现在常熟还没逝世的画家有
画后感（一）：为弘扬民族传统，促进校园文化繁荣发展，展大高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。
展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。
资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。
我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。
()哇
展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。
我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感
让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪
再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。
我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子
真是为他们感到自豪。
一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀
”我听了，心里乐滋滋的。
[由整理]看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界
同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。
我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。
也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉
画展观后感（二）：参观画展观后感这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。
悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。
黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。
我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。
寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。
我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感（三）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（四）：参观画展观后感这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（五）：参观画展观后感共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。
这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时光观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。
从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自我所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。
于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自我刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的职责。
让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自我今后的创作更加有了信心。
他表示，在今后的国画创作中不仅仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自我的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
画展观后感（六）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
现在常熟还没逝世的画家有
常熟古城幽雅清寂，虞山土肥石瘦、蔚然深秀，尚湖明净清旷、碧波万顷，山水交相辉映，是为画家理想的生活环境。
先贤言子道启东南，从此读书、著述在常熟渐成风尚，饱学鸿儒史载不绝，琴棋书画、诗文词曲更是人才辈出，构成了画家社会文化活动的合适氛围。
常熟士人尤重收藏，赵琦美“脉望馆”、钱谦益“绛云楼”、毛子晋“汲古阁”、瞿式耜“耕石斋”、张大镛“自怡悦斋”、宗沅瀚“颐情馆”、赵宗建“旧山楼”以及瞿氏“铁琴铜剑楼”等广收天下珍品，也为画家提供了学习和借鉴的机会。
元代画家黄公望居虞山之麓，静观虞山四时之变化，独创浅绛山水，遂成一代宗师，亦对常熟画坛的兴盛产生了极大的影响。
凡此种种大抵是常熟绘事繁剧、画家辈出的主要原因。
由是，史志载元、明、清三代常熟画家近千人，成为全国少有的几个画家密集地区之一。
且不少画家在绘画史上占有重要的地位。
元代黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四大家的产生，是中国古代绘画史上的一个里程碑，而常熟黄公望是最突出的代表，被后人推为“元四家”之首，他的艺术成就是举世公认的。
黄公望，字子久，号大痴，生于1269年，卒于1354年。
早年曾出入赵孟頫“松雪堂”，并得赵氏指授，山水师法董源、巨然而自成一格。
现传世的代表作有、等。
黄公望的画风对后世画坛产生极其深远的影响，可以说，明清两代山水画的各家各派，均或多或少、或直接或间接地从中吸取了有益的营养。
就常熟而言，黄公望已开“虞山画派”之先河。
据所载，元代常熟尚有谢庭芝、王圭、谢伯成、缪佚等，惜无作品流传，而不得窥其风貌。
又据所载，元代常熟画家陈希雅曾为当时判官秦某作，画家陆子善曾画《海虞游泳图》，两图均由元末寓居常熟的著名文人张著作序。
据传秦得陈氏之图后，情不自禁赞叹：“吾将朝夕得游是山矣。
”画家必以画名，可惜世事沧桑，今两图并为湮没。
山水画经明初徐贲、王绂、杜琼等画家的承上启下，至明代中叶便形成了以苏州沈周、文征明为代表的“吴门派”。
沈周与常熟文人画家有广泛的交往，且特别喜好虞山、尚湖景色，所谓“虞山我邻壤，欲往路非遥”，因而以画会友，往来频繁，由此，“吴门派”对常熟明代画风影响颇深。
没骨花卉世称清代恽南田为最佳，而早于恽氏的常熟画家孙艾，生卒年不详，字世节，自号西川，画师沈周。
故宫博物院所藏《蚕桑图》、《木棉图》为孙艾传世精品。
两图均无印款，每图上有沈周和常熟文人画家钱仁夫各一题。
其中沈周为《木棉图》题识云：“世节生纸写生，前人亦少为之，甚得舜举天机流动之妙。
”方知是防艾之作。
该图色调淡雅，清新秀丽，无论枝杆花叶，用笔敷色细致入微，神完气足，生意盎然，不能不使人叹为观止。
花鸟画家周之冕，生卒年不详，字服卿，号少谷，常熟人，后寓吴郡。
写意花卉最有神韵，设色鲜雅，并创勾花点叶之格，兼工带写别开生面。
馆藏《松梅芝兔图》颇具其画风代表性，大处见气势，细处见精神。
王世贞尝论其画云：“胜国以来，写花草者无如吴郡，吴郡自沈启南之后，无如陈道复、陆叔平，然道复妙而不真，叔平真而不妙，之冕似能兼撮二子之长”。
周之冕实为晚明花鸟画之高手。
张维，字叔维，晚明时人，与其兄张季同擅山水，所作《林风涧雪图》，构图简洁，意境清远墨色淡雅，落笔沉着，颇具文、沈气度。
明末清初山水画家黄向坚，生于1609年，卒于1673年，字端木，因其父孔昭远宦大姚，兵戈阻绝不得归里。
向坚不畏艰苦，千里寻亲，经黔、滇间见奇山异水，一一写生以志奇险，名为《万里寻亲》，海内争传。
据画史记载，明代常熟画家颇多，除上述之外，较有影响的还有顾因、朱琪、蒋宥、瞿杲、张hui、钱仁夫、王舜耕、郁勋、吴麟、严讷、赵固、王维烈、张季、张继儒、何适等，在此恕不一一赘述。
常熟画坛至清初出现了空前繁荣的局面，为常熟在中国绘画史上占有一席之地奠定了基础。
其中以王 开创“虞山画派”意义尤为深远。
王翚，生于1632年，卒于1717年，字石谷，号耕烟散人、清晖老人等。
早年从同邑画家张珂学画，后拜太仓王鉴、王时敏为师，遍观“拙修堂”所藏前人名迹，画艺大进。
康熙三十年进京绘制称旨，并受赐《山水清晖》额，由此名声更著。
他的学生众多，后人称为“虞山画派”，成为清代主要画派之一。
清初画坛，摹古风盛行，王翚也是以摹古入手既而自成一家的。
继承传统，借鉴前人成功经验，实是一条必由之路。
问题是如何继承，如何借鉴，如何弘扬。
馆藏王 四十三岁时所画的《仿古山水图册》，仿宋元十八家山水，其中繁密与简约，灵动与沉着，刚劲与飘逸，富丽浓艳与荒寒空寂，不同之笔法，不同之意境都能恰到好处地表现出来，此图册可谓王 早年之佳作。
广采博取师古人，融会贯通求变化，是王石谷艺术成功的主要原因。
晚年所画《芳洲图》则是其个人风格的代表作。
王石谷曾基于自己的创作经验，倡为“以元人笔墨，运宋人丘壑，泽唐人气韵，乃成大成”之说，此画论从目前看仍有很强生命力。
王翚众多弟子中，以常熟杨晋、唐俊、蔡远、鱼俊和苏州宋骏业，吴县徐溶、松江顾昉、嘉兴金学坚等最为著名。
杨晋，生于1644年，卒于1728年，字子鹤，号西亭。
擅画山水，曾与王 同绘，也工人物、花鸟，且造诣颇深，馆藏《四季花卉图卷》可见一斑。
唐俊，字石耕，工山水，其所画《溪山归牧图卷》，笔法精微，意境深遂，风格酷似其师。
吴历，生于1632年，卒于1718年，字渔山，号墨井道人，与王 同为“清初六家”。
善诗文，曾得钱谦益指授。
擅画山水，师法王时敏，并远宗董巨，尤得益于元人。
黄公望之雄浑沉厚，吴镇之郁茂深秀，王蒙之苍茫潇洒，吴历兼收并蓄、风格高峻、自成面貌。
论者谓“王 以清丽胜，吴历以冷隽胜，功力悉敌”，此评语颇为中肯。
清初常熟山水画家较为著名的还有黄鼎。
黄鼎生于1660年，卒于1730年，字尊古，号旷亭、独往客。
工写山水，初师同邑山水画家邱园，既而师法王原祁、王 、一变旧蹊，临摹古人，咄咄逼真，尤长于黄鹤山樵法。
黄鼎生平性好游览，足迹遍游名山大川，故所画山水能得其自然体貌，笔墨苍劲秀逸。
评者谓：“石谷看尽古今名画，下笔俱有成法，尊古看尽九州山水，下笔俱有生气，并称大家。
” 清代常熟山水画家彭睿和陈道之画名鲜为人知，馆藏其两幅作品，足令世人刮目相看。
彭睿，字白如，号云史，善画山水，其《秋庭读书图》写乡村庭园小景，质朴气清，意韵高古，笔法细润清逸。
图中茅屋两楹，古木掩映，庭前清溪绕墙，墙内幽篁扶疏，远处烟云飘浮，主人静坐斋中，凝神观望，怡然自足。
诚如作者款识所题：“疏雨初残，新凉正足，斜阳在棂，午鸡交唱，井梧时飘，闲庭如洗，四无人声，微风满树，此景绝佳”。
此情此景不能不使人为之感慨。
陈道，字我□，生卒年不详，能诗善画。
其所作《牧牛图》，笔法类南宋牧溪，简淡空灵而超逸。
寒露结而水洌，宿雾敛而犹舒，稚童牧牛于朦朦溪岸边，悠闲自得。
坡石、嫩柳、水草，涟漪随意挥洒，真是增一笔似太多，减一笔则不足。
此图右下方钤白文闲章“但愿不落俗人手”，反映出陈道孤傲不群而颇为自负的心态。
陈道作品流传极少，这或许也是原因之一。
清初常熟画坛不仅以山水画闻名海内，且花鸟画也盛极一时。
善画者有侯服、许山、张延年、马眉、马元驭、马荃、顾文渊、余珣、虞沅、杨晋、唐□、蒋廷锡等，其中尤以马元驭、蒋廷锡最为著名。
马元驭，生于1669年，卒于1722年，字扶义，号栖霞，马眉之子。
画得家传，擅写生花卉，曾得恽南田亲授，其画气韵超逸，别开生面。
馆藏所画《杂画图册》，共十开，写有秋海棠、大白菜、梨花、茄子、犀角杯、茶具、红鳃鲈、灰陶壶等，不同对象都能形象毕肖，各尽其妙。
马氏既能精勾细染，亦能够逸笔草草，可谓雅俗共赏。
此图册是其乘兴之作，甚称精品。
马元驭之女马荃，字江香，亦工花卉，妙得家法，时与常州恽冰并称江南双绝，所作《花鸟图》可见其精工艳丽之风格。
蒋廷锡，生于1669年，卒于1732年，擅写生花卉，早年与马元驭相互切磋画艺，画风初受马氏影响，后力追沈周、陈淳以及元人笔墨，故而其画在秀润艳丽中更见一派萧疏雅淡之风韵。
蒋廷锡进士出身，官至大学士，户部尚书，画以人贵，自然更名重一时。
有称其画多为宫中秘玩，很少流入民间。
蒋氏弟子众多，其中以常熟画家余省和“杨州八怪”之一的李□最为著名。
蒋氏一门擅画者也甚众，如其妹蒋季锡，子蒋溥、蒋洲，女蒋俶以及孙辈等，均能花卉，克承家学。
至清代中期，常熟花鸟画家仍有一定影响。
主要有余省、许永等，另如许佑、孙原湘等也有画名。
余省，字曾三，号鲁亭，乾隆间供奉内廷，擅画花鸟、虫鱼、兰竹、水仙。
虫鱼、翎毛画法参用西法。
《萱花竹石图》、《花鸟草虫图册》可代表他的画风。
许永，字南交，号在野，善写生花卉，色泽鲜妍，神彩飞动，得徐黄遗意，其小品尤佳。
孙原湘，字子潇，一字长真，晚号心青，自署射姑仙人侍者。
擅诗文，精画梅，师法王冕，兼工墨兰、水仙。
所作《梅花图卷》可见其貌。
乾嘉以后，由于诸多原因，常熟绘画呈衰微趋势。
但值得一提的是，作为绘画艺术的外延，也作为对常熟以往盛事的追思，此时期出现了一批论画著作，如鱼翼的、蒋宝龄的、郏伦逵的、邵松年的等，及至近代庞士龙更辑《常熟书画史汇传》一卷，洋洋洒洒，备述常熟画家之众。
牧歌的欣赏感受，504个字
牧歌愿意牧人唱的歌谣。
后经常用于在文学组品名或者人名。
目录牧歌词语解释 词语简介 详细解释名族牧歌 蒙古牧歌和新疆牧歌 新疆牧歌特点新闻人物 人物简介 人物生平 最新作品画家 新疆山水画研究会会长 金丝峡书画院院长 西方音乐史上的牧歌 牧歌画作 爱德维奇式 昆德拉式的牧歌诗歌作品欣赏 原文 注释牧歌词语解释 词语简介 详细解释名族牧歌 蒙古牧歌和新疆牧歌 新疆牧歌特点新闻人物 人物简介 人物生平 最新作品画家新疆山水画研究会会长金丝峡书画院院长西方音乐史上的牧歌牧歌画作 爱德维奇式 昆德拉式的牧歌诗歌作品欣赏 原文 注释展开编辑本段牧歌词语解释词语简介 词目：牧歌 拼音：mù gē 基本解释 [pastoral song] 牧童、牧人唱的歌谣;以农村生活情趣为题材的诗歌和乐曲 详细解释 1. 牧童、牧人唱的歌谣。
唐 元结 ：“ 元子 反倚于 云丘 之颠，戏牧儿曰：‘尔为牧歌，当不责尔暴。
’” 王西彦 第五部四：“那些赤背露腿的牧童们，应了邀请，给我唱了一个婉转的牧歌。
” 刘大杰 第一章：“这是一首有情有景的牧歌，淳朴而又真实。
” 2. 泛指田园生活。
阿英 ：“在我，是最值得纪念的一年，也是最富有牧歌情趣的生活的一年。
” 民歌类别 是民歌的一个类别，流行于我国蒙古、藏、哈萨克、柯尔克孜等民族。
内容多表现放牧生活、爱情生活、赞美家乡、歌唱牛羊等。
一般具有音调开阔悠长、节奏自由的特点。
歌唱声音也比较高亢，有的自弹乐器伴奏，有的无奏。
排箫曲来源于青藏高原上的民歌，特别是曲尾一连串的下音，使得曲子显的缠绵并且忧伤。
编辑本段名族牧歌蒙古牧歌和新疆牧歌 蒙古族草原牧歌 蒙古族草原 草原牧歌的独特风格,往往能够明显地感受到,但却又不能完整地表述出来。
这正好说明,对于草原牧歌这个客观事物,还缺乏清晰的认识。
换言之,从认识论角度看,对蒙古族草原牧歌的音乐特点,在思想上还没有完成从现象到本质,从感性到理性的飞跃。
新疆牧歌特点 （l）音阶——有五声、六声、七声及包含约1／4全音的多种音阶形式。
南疆以七声音阶及其变体为主，东疆以五 牧歌 声音阶及其变体为主，北疆则五声、七声及其变体皆较常见。
（2）调式——采用中国音乐体系的维族民歌多用宫调式，徵调式、商调式次之；采用欧洲音乐体系的维族民歌以自然小调为主；采用波斯一阿拉伯音乐体系的维族民歌调式较复杂。
（3）节奏、节拍——由于维吾尔语的重音总是落在最后一个音节上，导致维族民歌多出现切分节奏和从弱拍起唱的现象。
有些民歌有固定的节奏型。
（4）旋法——旋律的线条多呈锯齿型，曲调的进行曲折、细腻，富于装饰性 编辑本段新闻人物人物简介 女，1985年生于哈尔滨。
高中就读于哈尔滨市师范大学附属中学，并于高一下学期通过托福考试，2004年5月赴美留学，现于美国路易斯安那州立大学艺术与科学学院数学系攻读学士学位。
在美期间学习成绩优异，获得国际本科学生荣誉奖学金（International Undergraduate Student Honor Scholarship）；自2004年夏季学期开始，连续四个学期进入路易斯安那州立大学荣誉学院（LSU Honors College）；2004年秋季学期入选全美大学校长名单（National Dean's List）；同年入选全美大学生荣誉学生社团（National Honors Society--Phi Eta Sigma）；并于2005年秋季学期始，在路易斯安那州立大学学业成就中心（LSU Center For Academic Success)，担任数学与物理学科学生辅导员工作。
人物生平 自幼喜爱文学与艺术。
6岁时参加全国部分省区朝鲜族少儿艺术节，获手风琴独奏三等奖；从小学三年级起发表第一首诗歌后，陆续有、、、等诗歌和散文作品发表。
1997年被录取为中国作家协会鲁迅文学院少年作家班学员。
小学五年级参加“双龙杯”全国少年儿童书画大赛获银杯奖，并授予书画四段段位。
英文能力尤为突出，中学时参加全国各类英文写作，演讲等竞赛均有获奖。
高一下半学期通过托福考试后，申请美国大学，最终选择就读于路易斯安那州立大学。
最新作品 《我在美国读本科》是一部描述美留学生活的纪实文学，从如何申请美国大学到作者对美国留学生活趣味横生的描写，真实感人。
是一部值得一看的好书
编辑本段画家 牧歌别名鸿鲁(1938.6-)，四川开江人。
擅长绘画、美学。
1962年毕业于成都大学。
历任 牧歌艺术创作员、大学教师，国际发展中心理事长。
论著有《灵魂的太阳》、《装饰画构成学》。
作品有《图画之声》等。
出版专集有《牧歌的世界》、《走近牧歌》等。
? 编辑本段新疆山水画研究会会长 (1929.12—)别名默也，甘肃天水人。
擅长版画、中国画。
1953年毕业于西北艺术学院美术系。
曾在乌鲁木齐市工会、市文化馆、市文联从事组织工作和创作。
新疆画院一级美术师。
新疆山水画研究会会长。
作品有《秋波》、《隆冬行》、《朝霞》等。
出版有《牧歌山水画选集》等。
? 编辑本段金丝峡书画院院长 牧歌回民，1963年7月生于陕西省商南县。
自幼习画，成长于陇西军营，修道于西安美院，师承著名画家陈国勇。
金丝峡书画院院长，商洛书画名家。
牧歌有着成熟的艺术思想，深知个人艺术与群体艺术的关系，在把握或选择表现精确的艺术内容时，重视笔墨技术的改进。
牧歌主张“笔追汉唐，意取当代”，传统与现代的和谐统一，注重“个性一→共性一→个性”的艺术发展规律。
他不喜欢无主题绘画，而将自己几十年来所创作的山水画，归类为“两山夹一江”(即金丝峡和玉皇山夹一条丹江河)，用一批“真有那个地方”的国画作品，表现了秀丽的“商南山水”。
? 编辑本段西方音乐史上的牧歌 14世纪初意大利重要的音乐体裁。
多为二声部，有时也有三声部的形式。
使用方言，而非拉丁文。
内容上多以田园诗和爱情诗为主，也有涉及政治讽刺和道德寓意的揭示。
在音乐形式上，采用模仿手法，高声部旋律性较强，低声部多为类似于和声进行的长时值音符处理。
编辑本段牧歌画作爱德维奇式 不能承受生命之轻的“牧歌意识”。
其中表现的，是既控制了其生命，也控制了其想象力的某种个人的“神话”。
天真（或“爱德维奇式”）的牧歌，将另一个称为经验（或“扬式”）的牧歌。
一边是爱德牧歌海滩式摇摆舞曲，一边是共产主义圆舞曲，在这两者之间，对立仅仅是表面的。
所谓天真之牧歌的这两幅图景确实具有同样的基本特征。
且说其中的两条，它们紧密相连：一是对个体的取缔，二是对界限的抛弃。
不愿做其中一个音符的人则成为一个无用且无意义的黑点。
没有界限的世界，此牧歌处于任何界限之外，不管是个体性之界限，还是文化、道德或存在于本身之界限。
它以完满与偶数、软弱、怀疑、苦涩，即与任何冲突动因作斗争。
欢乐之完满，自由之完满，存在之完满。
允许我们将之界定为“大写的牧歌” 一种超越、突破了某种界限的感觉，一种因此而达到新的存在状态的感觉，这种新的存在状态比他们脱离的那一种更为真实，更为纯粹，更为美好。
昆德拉式的牧歌 昆德拉的“撒旦主义”并不仅仅针对大写的牧歌的这一或那一图景，或针对牧歌所声称体现的这一或那一意识形态或政治。
正是在其社会的和个体的层面上，对牧歌的向往和信念受到了质疑，这也就是重“彼世”轻“此生”，重“统一”轻“杂合”。
这一批评借用了多形式。
它彻底揭露了大写的牧歌中的谎言与恐怖。
媚俗对粪便的普遍胜利 另一条途径，也许是最富有意义的途径，通过作品构成另一个图景系统，构成另一个范式，可称之为悖论式的“反牧歌之牧歌”的东西之上，这也就是我们在上文所称的经验之牧歌。
幸福产生于被抛弃，真可谓是一种悖论。
为爱情而设的寂静。
这就是 《不能承受的生命之轻》 的最后几页文字。
经验牧歌，“反牧歌之牧歌” 最惊人的特征便是孤独。
这些牧歌都产生于断绝，这是些个人的牧歌。
经历赋予的并非是一种征服，一种终身都有可能继续的征服，恰恰相反，赋予他的，是处在其最深刻的失败之处，堕落到最低层，被排斥到最底层的一种启示。
私人的牧歌之英雄，都是一个逃逸者。
因为这一牧歌不可能上升到或进入到另一种生活。
托马斯和特蕾莎在村子里时，并非处于边界的“另一端”，在那里，生活变成了命运，一切都有着意义且 满。
他们俩的安宁恰恰相反，是一种逃逸，是隐身于边界的这一端，隐身于“非命运”、非完满、重复且意义不完全的世界。
如果说媚俗是天真的表现，那么美便属于经验之牧歌。
这些因素将美也变成了一个“消极的”范畴，在被孤独置于的某种遗弃状态中发现被遮蔽的东西。
美并非人们所向往的，而是人们所回望的东西，人们为之而“重新堕落”的东西——一旦与大写的牧歌决裂。
它是被侵犯所遗忘的东西，在其背后，在其领土之外，命定要消失。
总而言之一句话，它就是被大写的牧歌所侵犯的东西本身，也就是被大写的牧歌所遗忘鄙视抛弃的东西本身。
大写的牧歌意味着昆德拉所说的“生命的遗弃” 正因为如此，媚俗才对之表达得如此之恰当，媚俗以其对“生命的绝对认同”，不得不以一切代价无视粪便，也就是无视生命中矛盾和脆弱的一切；媚俗只能竖起“遮盖死亡的一道屏风”才能胜利。
而把大写的生命缩减、替换为小写的生命。
编辑本段诗歌作品欣赏原文 牧歌 牧歌上牛坐，伏牛卧，牧童光阴牛背过。
牛尾秃速牛角弯，牛肥牛瘠心先关。
牧歌 母呼儿饭儿不饭，人饿须知饲牛晚。
放之平泉，以宽牛劳； 浴之清浅，以息牛喘。
牛能养人识人意，一牛全家命所寄。
阿牛牵牛去输租，劝爷卖牛宁卖吾。
注释 这首诗写一个牧童对所牧耕牛的爱护，侧面反映了农民生活的艰困。
秃速：毛短而稀的样子。
平泉：指平原有水草的地方。
清浅：不深的清水。
学习中国古代文学意义和体会
祝你学业辉煌
第一部分我们祖国的历史是悠久的。
在漫长的岁月里产生了许许多多的伟大的和优秀的作家和诗人，他们留下了大量的珍贵遗产。
我们今天想了解和鉴赏古代文学，就必然要和这些遗产接触，打打交道。
一般说来，文学遗产主要是古人写的作品，包括诗文集子，小说剧本，和一些记录作家的生平事迹的书。
但有些文物也可以帮助我们理解作品，如山西洪赵县的道觉乡明应王庙内，正殿四壁绘有的彩色壁画即是。
在那上面绘有元代演戏的情况，有演员忠都秀的扮相，还有吹笛打鼓的乐工。
据今人研究说画的是元人杂剧《须贾大夫谇范叔》的第四折。
而从横题帐额上“大行散乐忠都秀在此作场”，还可以知道当时有一种流动性的剧团。
\ 学习古代文学，主要是学习作家作品。
这些作家和作品是古代的，不是当代的。
当代作家的生活容易弄清楚，古代就不那么容易。
没有记载，没有材料，这是经常碰到的。
当代的作品也容易找到，古代就不同了，有的已经散失了，没有流传下来。
所以我们有些没有作品的作家，如《史记·屈原贾生列传》说：“屈原既死，楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辞而以赋见称。
”唐勒、景差的作品，今天已经看不到了，有一篇《大招》，传说是景差作的，还靠不住。
西汉有个严助，他的作品也没流传下来，所以他们都成了没有作品的作家。
有些作家，作品虽然传下来了一些，但是散失很多。
南宋四大诗人，尤（袤）杨（万里）范（成大）陆（游），尤袤的作品传下来的就很少，和“大诗人”的名号很不相称。
所以阅读和学习古代文学，同当代文学比较起来，就材料说困难是较多一些。
\ 自然，不仅材料困难，还有语言文字上的困难。
文学作品就其内容说是社会生活通过作家的认识反映出来，或者说是作者思想感情的流露。
而用以反映生活和表达情感的工具是语言文字。
一个时代有一个时代的社会生活，经常变化的。
语言文字变化虽然慢一些，但古今不同还是十分显著的。
韩愈说：“周诰汤盘，佶屈聱牙。
”就是因为语言变了，很不好读。
甲骨文许多人都不认识了，也是由于文字起了变化。
不单字形字音有变化，字义也有变化。
如同“烦”字，《说文》解释是“热头痛也”，是生病的现象，我们现在说“烦”，已经没有病的意思了。
这种由于语言文字古今改变而带来的困难，就是阅读和学习古代文学作品首先要解决的问题。
\ 当然，我们今天所见到的古人作品，手稿是极少的，一般都是传抄的，宋代以后有刻印，但仍旧有人抄写。
抄错了，刻错了，总是难免的。
有一篇很有名的文章，陶渊明的《桃花源记》其中有一句“闻之，欣然规往。
”苏轼抄本和后来的一些刻本都作“亲往”，只有一个宋刻本作“规往”。
的确，亲往比规往好懂，但下面接着说：“未果，寻病终。
”既然“亲往”就是去了，怎么又说“未果”，不是自相矛盾吗
看来“亲”是错字，应该作“规”。
“规往”就是打算去。
古人作品中这样的错字是不少的。
我上大学时，有位老师讲《庄子》，他说《庄子》中有一句“而今乎妇女”，有本哲学史就这一句话，大谈庄子对于妇女的看法，如何如何。
其实这句话里有错字，应是“而今安归”，“女”字属下句读，根本就没有“妇女”这两个字，抄错了，刻错了，坑害了人。
看来，对待古人作品中的错字处理不好，妨碍对于作品思想内容的正确理解。
有时错字还破坏了我们对作品的艺术美的享受。
如《九歌·湘君》中有一句“美要眇兮宜脩”，闻一多先生在《楚辞校补》中说：“宜脩是宜笑之误，脩笑声近而讹。
”宜笑即笑时稍微露出雪白的牙齿，和《山鬼》中“既含睇兮又宜笑”，意思差不多。
描写的是一种人的姿态美，非常形象化。
若依王逸注释说“脩”作“饰”解，宜脩就是宜饰，很抽象，那就索然寡味了。
\ 应该采取什么态度对待古人作品中的错字呢
明朝人刻书，碰到不懂的地方，就任意校改，很多人都不满意这种做法。
我们当然不能采用这个办法。
不能随心所欲，想改就改。
即使是错字，改时也要说明改动的原因。
事实上古人作品，特别是文学作品，错字问题有时是很复杂的，不仅只是通顺不通顺，易懂不易懂，而且有一个美好问题。
大家熟悉的王勃《滕王阁序》中有一句“舸舰迷津”，这个迷字，有的本子作连字，有的本子作弥字。
作连字和弥字都好懂，只有作迷字不好懂。
但从文学欣赏角度看，恰恰是这个不太好懂的字，反而叫人觉得美。
究竟作者手稿上是个什么字，实在很难判断。
\ 中国字实际包括形声义三个方面，这里连字和迷字形体相近，弥和迷，声音相同，究竟原稿是什么字，如何错法，不易弄清楚。
但也可能本来是一个连字。
温飞卿《送陈嘏之保侯官兼简李常侍》诗说：“春服照尘连草色，夜船闻雨滴芦花。
”连一作迷，可见连迷二字形体近似，容易弄错。
错成迷字后，有些费解，因之有人以声读相同又改为弥。
自然，这只是一种推测，一种可能而已。
\ 我们阅读古代文学作品，除开可能遇到一些抄错刻错的字外，最主要还是字义的解释。
古今字义发生了变化，文言脱离口语，就不好懂。
宋朝有一个文人把”夜梦不祥，书门大吉。
”写成“宵寐匪贞，札闼宏庥。
”就是利用古今字义变化才那样写的。
一翻开《诗经》就会看到“窈窕淑女”四个字。
什么叫“窈窕淑女”呢
很不好理解，如果换成“苗条的稳重的少女”就十分明白了。
古今字义的变化，还有典章制度，事物名称的改变，固然可以找工具书，查字典，但有时字典也不灵。
举例说吧，《红楼梦》中乌进孝的那份交租单上“龙猪二十个”，什么叫“龙猪”，字典上是查不出来的，到现在红学家也大都搞不清楚，这真是读书不易。
读书遇到难字，不认识；难词，不了解，这是常有的事。
就是认识、解释起来也不那么简单。
《诗经·伐檀》中有一句“不素餐兮”，没有难字吧
可是“素餐”如何解释
解放前有位大学教授把“素餐”讲作“吃素”“吃白饭”，结果给解聘了。
因为“素餐”历来就解释为“白吃饭”，所谓“仕有功乃肯受禄”。
龚自珍写诗也说：“我有素餐责，诚愧伐檀人。
”其实，“吃白饭”也好，“白吃饭”也好，都是错的。
毛传说：“素，空也。
”空可以解作空乏，《论语·先进》孔子讲到颜回说“其庶乎屡空”的那个“空”字就作“空乏”解，“不素餐兮”就是“不愁没有饭吃”。
“彼君子兮，不素餐兮
”也就是说：“那些老爷呀，不愁没有饭吃
”言谈之下，自然是说伐木者都是愁衣愁食的。
\ 总之，读书，阅读古代文学作品，首先得把古人写的诗文翻译成和今天当代人写的一样，能够很容易看懂，这就得学一学校勘和训诂。
校勘主要是解决衍文错字脱误等问题，我上大学时，曾经从许维遹先生学过。
有一次刘文典先生对我说：“听许先生说，你跟他学校勘，这很好。
校勘嘛，从前人只校经史，后来有人校子书，至于集部就不好办，因为校勘充其量只能解决文字通不通，不能解决好不好。
有一种人搞校勘，说什么择善而从，那是最要不得的。
”当然，刘先生的意见可能有点偏，但什么叫“择善”
随便改字罢了。
对于校勘学来说是不足为训的。
至于训诂，清代有一个学者说：“宋儒不明训诂之学，朱子稍知之而不甚精。
”要求很高。
我上大学时，听过罗常培先生讲训诂，没有学好，至今还是一个门外汉。
闻一多先生当年教我们读书，读古人诗文，要读白文，不要一开始就看注释。
这就是说，要用校勘训诂的知识直接去读白文，不要依靠注释，矮子观场，随人喜怒。
当然，注释对于一个初学的人，还不失为一块敲门砖，不过要解放思想，不要迷信权威。
\ 上面讲的只是阅读古代文学作品的第一步，克服语言文字的难关。
但闯过这一关后，问题还多着呢，比如说，这个作品的作者是谁
他生平做了些什么事
他的作品是不是反映了时代的面貌
当时人喜欢他的作品吗
他的作品中塑造的人物形象和故事情节都是真实的吗
他和我们生不同时，为什么他写的作品今天还能给我们一种美感的享受
诸如此类，只要你肯想，问题多起来，理解就会更深入。
读书不能光靠眼睛看，而是要用头脑思索，学而不思是不能对文学作品做出正确的评价，从其中吸收有益的养份，让精神生活丰富而高尚起来的。
\ 所以闯过语言文字关以后，阅读和学习古代文学作品还要站在无产阶级的立场，用马克思列宁主义的观点和方法，对所阅读的作品进行分析批判和评价。
由于我们阅读的是中国古代文学作品，而这些作品大都是产生在阶级社会中的。
鲁迅说：“文学有阶级性，在阶级社会中，文学家虽自以为‘自由’，自以为超了阶级，而无意识底地，也终受本阶级的阶级意识所支配，那些创作，并非别阶级的文化罢了。
”鲁迅这里只是简明扼要的讲讲文学创作和阶级的关系，事实上文学作品的阶级分析是很复杂的。
有那么一股风，怀疑文学在阶级社会里有阶级性，他们以山水诗为例，极力否定文学的阶级特点。
又提出人有共性，即人性。
人吗，一是生存，二是生活。
各个阶级虽有不同的生活，但求生存是共同的。
所谓“食色性也”，爱与死是文学中永久和普遍的主题。
这里面没有什么新的东西，只是把梁实秋等人的老调重弹而已。
当然，马克思主义者也并不认为一个人吃饭睡觉，一举一动，一开口，每句话里都塞满了阶级性。
但在阶级社会中，人是有阶级性的。
作者对他所描写的生活现象总要流露出肯定或否定，爱或憎，也就是说表现作者的倾向性，这倾向性就体现着作品的阶级性。
阶级性总要通过作者对作品中所描写的人或事的某种态度，或多或少，或明或暗流露出来。
所以，我们阅读古代文学作品，必须注意作家赞扬什么，谴责什么。
我们切勿去赶“人性论”的时髦，以超阶级的观点去看待文学遗产，那样是不可能真正认识它们的价值的。
\ 用马克思主义的观点和方法去阅读古代文学作品，还要把文学现象作为客观存在于一定历史条件下的产物。
它的存在不是孤立的，而是存在于和其它事物的互相联系之中。
这样，就得注意文学和政治经济、哲学宗教、科学艺术的关系，以及它们之间的相互影响。
如果不弄清楚八世纪中国唐代的社会政治经济情况和宗教艺术，就很难认识杜甫诗歌描画现实的深刻性。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。
”不是空话，而是生活真实。
要读《观公孙大娘弟子舞剑器行》，不了解当时艺坛状况，大概只能停留在似懂非懂的阶段。
同样，不熟悉中唐历史社会，对韩愈的《原道》《师说》的理解就不能透彻。
鲁迅在写给徐懋庸的一封信上说：“文学与社会之关系，先是它敏感的描写社会，倘有力，便又一转而影响社会，使有变革。
这正如芝麻油原从芝麻打出，取以浸芝麻，就使它更油一样。
”文学作品不仅是客观的反映社会生活，如果作品揭露了社会生活中的不合理现象，引起人们对现实不满，从而起来要求改变不合理的社会，使之合理，改造社会生活。
文学作品在这种情况下，成了“引导国民精神的前途的灯火”。
过去有些农民起义的领袖读《三国志演义》，从其中学习到许多斗争的策略，用以战胜敌人。
《水浒传》被封建地主统治阶级禁止阅读，他们认为这本小说“诲盗”，怕人读后，起来造他们的反。
《西厢记》也被他们认为“诲淫”的书，怕人读后争取“有情人都成眷属”，破坏了他们提倡的礼教。
我们中国人读书，向来主张学以致用。
学习和阅读古代文学作品，也应从其中吸收一些有益的东西，做一些有益于人民的事。
文学作品是精神食粮，学习古代文学也同样要使自己成为一个有理想、有道德，精神高尚而纯粹的人。
当然，古代文学作品中有不少是糟粕，需要批判的。
\ 对于古代作家，我们经常说有时代局限和阶级局限。
由于古代作家大都出身地主阶级，即使在思想和政治方面是进步的，也只是要求消除社会的弊病，以便保障他所属的那个阶级社会的生存。
他同情农民的贫困，而不赞成农民造反。
元朝末年就有一批文人写诗同情民生疾苦，而一提起农民造反就破口大骂。
《水浒传》的作者或者编者，一面同情人民反抗贪官恶霸的压迫，一面又赞扬封建政权对农民起义的镇压，还颂扬一批“改邪归正”的人为封建统治者效犬马之劳。
这就突出的表明了这些作者身上的阶级局限性，虽然古今时代不同，“情”有可原，但是对其中在今天社会上产生不好的影响的地方，还是要批判。
批判不等于对一个作家或作品的全盘否定，我是这样想的，也是这样做的。
\ 第二部分一、过好古文阅读关要学好中国古代文学，必须首先过好古文阅读关，即能够读懂文言文。
如果我们对文言文读不懂，或者理解不确切，那么，我们所做的对作品的分析评论，好像建筑在沙滩房屋，是很容易倒塌的。
\ 要读懂文言文，主要依靠多读多看。
多读作品，选择一部分好作品反复熟读。
通过多读多看，才能逐步掌握文言文的丰富词汇和文法规律。
在大量阅读的过程中，可以结合看一些介绍古汉语规律的书籍，帮助我们提高阅读能力。
\ 现在有不少喜欢古代文学的青年同志，常常是从爱好唐诗、宋词开始的。
唐诗、宋词中的许多优秀篇章，的确是我国古代文学的精华，应该诵读和研究。
但是，为了培养古文阅读能力，必须多读些散文；因为，散文的文法结构比诗词更正规，不像诗词那样多倒装、省略等现象，从打基础讲，多读些散文效果更好。
阅读散文，可以先读一些比较浅近的作品，像《唐宋传奇》、《聊斋志异》等，再进一步，就可以看《古文观止》、《史记》、《汉书》、《春秋左传》等书，古文阅读能力可以说是基本解决了。
\ 要培养好古文阅读能力，如同学习外语一样，一定要下苦功，要花几年的时间多读多看，现在七八十岁的老先生，他们年轻时古书读得多，所以根底好；现在的青年同志们，由于条件不同，一般古书念得较少，甚至很少，因此根底浅薄。
如果你今后准备研究中国古代文学，那就得下定决心，安排时间，集中精力，多读一些作品和有关文献资料，过好古文阅读关。
\ 二、注意几个关系学习和研究古代文学，需要注意处理好几个关系。
\ 一是点和面的关系。
中国古代文学是一个大范围的面，它可以分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐宋、元明清等各个历史时期，每个历史时期又有诗歌、散文、小说等各种体裁的作品。
对这个大范围的面，我们可以找一两部中国文学史和历代作品选读翻阅，对各时期的重要作家和作品有一个大概的了解。
这是应当具有的古典文学常识。
在中国古代文学中，举例说，初唐诗、盛唐诗等等是局部缩小的面。
至于李白、杜甫、王维等，那就是一个个点了。
要深入理解点，理解某一些重要作家作品，必须放在他所处时代的文学环境中去考察，还要放在文学历史的发展过程中去考察；因此，不能孤立地研究一个个的点，必须把点和面结合起来。
\ 二是左右前后的关系。
所谓左右关系，就是指一个作家同时代的与之比较密切的人物，他们在创作上常常互相启发，互相影响，应当把他们联系起来研究。
例如白居易，他与元稹、张籍、刘禹锡等诗人友谊很深，具有某些共同的创作倾向，就应当联系起来研究创作上关系密切的作家，经常形成一个流派，我们要把研究单个作家和他所属的那个流派放在一起来考察。
所谓前后关系，是指某个作家对前代文学的继承和对文学的影响。
比较说来，了解与前代文学的关系尤为重要；因为我们评价作家的一个重要标准，就是看他比过去时代的文学家多提供了什么新的东西，如果对过去的文学家不了解，我们就不能在这方面作出判断。
我在研究李白诗歌以前，曾经有一个时期研究汉魏六朝文学，仔细阅读了《昭明文选》和《乐府诗集》，因此对李白诗歌如何继承了汉魏六朝文人诗作和乐府民歌的优秀传统并有所发展，就理解得比较清楚。
\ 三是博览和精读的关系。
阅读古代作品和有关文献资料，必须区别博览和精读，不能平均使用力量。
重要的书籍要多下功夫仔细读、反复读，一般的可以采取浏览的方法略观大概。
研究时必须把主要精力放在这些重点书上。
我研究乐府诗时，仔细读了《乐府诗集》，因而对乐府诗的分类、体制、源流等获得比较清楚的认识，仿佛抓到了纲，许多问题就容易识别和掌握了。
《乐府诗集》许多小序、题解，内容翔实，引证丰富，我反复读了多遍，并根据它们提供的线索再去查阅有关资料，对乐府诗的理解就逐步得以深入。
博览也很重要。
许多同研究的点有关的面上知识必须了解。
浏览的面要广些，但可以读得快一些、粗一些，中国遇有同研究对象关系密切的问题就要仔细推敲。
\ 三、扩大文化知识领域学习和研究中国古代文学，阅读的面应该广一些。
\ 首先要多读些历史书。
中国历来文史二者的关系一直非常密切。
文学作品在一定的历史环境中产生，其内容反映了各种各样的历史社会现象；要能比较深入地了解文学作品的思想内容，必须熟悉历史。
像杜甫、白居易、陆游、辛弃疾那些伟大诗人的许多作品，与当时国家大事紧密相关，阅读时尤非熟悉历史不可。
我在大学学习时，初读《昭明文选》，感到很难懂；毕业工作以后，系统地读了《汉书》、《后汉书》、《晋书》、《南史》，对汉魏六朝的历史有了较为具体的认识，回过头来再读《昭明文选》，在理解方面就有了很大的进展。
应当系统地读几部史书，对一个时期的历史现象有比较完整的认识；这样，阅读文学作品时，对它们产生的历史背景，在脑中就浮现出具体的印象。
多读历史，特别像《史记》、《汉书》、《后汉书》等，不但可以丰富历史知识，而且对培养古文阅读能力也有很大帮助。
《史记》、《汉书》等不但文章写得好，语言比较规范化，有助于我们掌握古汉语规律，而且包含了大量为后世经常使用的典故，熟悉这些典故，对扫除古文阅读障碍也是一个重要条件。
\ 四、找好向导，掌握武器我国古代集部书数量非常丰富，在这浩瀚的典籍面前，我们必须读一点目录书，好比找到一位向导，便于找到需要阅读的资料。
在目录书方面，《汉书.艺文志》、《隋书.经籍志》是根本，必须精读。
今人编写的读书指导一类读物，像《要籍解题及其读法》(梁启超)、《群经概论》(周予同)、《经子解题》(吕思勉)、《中国古代史籍举要》(张舜徽)等，都是较好的入书，有助于我们认识和学习原著。
此外，可以找一两本今人编写的工具书使用法一类书看看，作为向导。
\ 我们分析评价古代作家作品，必须掌握马克思主义的理论武器。
要认真读一些马克思主义经典作家的著作，特别是关于历史唯物论和文艺理论的著作。
马克思、恩格斯关于历史唯物的信、马克思的《路易.波拿巴的雾月十八日》、恩格斯的《路德维希.费尔巴哈和德国古典哲学的终结》、普列汉诺夫的《没有地址的信》等著作，对我们如何评价历史人物和历史文化提出了重要的原则和范例，应当认真学习。
同志的《新民主主义论》、《在延安文艺座谈会上的讲话》等著作中提出的对待古代文化和文艺的原则和态度，也非常重要，应当好好领会。
\ 总的说来，要学习和研究中国古代文学，必须做到：要找得到材料，能读得懂材料，能分析批判材料。
懂得目录学，熟悉古代文献的门类和渊源，是为了能够顺利地找到材料。
多读些古文，多读些古代历史和其它有关文献，主要是为了懂得这些材料，把研究对象放在具体历史条件中来理解。
认真学习马克思主义，掌握思想武器，是为了能够对古代文学进行正确的分析和评价。
