茉莉花江苏民歌表达了人们的什么心情
在中国古代，其优雅甜美的花香更被视为女人感性的象征。
6月盛开的小白花带有浓郁的花香，冲泡而成的茶也因此很受欢迎。
让人只是闻到香味就会觉得心情舒畅。
中国人也对茉莉花倍加赞赏，江苏民歌“好一朵茉莉花”唱遍全中华，用茉莉花窨制的茉莉花茶在全国各地有成千上万个嗜好者，东南沿海各省的妇女喜欢在头上插上几朵茉莉花，既美丽又大方，又芳香袭人。
中国历来文人雅士都盛赞茉莉花的香气：“虽无艳态惊群却有清 香压九秋”，“月桂荔枝树上，人行茉莉香中”,“一卉能令一室香，炎天尤觉玉肌凉”，”香从清梦回觉时，花向美人头上开“，”他年我若修化史，列为人间第一香“，可见调香师对茉莉花的偏爱不是偶然的。
有句老话”没有茉莉花不成香水“，将调香师的秘密暴露无遗。
民歌《茉莉花》的介绍
江苏民歌《茉莉花》旋法声音阶曲折的为主，旋律婉转流有典型的南方民歌的特点，宛如一幅江南水乡风土人情的图画。
歌词一般只有开始关于茉莉花的几段，不唱《西厢记》的故事。
民歌手往往采用吴语演唱这首歌曲，其风格细腻优雅，听来感到新颖亲切，生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象，很有艺术感染力。
与江苏的《茉莉花》比起来，河北南皮《茉莉花》的曲调则更具有叙述性质。
它的速度缓慢，旋律的进行委婉。
民歌表演者为了加强对歌中古代人物形象的塑造，有时从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌，河北南皮《茉莉花》的最后有一个较长的拖腔，其旋律材料就是取自吕剧“四平腔”的常用拖腔，但用得很贴切。
民歌茉莉花的历史 “茉莉花”小曲（即民歌）曲名为“鲜花调”，有几百种鸣唱法，但大同小异，实际就是一种，音乐界称为“近似音调”。
这种曲调广泛流传于明、清，主要流行区在江浙。
据已故音乐史论家章鸣（原中国艺术研究院民族音乐研究所研究员）等专家考证清代的“鲜花调”是在明代已流行于扬州的“鲜花调”基础上的发展。
扬州清曲，以及从扬州清曲中汲取丰富营养的扬剧，都有“鲜花调”曲牌，有着千丝万缕的联系。
我国音乐源远流长，但最大遗憾是，长期以来大多数只有曲牌名及歌词，很少有曲谱记载。
现存最早的“鲜花调”（又名“仙花调”）歌词，见于清乾隆三十九年（1771年）扬州戏曲演出脚本《缀白裘》丛书中《花鼓》一剧的“仙花调”。
现在发现最早的曲谱，国外见于由英国人希特纳于1804年出版的《中国旅行记》中记载的“小调”（有谱无词，后被意大利作曲家普契尼运用到歌剧《图兰朵》中）；国内最早记谱为工尺谱，此工尺谱记载在清道光元年（1821年）刊行的《小蕙集》上，由扬州清曲家王万卿演唱、张中操记谱、武俊达校订，王万卿演唱的“鲜花调”更接近当代流行的“茉莉花”；再次为1840年抄本《张菊田琴谱》之古琴曲。
现代首次以简谱形式面世的“茉莉花”，1957年由前线歌舞团到北京作汇报演出，演唱很成功，后灌制了唱片，在国内外广为流传。
80年代中期，按照文化部的部署，扬州大规模采集民歌，所收录的1000余首民歌中，就有仪征、江都、兴化三种“茉莉花”，词曲大同小异。
90年入选《中国民歌集成.江苏卷》的扬州民歌达230余首，“茉莉花”（即“鲜花调”以7种词曲形式列入该书，第一种即为何仿这一首，在其曲最后注有“佚名唱，何仿整理词、记谱”。
关于民歌“好一朵美丽的茉莉花”的作者是谁
江苏民歌《茉莉花》的发源地问题有些争论。
南京军区前线歌舞团原团长何仿，1942年在地方演出时，从民间艺人那里听到了一首民歌《鲜花调》。
原歌调共3段，分别赞美了茉莉花、金银花、玫瑰花。
1957年，他将当年的《鲜花调》做了修改，把三种花统一为茉莉花，于是写出了今天的《茉莉花》。
第一个演唱者谁也记不清了，如果说第一个歌唱家演唱此歌，是上海的我国著名女高音歌唱家——朱蓬博。
是她于上个世纪60年代在舞台上首次演唱的。
到了80年代，很多港、台的艺人也相继演唱了这首经典曲目，如蔡琴、张德兰、凤飞飞、奚秀兰等等。
近几年，大陆的黑鸭子、女子十二乐坊、雨*泉、汤灿等也演唱了这一名曲。
就民歌茉莉花鉴赏
【摘要】在中国众多民歌之中，《茉莉花》是一首传唱大江南北的最能代表中国特色的经典民歌，是我国传统音乐文化的一个里程碑。
本文通过对民歌《茉莉花》起源及其在多个版本中的对比，并分析民歌《茉莉花》在多种音乐体裁中的自我演绎，让人们更加深入地了解中国的传统音乐文化。
【关键词】《茉莉花》；起源；多个版本；对比；自我演绎我国各族民歌浩如烟海，风格殊异，就像璀璨夺目的万顷波光，闪耀在历史的长河之中。
在这一片花海中，有一种花儿，它虽没有娇艳的色彩和婀娜的风姿，但是它朴素自然、清净纯洁，而且奇香无比，素有“人间第一香”的美称，因而受到无数人的喜爱，这就是“茉莉花”。
一.（《茉莉花》的起源《茉莉花》的流传有着久远的历史。
早在清道光年问，贮香主人编辑的《小慧集》卷十二中，就有由萧卿主人用工尺谱记录的《鲜花调》。
据说它是一首产生于明末清初，流传东北地区及全国各大城市的小调歌曲，距今约有300年的历史。
据史料记载，1942年冬，军旅音乐家何仿在江苏六合从民间艺人袁子柏那里搜集到《鲜花调》，反复吟唱觉得原歌的艺术形象不够集中，又是以小女子的“奴”人为称，唱的实际上是“哥哥呀妹妹”的相思情，不够深沉。
于是就对原曲、原词作了修改，三段歌词用同一段曲子，一唱三叹，并以悠扬婉转的拖腔作为结束，也就是现在
谈谈你对各地区都有民歌《茉莉花》的看法
民间音乐通过口传心授在世代相传中作历史性传递；这些相对稳定、具有一定特色的因素就是传统，而且继续向前发展…但是在传承中决不是静态的，一成不变的。
比如社会变迁，迁徙战争等影响民歌也适时吸收、消化其他艺术因素，因此民间音乐是动态的。
如江苏的茉莉花在原《鲜花调》结构不变的情况下，作了旋律加花修饰，体现了江南小调的抒情风格。
河北的《茉莉花》几乎将原《鲜花调》结构扩充了一倍，歌曲中的顿音与下滑音等均增添了北方小调的叙述风格。
由此您又可以谈谈民歌的丰富多彩，主要体现在多民族、多地域、多体彩、多形式上。
学习完茉莉花这首歌之后的感受与反思
民族的才是世界的，一首《茉莉花》早在一百多年前，唱响了全世界。
歌剧《图兰朵》或许离学生的生活很远，但有了《茉莉花》旋律的注入，它离我们又那么近。
选取其中的几秒钟，引导学生听辨用了那个版本的《茉莉花》，让他们有目的的听赏，增强民族自豪感。
最后的著名歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》，带给学生视听享受的同时，也呼唤他们情感的共鸣。
最后的宣泄——完整演唱《茉莉花》时，学生果然比之前唱得更好。
这是一次音乐与民族相结合的尝试，学生沉浸在《茉莉花》清新优美的旋律中，我相信通过本课的学习，他们肯定会对我国的民族音乐更感兴趣，无形中提升了审美和创造美的能力。
当然，本节课还有一些地方不足，比如在学生画线律线的环节中，过于形式化，没有一个承上启下的作用。
经过听取老师们提出的建议后我个人认为，如果可以把这个环节放在白板上进行，只叫几位同学来进行画，也许会能有更好的效果。
再一个就是本节课的亮点没有，只是循规蹈矩的上完这一节课，没有给学生留下更多的惊喜。
所以说，教材的研读对于青年教师的我来说还是非常重要的。
希望在今后的工作学习中，再上一个台阶，争取上出有智慧的课来。
