关于走进苏轼的作文 1500字
三苏祠秋的黄昏，洒洒的细雨如期而至着细撑着伞，随着如织的，我信步进入了阔别已久的三苏祠。
朱墙，棕房，黑瓦，绿景致（参天古树、翠竹掩映、荷叶连连、绿水萦绕），在细雨的润泽下格外的显眼；古朴典雅的楼台亭榭，词意隽永的匾额对联依然那么熟悉而又亲切。
我眼前展开的景向仿佛新的一般。
大门后的前厅正殿前那三棵需要三五人才可合抱的银杏树，虽历经千年风霜雨雪的洗礼却依就傲然屹立。
是已近秋，仿佛不知初秋已至，高大的树冠，还不知疲惫地披着绿衣，向过往的人们尽情展示绿意。
老人们常说：“大门右侧最古老的那棵是父亲苏洵，最高的是哥哥苏轼，旁边的弟弟苏辙。
”他们盘虬卧龙般的树根紧紧地扎根在眉州故土，可我倒觉得这些树根像苏家三父子的长胡须飘逸于胸前。
往常我一定会沿着前厅、正殿、启贤堂、来凤轩、披风榭这路线逐一问候。
或许想讨个清静，或是好奇，我避开喧闹的人群，独自踏上前厅门左侧的幽径，准备环游一下宅祠。
小道两旁，满眼翠竹，竹林后是朱红色的围墙，翠绿遮敝，围墙努力用红光填满林间空隙。
竹林间，一条清凉的小溪环道流淌，不见其发端与终极。
雨点撒落水中，叮咚-叮咚，绽开的水波在我心中荡漾着、荡漾着……，这儿的一切都是绿的，竹的清香是淡绿的；秋的风是淡绿的；水也是淡绿的。
眼前的绿仿佛因竹而生，不禁吟唱起苏东坡的“宁可食无肉，不可居无竹，无肉宁人瘦，无竹令人俗。
”或许这就是竹的妙处。
恍然间这才明白怪不得三苏故居有“三分水，二分竹”的美誉。
寻着小溪，逆上来到“洗砚池”。
初见池水幽绿着，与竹的绿相互呼应着。
万千竹子似无数毛笔欲将立插池中，饱蘸浓墨重彩；细看池水黢黑，果如墨汁之色。
传说有二，一则把池水说成墨汁，再则说成是洗砚所成。
千百年来人们传颂着苏家洗墨勤学苦练的美德，原因如此。
天道酬勤，苏家的天地文章，扬名天下，洗砚池由此得名。
小径旁的小溪水流进了路边的荷塘。
转过眼去，路边高纤的竹林，换成了高擎的荷叶。
塘水如镜，雨化成一粒粒珍珠跳入荷叶，又顺着荷叶滚入荷塘，打碎了镜子，漾出几道斜斜的波痕。
偶有几声鸟鸣，却又很快消逝在竹林中。
黄昏中是三苏祠多么静谧啊
荷塘好像一个熟睡的婴儿，脸上写满了恬静与安详。
叮-咚-雨珠儿从伞尖蹦下，蹦入荷塘的声音也可也听见。
书房“来凤轩”就在荷塘包围中。
静以致远，苏家兄弟选择在此发愤苦读，双双高中，取得功名。
凤本是鸟中最高贵、出类拔萃的代表。
凤展其翼，百鸟皆收其翼。
一家三父子都是大文豪，唐宋八家中苏家有三者。
大有栽了“梧桐树”，引得凤凰来。
后人，将书房改名“来凤轩”。
书房对面便是木假山堂，据说，苏洵偶得木假三峰，购置于家中，并撰写《木假山记》。
木假山，远看是一个笔架正放于门前，近看突兀好似山峰，让人猜不透。
忽而想到了苏轼在《题西林壁》中那首“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”的古诗来。
这或许是主人们对其最好的注解。
“来凤轩”前堂是启贤堂。
传说中的“苏老泉”就在堂边。
启贤堂里面供奉苏家祖宗们的牌位、祖训和四书五经之类的遗旧。
苏宅古井，绿苔丛生，泉水清冽可口；黄荆树盘曲出枝，枯木逢春；井边石墩上端放着木盆。
这一切似乎徐徐地告诫着我们后世子孙关于“饮水思源”，“黄荆条下出状元”，“金盆洗手”这些做人做事的道理……看过来凤轩、木假山堂、转向“披风榭”此处有东坡石像。
微雨中，只见溪畔石上，苏东坡斜倚散坐，头带学士帽，胸前蓬蓬然长髯自然飘逸，神情悠远而略带沉思。
四个鎏金大字“浩然正气”高高地悬挂在披风榭门前。
忽然一阵雄浑且豪放歌曲声：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”传入耳中。
亭子中几位精神矍铄的老人吸引了我的注意。
老人们诵读着，用二胡伴着乐，诵读声抑扬顿挫，给本来就极富有文化气息的“三苏故里”增添了几分韵味，千古文章就这样传颂着。
正殿（又名飨殿）在启贤殿的前面。
殿内供奉着三苏父子的塑像，正中悬挂有“养气”一匾。
正殿前廊两侧，置放有铁铸大钟一口，大鼓一架；正殿两侧各有一方墙门道，西为“文渊”，东为“学薮”。
殿前人头攒动，香火袅袅。
雨中的缕缕青烟寄托着人们对三苏父子无限的尊崇、爱戴和敬仰，也寄托着人们希望自己或者家人能得到先哲的护佑，能像先人一样获取金榜题名，功成名就。
缓缓步出大殿，走出大门，雨停了，夕阳用最后一丝余力收回了自己金灿灿的光辉，暮色渐渐开始四合，将原先披在三苏祠里各个角落里的金纱盖隐去了。
只有大门旁那棵千年大榕树依然笑容可掬和蔼慈祥地目送着邻人们的远去。
回望熟悉且亲切的三苏祠，感觉自己好像又登门拜访老邻居一次，和他们攀谈，做了一次长长的交心之旅。
苏轼诗歌的情感特征
苏轼诗歌的特点 苏轼作为北宋著名的文学家，其诗歌有着鲜明的特点。
其一、说理中显趣味——一理趣取胜。
宋代诗歌的一个很大的特点就是说理，而苏轼却是一说理大家。
所谓理趣，大体上就是诗中所含之理富于生机与灵气，即宇宙、社会、人生的哲理。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘生在此山中。
”（苏轼《题西林壁》） 诗人眺望庐山，看到山岭连绵，峰峦环列，高低巍峨的景象，横看、侧看、远看、近看，视觉不同，看到的情况各不相同。
于是作者想到，人们之所以认不清庐山的真面目，就因为身在庐山之中，只看见庐山的一个局部，或被某中现象所迷惑。
这也就告诉我们：凡是主观片面，各执一端，都不能认识事物的本来面目；想见到真相，需要走出自身局限，从搞出全面洞察。
全诗融景物、感情、哲理于一体，是一首不朽的哲理诗。
苏轼诗的理不是直截了当的说出来，而是通过形象表现出来，让读者通过作品的形象去感受、联想后，然后悟出一些新颖而深邃的哲理。
又如他的《和子由渑池相会》： “人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否,路长人困蹇驴嘶。
”这首诗表达对人生来去无定的怅惘和往事旧迹的深情眷念。
前四句比喻生动奇妙，单行入律，一气呵成，后四句再以所闻所见所忆的情景深化“雪泥鸿爪”的感触，使前后两部分紧密相连、虚实相生。
全篇带有普遍性的人生体验，蕴涵深邃的人生哲理，古能动人深情又发人深思。
其二、现实主义与浪漫主义相结合。
苏轼的诗既具有杜甫诗的现实主义精神，又具有李白豪放不羁的浪漫主义风格，其现实主义精神首先表现在他对民间疾苦的关心和对穷奢极欲的统治者的不满。
他的《李氏园》揭露了官僚贵族兼并土地的罪行，他们为了建筑“美园圃”不惜“夺民田”，“破千家”。
苏轼的《荔枝叹》揭露了官僚为了“宫中美人一破颜”，不惜造成“惊尘溅血流千载”的丑态与罪行。
苏轼的现实主义精神其次表现在对国家、民族命运的关心上。
苏轼主张抗击辽和西夏，在他的诗中，洋溢着强烈的爱国主义感情。
“圣朝若用西凉薄，白羽犹能效一挥。
”（《祭常山回小猎》）“臂弓腰箭何时去，直上阴山去可汗。
”（《答陈季常惠一揞巾》）表现了他愿意效命疆场的豪情壮志。
苏轼时常关心边事，因此，每当他得知边境告捷，常常表现出由衷的高兴。
如：“汉家将军一丈佛，诏赐天池八尺龙。
似闻指挥筑上郡，已觉谈笑无西戎。
牧臣不见天颜喜，但惊草木放（一作皆。
）春容。
”（《闻洮西捷报》）写熙宁五年（1072）洮西大捷。
又如元皊二年（7087），擒获吐蕃首领鬼章，苏轼写诗称颂道：“坚垒千兵破,连航一炬烧。
擒奸从窟穴,奏捷上烟霄。
”但他也清醒地告诫说：“羌情防报复，军胜忌矜骄。
慎重关西将，奇功勿再要。
”（《获鬼章二十韵》） 苏轼一向认为，山水风月，本无常主，闲者便是主人。
他时时想着要做大自然的欣赏者，他把自己的思想感情，倾注在大自然身上；他从大自然中获得了乐趣，浪迹山水禅寺，寻求美的享受，领略人生的哲理，表现出一种达观的浪漫主义精神。
他在应试的答卷《咏怪石》中写道：“谁知兹市石本灵怪，忽从梦中来我前，骇觉坐想其语，勉书此诗席之端。
” 写怪石向苏轼托梦为自己辨解，实际上是苏轼借怪石之口热烈歌颂怪石的高贵品质。
这表明苏轼从青年时代就具有豪放不羁的浪漫主义精神，也可见他高燃的理想火炬。
其三、豪放风格与婉约风格相结合。
北宋时期，诗词以婉约而著称，而苏轼则开创了豪放派诗词，因而在他的诗中，主要是以清雄旷放的豪放风格，同时又兼有婉约等多种姿态。
正如刘克庄所评：“有汗漫者，有典丽者，有丽缛者，有简淡者，翕张开阖，千变万化。
”（《后村诗话》） 看苏轼诗《吉祥寺赏牡丹》：“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。
醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。
”诗中前两句翻用刘禹锡《看牡丹》诗“只愁花有语，不为老人开。
”最后一句翻用杜牧《赠别》诗“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”语意。
描绘杭州百姓观赏牡丹的欢乐氛围以及笑看其带醉而归的情形。
诗中描写出自己白发簪花的情态，赏花醉归，十里花街，珠帘半卷，佳人仕女，纷纷探头观看。
诗中“人”、“花”、“老”、“羞”四子有意重复，使音节回环往复，带有很强的婉约情调。
又如他的诗《月夜与客饮杏花下》，词《江城子·乙卯正月二十日记梦》等，更是婉约细密，幽微深远。
“空肠得酒芒角出,肝肺槎牙生竹石。
森然欲作不可回,吐向君家雪色壁。
平生好诗仍好画,书墙涴壁长遭骂。
不嗔不骂喜有余,世间谁复如君者。
一双铜剑秋水光,两首新诗争剑。
剑在床头诗在手，不知谁作蛟龙吼
”这是苏轼诗《郭祥正家，醉画竹石壁上，郭作诗为谢，且遗二古铜剑》。
从诗中感觉出有种笔墨淋漓，锋芒毕露，豪气喷薄的感觉。
而苏轼的词其豪放特点更甚于诗。
其四、品茶论禅，书写绘画。
禅宗美学超功利的审美态度反映在苏轼的作品中便集中体现为一种超然精神，因而造就了其创作或主淡泊或主豪猛的多方面的风格特点。
如苏轼的《琴诗》： “若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣
若言声在指头上，何不于君指上听
”这是苏轼有名的一首禅诗，琴声既不在“琴上”，又不在“指上”，那么发自何处呢?诗人设问奇诡而并不作答(也无须作答)，诗中充满了“禅意”，其间之雅趣只可意会而不可言传也。
从中可以看出佛教对苏轼的影响。
苏轼既是诗文大家，又是绘画行家，这种通才的修养能让他以题跋的形式对绘画艺术作出精辟的总结。
如苏轼的《书吴道子画后》“知者创物，能者述焉，非一人而成也。
君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。
故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。
”对吴道子的画进行了评论，可见其在书法绘画上的造诣之高。
苏轼生平事迹研究报告
苏东坡一生的三个伴侣苏轼一生有三个伴侣，她们是结发之妻王弗、继室王闰之和侍妾王朝云。
这三位女性，苏轼对她们都是十分珍爱的。
苏轼先娶的是王弗，王弗年纪很轻就病逝了，苏轼之所以娶王闰之为继室，可能跟王弗的临终嘱托有关系。
因为王闰之是王弗的堂妹。
王弗之所以会这样做，一是为了自己留下的幼子苏迈能得到很好的抚养，二来让堂妹有个好的归宿，三来她与苏轼的婚姻是自主选择的，苏轼对王弗村里的人十分熟悉，很可能早就认识贤淑恭谨的王闰之。
王弗生于书香门弟，识文断字，明辨是非，她不仅在生活、情感上，给了丈夫很多慰藉，在事业上和为人上也对苏轼有很大的帮助。
而王闰之就大不相同了，从她不通文墨、很会做饭、能给牛治病、还会给牛接崽来看，她是个农家女子。
她在苏轼身边，主要是照料他的生活，不可能像王弗那样有很多的情趣，所以后来苏轼一直称她为“老妻”。
我在书里写道：苏轼与王弗的情感，可用“清纯”二字概括，那么苏轼对王闰之的关爱，用“厚醇”二字来形容比较适宜。
至于王朝云的出现，很大程度上是在弥补王闰之在才情方面的不足。
因王朝云身上带有王弗的影子，苏轼才在她十一岁时，就从妓院赎回家中，一开始当作侍女养着，成年之后才收为侍妾。
总而言之，三位女性并非同时生活在一起，而王闰之和王朝云作为王弗的承继者，又是互为补充的关系，苏轼对她们的感情，谈不上厚薄和对谁更为倾心，苏轼对她们同样尊重、讲究平等、互相关爱，都很真挚感人，所谓苏轼爱侍妾王朝云，胜于爱两个正式妻子的说法，完全是无稽之谈。
在王弗之前，苏洵确实曾给苏轼定过一门亲事，女方就是与眉州毗邻的雅州太守雷简夫之女。
为此，雷简夫还将苏轼、苏辙兄弟两个都接到雅州读书。
可是少年苏轼到了雅州不久，就发现雷太守许多贪赃枉法的丑行，于是就躲进山林、寺庙等，开始逃婚。
苏洵带领几个年长的侄子到处捉拿，想让儿子屈服。
无奈此时苏轼的姐姐八娘，因为婚姻是父母包办的，不幸被婆家逼死。
爱女的惨死，让苏洵幡然悔悟，他放弃了逼迫儿子的念头，转过头来给雷太守写了封辞亲信。
苏轼最爱的女人，应是王弗、王闰之和王朝云三位一体。
可如此完美的女性，世界上可能没有，苏轼生在900多年前，他占了一个便宜，就是可以纳妾，作为才情方面的补充。
他在做太守、当翰林学士、礼部侍郎、兵部侍郎时，身边美女如云，有的后来也成了侍妾，但没有一个能和王朝云相提并论。
倒是侠者陈季常的压寨夫人、那个被苏轼戏称为“河东狮”的柳秀英，因为身上带着王弗、王闰之、王朝云三个都未曾有的野性，反而曾让苏轼醉中失态，向陈季常写信“索”要，结果被老妻王闰之和好友调侃了一回。
江城子·记梦（来自百度知道）十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
相关内容:在四川眉州青神县的岷江畔，有一片苍翠挺秀的山岭，这就是被南宋范成大称为“西川林泉最佳处”的中岩山。
进入山中不久，就可以看到一方由山泉汇集而成的清池。
表面上，除了池水较深较冷之外，并无任何独特之处。
但奇怪的是，如果你临池拍手，池中游鱼就会循声游到岸边。
此时再看池边石壁上的“唤鱼池”三个大字，才知道这个名字是如此贴切而富有灵性。
而这三个字正是苏轼所题。
当年进士王方召集乡贤名士在池边聚会，想为这个水池取名。
正在山中读书的少年苏轼以“唤鱼池”中选，并即席挥毫写下这三个潇洒的大字。
苏轼的才华赢得了王方的喜爱，几经周折，王方将爱女王弗嫁给了苏轼。
仙山清池，佳人才子，这个美丽的故事为本来就美丽的山川增色不少，让壁上的清泉至今每每低语不止。
王弗性格“敏而静”，作为进士之女的她开始并没有告诉苏轼自己知书。
每当苏轼读书的时候，她则在旁边终日不去。
后来苏轼有遗忘的地方，她反倒给予提醒。
好奇的苏轼问她别的书里的问题，她都能答上来，顿时让苏轼又惊又喜刮目相看。
在苏轼与访客交往的时候，王弗经常立在屏风后面倾听谈话，事后告诉苏轼她对某人性情为人的总结和看法，结果无不言中，可谓苏轼绝佳的贤内助。
然而好景不长，情深不寿，王弗年仅二十七岁就病逝于京师，让苏轼悲痛万分。
此时苏轼母亲程氏已经去世。
苏洵对苏轼说：“王弗跟着你很不容易，将来要将她安葬于她婆婆的墓边。
”谁知未及一年，苏洵又卒于京师。
于是苏轼兄弟护丧回家，将王弗也葬于其翁姑墓侧。
十年之后的一个夜晚，苏轼又在梦中见到了王弗，醒来伤感不已，于是写下了著名的《江城子记梦》，这是近千年以来写夫妻之情最成功、最动人的词章之一。
全词用白描的手法，写出了夫妻之间生离死别最撼人心魄的一幕。
据说用词来写悼亡，苏轼是首创，这一首创，却成了后世难以企及的高峰，这固然是因为苏轼才高学深，但更因为他和王弗之间有着真挚的感情。
只是鲜有人知道，这份感情的最初，却是那隐藏在山林深处神秘的唤鱼池。
王弗随翁姑葬于眉州安镇乡可龙里的山中。
据说附近有一泓山泉，经常有一个白发老翁卧于泉上，只能远看，人一走近，他就隐身于泉里，所以泉水又叫老翁泉。
苏辙晚年写诗：“老人寄东岩，萧然四无邻。
八尺清冷泉，中有白发人。
婆娑弄明月，松间夜相宾。
”就是指的此事。
苏轼有诗句：“老翁山下玉渊回，手植青松三万栽。
”不知道是不是因为种树很多的缘故，这一片山林中的苏家墓地到了后来竟怎么也找不到了。
明代广东人许仁到眉州做太守，多次率人按图索骥去山里寻找苏洵墓，却一度次次徒劳而返，让他慨叹：“青山难觅先贤墓，白发重逢此寺僧。
”到了清代康熙年间，眉州太守金一凤也带着士绅遍寻山野，最后进入一片寸步难行的荆棘林，当他们斩去杂草丛荆时，苏洵等人的坟墓终于显现在眼前，只是早已碑志剥蚀苔封叶积。
金一凤感伤世间博学闻达之人，身后却落得如此光景。
于是他捐囊封土，筑墓建祠，即今所存的“苏坟山”。
这里是苏轼“更听潇潇风雨哀”的地方，也是让他在异乡“无处话凄凉”的地方。
亡妻王氏墓志铭宋．苏轼治平二年五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏卒于京师。
六月甲午殡于京成之西。
其明年六月壬，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君先夫人墓之西北八步。
轼铭其墓曰：君讳弗，眉之青神人，乡贡进士方之女。
生十有六年而归于轼。
有子迈。
君之未嫁，事父母，既嫁，事吾先君、先夫人，皆以谨肃闻。
其始，未尝自言其知书也。
见轼读书，则终日不去，亦不知其能通也。
其后轼有所为于外，君未尝不问知其详。
曰：“子去亲远，不可以不慎。
”日以先君之所以戒轼者相语也。
轼与客言于外，君立屏间听之，退必反覆其言曰：“某人也，言辄持两端，惟子意之所向，子何用与是人言
”有来求与轼亲厚甚者，君曰：“恐不能久。
其与人锐，其去人必速。
”已而果然。
将死之岁，其言多可听，类有识者。
其死也，盖年二十有七而已。
始死，先君命轼曰：“妇从汝于艰难，不可忘也。
他日汝必葬诸其姑之侧。
”君得从先夫人于九原，余不能。
呜呼哀哉
余永无所依怙。
君虽没，其有与为妇何伤乎
呜呼哀哉
【祭亡妻同安郡君（王闺之——苏轼二夫人）文】 维元祐八年，岁次癸酉，八月丙午朔，初二日丁未，具位苏轼，谨以家馔酒果，致奠于亡妻同安郡君王氏二十七娘之灵。
呜呼
昔通义君，没不待年。
嗣为兄弟，莫如君贤。
妇职既修，母仪甚敦。
三子如一，爱出于天。
从我南行，菽水欣然。
汤沐两郡，喜不见颜。
我曰归哉，行返丘园。
曾不少须，弃我而先。
孰迎我门，孰馈我田。
已矣奈何，泪尽目干。
旅殡国门，我实少恩。
惟有同穴，尚蹈此言。
呜呼哀哉
苏轼的才华横溢
苏轼的才华横溢表现在哪里
苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。
他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。
文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。
苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。
文章风格平易流畅，豪放自如。
释德洪《跋东坡（左忄（xīn）右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。
”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。
苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。
故称苏门四学士。
苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。
燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。
”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。
……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。
”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。
少数诗篇也 能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。
词开豪放一派，对后代很有影响。
《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。
诗文有《东坡七集》等。
苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。
他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。
名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。
刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
” 苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。
他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家 ，自创新意。
用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。
自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。
” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。
”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。
人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。
黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。
” 苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。
米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。
余问：何不逐节分
曰：竹生时，何尝逐节生
”亦善作枯木怪石。
米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。
”均可见其作画很有奇想远寄。
其论书画均有卓见，论画影响更为深远。
如重视神似，认为“论 画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术 造诣。
为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。
存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。
存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》也是他的作品。
苏轼在才俊辈出的宋代，在诗、文、词、书、画等方面均取得了登峰造极的成就。
是中国历史上少有的文学和艺术天才。
有关苏轼乐观的事例及诗句
举诗句为例吧： 一、“莫听穿林打，何妨吟啸且徐行......向来萧瑟处，风雨也无晴”（《定风波》），这是苏轼因为“乌台诗案”差点送命后被贬黄州后所作，当时正好出行遇雨，一行人被雨淋得很狼狈，唯有苏轼发出了也无风雨也无晴的人生感慨，这绝对不是遇雨的感受，而是经历无数人生挫折与磨难后的感悟，这真是一种对人生超然的乐观
二、“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”（《初到黄州》）单看字面，这黄州真是居住的胜地呀，鱼美、笋香。
可这是苏轼生平第一次被贬，初到贬地的感受。
换作常人，初到贬所，一定是愁眉不展，一定感觉到寂寞无助，但苏轼不然，无论到哪里，无论境遇如何，他都能看到希望，他都能乐观地面对，他都能随遇而安。
就是在这个被贬之地——黄州，苏轼安然而居，开垦“东坡”自耕，从而为中国文学史增添了一个传奇的“苏东坡”，为后人留下了传诵千古的“三赤”名篇（《念奴娇-赤壁怀古》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》）。
三、“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”（《六月二十日夜渡海》）。
一贬再贬的苏轼，直到将老才从海南渡海回中原，在“夜渡海”之际，他回首这一路的贬谪生涯，唱出了这两句人生感悟。
贬到惠州（今广东）已经是大陆的尽头了，新党还未死心，再将其贬到儋州（今海南），而苏轼对那样一个蛮荒瘴疬之地的生活的总体评价是“兹游奇绝”，这真是一种大胸怀、大乐观。
四、“问汝平生功业，黄州惠州儋州”（《自题金山画像》）。
这是苏轼去逝之年对自己事业的总结与评价，回首一生，他更多地想到的是黄州、惠州、儋州三个被贬之地，在贬谪生活中，他感受更多的不是痛苦，而是充实，是实实在在的生活，是实实在在的为民服务，所以一生的功业都放在了三地。
在是贬谪文化的最强音，是九死不悔的执着，更是大乐观
我从苏轼看人生 800字 高一作文
人生无常,生命的短暂. 从苏轼的《前赤壁赋》可看出他豁达淡然的人生态度. 本文在语言风格方面,不像韩愈那样拗折奇警,也不像欧阳修那样平易流转,更重视通过捕捉意象,通过音声色彩的组合,来传达自己的主观感受,时常点缀着富于表现力的新颖词汇,句式则是骈散文交杂,长短错落.《前赤壁赋》中“白露横江,水光接天,纵一苇之所如,凌万顷之茫然”,写出人在浩渺宇宙间茫然不知所之的感受,而“江流有声,断岸千尺,山高月小,水落石出”,又以极精炼的文笔,写出冬日秋江上枯寒荒疏的印象. 《前赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一――贬谪黄州期间.元丰二年（1079年）,苏轼因“乌台诗案”被扣上诽谤朝廷的罪名,被捕入狱.“几经重辟”,惨遭折磨.后经多方营救,于当年十二月释放,贬为黄州团练副使,但“不得签署公事,不得擅去安置所.”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活.1082年壬戌,苏轼作《前赤壁赋》.他在黄州作的诗中,曾经痛苦地描写过此时的忧郁苦闷的心情.“我谪黄岗四五年,孤舟出没烟波里,故人不复通问讯,疾病饥寒疑死矣”①.《前赤壁赋》正是作于苏轼政治上失意,行动上不自由,生活困苦,心情极其苦闷的时期.在他的赤壁词中,即有过明显表露,“大江东去,浪淘尽,千古风流人物.”而现实中的我却只能“早生华发”,“一樽还酹江月”地慨叹“人生如梦”.在这种沉重的精神压力之下,东坡内心有着深刻的感发,他开始比任何时候都更加感慨世事的纷忧与虚无,但如果仅是“入乎其内”地感叹人类的沧桑,这就不能产生我们今天对他的文采及人品的钦佩.东坡之所以成为“白首忘机”的“东坡老”②,更有他善于“出乎其外”的“自我解脱”的另一面（这一面至关重要）.人的一生中,不可能没有打击,问题是面对打击的态度.在残酷的政治斗争面前,苏东坡既想超脱又不能超脱.他在《书＜前赤壁赋＞后中说：“轼去岁作此赋,未尝轻以示人,见者盖一二人而已.钦之（傅尧偷的字）有使至,求近文,遂亲书以寄.多难畏事,钦之爱我,必深藏之不出也.”这段跋语,对于了解作者当时深受压抑的心境提供了帮助.苏轼不得不从佛老思想中寻求寄托,黄州的山水,勾起了他对古人的怀念,于是触景生情地倾吐了自己对前辈英雄的钦慕,同时也流露了自己治世立业的壮志.总之,苏轼当时的心境极其复杂：消极隐退与积极进取,疾世忿懑与逍遥山水的双重情绪,在与世无争的思想背后,却流露出对世道不平的满腔愤怒,不甘妥协的积极进取精神,鄙弃富贵,傲然独立的旷达情怀. 有人曾认为《前赤壁赋》把黄州赤壁当作孙曹交兵之处是苏轼“用事疏舛”,这并不十分准确.苏轼所游之赤壁并非历史上发生大战的真正的赤壁；而苏轼文章之重心也不在周瑜破曹之壮举,他无非是借事写文,抒发他的心怀以求解脱罢了. 综观全文,作者的感情经历了三次变化：“乐——悲——乐”,作者的思想也经历了一个由平静到苦闷,再由苦闷而得到解脱的发展过程.而围绕作者感情的三次变化,全篇的行文也随之巧妙展开.“文以载道”,作者如果要使自己的思想感情为读者所清晰的领悟,就必须借助于良好的文学表达形式.苏轼这篇文中的哲思也正是通过他对赋的新的利用而传达开来的.《前赤壁赋》是篇辞赋,辞赋时常用主客问答的方式表达作者的思想与主张,《前赤壁赋》很显然是运用了这种传统的格式.辞赋讲究排比对偶,《前赤壁赋》中也有不少排比对偶的句子,所以它具有辞赋的基本特征.但苏轼的这篇赋却不像汉魏以来的赋一样词藻华丽,仅止于铺陈事物,而少有哲理的渗入其中.这篇之所以长诵不衰,更有它突破辞赋旧格的新成就,我们今天可以称它为散文诗.诗人运用行云流水般的笔调抒写自己心中的感情波澜,使文辞更富的血肉,感情也更加真挚,情感与文字的密合无间.我们不得不佩服苏轼驾驭文字能力的潇洒不凡.总结而言,这篇赋在文学上有两大贡献： 第一,充分显示了散文“形散神不散”的特质.这篇赋有诗情、有画意、有哲理.就景而言,有明月,有江水,有秋风；就情而言,有悲伤,有欢乐.时而泛舟秋江,扣舷而歌；时而遗世独立,羽化登仙；时而愀然发问,畅谈哲理.景色的转换,情感的跳跃很频繁,但却不杂乱,而是以作者的主观感受作为线索贯穿始终.苏轼在文章中阐述了变与不变的哲理,这个论点尽管来源于老庄的相对主义哲学观,具有唯心主义的成分,但却同时具备了辩证法的因素,这是作者所要集中表达的思想,是文章的“神”之所在.神聚而形散,随着主观感受的辗转生发,散文的文字起伏跌宕,意趣横生.文章寓情于景,借景明理,具有极高的艺术感染力,为后世散文的创作提供了成功的范例. 第二,对“赋”体的巧妙利用与革新.《前赤壁赋》是散文与韵文的巧妙结合,是诗与文的统一.文章是赋体,但却不拘泥于古赋,它的语句有长有短,散骈结合,文辞生动,情韵潇洒,不啻是一首优美的散文诗.文中游览的场景不断的更换,诗人的情感也不断地变换,而文气却始终一贯如注,既有骈赋对偶工整之美,又有情景交融的诗境之美,还有挥洒自如的散文之美和生动形象的说理之美.在这样的一篇散文诗中,我们不仅可领略文学之美,还可以体悟哲学之理趣,无疑是文学与哲学的完美的融合.
