如果买个小型的调音台用于网络k歌，那么还需要独立声卡吗
打广告的让开
digico调音台是英造的。
DiGiCo的辉煌之路 国的切斯顿小镇，举办一场派对。
与众不同的是，这场派对到目前为止已经持续了十年，并且随着时间的推移变得愈发热闹。
派对的主办者都是专业音频行业中的熟面孔，他们对行业早期的历史记忆犹新，并认为行业发展至今依然充满着乐趣和机遇。
如果将“真人秀”的摄影机镜头对准音频行业，这些DiGiCo公司的明星一定会脱颖而出。
这个传奇的故事要从前任执行总监Bob Doyle、营销总监David ‘Webby’Webster走近DiGiCo公司的前身——Soundtracs说起，他们二人拥有同公司技术总监John Stadius相同的信念，就是打造引领和塑造未来的产品。
经过这些年发展，公司的管理权交给了同样拥有明星气质、才华出众的新执行总监James Gordon，而现任运营总监Helen Culleton和市场协调员MariaFiorellino也为公司带来了源源不断的活力和欢乐。
“我们与众不同，因而常常能够从行业中凸显出来，”Gordon先生向我们解释了原因，“公司现已成为最后一家独立的调音台制造商，这点时时刻刻都在提醒我们：为什么我们当中的大多数人选择进入这个行业
其原因不是为了挣大钱或穿名牌西装，仅仅是因为我们对行业的热爱。
” DiGiCo在过去的十年间取得了突出的成就，这使得人们很容易忘记Soundtracs这一品牌，它是Stadius先生参与数字革命的起点。
事实上，这家公司今年要为三个纪念日庆祝——DiGiCo品牌创办十周年纪念、Stadius先生全身心投入数字市场二十周年纪念，以及前身Soundout实验室于1972年首次提出业务设想至今四十周年纪念。
Soundtracs时代的开始 之后便是Soundtracs时代的开始，他接着说道：“大约在1979年前后，迪斯科市场变得紧缩，公司之间的竞争变得十分激烈。
”Soundout实验室从那时起开始以Frunt品牌名称生产吉他放大器和小型调音台设备，此后，公司的德国经销商Peter Struven建议将生产的重点转为大型调音台产品，并提出将公司名称改为Soundtracs或许会更受欢迎。
“他帮助我们开发出早期几台冠以Soundtracs商标的调音台，它们都内置在飞行箱中。
我们曾有过这样的广告：Peter Struven站在调音台的旋钮上，说着德国话的广告语‘我站在了我的Soundtracs上
’ 随着公司的发展，它开始由生产半专业调音台过渡到高端录音控制台的研发上。
最终，在二十世纪九十年代，随着家庭录音热潮的兴起，公司开始进军后期制作市场，一系列标有Soundtracs品牌的著名调音台随之出现，其中最值得提到的便是Jade和Solitaire。
这一时代也见证了数字调音台研发的开端（1992年），这为今天DiGiCo调音台的辉煌打下了坚实的基础。
Soundtracs Virtua调音台 在Soundtracs的历史上有三个里程碑式的时刻。
第一个是吸收了当时全部数字研发成果的调音台的推出，该调音台被命名为Virtua，据Gordon先生称，“它是一款激动人心的产品，然而遗憾的是，这款技术先进的小型调音台没有得到应有的关注。
” 不久之后，第二个重要的时刻随之而来——Gordon先生加入公司。
“我于1997年初加入公司，”他回忆道，“那时没有人知道这个消息。
他们将我领进演示室，要求我了解每一款产品，并表示将在三个星期后观看我的演示。
” “因此在这三个星期内，我一直耗在这间屋子里，与那些产品手册在一起——负责人每次只给我一本用户手册，因为他很怀疑我是否能将它们原样归还——然后考核的人员来了，要求我演示Solitaire设备，那算得上是我的一次遗憾，因为我的大部分时间都花在研究Virtua和Jade产品上……最终我通过了考验，并决心干好这份工作。
即使在那时它也算得上是一家有趣的公司。
” 最后，在慕尼黑AES展会上推出的触屏DPC-II产品成为了公司发展的一个分水岭。
“整个行业突然间意识到了Virtua的价值，”Gordon先生热切地说道，“DPC-II是一款更好看的设备，它拥有多块触摸屏，而且距离Virtua的推出仅仅隔了18个月的时间。
当时Bob Doyle穿着他的中长款外套和牛仔靴走到我们的展台前，以他典型的风格问道：‘这是什么
’” 那个时候，音频行业内很少有人享有像Bob Doyle这样高的威望，这个名字可以称得上是世界著名调音台品牌（KlarkTeknik–Midas）的代名词，然而此时，这款名为DPC-II的产品引起了他的注意. 他接着说道：“就是在那一刻，Bob看到了当时我们所经营品牌的未来。
他已经看到了曙光，同时也设想到了今后几年可能要面临的阻力。
那时我们还没有数字团队，甚至连想都没想过。
” 然而，在DiGiCo品牌诞生之前还出现了一次动荡。
最初，据Gordon 所说，DPC-II取得了“三到四年令人吃惊的销售业绩”，接着便出现了颓势。
“在二十世纪九十年代末期，后期制作领域的预算面临消减，大型调音台的销售量开始下滑。
这一趋势正好符合Todd Wells做出的决定，他计划将关注点转向其他的地方。
” 此时，Bob Doyle和David Webster在推动数字进程上所做出的全部努力都成为了耳边风。
当时他们接到了一个电话。
“紧接着发生了一连串的事件，”Webster先生回忆说，“Soundtracs属于可编程控制器，它不会处理需要的数据，因此Todd打电话给我并说道‘你必须要接手这个摊子’。
” DIGICO SD Series调音台 Helen Culleton接着将故事讲了下去：“我同John一样，一直为这家公司工作。
当我们起步时，公司只有四到五个人，女士需要亲手焊接印制电路板。
之后，经过努力我们将公司提升至一个新的发展水平。
但是此时我们遇到了瓶颈，所有的业绩都在下滑。
对我来说，2002年是举足轻重的一年。
” 最终，在Gordon先生和Soundtracs团队为发展做出的努力下，加之Bob Doyle和Webster先生认识到他们争取数字研发的目标已经实现无望，一家新的公司应运而生，它使用了崭新的名字DiGiCo来铭记这一改变。
他同Bob Doyle成为了合租伙伴，并用这些年在同一间公司所积累的资源进行了一次冒险。
然而，John Stadius找寻到了一个全新的、代表着发展趋势的研发方向。
这是一款全新的现场调音台，他在脑海中已经为它取好了名字。
“John想叫它为D5，因为它与英文单词Live押韵，”James笑着说道。
一个崭新的时代由此开启，但是所有权的改变并不意味着压力的消失。
“我们直到2002年九月才推出D5，”Webster先生回忆道，“我们没有持续的收入来源，除非卖掉Soundtracs的产品。
具体James是如何做的，我不知道，但是如果没有他的努力，就不可能有我们现在的一切。
”Gordon先生对此只有一个简单的答复，即他不得己而为之。
据执行总监说，2002年的Plasa展出“可能是我这辈子参加过的最好的展会。
这是DiGiCo取得影响力的起点。
我们取得了成功。
”随着与一家英国租赁公司关于D5产品的关键协议的签署，新调音台的销售业务纷涌而至，DiGiCo已经走上了正轨。
据Helen说，公司“在不到一年间发生了翻天覆地的变化。
我们从一所小房子搬进了当前的新总部，苏格兰的生产线也进行了精简——变化和发展都来得太快了。
” 就在Doyle时代几乎要开启的时候，便被戏剧化的资方买断终结了。
“2006年是关键性的一年，”Gordon先生解释说，“美国投资方为DiGiCo投资了四年，希望公司以他们的方式进行管理，但是双方没有达成共识。
Bob被夹在中间，他希望双方都能高兴，然而结果却适得其反。
公司需要一次变动。
”“公司所取得的业绩没有归属到付出汗水和时间的合适的人身上，反而落到那些不值得获取回报的人囊中，这似乎在道义上不合情理。
因此，我们进行了抗争…”经过与原投资方长达数月的谈判，管理团队决定单干。
James Gordon接任执行总监职务，而Bob Doyle退任联络性角色，之后便退休了。
“我们一起进行了管理层收购，并于2007年七月实现这一目标，”Gordon先生继续说道，“我们将自己的房子进行了抵押。
而当Helen签署协议，并说道‘我们现在对50个人的抵押贷款负有责任’时，我们真的被触动到了。
” Bob Doyle迪拜展推广Digico D1 再一次，Stadius带来的技术革新坚定了团队赢得发展机会的信念。
这项技术名为StealthDigitalProcessing，经过了五年时间的酝酿，从SD7开始，在其后的几年中成为了每一台DiGiCo SD调音台的技术基础。
SD7于宣传为主的Plasa展会上露面，并作为对未来的一瞥置于玻璃盖保护之下，而后，公司专门占用了伦敦的塔桥，为其举办了一场豪华的派对。
接下来，Stealth系统取得了重大的成功，公司再一次倾其所有推出了SD8调音台。
据Gordon说，这一举动冒着巨大的风险。
“整个世界的经济都在衰退，零部件的供应也已有六个月的短缺，我们计划生产500台SD8，并签署了零部件采购协议。
”这一决定对于新任执行总监的魄力是一次考验，他透露说在最后时刻，他联系了那位曾看到Soundtracs品牌潜力的人。
“我给Bob打了电话，告诉他我正考虑签署那份协议，”执行总监笑着说道，“我问他我打算这样做，他有什么意见
他仅仅告诉我：签下它。
”这再一次证明了Doyle先生是正确的。
“我们赌上了所有东西，甚至包括股市里的所有资产来做SD8业务，”Gordon先生说道，“它成功了——每个人都在谈论它，交易从此接踵而来。
” 由此我们可以看出，在合适的时机推出合适的产品将会带来多么巨大的改变。
当前，DiGiCo已成为行业中一股不可忽视的力量，并有足够的实力去扩大其经销、市场及研发业务。
在SD8之后，制造商又陆续推出了SD9、SD10、SD11等数字调音台，并对其一系列为广播和影院市场量身定制的软件进行了升级。
这家2002年成立的小型独立公司现已成为市场中的领导者。
收获了诸多成功，似乎很容易使得DiGiCo忘记了其根基，然而其最近推出的产品却否定了这一看法。
2012年德国法兰克福专业灯光音响展会上，该制造商推出了SD5调音台——这是一款为了纪念起点的产品。
“这间公司由D5起步，”Gordon先生说道，“现在到了该说谢谢的时刻，SD5就是饱含我们深厚敬意的产品。
我想它应该会成为未来十年值得我们骄傲的作品。
” 与此同时，DiGiCo团队成为了小镇最后的住户。
“我觉得我们是，”Webster先生对此表示了认可。
Gordon先生补充说：“我认为我们大家对公司充满热情。
”那么这支团队有没有感受到成功所带来的压力呢
Webby代表团队做出了回答：“当我喝下第五杯伏特加马提尼的时候，感觉很轻松。
” DiGiCo的历史： 1996在慕尼黑AES展会上推出法兰克福—soundtracs第一数字控制台 1997在柏林AES展会上推出dpcii 1999在慕尼黑AES展会上推出DS3 2000模拟控制台生产停止 2001在NAB展会上推出D4 2002 Digico（英国）公司的形成 2002在伦敦PLASA展会上推出D5 2003在拉斯维加斯NAB展会上推出DS00 2003 在伦敦PLASA展会上推出D5T\\\/RE\\\/RC调音台 2004在伦敦PLASA展会上推出D1 2006 在伦敦PLASA展会上发布D1 \\\/ D5调音台设备
谷田效果器是真心不怎么样，我就是被他的广告词明星般的体验害了，建议大家不要买，谁买谁后悔
L\\\/SR环绕比例,C中置输出话筒信号 ⊙铝合金拉丝面板,加厚钢质机架; ⊙采用全轻触式式按键,可
在家自己配音需要哪些设备
只是做，需要好一点的录制效果，你可以买一套录音的套装就行了，便宜的300多元基本就下来了，包括一个电容麦，一个，一个简单的支架，基本上你也就够用了。
如果还有其它需求，上个600---1000多元的套装就OK了，包括悬臂、、电容麦、防震架、电源、音频线都有了。
有的套装是动圈麦+小调音台+内置声卡自己要是能拿音频软件处理出来，机器自带的声卡也不算太烂的话，单独买个，再买个转接头，直接插电脑上录就可以了，噪音什么的可以自己再降噪，但这要看你主要配什么的，对方具体有什么要求。
只是网上跟网友玩玩广播剧，这个基本就成了。
要是想那种有偿给别人配广告音什么的，看客户要求了，最好上套专业设备，别直接拿简单的话筒玩票
如何创建一个自己的FM电台
配音技巧十二点一音的语言松弛与舞台上的要求正反，后期配音绝对弛自然。
因为话筒的高度敏感，缩短了演员与观众的空间。
不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。
这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音的声音控制用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。
松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。
这便又走到了另一个极端。
我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。
好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。
三、配音的材料准备了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
再好的演员，也不能拿过词来就念。
尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。
否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。
其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。
演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。
前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)五、配音时的心理调整在理解吃透原片的过程中，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。
外语配音需要懂一点外语。
同演戏一样，一切从角色出发。
配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。
任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。
因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。
有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。
有性格的语言。
才能防止“声画不贴” 或曰“声像离股”。
这需要参加播音培训。
六、配音时的空间意识有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视 配音,专业配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。
例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。
如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。
空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果 学然后知不足，在配音艺术这门学科中，要想成为一个熟练的有造诣的演员，只有刻苦钻研，不断积累文化、文学知识、努力提高艺术修养，提高配音技能，提高对人物原型深刻的理解能力，还要有站在话筒前忘我的感情投入，才能更好、更准确地用自己的灵魂和语言风格塑造出千千万万性格色彩鲜明丰满的人物形象.
我是商场播音员，调音台怎么用，每个按钮什么意思
哪个大师知道
平时就是放放音乐，录点广告
用相机拍一个清晰的图片正面，否则无法表述
（现在这张不是纯正面，看不清上面的字母符号）
雅马哈调音台MG24／14FX，最上面HIGH MID LOW分别对应的-15～+15旋钮，
High=高频，Mid=中频，Low=低频这组旋钮是均衡器。
每组有+\\\/-15的钮是控制对应部分的大小。
如High的钮可以在高频部分以某个频点为中心，按预设的范围增加或减少最多15个dB (分贝)。
因为你这是个小型调音台，所以高频和低频的中心频点及范围都是固定--具体参数要参考手册。
而中频多出来的那个钮，自然就是调整中心频点的了 (范围依然是固定值)，中心频点是在250Hz~5000Hz这个范围之内。
这里涉及很多声学基础知识，如果不明白，请自行百度。
