中间。
尽量将精力分为四部分，随时注意四个定位方向，四部是如何穿插、配合的。
希望要专注，尽量不要走神。
刚开始可能比较吃力，经过一段时间训练，就会习惯。
同时大家还可以欣赏男声四重唱《八只眼男声四重唱》、《黑骏马男声四重唱》，都很好听．如有可能，我将这两集MP3上传供大家欣赏．第四阶段：器乐作品欣赏：因器乐曲没有歌词，作品的意思要靠自己去理解和想象．因此难度较大．我们先从器乐小品开始．（即器乐独奏曲）为了更好的欣赏，首先要对我们所要听的乐器的特点与演奏方法有所了解．我这里简单的举几个例子：1、《克莱德曼的浪漫钢琴曲》在这里我先讲一些题外话：钢琴是靠手指头触击键盘带动锤子敲击钢弦而发出声音．据统计，钢琴手指击键的方法就有二十多种．不同的人在同一架钢琴上演奏的音色是不同的．有的人弹奏音色明亮、剔透．有人弹奏音色较暗、较混．这和每个人的钢琴基本功有关．最佳的基本功在教材上是看不到的，全靠指导老师言传身教，因此在音乐界形成了很多的流派．所以要想学好乐器，找一个好的指导老师至关重要，否则你很难学好．中国著名的两个钢琴家刘诗昆和殷承宗他们演奏的音色是不同的，谁好谁坏，网上不便评论．要弹好一首曲子，除了要有扎实的基本功外，演奏者还要有良好的音乐素养和对曲目的理解．同样的道理，电子琴的键盘的按键前后有两个触点，当键被按下时，两触点的接触时间不同，按键速度越快，两触点相差时间就越短，通过电子琴中的CPU计算后，使电子琴发出的声音越大．所以称现在电子琴的键盘为感情键盘．它的触键方式与钢琴类似，也有许多种方法．再加上具有上下弯音的滑轮和颤音滑轮，回音、延音脚踩踏板，使电子琴具有丰富的感情功能和模仿功能。
我在教学生时，非常注重对学生最佳基本功的训练．同时在长期的训练中，不断地培养学生的音乐素质和音乐欣赏水平，加深学生对音乐作品的理解．正因为这样，在历届的电子琴比赛中，我的学生成绩都是名列前茅．有人说克莱德曼的浪漫钢琴曲难度很低，只有钢琴考级三、四级水平（最高级是十级）．怎么也能成为国际大师呢
首先，克莱德曼的演奏音色明亮，听起来舒服，是大师级的演奏。
其次，他将严肃的古典乐曲改编成轻松浪漫的曲子被广大群众喜闻乐见。
往往很多较简单的曲目在大师级手中，都能弹出高水平。
我们欣赏克莱德曼浪漫曲时，注意将精力分成四部分，其中两部分注意演奏家的左右手。
右手旋律和左手的琶音，有时左手会弹出另一旋律，与右手旋律遥相呼应，也就是复调。
另两部分注意乐队的伴奏与和声，一般伴奏是用另一种旋律来衬托主旋律的。
2、其他乐器独奏：①小提琴独奏可分为中国与外国的曲目。
演奏的风格又分古典与现代。
古典风格较中规中矩。
现代风格的较为狂野、奔放。
欣赏时，除注意旋律外，还要注意小提琴的音色（几乎每把独奏小提琴的音色都不一样）、揉弦、双音、跳弓的运用。
特别是弦弓的运用。
（同样适合于大提琴、二胡、板胡、马头琴等乐器）弓弦的缓急轻重可以表达乐曲的喜怒哀乐
②各种管乐的演奏例如：铜乐、笛子、唢呐、黑管等的呼吸（即气息的强弱与换气），舌头的单吐与双吐及三联音在乐曲中的运用，感情的处理等等。
③各种打击乐器如：扬琴、木琴以及定音鼓、架子鼓和中国锣鼓、欢庆锣鼓等的打击节奏和音色的搭配的特点。
[wmv]、器乐独奏曲比歌曲在结构上要复杂，一首独奏曲中往往分成几个部分进行主题展示，具体举例如下：我在教学生电子琴独奏曲《牧民的一天》是这样指导的：第一部分：引子 我要求学生想象这样的画面：清晨，薄雾在草原上轻轻飘荡，露珠在青草上滚动。
蒙古包上炊烟袅袅，一片宁静、祥和。
弹奏时节奏自由，舒缓，触键较轻，用连音弹奏，配合缓慢、优美的形体动作，将上面的画面展现出来。
第二部分：主题 该部分旋律优美，速度稍快。
我要求学生想象，牧民带着愉快的心情，正做着放牧前的准备工作。
弹奏时，心情要愉快，弹奏的力度要加大，并利用弯音滑轮模仿马头琴，用甜美的表情和优美的形体动作增加演奏效果。
第三部分：万马奔腾 此段速度较快。
让学生想象万马奔腾在草原上，后面卷起滚滚尘土的场面。
这时将电子琴的音色换成马蹄声与双簧管的叠加。
要求学生用轮指弹奏，触键力度短促，有力。
模仿马蹄声。
接着，改用节奏性和弦，弹出蹄声的节奏。
要求学生手腕要控制得当，和弦要饱满有力，配合表情和形体的有力表现，展示乐曲所要求的意境。
接下来是四句快速的16分音符，要求学生触键有力清晰，快速均匀。
（必须具备扎实、良好的基本功）。
因这四句音乐的流动是起伏的，让学生想象成群的马匹在草原起伏的山坡上不断奔跑。
强弱随着乐曲的升高而渐强，降低而渐弱。
配合形体的动作，把观众带入音乐所描绘的意境中。
第四部分：主题再现 这一段是前面主题的再现，所不同的是整段乐曲已经转调，速度比以前的主题更快，让听众感觉进入了新的天地。
让学生想象牧民在祖国繁荣昌盛的大好形势下，进行着充满喜悦的劳动。
整段乐曲进行了变奏（在原来旋律的基础上，进行旋律的变动、加花、装饰、复调等）。
要求学生演奏时用优美的舞蹈动作将这种喜悦心情表达出来。
第五部分：尾声 这时乐曲又再现了引子的旋律，不过已经转调。
让学生想象太阳快要落山，绚丽的晚霞将草原映照的一片金黄，牧民正赶着马群回家。
乐曲中出现了两句复调，可以想象成牧民在回家的路上进行男女声对唱。
乐曲的结束时音量渐小，再加入模仿的马的嘶鸣，让观众想象马群渐渐消失在草原的尽头。
其实器乐的独奏曲都是分为类似以上的几个部分来展示的。
我们可以根据以上的例子举一反三来欣赏其他独奏曲。
第五阶段：协奏曲：独奏曲一般只有五、六分钟，而协奏曲一般有二、三十分钟，它的结构基本与独奏曲相同，只不过加入了乐队协奏。
使每一部分展示的更加充分，气势也更加的宏大。
打个比方：独奏曲相当于小说的大纲，协奏曲相当经过润色的中篇小说。
而大型交响乐相当于经过精心润色、装潢的长篇小说。
我们欣赏协奏曲时最好买正版的CD。
因为正版的CD它有附带协奏曲的介绍：每一乐章表达的意思。
作曲家在这一乐章的作曲手法和演奏家在这一乐章乐器的演奏手法。
通过这些介绍，我们在欣赏音乐时，就能将感情更好的融入到音乐中去，体会音乐的魅力。
下面推荐较好的协奏曲：小提琴协奏曲《梁祝》、钢琴协奏曲《保卫黄河》、二胡协奏曲《江河水》、琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》、门德尔松小提琴协奏曲等。
第六阶段：交响乐交响乐是乐曲之王，演奏出来的音乐波澜壮阔，气势宏伟，层次感非常强。
也是音响的试金石。
稍差一些的音响，听交响乐时，在某一层次会混浊不堪。
同时交响乐也是音响功放的试金石。
交响乐的音量悬殊很大，也就是所谓的爆棚效应。
当出现大音量时，音响不能有丝毫的沙哑、失真和震动。
交响乐的频率很宽，同样对音响是个考验，当敲低音鼓时，必须清晰、有力。
敲三角铁时，高音也必须清晰。
在中音部分，弦乐、竖琴等必须真实优美好听。
交响乐因为有众多的乐器合奏，牵涉到大量的和声与配器知识，作品的结构非常复杂，要真正理解和欣赏好交响乐不是件容易的事。
（所以我将其放在音乐训练的最后阶段）。
听交响乐首先熟悉各种乐器的音色和特点。
其次，看一下电视中交响乐的演出，注意各种乐器的排列位置，它是固定的。
这样我们在用音响欣赏音乐时，就能更加明确乐器的位置。
欣赏时，最好能听四声部以上，这样，才能欣赏到交响乐的精髓。
建议欣赏交响乐时，务必要先看该交响乐的介绍，对其有所了解，然后欣赏。
我们欣赏时可先从听交响乐的精彩片断入门。
每个片断大约2～6分钟。
市面上卖的发烧级交响乐天碟CD都是由十几个这样的片断组成。
补充说明：外国的音乐因有许多的半音，结构复杂。
刚开始听时可能觉得不好听，但只要坚持多听几次，你会觉得越听越好听，而且很耐听。
像听外国交响乐，欣赏时可先从中国的交响乐过渡。
现在还有另一种欣赏音乐方式：也就是家里已经建立5声道家庭影院的可以试试。
即欣赏DVD五声道音乐，虽然无法达到[swf]i-[swf]i级，但音质也相当不错，坐在其中，被各种不同声道的音乐所环绕、包围，又有画面欣赏．确实是另一种音乐享受．比到外面听音乐会要好的多．现在这种五声道音乐会的DVD带很多．也是今后发展的方向。
我推荐两个作品。
《喜多郎美国音乐会》这是日本音乐家喜多郎根据中国的民歌改编的，用电声乐器演奏的音乐会，旋律优美，形式新颖。
《小提琴火辣四重奏英国音乐会》．由四个美貌、火辣的年轻女演奏家进行大、中、小提琴四重奏。
虽然是演奏古典乐曲，但动作大胆，新颖。
以上两个音乐会都会给我们以视觉和听觉的双重享受。
总结：1、欣赏音乐主要是理解音乐的内涵和欣赏各种类型的优美声音它们之间的层次关系。
要保证以上条件的实现，必须要有好的音响作为前提条件。
如果确实喜欢音乐，又不可能购置音响的话，建议购买iRiver550随身听，即可放[wmv][wmv][wmv]，又可放CD。
音质只比高级音响略逊一点，但欣赏音乐已足够了。
是市面上最好的[wmv][wmv][wmv]播放机。
2、欣赏音乐最少必须听两个声部以上，刚开始可能不习惯，只要长期坚持，必有成效。
必能领会音乐的层次感与和声的魅力。
[wmv]、通过长期的欣赏音乐训练，一方面提高了耳朵的听辩能力，另一方面，加强了我们的细心程度和对音乐的敏感度。
4、欣赏音乐不但是享受的过程，还可以降低心理压力。
所以也是陶冶情操的过程。
望采纳
