学校舞蹈招生宣传标语
既然是村子里面就需要考虑到这里面的人的接受程度，以及他们对这个投入和产出的看法。
村里面的人普遍学历都不高，学舞蹈的人本来就少，再加上有农忙耕种事情，很多小孩都被当成生产工具，更不要提艺术追求。
大部分农村人是欣赏不了芭蕾这种高雅艺术，挺多看看集体舞，比如敲锣打鼓的那种，这你需要针对这些对他们进行解释：1、跳舞可以帮助他们获得什么
不要说什么强身健体，下地干活更能够强身健体，要说对他们子女的好处，比如以后高考可以作为艺术生，这样更容易考进大学，以后就业的面广。
女生以后可以嫁得更好，等等，2、如果是开一个集体舞之类的就更好宣传，说他们可以交到更多朋友，以后可以相互帮衬。
甚至可以组团参加一些电视台节目，这些对农村人挺有诱惑力的。
3、告诉他们价格，这是他们第一个关注的问题。
芭蕾舞和民族舞的区别
那个更容易学
说到梦想，我们每一个人都有属于自己的梦，并且都在为梦想去努力，每一个群体都有属于他们的梦，那是一种追求和憧憬。
而我的梦，就是中国梦。
中国的梦，等着我们去实践。
爸爸的梦是当一名保家卫国的警察，妈妈的梦是去法国五星级大酒店当一位厨师长，我的梦是长大后当一名出色的舞蹈家，成为舞后，走进艺术的殿堂。
虽然舞蹈这两个字好写，但去学它可不容易，必须付出许多代价。
比如像伊莎多拉.邓肯。
她出生时，父母已经离婚了，上有两个哥哥和一个姐姐。
在这样的单亲家庭，小时候的她生活贫寒，经常搬家。
母亲是音乐教师,从小就给予她良好的音乐教育,培养了她的舞蹈志趣。
邓肯6岁就能教小伙伴跳舞,并表现出对僵化、刻板的古典芭蕾的反感,她立志把自己的舞蹈建立在自然的节奏和动作之上,去解释和表演音乐家的作品。
她不屑于为生活而去跳低级的商业化舞蹈。
21岁时她被迫去英国谋生,在不列颠博物馆潜心研究了古希腊艺术。
她从古代雕塑、绘画中找到了她认为理想的舞蹈表现方式:身着长衫,赤脚,动作酷似树木摇曳或海浪翻腾。
她从古典音乐中汲取灵感,追求“可以通过人体动作神圣地表现人类精神”的舞蹈。
她认为:技巧会玷污人体的自然美,动作来源于自我感觉,舞蹈应该自始至终都表现生命。
因此,她在伦敦的表演,使观众耳目为之一新。
她像森林女神一样,薄纱轻衫、赤脚起舞的形象,在整个欧洲受到人们的欢迎。
其实她心目中的舞蹈是革命性的，与一直统治着西方舞坛的芭蕾舞大相径庭，充满了新鲜的创意。
做为一个舞蹈家，她获得了成功。
她成为美国现代舞蹈的奠基人，并以自己创办的舞蹈学校，传播推广了她的舞蹈思想和舞蹈动作，影响了世界舞蹈的发展进程。
在我三岁的一个晚上，我在看电视突然一阵优雅的音乐从我的耳旁飘过，妈妈告诉我这是舞蹈是伊莎多拉??邓肯跳的《舞之神》在那时我就喜欢上舞蹈。
舞蹈自然离不开手舞足蹈，但是不能说手舞足蹈就是舞蹈。
因为，人们欣喜或悲时，所表现的动作，不能算是舞蹈，它只是一种表达一种自己感情的一种自然形态舞蹈动作。
于是，爸爸也给我报了舞蹈班。
自从我开始上课，爸爸都会每个星期六和星期天风水无阻的去上课。
甚至寒暑假也不例外。
每堂课老师都会温习巩固，上一堂课所学习的内容。
就这样我坚持了6年，也不枉费我之前的努力。
这次我去参加舞蹈比赛有了付出才有收获，这是我展现的时候我要好好表现，最后我获得了一等奖。
我非常高兴，我爱舞蹈
艺术生如何选择文理科
艺术生可根据未来个人规划进行选择文理科。
文科侧重感性，立刻侧重理性。
艺术类考生是指报考艺术类院校艺术专业或普通高校艺术专业的考生，这类考生与其他类型的考生不同，除了要参加高考外，还必须参加所报考学校或者本地区组织的专业考试。
该类考生必须是专业考试合格且高考成绩达到该院校录取分数线才能被录取。
我们常说的表演、美术、音乐、体育等都属于艺术类考生报考的专业，近年来，艺术类专业招生非常火爆，报考人数年年增加。
主要专业有：录音艺术，音乐学，书法学，广播电视编导，戏剧影视文学 ，数字媒体艺术，工业设计， 广告学 ，会展艺术与技术，摄影，动画 ， 绘画 ，雕塑 ，美术学，艺术设计学 ，艺术设计，舞蹈，声乐，播音，表演，编辑。
就业方面问题如下： 美术类 分为美术学、视觉艺术、平面设计、动画设计、绘画、雕塑、艺术设计学、艺术设计、灯光设计、广告和包装等。
在商业竞争中，设计的地位越来越受重视。
从目前的就业情况看，这类专业的毕业生主要在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。
其中灯光设计类专业，目前只有上戏和中戏开设，每年毕业生不足百人，随着电视表演、音乐会等文娱活动逐渐升温，这类人才已成为市场上的抢手货。
据悉，上戏该专业每年15名毕业生，就业率达到100%。
数码艺术、动画设计及视觉艺术是近两年开设的新专业，由于专业人才奇缺，市场对这方面的人才需求一直呈上升趋势。
该专业的毕业生主要在全国各电视台、电影制片厂、动画制作公司、网络公司等影视节目单位从事动画设计、导演、制作方面的工作。
据悉，该专业毕业生的薪资水平在几大热门行业排名中一直位居前列。
现代社会中雕塑不再曲高和寡，它进入到我们生活的城市，渗透到我们生活的各个领域；在空间模型制作方面，学雕塑的人也有着得天独厚的优势；而房地产开发商和汽车等大型机械加工厂对模型制作的需求也随着市场的发展而不断扩大。
城市雕塑、浮雕、园林设计都是雕塑人才大显身手的领域。
国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。
这些学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。
表演类 分为戏剧学、舞蹈、音乐剧、舞蹈编导、艺术表演、戏剧影视等。
艺术表演可以说是当今青少年最为向往的职业之一，一朝成名，天下皆知。
在其他的专业学生看来，表演专业出的明星多，但“垫底的人更多，境况有天壤之别”。
不同于戏文系、导演系相对广泛的就业空间，表演专业的学生就业面相对局限，出路相对差一些。
目前，该专业的就业方向主要是艺术团、话剧团、电视台、电影制片厂等单位，由于一些单位的人员已经趋于饱和，等待机会是大多数人无奈的选择。
尽管如此，该专业学生毕业后仍属于高收入人群，不管今后能否成为明星，“触电”的机会总比常人多，即使是拍广告，同样收入不菲。
舞蹈专业的学生毕业后可以选择去舞蹈团、少年宫、学校等文化团体当教员。
而舞蹈编导专业的学生毕业后可从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作。
古往今来，舞蹈和音乐一直是联系十分密切的两种艺术形式。
但是，目前音乐剧专业的毕业生就业前景还有待验证。
原因在于国内音乐剧有市场，却没有形成“中国制造”的产业化规模，是人才出路淤塞的最重要原因。
据悉，随着《雪狼湖》等优秀剧目的成功上演，人们已经看到音乐剧的市场潜力，国内一些演出团体或相关机构正在积极筹划中国本土音乐剧剧目的创作和演出。
有人预测，新一轮的音乐剧热潮即将在中国风起云涌，该类人才未来将大有可为。
影视类 分为录音艺术、播音与主持艺术、戏剧影视文学、摄影、广播电视编导、导演等。
播音与主持艺术专业，随着传媒和大众娱乐的不断发展，各地各级电视台之间的竞争也在不断激化，有能力、有个性的播音员和节目主持人成为了电视台、电台争夺的焦点。
该专业不仅仅学习常规的播音和主持课程，还要进行双语播音的培训，学习新闻写作、媒体管理、制片摄影等方面的知识，所以适应性很强，在就业上很有优势。
目前，该专业毕业生能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作。
所有在屏幕上出现的艺术形式都是建立在剧本、脚本的基础之上的，因此，各种影视艺术越繁荣，也就越需要更多的原创剧本。
优秀的剧本不仅吸引了大批观众，甚至能带红一批演员，人们对于编剧职业的认可度也不断提升。
另外，编剧在从事其他文字工作时也有独到的优势。
戏剧影视文学专业毕业生前景不错。
录音艺术专业，随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音的技术和效果的要求也越来越高，由于更多的使用高科技的设备以及市场对高品质作品的需要越来越强烈，使得这个领域对专业录音人才的需求量不断增大。
如一部电影的录音工作需要同期录音师、音乐录音师、音响录音师、声音设计师、混合录音师、声音剪接师等共同完成。
录音工作有很强的技术性，演艺娱乐圈为其提供了广阔的天地。
广播电视编导与导演专业，编导、导演是各类电影电视节目的总指挥，一台节目的好坏，编导的能力起到了很关键的作用，编导、导演是整个节目的核心。
因此编导也具有核心的地位，有才华的编导一定会成为各个电视台争抢的焦点。
这是一个充满创造性和挑战性的职业。
毕业生除了能够胜任电影导演的各层次工作之外，在影视编剧、广告创意策划、广告和音乐电视导演等各方面也具备相当潜力。
音乐类 分为音乐学、音乐表演、作曲与作曲艺术理论、戏剧音乐与民乐等。
从目前的就业市场看，专业的作曲人才仍然供不应求，就业前景广阔。
这类专业的学生不少在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作、组织文艺演出，也有不少人成为自由音乐人（或创建音乐工作室），报酬较为丰厚。
音乐学专业，除了在高校任教、从事音乐理论研究、考研以外，还可以在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作，组织文艺演出。
音乐表演专业，主要到专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作，相比作曲专业，就业面有点局限。
