儿童绘本故事《妈妈真会洗》读后感
爱惜图书，看完请放回原位， 因为是绘本亲子阅读没办法要求安静阅读，可以在绘本馆开辟一块区域专门提供给亲子阅读需要的爸爸妈妈和小朋友
>>快乐分享:如何让不爱看书的儿子>遭到绘本故事潜移默化的影响
沙发! 潜移默化的影响!!!楼主>>继续坚持哦~ 我们家孩子爱看书,歪歪兔的书我们也有.>>似乎有一个主题是“我很棒
”吧
我家孩子刚看的>时分，天天跟我说“我很胖（其实是棒……小舌头还不利索呢）”“额真胖（其实是我真棒……）”哈哈，超级>心爱的呢
这套书的主题都挺不错的，像口号一样，孩子很容易就学会。
我觉得像是给宝宝们的励志书呢
很有意思呢~ 查看原帖>> 满意请采纳
你最喜欢谁 绘本读后感50一100字怎么写
从结构上看，一篇读后感至少要有三个部分的内容组成：一是要介绍原作的篇名内容和特点；二是根据自己的认识对原作的内容和特点进行分析和评价，也就是概括地谈谈对作品的总体印象；三是读后的感想和体会。
即一是说明的部分，二是要有根据评价作品的部分，三是有感而发，重点在“感”字上。
首要的一点是“读”。
“读”是感的基础，“感”是由“读”而生。
只有认真的读书，弄懂难点疑点，理清文章的思路，透彻的掌握文章的内容和要点，深刻地领会原文精神所在，结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”。
所以，要写读后感，首先要弄懂原作。
其次要认真思考。
读后感的主体是“感”。
要写实感，还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价。
分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程，有了这个 分析和评价，才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点，避免脱离原作，东拉西扯，离开中心太远。
所以，写读后感就必须要边读边思考，结合历史的经验，当前的形势和自己的实际展开联想，从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事，那些与书中相近、相似，那些与书中相反、相对，自己赞成书中的什么，反对些什么，从而把自己的感想激发出来，并把它条理化，系统化，理论化。
总之，想的深入，才能写的深刻感人。
第三，要抓住重点。
读完一篇（部）作品，会有很多感想和体会，但不能把他们都写出来。
读后感是写感受最深的一点，不是书评，不能全面地介绍和评价作品。
因此，要认真地选择对现实生活有一定意义的、有针对性的感想，就可以避免泛泛而谈，文章散乱，漫无中心和不与事例挂钩等弊病 。
怎样才能抓住重点呢
我们读完一部作品或一篇文章后，自然会受到感动，产生许多感想，但这许多感想是零碎的，有些是模糊的，一闪而失。
要写读后感，就要善于抓住这些零碎、甚至是模糊的感想，反复想，反复作比较，找出两个比较突出的对现实有针对性的，再集中凝神的想下去，在深思的基础上加以整理。
也只有这样，才能抓住具有现实意义的问题，写出真实、深刻、用于解决人们在学习上、思想上和实践上存在问题的有价值的感想来。
第四，要真实自然。
就是要写自己的真情实感。
自己是怎样受到感动和怎样想的，就怎样写。
把自己的想法写的越具体、越真实，文章就会情真意切，生动活泼，使人受到启发。
从表现手法上看，读后感多用夹叙夹议，必要时借助抒情的方法。
叙述是联系实际摆事实。
议论是谈感想，讲道理。
抒情是表达读后的激情。
叙述的语言要概括简洁，议论要准确，抒情要集中。
三者要交融一体，切忌空话、大话套话、口号。
从表现形式上看，也有两种：一种是联系实际说明道理的。
这是用自己的切身体会和具体生动的事例，从理论和实践的结合上阐明一个道理的正确性，把理论具体化、形象化，使之有血有肉，有事有理，以事明理，生动活泼。
另一种是从研究理论的角度出发，阐发意义。
根据自己的研究和理解，阐明一个较难理解的思想观点，或估价一部作品的思想意义。
它的作用是从理论上帮助读者加深对原文的理解。
这一种读后感的重点仍在“感”字上，但它的理论性较强，一定要注意关照议论文论点鲜明、论据典型、中心明确突出等特点。
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摩登天空有哪些艺人
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》以清新曲风一扫以往摇滚音乐阴霾的概念格式，深刻揭示了自然与工业文明的冲突，成为中国摇滚乐发展过程中最重要环节之一。
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他们的出现，适时的证明了中国年轻乐队的创造力和生命力。
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沙子 巧妙融合了大量Blues音乐元素且深具北京特质的摇滚乐队，集锐利、浪漫、敏感与邪恶于一身，独特的气质与稳健娴熟的音乐及成熟犀利的歌词构成一个稳固超然的三角关系。
Badhead 周先生 后摇滚乐队代表人物，曾以“红与石”为乐队名称，乐队成员均在圈内打磨多年且技术娴熟，以丰富的编曲、流畅的旋律及低调的演绎为显著特色。
声音碎片 英式摇滚乐典型代表，被认为是“中国的Radiohead”，其曲风忧郁低调唯美，编曲丰富内敛，歌词内省却充满妄想，极富律动感及可听性，而聆听时候达到的沉浸，往往将被听者自身隐含的自恋深深陶醉。
PK14 舆论认为他们是中国最好的后朋克乐队，精炼的编配，诗化的歌词，扭曲的唱腔，拒绝几乎所有的主流文化，同时也是众多乐队中最具文化特质的一支。
D-Man+Miss Chan 首支签约内地唱片公司的欧洲乐队，来自西班牙。
富于创造性的原声乐器及电子乐的特性，使其音乐在介于黑与白，坚与柔，疯狂与催眠之间存在着微妙的平衡。
虎子 另类电子音乐人，曾为苍蝇乐队吉他手，后转为迷恋电子音乐，大量运用采样技术，倾心于构造黑暗与荒诞的音乐氛围，并通过画面感般的音乐表达出现实生活的瞬间。
漂亮亲戚 以吉他和编程为制作素材，并加以唯美的女声主唱的Trip Hop乐队。
大量风格的融合又使音乐难以定义，或在游移或在肯定，又或者那歌声永远在想象之前就已经开始降临。
星期三旅行 Indie Rock乐队新锐，风格低调唯美，旋律流畅，律动鲜明，融会了电子舞曲及具有民族特色的音乐元素，乐风淳朴自然，清新舒缓，歌词大多以幻想的故事折射人的内心感受。
Joyside 4个醉鬼用美妙的三和弦点燃了混合着酒精，尼古丁与荷尔蒙的危险气体。
这不是政治，不是乖巧的宝贝宠物，它甚至不是又一个乌托邦。
这是纯正的 1970年代朋克摇滚音乐，而他们不是什么狗屎明星，他们只是摇滚乐的婊子和狂欢着的美丽酒鬼。
周云蓬 最具人文的中国民谣音乐代表。
9岁时失明，15岁弹吉他，19岁上大学，21岁写诗，24岁开始随处漂泊。
窥破秘密的沉默，审视命运的呼吸，我希望我可以和命运合二为一。
那份庄严的豁达一如庄周水击三千里，抟扶摇而上者九万里的《逍遥游》。
废墟 1999年即组队，一直作为北京摇滚新势力中极具风格和个性的一支乐队活跃于现场舞台。
他们音乐中体现出的迷幻，唯美的气质反映出的一代青年刻骨的生命体验以及对社会现实的关注。
后海大鲨鱼 04 年底成立的一支女孩主唱的乐队，由于有着独树一帜的 Dance Rock 风格和奇怪的乐队名字，他们在 05 年第一次出现在北京摇滚舞台上的时候就吸引了无数目光。
之后的 05 年底，由乐队组织发起 No Beijing 系列巡演更是让乐队名噪一时。
33岛 这支谜一样的乐队，没有人知道他们的背景，乐队成员在化名下扮演着各自的角色，所有的答案也许只有在他们的音乐中才能找到。
曾签约艺人 NO 揉和了迷幻、实验元素及多种奇异音色的后朋克乐队，由前卫艺术家左小祖咒1993年创建，忧郁、尖利、大气，为众多另类乐迷所推崇。
舌头 重型摇滚乐队代表，被认为是“狂奔的、摇滚的、震憾现场的”或者“痉挛的、另类的、晦暗中杀机四起的”，也曾被看做是“中国地下音乐的栋梁”。
诱导社 北京朋克乐队代表，音乐扭曲变异，唱腔夸张，歌词隐寓，多具政治指向，被众多乐评认为是最具创造性的朋克乐队。
目前已解散。
铁风筝 中国最老牌摇滚乐队之一，音乐则是典型的以吉他、贝斯、鼓为基架的传统乐队音乐，讲求流畅优美的旋律、精妙的编配与直指人心的歌词。
小河 极具实验色彩的另类民谣歌手，“美好药店”乐队主唱，其实验性在于他的音乐观念：互相得到、互相解放，并且在他的音乐中蕴涵着深厚的自由与爱的感觉。
万晓利 彻头彻尾的民间艺人，以朴实无华的民谣音乐见长。
他关注周围平凡的一切，诚实地说出看法，在朴素而忧伤的嗓音中流露出的是他内心的真挚和面对沧桑的成熟。
胡吗个 另类民谣开创者，国内首位以“D.I.Y.”手段制作专辑的音乐人，引入方言唱腔，打破创作方式与制作手段，给后来音乐人以不可忽视的影响。
恣慰 原名自慰，典型工业噪音乐队，以庞大的吉他效果器使用及疯狂的舞台表现著称，歌词往往颠覆传统道德观，音色上的强调则成为区别于其他乐队的标志。
丰江舟 另类电子音乐人，原为国内享有盛名的前卫艺术家，后组建国内首支肮脏摇滚乐队“苍蝇”，国内最重要的地下领军人物。
曾出版《The Fly>1》及多张电子乐专辑，在日本及港台地区享有盛誉。
陈底里 实验音乐代表人物，以不严肃的态度宣扬的“实验音乐，就是实验人生”口号，是这位前吉他手向电子音乐转化之后的入世哲学。
M2 常宽 中国最老资格的流行音乐艺人之一，中国原创音乐的最早实践者和推动者，也是国内最早在国际上获得大奖的原创歌手，先后出版十余张唱片，被誉为“乐坛常青树”。
姜昕 时尚与另类的实力创作女歌手，不张扬的音乐内核来自多年的沉淀，充满人文情调的歌词则来自对于生活的热爱与体验，以精炼的编曲和简约的咏唱记录着爱情、梦想，以及“长发飞扬的日子”。
蜜月 融合电子特质的男女偶像组合，强调电化律动，强调视觉冲击力，强调物质色彩。
Modernsky Books 棉棉 当代中国著名新生代作家，以低调、敏感、流畅、有力的文字营造出一幅幅残酷青春或充满爱的阳光世界。
代表作长篇小说《糖》已在十几个国家出版。
田原 中国最具国际化魅力女歌手及天才少女作家，巧妙嫁接天赋与灵感，拒绝恐慌，拒绝走入现实，拒绝崩溃，以敏锐的神经营造魔幻主义创作方式，受到众多海外出版商青睐。
王晴 处女座，年轻女子，资深娱记，典型的完美主义者。
热情，直率，所以简单；细腻，敏感，情绪化，所以又复杂。
以情感类文字见长。
富妍 牛奶@咖啡组合的主唱，摩登天空签约作家。
富妍是中国首位女歌手插画家。
作品有根 据牛奶@咖啡热门歌曲《Lasia》为原型创作的童话绘本小说《Lasia和魔法师的小花园》
初中作文绘本《跳舞》的读后感
故事讲到最后，还真的让我落泪了，感动于这位父亲对女儿默默无闻地支持和鼓励，不管孩子做什么，做的怎么样，他始终如一地微笑着看着女儿，并给她最热烈的掌声。
没有太多激励的言辞，却一样给了孩子最有力的支持
原来爱孩子可以这么简单和自然。
和孩子一起回忆爸爸的爱，尝试用恰当的语词表达出来，让这些看似平常的事情充满了亲情和浓浓的爱，也让孩子从中体会父母的爱，学会感恩和爱父母，这就是绘本《跳舞》带给我们的全部。
妙儿躺进被窝的时候，又想起来一件事：“上次下雨的时候，爸爸让我躲在房檐底下，他去帮我拿雨伞
宫崎骏的生平介绍
早年经历宫崎骏出生于1941年的东京。
家原本住在东京都文京后来在第二界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。
他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。
然而在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。
在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。
高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部*。
大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。
这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。
当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时，宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。
放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。
他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。
时值1963年。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。
在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。
虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。
宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。
当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。
而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。
1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长就是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。
1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。
由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。
富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。
另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。
这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。
由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。
然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。
完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。
1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。
这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。
说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。
作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。
不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。
原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。
《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。
该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。
在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。
三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。
这种崭新的动画风格获得了大成功。
宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。
对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。
后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。
和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。
本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。
这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。
如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。
不过，当时却是叫好不叫座的作品。
之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。
在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。
不过，当然没有被采用。
人生转折 1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。
德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。
最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。
这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。
剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。
致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。
而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。
从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。
宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。
由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。
电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。
在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。
也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。
宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。
之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。
《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。
宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
（《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。
人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
） 接下来是高畑监督的发挥。
1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。
尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。
而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，《魔女宅急便》公映。
宫崎监督首次挑战少女成长的题材。
完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。
本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。
这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。
喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。
1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。
1994年是高畑监督的《平成狸合战》。
1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。
不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。
而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。
动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“ＳｕｐｅｒＢｅｓｔ３”放映。
讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。
但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
） 休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。
吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。
而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。
这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史
日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。
第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。
本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。
加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。
由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，《千与千寻》上映。
该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。
要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。
强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。
不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
这正是宫崎骏要观众明白的。
宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。
她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。
最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
） 前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。
2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。
从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。
不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。
和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式? 最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。
由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢
要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。
这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。
现已上映，获得广大好评。
） *注：日本现首相麻生太郎曾极力宣扬自己和宫崎骏的大学同学身份，而宫崎骏对前者评价并不高。
家庭 1965年，与同僚的太田朱美结婚，结婚式的司会是大冢康生。
1967年，长男宫崎吾朗诞生，（财）徳间记念アニメーション文化财団理事。
1970年，次男宫崎敬介诞生，木口木版画家 宫崎骏四兄弟: 宫崎新，宫崎骏，宫崎丰，宫崎士郎 [编辑本段]【作品年表】 早期参与制作： 1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场 2·穿长靴的猫(1969)剧场 3·鲁邦三世(1971)TV 4·熊猫家族(1972)剧场 5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV 6·寻母三千里(1976)TV 7·未来少年柯南(1978)TV 8·红发少女安妮(1979)TV 9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场 10.风之谷（1985） GHIBLI时期作品（1985至今） 1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万日元，观众人数：77万4271人） 原 名：天空の城ラピュタ 中文名：天空之城 英文名：Laputa Castle in the Sky 制作：德间书店 原作.脚本.监督／宫崎骏 制片／高畑 勋 音乐／久石 让 作画监督／丹内 司 美术／野崎俊郎?山本二三 色彩设计／保田道世 片长\\\/124min 宣传语：有一天，少女从天而降。
2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万日元，观众人数：80万1680人） 原 名：とないのトトロ 中文名：龙猫 英文名：My Neighbor TOTORO 制作：德间书店 原作.脚本.监督／宫崎骏 作画监督／佐藤好春 美术／男鹿和雄 色彩设计／保田道世 片长\\\/86min 宣传语：这种奇怪的生物，说不定仍生活在日本。
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万日元，观众人数：264万619人） 原 名：魔女の宅急便 中文名：小魔女宅急便 英文名：Kiki's Delivery Service 制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网 原作／角野栄子(荣获安徒生大奖) 脚本.监督／宫崎骏 音乐／久石 让 音乐演出／高畑 勋 主题歌／荒井由実 片长\\\/103min 宣传语：虽然会有不开心的时候，但我还是佷精神。
4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万日元，观众人数：304万9806人） 原 名：红の豚 中文名：红猪 英文名：Porco Rosso 制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力 原作.脚本.监督／宫崎骏 制片／铃木 敏夫 音乐／久石 让 主题歌／加藤登纪子 片长\\\/93min 宣传语：所谓的帅气，就是我啦。
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片 原名：未知 中文名： 英文名：On Your Mark 制作：STUDIO GHIBLI 原作.脚本.监督：宫崎骏 制片／铃木 敏夫 音乐／飞鸟凉 泽近恭辅 主题歌 \\\/ CHAGE&ASKA 6.侧耳倾听(耳をすみせば)(1995)剧场 日文名：耳をすみせば 中文名：侧耳倾听、心之谷、梦幻街少女、静心倾听 原作: 柊 葵 企划；脚本；絵画： 宫崎骏 监督：近藤喜文 美术：黒田聪 ；井上直久 色彩设计／保田道世 制片人／铃木 敏夫 音乐：野见佑二 片长：111 min 宣传语：我，找到喜欢的人了。
7·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场 （票房收入：179亿日元（约13亿人民币），观影人数突破3000万人次）宫崎骏因手部疾病的收笔之作，同时是日本动画史上第一大片。
这部片子是宫崎骏的得意之作之一，深刻的内涵丝毫不亚于《千与千寻》，曾掀起了3000万人次的观影热潮。
本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
原 名：もののけ姬 中文名：幽灵公主 原作.脚本.监督／宫崎骏 制作／德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 东宝映画 迪斯尼（美国） 制片／铃木敏夫 音乐／久石 让 主题歌／米良美一 首映时间：1997.7.12 配音／ 石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏 片长／133min 分级／美国PG-13（特别指导级） 宣传语：要坚强的活下去啊
8·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场（票房收入：304亿日元(约22亿人民币)，观影人数2304万人次），宫崎骏病愈的复出之作 原 名：千と千寻の神隠し 中文名：千与千寻 英文名：Spirited Away 制作总指挥：德间康快 制作：吉卜力 原作\\\/脚本：宫崎骏 音乐：久石让 制片：铃木敏夫 配给：东宝 分级：美国PG（指导级） 首映时间：2001.7.20（五） 片长：125min 宣传语：穿过隧道，便是一个奇异的小镇
9·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场（日本本土票房收入：超200亿日元（约合15亿人民币），观影人次突破1200万人） 事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣，本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女，但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。
这部片子曾经捧得了日本电影金酸梅奖。
但毋庸置疑的是：经典终究还是经典
原名：ハウルの动く城 中文名：哈尔的移动城堡 英文名：Howl's Moving Castle 国家\\\/地区：日本 区域：亚洲 出品：东宝映画公司 类型：动画 奇幻 导演：宫崎骏 分级：美国PG（指导级） 片长：120min 首映时间：2004年11月20日 宣传语：两个人一起生活。
10·崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场（日本票房共计154亿日元(约合人民币11亿) ，共吸引观影人数1287万）这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。
本片表达了他们父子两个人的深情 原名：崖の上のポニョ 中文名：崖上的金鱼姬 英文片名：Ponyo 国家\\\/地区：日本 区域：亚洲 类型：动画 导演、原作、剧本：宫崎骏 音乐：久石 让 制作：吉卜力工作室 片长：102分钟 上映时间：2008年7月19日 通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部： ·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。
作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节与原作相比都显得较为简单。
一般评论指前者。
巴拉拉小魔仙台词
巴啦啦能量---沙罗沙罗---小---全身变
巴啦啦能量---沙鲁卡—魔法巴啦啦能量---呜啦呜---旋风
巴啦啦能量---雪妮啦---魔法光环
巴啦啦能量---木啦啦---开
巴啦啦能量---他啦---停
巴啦啦能量---沙罗鲁---动
巴啦啦能量---啦吧啦---赐魔仙灵药
巴啦啦能量---乌特啦---魔仙力量提升
巴啦啦能量---苏湖哇---变
（变身后变回来的） 巴啦啦能量---沙沙卡拉---魔仙显示器
巴啦啦能量---卡拉卡奇---传声魔法
巴啦啦能量---法啦法依---消除之术
巴啦啦能量---罗啦多---盾牌
巴啦啦能量---哗哗必---转移啦啦能量——呼仙啦--粘贴魔法巴啦啦能量-乌啦乌-旋风巴啦啦能量—乌特拉—魔法鞋 巴啦啦能量-----安东妮-----变 (还原)古娜拉黑暗之神--多素拉－火焰 古娜拉黑暗之神－古卡拉罗－黑暗提琴 古娜拉黑暗之神－恢复古娜拉黑暗之神－竟拉拉－黑旋风 古娜拉黑暗之神—乌呼拉呼—黑魔变身 古娜拉黑暗之神－彼拉呼啦－黑魔锁 古娜拉黑暗之神－啦啦古啦－黑魔传书 古娜拉黑暗之神—呼吓呼—回 古娜拉黑暗之神—呼拉呼拉—变古娜拉黑暗之神-消失古他娜--魔动枪 巴啦啦能量---索多卡拉---魔法驱动能量 巴啦啦能量---呼尼拉---魔仙眼睛 巴啦啦能量---呼尼拉---魔仙变身 巴啦啦能量---迪卡斯---破巴啦啦能量---呼多沙---月光能量---冰冻法 巴啦啦能量---呼拉呼---转移魔法 巴啦啦能量---他尼尼---光能量 巴啦啦能量---突托沙---魔仙望远镜 巴啦啦能量---他拉娜---变 巴啦啦能量---法尼拉拉---消除之术巴啦啦能量---鲁他拉---魔仙极光 巴啦啦能量---多拉多---泡泡魔法 古娜拉黑暗之神---变 古娜拉黑暗之神--- 出击 古娜拉黑暗之神---呼拉呼---飞 古娜拉黑暗之神---呼拉呼---变 古娜拉黑暗之神---呼拉呼--- 转 古娜拉黑暗之神---呼呼拉---黑仙魔光 古娜拉黑暗之神---古罗尼---动 古娜拉黑暗之神---朴啦啦---改变之术 古娜拉黑暗之神---科多拉---黑动术 古娜拉黑暗之神---乌拉乌拉---黑魔箭 古娜拉黑暗之神---拉沙卡拉---影子魔法 古娜拉黑暗之神---他拉吉---黑动力巴拉拉能量——塔是塔——碧水旋风 巴拉拉能量——卡啦啦——亮巴拉拉：巴拉拉能量—华沙加鲁—起 巴拉拉能量—哗哗必—转移 古他那——捆绑 古他那——魔沙巴拉拉能量—索尼拉—声音变法 巴啦啦能量－多沙拉－风动 巴啦啦能量－鲁他他－星空 巴啦啦能量－古拉罗－魔仙百宝书 巴啦啦能量－拉多妮鲁－月光魔线 巴啦啦能量－罗色拉雅－显形魔法 巴啦啦能量－卡沙沙－变大 巴啦啦能量－忽突沙－魔仙望远镜巴啦啦能量－拉巴拉－魔仙药粉巴啦啦能量－多多他拉－魔仙显示器 巴啦啦能量－沙沙卡拉－魔仙显示器－开 巴啦啦能量－卡拉卡奇－魔仙传声器 巴啦啦能量－多罗塔拉－脱落 巴啦啦能量－乌拉沙－星光箭 巴啦啦能量－乌卡拉－黑气 巴啦啦能量－鲁他拉－魔仙极光 古娜拉黑暗之神－古卡拉罗－黑暗提琴 古娜拉黑暗之神－恢复 古娜拉黑暗之神－竟拉拉－黑旋风 古他那——停
