傅雷家书每一篇主要内容及读后感。
《傅雷家:1、主要人物形象:傅严谨、认真、一丝不苟，对亲主要是儿子）无私的热爱，知，为人坦荡，禀性刚毅 傅雷夫人：因材施教，教育思想非常成功 傅聪：刻苦用功，先做人、后成“家”，生活有条有理，严谨，热爱音乐 傅敏：正直，善良，勤勤恳恳2、情节内容:（1）评价及简介： 《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人1954—1966年间写给孩子傅聪、傅敏等的家信摘编，该书是一本优秀的青年思想修养读物，是素质教育的经典范本，是充满着父爱的教子名篇。
他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子（傅聪—著名钢琴大师、傅敏—英语特级教师）是他们先做人、后成“家”，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现，因此傅雷夫妇也成为是中国父母的典范。
《傅雷家书》凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱。
信中首先强调的，是一个年轻人如何做人、如何对待生活的问题。
傅雷用自己的经历现身说法，以及自身的人生经验教导儿子待人要谦虚，做事要严谨，礼仪要得体；遇困境不气馁，获大奖不骄傲；要有国家和民族的荣辱感，要有艺术、人格的尊严，做一个“德艺兼备、人格卓越的艺术家”。
同时，对儿子的生活，傅雷也进行了有益的引导，对日常生活中如何劳逸结合，正确理财，以及如何正确处理恋爱婚姻等问题，都像良师益友一样提出意见和建议。
拳拳爱子之心，溢于言表。
（2）有感染力的细节：关于为什么这么强调写家信，傅雷这样认为：长篇累牍的给你写信有好几种作用：第一，我的确把你当作一个讨论艺术、讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的——不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻随处给你做个警钟，做面“忠实的镜子”，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。
傅雷又说家信作为自己的工作、思想总结也是很好的：对自己的工作（思想方面亦然如此）需要来个“小结”吗
你给我们谈技巧，就等于你自己作小结。
千万别懒洋洋的拖延
我等着。
同时不要一次写完，一次写必有遗漏，一定要分几次写才写的完全；写得完全是表示你考虑得完全，回忆得清楚，思考也细致深入。
傅雷在与儿子沟通时，想到的不全是自家的人，认为儿子在国外寄回来的家信：也有一个道义的责任，使你要尽量的把国外的思潮向我们报导。
一个人对人民的服务不一定要站在大会上演讲或是做什么惊天动地的大事业，随时随地，点点滴滴的把自己知道的，想到的告诉人家，无形中就是替国家播种，施肥，垦植
因为傅雷家庭教育的信条是诉人家，无形中就是替国家播种，施肥，垦植
因为傅雷家庭教育的信条是：“先为人，次为艺术，再为音乐家，终为钢琴家”。
傅雷与儿子的书信往来过程是十分高兴的，虽然他自己工作很繁忙（翻译家，文艺批评家，著作等身；还有很多社会职务，是上海市政协委员），但从未觉得写信是一份耗时的差事。
我跟你是永远谈不完的，正如一个人对自己的独白是终身不会完的。
我高兴的是我有多了一个朋友；儿子变了朋友，世界上有什么事可以和这种幸福相比的
我跟你的讨论与争辩，常常就是我跟自己的讨论与争辩。
父子之间能有这种境界，也是人生莫大的幸福。
世界上最高的最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术，更莫过于欣赏自己的孩子的手和心传达出来的艺术
傅雷写信不仅是言教，同时也是身教。
他经常以自我批判来教育身在千里之外留学欧洲的儿子。
许多事你们一时觉得我看得不对，日子久了，现实却给你证明我并没大错。
你过去承认我“在高山上看事情”，也许我是近视眼，看出来的形势都不准确。
但至少你得用你不近视的眼睛，来检查我看到的是否不准确。
果然不准确的话，你当然不用，也不该听我的。
等到有一天，我发觉你处处比我看得清楚，我第一个会佩服你，非但不来和你“缠夹二”乱提意见，而且还要遇事来请教你呢
尽管我埋葬了自己的过去，却始终埋葬不了自己的错误。
可怜过了四十五岁，父性才真正觉醒
我做父亲的一向低估了你，你把我的错误用你的才具与苦功给点破了，我真高兴，我真骄傲，能够有这么一个儿子把我错误的估计全部推翻
有一次，儿子的来信给邮局弄丢了，傅雷误解了儿子，显示出了内心的不高兴： 转往苏联学习一节，你从来没和我们谈过。
老实说，我是很有自卑感的，因为这反映你对我还是不放心。
大概我对你从小的不得当，不合理的教育，后果还没有完全消失。
但傅雷的出发：“先为人，次为艺术，再为音乐家，终为钢琴家”。
傅雷与儿子的书信往来过程是十分高兴的，虽然他自己工作很繁忙（翻译家，文艺批评家，著作等身；还有很多社会职务，是上海市政协委员），但从未觉得写信是一份耗时的差事。
我跟你是永远谈不完的，正如一个人对自己的独白是终身不会完的。
我高兴的是我有多了一个朋友；儿子变了朋友，世界上有什么事可以和这种幸福相比的
我跟你的讨论与争辩，常常就是我跟自己的讨论与争辩。
父子之间能有这种境界，也是人生莫大的幸福。
世界上最高的最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术，更莫过于欣赏自己的孩子的手和心传达出来的艺术
傅雷写信不仅是言教，同时也是身教。
他经常以自我批判来教育身在千里之外留学欧洲的儿子。
许多事你们一时觉得我看得不对，日子久了，现实却给你证明我并没大错。
你过去承认我“在高山上看事情”，也许我是近视眼，看出来的形势都不准确。
但至少你得用你不近视的眼睛，来检查我看到的是否不准确。
果然不准确的话，你当然不用，也不该听我的。
等到有一天，我发觉你处处比我看得清楚，我第一个会佩服你，非但不来和你“缠夹二”乱提意见，而且还要遇事来请教你呢
尽管我埋葬了自己的过去，却始终埋葬不了自己的错误。
可怜过了四十五岁，父性才真正觉醒
我做父亲的一向低估了你，你把我的错误用你的才具与苦功给点破了，我真高兴，我真骄傲，能够有这么一个儿子把我错误的估计全部推翻
有一次，儿子的来信给邮局弄丢了，傅雷误解了儿子，显示出了内心的不高兴:转往苏联学习一节，你从来没和我们谈过。
老实说，我是很有自卑感的，因为这反映你对我还是不放心。
大概我对你从小的不得当，不合理的教育，后果还没有完全消失。
但傅雷的出发点还是让儿子心领了的。
孩子，以后随时来信把苦闷告诉我，我相信还能凭一些经验安慰你呢。
爸爸受的痛苦不能为儿女减除一些危险，那末爸爸的痛苦也是白受了。
父母的缺点与坏脾气应该不断的作为孩子的戒鉴，不然的话，人的性格就没有改善的指望了。
家里嘱咐你的话就多听一些，在外就不必只受别人批评。
一个人的发泄是要求心里健康，不是使自己越来越苦闷。
人一辈子都在高潮——低潮中浮沉，唯有庸碌的人，生活才如死水一般；或者要有极高的修养，方能廓然无累，真正的解脱。
只要高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废，就好了。
对自己父母，不用怕“自吹自捧”的嫌疑，只要用时分析一下弱点，把别人没说出而自己感觉到的短处也一齐告诉我们。
傅雷甚至这样劝儿子勤于写家信，真是太可爱的父亲啊：想到你们俩的忙碌，不忍心要求多动笔，但除了在外演出，平时你们该反过来想一想：假定我们也住在伦敦，难道每两星期不得上你们家吃一顿饭，你们也得花费一二小时陪我们谈谈话吗
（3）名句摘录：〈一〉真的，巴尔扎克说得好：有些罪过只能补赎，不能洗刷
〈二〉在公共团体中，赶任务而妨碍学习是免不了的。
这一点我早预料到。
一切只有你自己用坚定的意志和立场向领导婉转而有力地去争取。
〈三〉自己责备自己而没有行动表现，我是最不赞成的
……只有事实才能证明你的心意，只有行动才能表明你的心迹。
〈四〉辛酸的眼泪是培养你心灵的酒浆。
〈五〉得失成败尽量置之度外，只求竭尽所能，无愧于心。
〈六〉人一辈子都在高潮——低潮中浮沉。
惟有庸碌的人生活才如一潭死水；或者要有极高的修养，方能廓然无累，真正解脱。
〈七〉太阳太强烈，会把五谷晒焦；雨水太猛，也会淹死庄稼。
〈八〉一个人惟有敢于正视现实，正视错误。
用理智分析彻底感悟；终不至于被回忆侵蚀。
〈九〉最折磨人的不是脑力劳动，也不是体力劳动。
而是操心。
〈十〉……多思考人生问题、宇宙问题。
把个人看得渺小一些。
那么自然会减少患得患失之心。
结果身心反而会舒坦，工作反而会顺利。
〈十一〉人寿有限，精力也有限，要从长远着眼，马拉松才会跑得好。
〈十二〉中国哲学的思想，佛教的思想，都是要人能控制感情，而不是让感情控制。
〈十三〉假如你能掀动听众的感情，使他们如醉如痴，哭笑无常。
而你自己屹如泰山，像调度千军万马一样的大将军一样不动声色。
那才是你最大的成功，才是到了艺术与人生最高的境界。
〈十四〉一个人没有灵性，光谈理论，其不成为现代学究、当世腐儒、八股专家也鲜矣
为学最重要的是“通”，“通”才能不拘泥、不迂腐、不酸、不八股；“通”才能培养气节、胸襟、目光。
“通”才能成为“大”，不大不博，便有坐井观天的危险。
〈十五〉艺术家与行政工作，总是不两立的
〈十六〉世界上最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术…… 〈十七〉永远保持赤子之心，到老你也不会落伍。
永远能够与普天下的赤子之心相接相契相抱
〈十八〉有矛盾正是生机蓬勃的象征。
〈十九〉惟有肉体禁止，精神的活动才最圆满：这是千古不变的定律。
〈二十〉只要是先进经验，苏联的要学，别的西欧资本主义国家的也要学。
（50年代怀有如此“反动”的思想，相当不易） 〈二十一〉我们一辈子的追求，有史以来有多少世代的人追求的无非是完美。
但完美永远是追求不到的，因为人的理想、幻想永无止境。
所谓完美像水中花、镜中月，始终可望不可及。
〈二十二〉一个人对人民的服务不一定要站在大会上讲演或是做什么惊天动地的大事业，随时随地地点点滴滴的把自己知道的、想到的告诉人家，无形中就是替国家播种、施肥、垦殖。
〈二十三〉一个人要做一件事，事前必须考虑周详。
尤其是改弦易辙，丢开老路的时候，一定要把自己的理智做一个天平。
把老路和新路放在两盘里精密地称过。
〈二十四〉孩子，可怕的敌人不一定是面目狰狞的，和颜悦色、一腔热血的友情，有时也会耽误你许许多多宝贵的光阴。
〈二十五〉现在我深信这是一个魔障。
凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家……艺术是目的，技巧是手段。
老是注意手段的人，必然会忘了目的。
〈二十六〉生性并不“薄情”的人，在行动上做得跟“薄情”一样，是最冤枉的、犯不着的。
正如一个并不调皮的人耍调皮，而结果反而吃亏，一个道理。
〈二十七〉汉魏人的胸怀更近原始，味道浓，苍茫一片，千载之下，犹令人缅怀不已。
〈二十八〉艺术特别需要苦思冥想，老在人堆里。
会缺少反省的机会；思想、感觉、感情，也不能好好地整理、归纳。
〈二十九〉而且究竟像太白那样的天纵之才不多，共鸣的人也少。
所谓曲高和寡也
同时，积雪的高峰也会令人有“琼楼玉宇，高处不胜寒”之感，平常人也不敢随便瞻仰。
〈三十〉人毕竟是有感情的动物，偶尔流露一下不是可耻的事。
〈三十一〉高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废。
〈三十二〉艺术不但不能限于感性认识，还不能限于理性认识，必须要进行第三部的感情深入 〈三十三〉艺术家最需要的，除了理智以外，还有一个“爱”字。
〈三十四〉一切伟大的艺术家必须兼有独特的个性与普遍的人间性。
〈三十五〉事情主观上故盼望必成，客观方面仍需有万一不成的思想准备3、主题思想:拳拳爱子之心、殷殷爱国之情4、读后感（3）或许我们都有过这样的感受，因为一本书，改变了对人和事的看法，使平淡的生活增加了些许亮色；因为书中的一个人物，产生了对生活的渴望和冲动，让纯真本性复苏，开始反省自己，是不是在平庸之中迷失了自我
那就让我们将那些因一本书而沉淀在我们记忆中的思想碎片重新拾起。
这些书大都是被称之为人文经典的作品，经 过岁月的洗刷，它们仍使我们感动着、渴望着，让我们共同来分享那一份美好的情感、一段成长的经历、一个温馨的回忆…… 《傅雷家书》摘编了1954年至1966年间傅先生暨夫人写给儿子傅聪、傅敏等家信180多封，其中大部分是写给后来成为著名钢琴演奏家的大儿子傅聪的信件。
洋洋洒洒数万言，从父亲对国事、政事的看法，与儿子就音乐和艺术的探讨以及对儿子生活的嘘寒问暖中，教育儿子懂得国家的尊严和荣辱，做人的态度和品格。
信中也不乏傅先生对过去教子过于严格的自责和悔赎，文章隽永，字字爱意涌动，使阅者无不为傅先生爱子、教子情之深切所感动。
傅先生是一代宗师，治学严谨，治家也不例外。
傅先生也是严厉的，一生做事力求尽善尽美。
《傅雷家书》，这本傅先生以仁慈的博爱，滴着心血写就的舐犊之作，从某种意义上讲，反映了先生培育子女，延续自己生命的心路历程。
正像楼适夷先生在该书《代序》中指出的那样，它告诉我们：“一颗纯洁、正直、真诚、高尚的灵魂”，尽管傅先生遭受了意想不到的磨难，“而最后真实的光不能永远掩灭，还要为大家所认识，得到他应该得到的尊敬和爱”。
也正是因为如此，《傅雷家书》虽然内容严肃，但自1981年出版以来，一版再版，不论在大陆还是海外，都很畅销并影响深远。
书信之于通讯尚不发达的年代，无疑是沟通两地相思情感的使者。
人们常把家比做港湾，离家在外的人就是漂泊在江河上的行船。
不论是太平盛世还是炮火连天的年代，接到家书，犹如雾夜航行中看到了灯塔。
亲人祝福的笑容，情人发辫的香气，还有家乡那沁人心脾的稻花的芳，亲情、爱情、乡情纷纷跃然纸上；欣喜、激动、释然伴随着潸潸，方寸之间淋漓尽致。
还是在举国上下全都陷入“疯狂”的年代里，16岁的我有幸成为一名解放军战士，在辽西的一个县城边上服役，每人每月三两油、半斤肉，合下来每天的生活费仅四角多一点。
我所在的部队正在执行施工任务，体力消耗甚大，每天收工回来就再也不想动一动，说苦不堪言那是一点都不夸张。
部队虽然距县城近在咫尺，但纪律很严，几个月、半年才能轮到一次外出的机会，惟一能和外界接触的渠道就是通信。
家信每每由母亲执笔。
母亲文化不高，信中没有什么修辞，但很实在。
除了平安和询问的话外，再就是鼓励和写一些如何待人处世经验之谈。
母亲的每一封来信，我都要反反复复看上许多遍。
每当夜深人静我在翻阅这些信的时候，犹如把玩藏在密隅的心爱之物，总能在幻觉中隐约看到母亲的影像和听到她的声音。
家里的来信时间不定，在接不到信的日子里，疑虑、惆怅煎熬着的思念和企盼，还有于精神和身体双重疲惫之中的行船人对港湾渴望的心情，到现在都不能忘怀。
这种心情状态，就像等待已久的心灵，抚摸着由远方而至的亲人的面庞和肌肤，是一种那些无法互通家书的人在现实中难以体察到的感觉，好像没有进过沙漠戈壁的人，不知道在骄阳的烘烤和高温的蒸腾下，一滴水对于人生命的重要。
傅先生是大家，其处世的风格和文章的长短，当然不是我辈所能指指点点的。
但傅先生苦心孤诣、垂范后来的教子家书，我却能从散发着内心感动的字里行间，感受到在襁褓中父母留在记忆里的体温和心的搏动，自然、温馨，如细雨润物，充满了亲和力；炽热、真诚，像酒窖的醇酿，熏陶着情操的升华。
傅先生的家书还于殷殷切切之中，又多了一层信念的支撑，能使苦旅中的人们见到光明和希望，有了更加旺盛的生命力，如此家书便也就不仅仅是家书，而成了推动舟行长河的顺风顺水了，仅此，足见家书的风骨。
翻看着手中这本内文纸张略微泛黄的《傅雷家书》，再次想到我的母亲。
如今和母亲同住一个城市，离的也不远，信，是早就不用写了，什么时候想了，过去看看也很方便。
母亲老了，母子相见时只有很少的家常话，更多的便是沉默。
但从母亲的眼神里，我永远都能看出那深藏在她内心的对子女的挚爱之情。
岁月留给母亲的衰老迟早也会光顾我们，正像傅先生在家书中说的那样，“人的关总是过不完的，等到过得差不多的时候，又要离开世界了。
”父母对于子女不仅仅是一般意义上的情感之爱，尤其是他们为你花费的心血最多，却从来也没有向你索取什么
今天的年轻人，恐怕长到这么大都没有接到过一封真正意义上的家信，当然也不会有等信、写信的心情了。
至于有一天，你也为人父母，也有离家求学或外出务工的子女，你会像傅先生那样，拿起你的笔(可能今天更多的是电话、手机短信或E—MAIL)，把你从父辈那里继承下来的和你自己生命中积淀下来的统统告诉他们吗
抑或像傅先生那样，把你对子女全部的爱，也像园丁那样，以血泪灌溉出来的花朵，送到世间去让别人享受吗
这，又怎是一个情字所能了得的。
（4）谆谆人世语 悠悠父子情 —读《傅雷家书》有感 每个人都有生身父母，大都体会过父母的慈爱和教诲。
当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，不是老师的教导，不是长者的叮嘱，而是父母对儿女的关切，是不同于我的父母的关爱，却不失被细心呵护的感觉，我似乎找到了另外一种父母之爱，这也是大多数子女所体会不到的。
这也许是这十年对她爱慕不减的原因吧。
是那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着。
父亲傅雷是一个睿智，博学，正直的学者，年轻时甚至有些暴燥，极富个性。
母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既端庄贤淑，又温厚善良的东方女性。
父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高。
而他培养的对象又是从小接受良好的家庭教育，终于成长为国际大师的儿子傅聪。
他深刻懂得，艺术即使是像钢琴演奏也需要严格的技术因素，但绝不是“手艺”，而是全身心、全人格的体现。
教育儿子说：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是“人”，要把一个“人”’尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。
一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求。
而所谓“人”在傅雷心中又是具体而微的，这不只是一个愿望，一个口号。
它大到对世界对人类对祖国的忠诚与献身精神，小到对自己事业的严谨，对父母的孝敬，对妻子的理解，对友人的宽容，甚至具体到了一个乐段的处理，一位友人的交往，以至于儿子的言谈举止也都一一告诫“手要垂直，人要立直”都使读者印象深刻，颇有感言。
母亲在那个险恶的年代，在个人安危毫无保障的日子里，她心系远方的儿子和孙子，她克制着内心的恐惧和痛苦，把坚强、安详、无微不至的关怀传送给漂泊异国他乡的亲人。
一件为孙儿一针又一针织出来的毛衣，情重如山，她却为“礼薄”而不安，为了让儿子在异国感受到家庭的温馨，她一丝不苟地写下菜肴的制作程序，惟恐疏漏一个细节。
她爱夫爱子，一生为这个家奉献，然而，她同样为了不能再忍受的人格尊严的践踏和侮辱，夫妻二人一同将生命融合，迈向永恒，或许更多的是徇情，也算是个结束。
然而这个结束却从没让人把他们夫妇俩分开过。
夫妇二人作为中国人的典范，一生苦心孤诣，呕心沥血培养两个儿子成材，大儿子傅聪成为著名的钢琴大师，小儿子傅敏成为英语特级教师。
是他们教儿子先做“人”，后成“家”，在他们的人生的句号中，就用“人”字结束了，一切美好的的回忆不愿让自己屈辱，不愿再让生活中有如此多的自己不能忍受的不愉快。
他们宁肯抛弃自己而获一个解脱，来完成人的诠释。
他们的死在我心中有了震撼，我不再象年轻时那样为他们痛楚，只求半个世纪来他们真正的安息。
正是他们严格的家教陶冶出一个世界级的艺术大师。
正如好友楼适夷面对傅雷对儿子傅聪的家教的过严过细却“不以为然”。
然而就是这样严格的家教，才造就了他不俗的一生，并给千千万万的父母留下了一面宝镜，照一照我们给了孩子一些什么吧
为了孩子我们自己怎样做事做人
在书中我们不光看到了一个严格的戒子而又亲切关爱的父亲，同时也看到了父子的共同成长。
他的音乐译着和儿子沟通交流，他把对祖国的发展的关切之情，以及对祖国的热爱同样流露给学生，傅雷以高度负责的精神和心力，在对社会祖国和人类世界尽自己的责任。
儿子傅聪，在异国漂流生涯中，吸取了多么丰富的养料，但父亲使他在海外孤儿似的处境里，好像父母仍在他的身边，时时给他指导、鼓励和鞭策，使他有勇气和力量去战胜各种各样的魔障和阻力，踏上自己正当成长的道路，通过这些书信，不仅儿子和亲人之间，建立了牢固的纽带，也通过这一条纽带，也使傅聪与远离的祖国牢牢地建立了心的结合。
后来的事实证明不管国内家庭所受到的残酷遭遇，不管他自己所蒙受的恶名，他始终没有背弃他的祖国，不受祖国敌对者多方的威胁利诱，没有说过或做过有损祖国尊严的言行，这就是一个父亲对一个儿子的熏陶，这与父亲在数万里外，给儿子殷切的爱国主义教育是分不开的。
时间，距离都不是问题，有心的父母，你那颗不眠的爱子之心，就是不可替代的教科书，人生的加油站。
这种关爱不是意识一个阶段，而是伴 父爱而来。
这位严肃的父亲，从来就没有推卸自己的责任，即使在上海被日本包围成孤岛时，他就把孩子关在家中，而且很早发现在他幼小的身心中，有培养成为音乐工作者的素质，正如他对自己对人对工作对生活各方面都要求严肃认真，一丝不苟的精神一样，对待幼小的孩子一样，他亲自编制教材，给孩子制定日课，一一以作则，亲自督促，严格执行，他规定孩子怎样说话，怎样行动，做什么，吃什么，不能有所逾越。
他做到了，也一同要求儿子做到了。
真乃真父子。
我为人间的这一遭父子情惊叹，对，是朋友，是同志。
除了感慨傅雷在创作上甚丰的翻译作品，骄人的成绩，还为他是这样一个集艺术与生命都美妙地融入自己生命中的一个近乎完美的人。
他的生活有规律，人生就是优美的弧线，那留给我们的点点滴滴那样温暖每个少年、青年、父母的心。
对待儿子，他说：“我高兴的是我有多了一个朋友，儿子变成朋友，世界上有什么事可以和这种幸福相长的。
”而且，他谦虚诚恳地说：“我与儿子的相处中，学得了忍耐，学到了说话的技巧，学到了把感情升华。
教会我们如何和孩子相处，以怎样的一种姿态交往。
”孩子经受痛苦时，他说：“辛酸的眼泪是培养你心灵的酒浆，不经历尖锐的痛苦的人，不会有深厚博大的同情心”。
他不为孩子包办，而为孩子这种蜕变的过程而高兴，并且鼓励他艺术要有更诚挚的心，“得失成败尽置之度外，只求竭尽所能，无愧于心。
为了指导儿子把全部精力放在研究学习上，多用理智，少用感情，用坚强的信心，克制一切的烦恼，他说“艺术是目的，技巧是手段老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。
” 面对现在大学生邮给父母的待寄汇款单，没有其余的问候，而这位父亲告诫儿子写信就是强迫你整理思想，也是极好的训练。
在如今是多么需要啊。
在日常生活中，他告诫儿子“人总得常常强迫自己，不强迫就解决不了问题，最基本的就是要抓紧时间”；“做事要科学化，要彻底”；“在外面世界均勿难为情，被人家随便多留，才能不打乱事先定好的日程”；“修改小习惯，就等于修改自己的意识与性情”。
我觉的就是我们生活中急需解决的问题。
而这样严于律己教子的人，他却说：“身外之名，只是为社会上一般人所追求，惊叹；对个人本身的渺小与伟大却没有相干。
孔子说的‘富贵于我如浮云’，现代的‘名’也属于精神上‘富贵’之列，智者自甘淡泊，因此我们不因该受羁于贪念和欲望”。
对成名成家的儿子不忘人生指南。
而当成年后，儿子面对感情的选择，他竟也不失时机的帮助：“要找一个双方缺点各自都能各自认识，各自承认，愿意逐渐改，同时能彼此容忍的伴侣（这一点很重要），要找永久的伴侣，也得用理智考虑，勿被感情蒙蔽，服人的眼光---结婚就会变，变得你自己都不相信事先要想不到这一着，必遭后来的无穷痛苦。
”而当他们成家后，他有叮嘱切勿钱在手头，撒漫使花，越是轻视物质，越需要控制物质。
随处读来，有反复叮咛，有温馨提示，有如朋友交心，有的甚至连点重重的着重号，可怜天下父母心，这些如细流般温润人心的句句话语，难道只是一般父母意义上的唠叨，这是千年修来的服气。
翻动着每一页字字沁人心脾，我的心总能被染的金灿灿的。
中考感想 300字作文
全写出来我加50元
亲们
帮帮我
【苏轼词】：一、恢弘、激情磅礴的豪放风格苏轼开创了豪风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。
（一）气势磅礴、场景宏阔雄壮气势恢弘。
苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。
如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。
词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。
下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。
总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都得到形象的表现，写得雄浑豪放，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河，给人以撼魂荡魄的艺术力量。
这类词还如《水调歌头 黄州快哉亭赠张握诠》（落日绣帘卷）等。
（二）直抒胸臆，自由豪放豪情奔放。
苏轼的词注重抒情言志，直抒胸臆，自由豪放。
如：《江城子·密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。
持节云中，何日遣冯唐。
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
”词中抒写了作者出猎的豪兴和报国的热情，充满豪迈奋发之气，抒发自己报国杀敌的志向，具有一种英雄气慨。
上片开篇写“老夫聊发少年狂”，出手不凡，一个“狂”字贯穿全篇。
接下去的四句，写出猎的场面，词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，表现了猎者威武豪迈的气概。
作者以少年英主孙权自比，更显出其“狂”劲和豪兴。
下片由实而虚，进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。
“酒酣胸胆尚开张”，苏轼为豪放不羁，在此加上“酒酣”，就显得更加豪情洋溢了。
这类词还有《南乡子》（旌旗满江湖）、《满江红寄鄂州朱使君寿昌》（江汉西来）等。
（三）拓展了词境，涌入了生活波涛内容广泛。
苏轼的词题材众多，凡诗文所能写的内容均可入词。
如：《浣溪沙》五首，他第一次把农事写入词里。
其三“麻叶层层叶光，谁家煮茧一村香
”有着浓郁的生活气息；“捋春捣, 欠饥肠，问言豆叶几时黄，”反映了民间的疾苦。
其四“簌簌衣中落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。
”及其五“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘；何时收拾耦耕身
日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如熏，使君元是此中人。
”其四、其五两首词展示了普普通通的农村生活画面，读来清新可爱。
苏轼以前，还没有文人采用过这类题材，苏轼能把他的创作视野扩展到农村方面，是他在题材和词境方面的拓展。
此类词还如《浣溪沙》（徐门石潭谢雨），《阮郎归初夏》（绿槐高柳咽新蝉）、《临江仙》（夜归临皋）等。
二、委婉缠绵、清丽柔的婉约风格苏轼打破了他以前婉约词以艳情为题材的范围，以自己的才情将婉约词推向了高雅的文学殿堂，在内容上去浮艳多雅致，形式蕴藉雅正，语言秀丽清新，情思曲折真切。
（一）咏物词具有物我相融的境界咏物是苏轼婉约词的主体之一，达到了物我相融的极高境界，通过对具体事物的歌咏，表达词人的具体感受。
如：《西江月》“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。
海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。
素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。
高情已逐晓云空，不与梨花同梦。
”这首词借咏梅花，抒发自己的哀伤之情。
上阕写梅花的神貌，下阕写梅花的形貌。
在词中，作者虽写的是梅花，但能使人很自然地联想到其侍妾王朝云来。
表面看是赞赏梅花不畏瘴雾，实质上是怀念朝云对自己的深情。
两者相契合，达到了咏物词物我交融的极致。
苏轼主张神似而不满“形似”，他的咏物词《水龙吟 次韵章质夫杨花词》（似花还似非花）。
艺术构思十分精妙，正是他这种艺术见解的实践。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来、不是杨花，点点是离人泪。
” 作者笔下之杨花，变化多姿，形象飞动，有比兴、有寄托，把咏物、写人、抒情结合起来。
在咏花的同时，亦勾勒了一个少妇的形象。
上片，劈头一句“似花还似非花”，入手擒题，首先捕捉住了杨花的特点。
杨花与桃李等一般的花相同，因春风吹拂而开放，亦随春谢而零落；但又不同于桃李花，无芬芳气息，无艳丽色彩，无诱人姿态，只有在离树飘坠之后方被人注意。
这里，词人遗貌取神，跳出物象之外。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
”这三句写杨花坠落时的情态，更进一步跳出物象，把杨花写成一个刻骨相思而娇慵厌厌的思妇。
“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
” 紧承“困眼”，再以杨花之神魂，进一步写其因思成梦，梦中历尽苦辛，万里寻夫，竟被无情的黄莺惊醒，使她连梦幻中的希望也被毁灭。
作者既没脱离物象，亦没为物所物，似物似人，似人似物。
杨花有思，思妇有情，其实都倾注了作者飘泊异乡思归之情，其妙处是物——人——我三者结合。
下片结尾三句：“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，近承“流水”，遥应“寻郎”，把思妇伤春之情推到了顶点。
杨花与“离人泪”合写，起到了画龙点睛作用。
这“离人泪”字面上写思妇伤春，而仔细寻味，却既反映了章质夫及其家人离别、思念之意，也包含了作者自己飘泊、沉沦的感慨以及作为被弃置之人的“惜春”而又无可奈何的幽怨。
（二）言情词具有凄美、委婉的美感言情是婉约词的传统题材，苏轼以前的词人言情主题大多是写一些闺阁、相思、离愁、春花秋月等。
而苏轼描写的言情词，改变了俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。
如：《蝶恋花》记得画屏初会遇。
好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。
纱窗几度春光暮。
那日绣帘相见处。
低眼佯行，笑整香云缕。
敛尽春山羞不语。
人前深意难轻诉。
“记得画屏初会遇”写美妙爱情的开始，与心上人初次相见，令人难忘。
“好梦惊回，望断高唐路。
”写爱情的破灭。
“燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。
”写男子对女子的相思。
“低眼佯行，笑整香云缕。
”写女性的娇怩之态和心底的秘密。
“敛尽春山羞不语。
人前深意难轻诉。
”收敛眉头不说话，不是无情，是娇羞，越是这样越招人疼爱。
全词以男子无尽的相思和甜美的回忆作结。
这是一首柔情似水的爱情词，但格调健康。
苏轼写这类歌咏真挚爱情的词作，还有如《江城子》（十年生死两茫茫）、《蝶恋花》（蝶懒莺慵春过半）等。
前者写了他悼念原配妻王弗的，抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵；后者写了一位闺中少女伤春的情怀。
（三）冲破 “艳科”的藩篱，提高了词品意境是作品中呈现的那种情景交融﹑韵味无穷的诗意空间。
创造美的意境，也是婉约词的基本特征。
苏轼婉约词摆脱了传统的“以艳为美”、“以俗为美”的特征，呈现出“以雅为美”的特点。
如：《阮朗归·初夏》绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。
碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻。
榴花开欲燃。
玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
“绿槐高柳咽新蝉，”写了槐、柳、蝉，描绘了初夏一片阴凉清雅的庭院环境。
“碧纱窗下水沉烟，”以碧纱和白烟相衬托，给人一种清静优雅的感受。
“微雨过，小荷翻。
榴花开欲燃。
” 又是一番园池夏季景象，给人一种动态优雅的美的感受。
苏轼婉约词中体现“以雅为美”的其它名篇如《点绛唇》（红杏飘香）、《蝶恋花》（花褪残红青杏小）等。
三、超尘拔俗、潇洒闲逸的清旷风格苏轼词中数量较多、又能代表其思想个性的，是那些表现他超尘拔俗、通脱豁达、潇洒飘逸、乐观开朗情怀的清旷词。
前人说过：苏词“词极超旷而意极平和”（吴衡《莲子居词话》，“东坡之词旷，稼轩之词豪”（王国维《人间词话》）。
（一）心与景会、神与物游，超越自我在这类词中，作者心与景会、神与物游，把自己有限的生命融化在无限的大自然之中，从而得到超脱。
如：《水调歌头·丙辰中秋》：“明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒, 起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，抵绮户，照无眠。
不应有恨，何事偏向别时圆。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
” 首句，破空而来，奇崛异常。
作者陡然发问：明月是什么时候有的
这是一个古老而常新的问题。
明月对于人类来说，充满了神秘色彩和永恒的魅力，把关于月的这一永恒而又神秘的话题重提出来；这是一个充满理性的疑问，在那个理性之光还未点燃的朦味时代，这理性的疑问勾起人们对理想世界的追求而对俗世的不满，这就含蓄地表达了作者在出世与入世问题上矛盾，以及最终否定出世、复归现实的思想过程。
下片对月怀人，由中秋的圆月联想到人间的离别。
阐发了月有阴晴圆缺、人有悲欢离合的生活哲理，并对弟弟等离别的人发出深挚祝愿。
结尾“但愿人长久，千里共婵娟。
” “婵娟” 代指明月，“共婵娟”即共明月的意思。
苏轼认为，既然人类的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把两心沟通在一起。
“但愿”句就时间而言，“千里”句就空间说。
要打破时空限域，让明月这一原型使彼此分离的人结合在一起。
表现了他超脱、旷达的人生态度，是一首把自然与人生高度契合的咏叹之作。
另外如《西江月》（照野弥弥浅浪）、《临江仙》（夜饮东坡醒复醉）等，都是将美好的自然景色和诗人超旷的襟怀融和为一，形成优美、静谧的意境和清旷、飘逸的风格，给人以美的享受。
（二）襟怀旷达，清高孤傲，脱离凡俗这类词无不寄寓着苏轼超尘拔俗的旷达襟怀。
如：《定风坡》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
一衰烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
词的上片写冒雨徐行时的心境。
首句写雨点打在树叶上，是客观存在，而“莫听”二字，便有了外物不足萦怀之意，“吟啸”表示意态安闲，“轻”字指心情轻松，大有“无官一身轻”之意，与杜甫的“眼边无俗物，多病也身轻”中的“轻”字意同。
下片写雨晴后的景色和感受。
“料峭春风”三句，由心中事返回到眼前景，“相迎”二字见性情。
“回首”三句说心中事，含蕴深邃，是对自己平生宦海风波的感悟和反思，词人最后以“也无风雨也无晴”收束全篇，精警深刻，耐人寻味，也是苏轼“坡仙化境”的很好体现。
再如《卜算子》（缺月挂疏桐）描绘了清高孤傲、独往独来的“缥缈孤鸿影”，《定风坡·红梅》写红梅艳如桃李又冷若冰霜的“风流标格”，《定风坡》（常羡人间琢玉郎）写歌女“此心安处是吾乡”的随遇而安精神等。
（三）淡泊名利，乐观豁达，心往归隐这类词体现了苏轼清高、淡泊、放任、达观的思想情操，具有闲逸旷远的风格，达到了一定的境界。
如：《行香子》清夜无尘，月色如银。
酒斟时，须满十分。
浮明浮利，虚苦劳神。
叹隙中驹，石中火，梦中身。
虽抱文章，开口谁亲。
且陶陶，乐尽天真。
几时归去，作个闲人。
对一张琴，一壶酒，一溪云。
苏轼在词中有感于人生的虚幻、短暂和无聊，表现出对功名利禄、争短论长等世俗观念的否定，以饮酒退隐的方式来超脱现实，自寻乐趣。
意境清空旷淡，格调健朗飘逸，虚实结合，情景交融，想象神奇，语言高妙。
这都使读者赞美叫绝，前人所谓“似非吃烟火食人语”（刘熙载《艺概》）。
他以其灵气仙才创作的这些清旷之词，不仅给人以思想的启迪，而且给人以美的享受。
这类词还有《满庭芳》（窝角虚名）、《哨遍》（为米折腰）等。
反映苏轼的文人气质和思想个性，前无古人，后无来者，别具一格，独领风骚。
如何在语文教学中引导学生发现美，感受美
如何在语文教学中引导学生发现美，感受美 陶冶儿童美感,培养审美感受力是小学语文教学不容忽视的重要内容。
那么,教师如何在小学语文教学中渗透美育呢?引导朗读领悟意境美;巧用插图感受形象美;创设情景鉴赏语言文字美;用生动的语言揭示艺术美;利用板书展示结构美;启发想象体味整体美。
教师除了让学生感受体验这些以教材内容为本的审美内容及形式外,还要遵循学生的审美规律,由浅入深,由表及里,由感性到理性,才能更好地在教学中进行美育渗透,从而提高学生的审美素质。
如何在语文课中指导学生审美呢
作为语文老师，必须在教学意识上解决两个问题，其一是审美的内容，语文教材中，课文题材和题材多样化，为学生提供了丰富的审美对象，如小说和童话塑造了众多的人物形象，诗歌和散文展现了优美而深远的意境……因此，在备课中，在教学中，应有意识地引导学生发现美的形象，美的意境，美的语言乃至美的结构，从内容到形式进行美的探求。
其二是遵循学生审美规律的问题。
学生的认识总是由浅入深，由表及里，从感性到理性的这种认识的规律反映在审美活动中，是从理解到想象，从体验到评判，因而教学时又必须遵循这个规律。
我们祖国的语言生动优美，不仅表现在它表情达意的准确与细腻，还可体现在它的语音、语法修辞、节奏和韵律等方面，都富于审美特征。
在教学中，可通过对语言文字的分析、欣赏、品味，来领略语言之美和思想情感之美；可通过有感情的朗读来唤起课文中美的形象。
同时，小学语文课本中蕴含着丰富的人性之美、自然之美，这些美通过不同的文学方式表现出来，能够使语文教学达到赏心悦目、丰富情感、陶冶情趣、提高审美能力的美育效果，让学生能真正领略到课文中美的因素。
只有教师不断渗透美育知识,才能奏响学生心中美的音符,叩击学生敏感的心灵,使他们的好奇心、求知欲和鲜明的想象创造力得到最大限度的发展。
多年的语文教学经验，让我感觉到对学生的教育，不仅仅是知识的接受，而且还有对每的体验。
新课程改革后，教师角色的转换，不意味着完全放手，任其自由。
学生自主、合作、探究式的学习不应无序，不能盲从，不走形式，不为做秀。
鉴于学生知识储量、学习能力、生活阅历的局限，还是需要教师的扶持引领、参与调度如何在语文课中指导学生审美呢
作为语文老师，必须在教学意识上解决两个问题，其一是审美的内容，语文教材中，课文题材和题材多样化，为学生提供了丰富的审美对象，如小说和童话塑造了众多的人物形象，诗歌和散文展现了优美而深远的意境……因此，在备课中，在教学中，应有意识地引导学生发现美的形象，美的意境，美的语言乃至美的结构，从内容到形式进行美的探求。
其二是遵循学生审美规律的问题。
学生的认识总是由浅入深，由表及里，从感性到理性的这种认识的规律反映在审美活动中，是从理解到想象，从体验到评判，因而教学时又必须遵循这个规律。
教育学、心理学认为：“没有美育是不完全的教育，没有受过美育的人，也不能算全面发展的人”语文教学审美化是一种以美化促优化的教学策略，即凭借语文学科自身的美和创造语文教学的美，来促成语文教学各项任务的有效完成，并促进学生素质的全面发展。
那么如何在阅读教学中挖掘美育，引导学生感知美、导行美、创造美呢
我在教学实践中进行了如下方法的尝试。
一、引导寻美，让学生发现美。
画家罗丹说：“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
”语文教学要从词句入手，在品尝词句中发现美。
如教《望庐山瀑布》时，抓住“疑是银河落九天”中的“疑”字。
先引导学生质疑：诗人为什么不用“真”而用“疑”呢
这样学生就会从记忆中提调出瀑布从极高处倾泄而下的表象，脑子中出现了“真”有从天而降的图像。
接着，让学生在想一想，这可能吗
这样就会理解诗人用“疑”字的原因是：“银河落九天”是不可能的，只是自己“疑”而已。
体会到诗人把情景说的恍恍忽忽的，这种似假还真的写法反而给读者留下无尽的遐想。
假如我们再来一个追问：诗人为什么不说“像”而“疑”
让学生更进一层地想象诗人当时真实的感受——惊叹这条瀑布的奇特。
因为是人感到眼前的瀑布“像”黄河之水天上来一样，怀疑它是从九天之上落下来的银河呢
只有反复品味，才能理解只有用“疑”才最精当，从而感受到语言文字的“美”之所在。
二、引导入境，让学生感受美。
要让学生感受美，首先要营造美的环境。
在语文教学中，创设情境已成为引导学生入情入境教学的一种美育途径。
教师可根据教学内容的特点，运用各种教学方法，借用各种媒体设备，营造美的情境和美的氛围，调动学生的感官，领略意境之美；也可以让学生采用绘画、唱歌、表演等实践活动，让学生尽情感受写景之美，感受状物之美；还可以运用多种教学手段，创设悦耳、悦目、悦心的意境。
一是借助录音，进行审美教育。
在教学中可恰当地播放一些配乐朗读录音，渲染气氛，创设情境，使学生的情感处于最佳状态，再通过老师富有感情的语言，展开丰富的联想和想象，再现自然和生活的美景，真切地感受、欣赏到美的因素，获得美的享受，激发学生表现美、创造美的欲望。
二是借助视频，进行审美感受。
这种将写景抒情所描写的画面通过媒体进行再现，本身就具有一定的美感，造成如观其形、如闻其声的境地，给学生以美的享受和启迪，拨动学生美的琴弦。
学生感性经验不足，知识水平又有限，往往难于直接入境。
如何引导学生入境，我采取以下三种方法：1.图画入境法。
把画图引入语文课，至少有两点好处：一是通过作画，把自然美展现出来，能激发学 生热爱大自然美景的思想感情；把文字美和自然美联系起来，还可以培养学生想象、联想、创造能力，起着陶情益智的作用。
二是通过评画，可以激发学生学习课文的兴趣，加深对课文的理解，培养感受美、评价美的能力。
2.表演入境法。
《荷花》后部分写荷花的动态美。
教学这部分内容时，可组织学生表演“荷花舞”。
让全体女生都饰荷花，其中一个当作者；选两个男生，分别扮蜻蜓、小鱼。
学生朗读课文数遍后，进入角色，按课文情节表演。
演出完毕再回到课文，学习文中省略号。
你们想想，省略了什么
可能还有哪些动物也被荷花吸引过去
它们又可能说些什么话
然后再演一遍，加上想象的哪些情节，让表演更上一层楼。
学生在表演中受到美的熏陶。
3.对比入境法。
比较是认识美的差异的基本手段。
教学《西门豹》这类内容中含有比较因素的课文，可设计一些问题，让学生对两种人和事进行比较分析。
这样做有利于提高学生的审美意识，使学生识别什么假、丑、恶，什么真、善、美。
此外，对褒此贬彼的词语的比较分析，也能培养学生鉴别美丑能力。
三、引导想象，让学生拓展美。
如果说理解比较能够再现形象美的话，那么想象就可以拓展和创造意境，常言道“诗情画意，诗中有情，画中有意”。
选入课本的诗歌和散文，正是由于充满了诗情画意，言虽尽而意无穷，才能留给读者广阔的想象空间，因此，教学时我们总是让学生驰骋想象的风帆，去开拓最美的意境。
李白的《送孟浩然之广陵》有这样两句诗：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”这是两个写景的诗句，作者融情于景，借景抒情，展现了深韵的意境。
为了开拓学生的想象，我首先要求学生以“假如我就是诗人，那是怎样的情景”的假设进入原有的意境，然后具体提出三个问题：1.）烟花三月的长江是一派怎样的景色
你注意到了吗
2.）你是怎样目送朋友远离的
朋友的船是怎样消失的
3.）当时你的心情怎样
经过老师的点拨，不少学生由第一人称想象出了形象的意境来：晚春小草碧绿碧绿的，百花散发着芳香，彩蝶轻轻的飞舞，然而这美丽的一切我都无心欣赏，我站在江边，任凭春风拂面，只是目不转睛地望着远方，江中的船越来越小，小小的白帆慢慢地消失在遥远的天边。
滔滔的江水不停地流着，一个浪花推着另一个浪花，哗哗地滚向远方，朋友啊，此次分别又要等到何时相见
这美妙的想象融入了学生对美的理解和创造。
为了实现课内外知识的迁移，教师要用生动形象的语言描述作铺垫，营造一定的教学氛围，引导学生审美联想和想象是促使学生产生美感的重要条件。
学生丰富的审美联想和正确的审美想象，能够使静态的文字符号变的生动丰满，使学生产生身临其境，设身处地的感受。
甚至产生亲自参与其中的心理体验，如学完了课文后，我设计了这样一个问题：学完课文，看完录象你想说什么
因为有了前面的美的展现，学生由课文中的铺路人想到了生活中的与铺路人有同样奉献精神的教师、园林工人、清洁工以及献身航天事业的航天人等，然后学生合作写出了一篇篇生动优美的短文，说写结合达到了语文要对学生进行语言文字的训练的目的。
四、品词赏句，陶冶美 小学语文教材不仅语言生动优美，而且大部分课文有着丰富的情感。
在教学中，可通过有感情的朗读、品赏来体验教材的语言与情感形式的美。
1、美读。
如在教学苏教版的《二泉映月》时，作者是这样描述的：“阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们，他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……”作者运用排比句式，在语言形式上对称工整。
教学这样的句子，可以在学生熟读的基础上，在欣赏音乐的同时欣赏语言，一边播放音乐，一边引导学生朗读；还可以让学生填补课文的艺术空白，可以问学生，阿炳还爱什么
这样既拓展了学生的想象，又理解了课文内容，还在不知不觉中培养了学生的音乐审美能力。
2、品赏。
小学语文中的古诗教学，虽然数量不多，却包含着极为丰富的美育资源。
教学中，教师应引导学生在整体把握课文内容的基础上，对文章中的一字一句细细品味，慢慢想象品尝，领悟其中美的内涵。
古诗中的语言美表现在独特的音乐美以及语言的精确、凝练和含蓄美，同时，古诗中诗情画意的意境以及形象化的哲理，也是启迪学生智慧、发展学生思维、净化学生情感的宝贵资源。
因而在古典诗词教学中，我们必须引发学生的审美感知，设法将学生引入美的境界，达到品赏的目的。
五、深读添画导行美 让学生自读自悟，联系生活切磋文章的谴词造句，体会思想感情，然后合理添画景物，为画配词，在发展他们的研读能力，探究能力的同时，学生的创新能力也得到较为明显的提升，其中步骤（1）默读课文感受课文中写路险的句子，老师要做好读的引导。
（2）根据自己的想象画出这条路来。
（3）为自己的画添上配词来表达路险。
这样为学生后面体会铺路人的辛苦作铺垫。
同学们画出了一条条狭窄而陡峭的山路，周围有许多五颜六色的景物，一个个背着石块艰难爬行的铺路人。
他们有的在歇息，有的在擦汗，有的在爬行，形态各异，栩栩如生。
在指导学生正确地理解和运用祖国语文文字的同时，要把传授知识与美感体验结合起来，把挖掘教材的审美因素与教学内容整合起来，使之具有美的特征；要发挥学生感知美、欣赏美、创造美的能力，让学生在学习知识的同时，使情感得到愉悦、情操得到陶冶、心灵得到净化，从而形成正确的人生观和价值观。
小学语文教材中，很多文章文质兼美，蕴含着大量的美学因素。
特别是在教学寓情于景、情景交融的写景状物的文章时，应引导学生抓住语言文字认真体会,引导学生从教材中去发现美。
在以写人为主的记叙文中，作者往往通过各种艺术形象来反映人物的行为美、道德美、思想美和品质美，教学中要引导学生抓住课文中的人物肖像、语言、神态、动作、心理细节描写，来感知人物的美好形象和优秀品质，以拨动学生的心弦，受到思想上的感染，培养审美观。
语文教学除了以上的“感知美、导行美、拓展美”以外，还有教学过程中教师的语言美仪态美板书美教学情景美及师生关系和谐等。
众多的美的因素，只要善于挖掘和展现，都能够对学生产生明显的或潜移默化似的影响 所以，通过以上的方法，就会让学生在学习中发现美。
感受美。
这样就会有了学习的兴趣。
总之，语文教学中的美育渗透无处不在，美育贯穿在小学语文教学的全过程中，它能促进学生身心和个性的和谐发展。
只要我们在语文教学中注重让学生感受美、理解美、领悟美，就能使学生受到美的熏陶，达到提高审美能力、审美素质的目的。
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交通安全关乎你我他交通法规要记牢行人如织，车轮滚滚自觉遵守切莫侥幸红灯短暂而生命无限船到江心补漏迟红绿黄灯是命令,标志标线要看清多一点小心，少许多担心出入平安，幸福相伴
中国古代爱情诗
鹊桥仙 宋 秦 观纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
江城子 宋 苏东坡 十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，明月夜，短松冈。
凤栖梧 宋 柳永 伫倚危楼风细细。
望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里。
无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。
对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔。
为伊消得人憔悴。
青玉案 元夕 宋 辛弃疾 东风夜放花千树，更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度。
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
江城子 宋 秦观 西城杨柳弄春柔。
动离忧。
泪难收。
犹记多情，曾为系归舟。
碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
韶华不为少年留。
恨悠悠。
几时休。
飞絮落花时候、一登楼。
便做春江都是泪，流不尽，许多愁。
迈陂塘 金 元好问 问世间，情是何物
直教生死相许。
天南地北双飞客，老翅儿几回寒暑。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语，渺万里层云，千山瑞雪，只影向谁去
横汾路，寂寞当年萧鼓。
荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。
天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
苏幕遮 宋 范仲淹 碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
一剪梅 宋 李清照 红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流, 一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
竹枝词 唐 刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
春江花月夜 唐 张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里， 何处春江无月明
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰； 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人， 但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子
何处相思明月楼
可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上指还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
长恨歌 唐 白居易汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列士，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋地转回龙驭，至此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扇，转教小玉报双成。
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。
云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。
昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。
唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
《钗头凤》陆游：红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索。
错
错
错
春如旧，人空瘦，泪痕红悒鲛绡透。
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。
莫，莫，莫
唐婉：世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。
难
难
难
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。
角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。
瞒，瞒，瞒
《离思》 元稹¬曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
¬《上邪》¬上邪! 我欲与君相知，长命无绝衰。
¬山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝
¬《卜算子》 李之仪¬我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
¬此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意。
¬
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