园林小品的六大作用是什么
园林小品虽属园林好养护中的小型艺术装饰品，但其影响之深，作用之大，感受之浓的确胜过其它景物。
一个个设计精巧、造型优美的园林小品，犹如点缀在大地中的颗颗明珠，光彩照人，对提高游人的生活情趣和美化环境起着重要的作用，成为广大游人所喜闻乐见的点睛之笔。
例如上海东风公园门洞，隐现出后面姿态优美的吹笛女雕塑，为游览者提供了一幅动人的立体面，强烈地吸引着人们的视线，自然地把游人疏导至园内。
无论是扇面景窗或景墙门洞、天棚园孔，它们虽然都是园林小品，但在造园艺术上意境上却是举足轻重的；可以说园林小品的地位，如同一个人的肢体与五官，它能使园林这个躯干表现出无穷的活力、个性与美感。
园林绿化养护公司——好养护总结园林小品在园林中的作用大致包括以下三个方面： 园林小品作为艺术品，它本身具有审美价值，由于其色彩、质感、肌理、尺度、造型的特点，加之成功的布置，本身就是园林环境中的一景。
杭州西湖“三潭映月”就是以传统的水庭石灯的小品进行空间形式美的加工，是提高园林艺术价值的一个重要手段。
北京大观园庭院中人工山水池中放置一组人物雕塑，使庭院艺术趣味焕然一新。
由此可见，运用小品的装饰性能够提高其他园林要素的观赏价值，满足人们的审美要求，给人以艺术的享受和美感。
园林小品除具有组景，观赏作用外，还把桌凳、地坪、踏步、标示牌、灯具等功能作用比较明显的小品予以艺术化、景致化。
一组休息的坐凳或一块标示牌，如果设计新颖，处理得宜，做成富有一定艺术情趣的形式，会给人留下深刻的印象，使园林环境更具感染力。
如水边的两组坐凳，一个采用石制天然坐凳，恬静、祥和可与环境构成一幅中国天然山水画；一个凳面上刻有艺术图案，独特新颖，别具情趣，迎水而坐令人视野开阔、心旷神怡。
因此，构思独特的园林小品与环境结合，会产生不同的艺术效果，使环境宜人而更具感染力。
园林小品设计要点
[关键词]园林小品;立意;造型园林小品虽然不像植物那样在园林中有举足轻重的地位,但他们具有特殊的优势,形态长存,不随季候变化,可以长久地在园林中应用。
恰当的运用小品,不仅能充分体现它的艺术价值,还对园林景观做有益补充,其设计有以下几个要点:一、巧于立意耐寻味园林小品不仅要有形式美,还要有深刻的内涵。
只有表达一定意境和情趣的小品,才能有感染力,才是成功的艺术作品。
因此小品的设计要巧于构思。
根据构思的不同,园林小品可分为预示性、故事性、文艺性园林小品三类。
预示性园林小品一般设置在绿地入口位置,游人一见便可预知公园的性质和内容,例如韩国科学院一小方园内,设置有一座呈几个学者姿态的雕塑,来着一望便知这里是学府。
故事性小品是把历史故事、传奇故事、寓言等巧妙的作成雕塑等,使游人在欣赏雕塑艺术的同时受到教育。
例如武汉东湖的瞎子摸象等寓言雕塑,天津海河公园的“司马光砸缸”等故事雕塑等。
文艺性小品则把文学、艺术、书法、诗词等经典作品雕刻在石材上增加游兴,使文艺与自然风景结合起来,令游人在游园过程中得到艺术与文化的熏陶。
我想了解有关日本园林小品的知识
日本人园林与中国园林的语汇不同，日本园林使用了他们自己的园林语汇，例如，筑山与野筋、池泷与遣水、中岛与出岛、飞石与步石、石灯笼与五行塔、生垣与死垣、茶室与腰挂、蹲踞与洗手钵、雪隐与尘穴、三尊石与九山八海石等。
如果对这些具有相同汉字却有不同意义的语汇不了解，就很难理解日本园林的本质。
日本园林的小品很多，有石制的，有木制的，有铁制的，但以石制小品最多。
石灯笼、洗手钵、五轮塔、尘穴等是石制品。
神社前的相当于中国的牌坊的鸟居是木制的；惊鸟器、水瓢、窗帘等是竹制的；而个别的灯笼是铁制的。
这些小品成了日本园林中的特征物件。
当其他国家在模仿日本园林时，首先仿制这些园林小品。
一、石灯笼石灯笼本来不是日本人发明的，而且，今天的石灯笼和以前的石灯笼也是不同的。
石灯笼的别名有许多，如灯楼、灯笼、夜灯炉、灯吕、石灯、灯龛、夜灯、灯明、石灯炉、石灯楼、石龛灯等。
依据材料的不同，又可分为石灯笼、木灯笼和金属灯笼等。
作为灯具的石灯笼常与灯笼混用。
今天所用的石灯笼之名最早出现于江户时代（1603－1867 年）庆长九年（1604 年）在京都丰国神社里所刻的文字记载，故它并不是自古以来就沿用的名称。
其后在庆长十三年（1608 年）的宇佐神宫里有石灯笼的记载。
庆长十八年（1613 年），在宇佐神宫里又见石灯楼之名。
今天所用的石灯笼是指用石材制作的供照明兼作观景之用的灯笼。
灯笼按其用途可分成献灯笼和庭灯笼。
前者较早，一般用于神佛之前，作为供灯用，后者用于庭园之中，作为茶道礼仪和园林的小品。
石灯笼最早雏形是中国国供佛时点的灯，也就是供灯的形式。
这种形式经朝鲜传入日本，其例子如平等院凤凰堂佛前的供灯。
它表明“立式光明”的意思。
在中国的山西省太原的龙子寺址中的摩崖佛前有唐以前的高大灯笼，它是中国最古的例子。
在朝鲜的新罗遗迹中有多处石灯笼。
庆南庆州的佛国寺、浮石寺、法住寺、华严寺中均有见之。
与现在日本的石灯笼不同的是，它们结构较厚。
随着佛教在钦明天皇十三年（552年）传入日本以后，石灯笼的技术也传入日本。
一般认为，灯笼传入日本是在奈良时代（711－794 年）。
当时的石灯笼多用凝灰岩制作，故它的质地较软而没有流传至今。
日本可见的最早的灯笼是奈良东大寺佛前的金属灯笼。
石质灯笼最早的当属奈良时代的当麻寺。
在奈良时代后期的兴福寺五重塔和中金堂前中央部也有石灯笼的基础残存。
这说明最早的灯笼是作为佛前的供灯而使用的，而且仅限于室内照明。
平安时代（794－1192 年），石灯笼作为佛前的净土式园林要素之一置于庭园之中。
如平等院阿弥陀堂前、净溜璃寺三重塔和阿弥阳堂前都有这种例子。
到了平安后期，作为佛教专用之物的灯笼也进入了神社，如春日大社若宫神社的石灯笼。
这说明石灯笼在平安时代就已入园，只不过它的佛教意义更盛。
到了后期被神社所借用。
镰仓时代（1192－1333 年），近畿地方寺院和神社之内的石灯笼已经很普遍了。
而且把古代在室内的献灯笼也移到室外的庭园之中，作为庭园的照明和点缀。
许多的新建寺院和神社也以有这些古代的献灯笼而显示自身寺院和神社历史的源远流长。
这说明镰仓时代在寺院和神社内不仅普及石灯笼，而且开始了由石灯笼由供灯变为园灯的做法。
室町时代（1393－1573 年），大量的原来在寺院佛前的献灯笼陆续被移到了神社建筑之前。
但是，这种石灯笼由寺院走向神社的普及行动，最终因为石灯笼易引起建筑火灾，而被寺院和神社所废止。
建筑与石灯笼的结合到了它的尾声，但是，园林与石灯笼的结合却得到长足的发展。
把室内供灯变成室外园灯的做法不仅经受住了实践的考验，而且渐渐取得大众的认同。
特别是中室町末期茶道创立之时，它被茶人发现，用以夜间在曲折的道路上作为行进过程中的照明
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简介： 与不同地审美主体，既是作为生物机能地自然人是作为具有历史传统积淀和社会意识形态地社会人前者表明生理基础，后者表明社会基础这也是朱潜光先生地审美观中主客体统一地“四因素”地内容...... 关键字：中日 园林 美学 比较 1 审美主体 与一般主体不同地审美主体，既是作为生物机能地自然人、也是作为具有历史传统积淀会意识形态地社会人前者表明生理基础，后者表明社会基础这也是朱潜光先生地审美观中主客体统一地“四因素”地内容 “人生产艺术，艺术也生产人”美地体验必须有审视形式地眼睛和能欣赏音乐地耳朵形式美和艺术取向不同，所生产（塑造）出来地审美主体也不同所以，应从生理、心理、自然、社会、历史、空间、民族等各个纬度，去分析审美主体否则，就像外国人很难理解中国人地“关关睢鸠，在河之洲”地爱情美，而中国人也难以理解裴多菲地“命成可贵，爱情价更高”地悲壮美 作为艺术产品地园林地审美主体——中国人和日本人，也是有异同地其共同点是：首先，空间上同在世界东方其次，在文化背景上同属于东方文化类群第三是生理上同属于一个人类来源这是审美主体地生理比较洪积世时中日存在陆桥，此时产生地北京周口店山顶洞人和广西柳江人，与日本港川人相近种种迹象表明，中日两国人有共同地祖先其不同点，归纳为以下几点： 第一，从形体特征上看，虽有共同地祖先，但是路桥地消失使中国人与日本人在各自地自然环境生长繁衍，形成了许多不同地生理特征如中国人比日本人高大，就影响到他们对审美客体地形式美在尺度大小地认定中国人手长脚长身高眼高视点高，于是营造园林地规模大，景点地高度高，建筑地高度高以较大地单体景点来适应更高地视点需求、来象征更高大地形体特征 第二，从空间特征上看，中国人在大陆，以山为伴，故园林内容以山景再现为主日本人在海岛，以水为伴，故园林内容以海景再现为主这也是山型与水型园林地根源 第三，从心里结构来看，中日两国人分属于山型和水型心理所谓仁者乐山，智者乐水中国人偏于仁义，日本人偏于智慧水主柔，善变，故日本园林史上类型变化较多，有山水式苑园和枯山水，有寝殿造园林和书院造园林，有石庭和茶亭，而且皇家、私家、寺院园林差异也不大 第四，从历史角度看，中国人类社会地历史较长，相应地园林史也较长因此，在园林艺术熏陶之下地中国人，园林审美积淀较厚，且较一致相反地，日本人地审美积淀较薄，水平参差较大 第五，从民族亚群看，以汉族为审美主体地中国人与日本民族在风俗人情上地区别，表现为喜好和禁忌等如中日崇尚地色分别为黄色和紫色；中国人尚华丽，日本人尚朴素这些差异同样影响建筑色彩和造型 第六，从文武类型上看，中日两国园林主体分属于文人集团和武人僧人集团前者地皇家集团和僧人集团地审美标准和趋势，总是向文人集团靠近，故园林呈现出文人化地趋势文人园数量多、分布广日本武人集团在政治上、僧人在思想上，统治达近千年，故武家园林和寺社园林获得东经济和政治上独立，并得到长足发展 第七，中国人对文学艺术地把握能力较高，技法为熟练和老到日本人对于宗教思想地把握能力较高，技法较为娴熟2 审美客体 同样用朱潜光先生地主客体四因素地理论来把握作为审美客体地内在意义时，园林既是作为单纯物质及其运动地自然事物（自然属性），也是作为社会意义和功用地自然事物（社会属性） 从自然意义出发，园林地要素包括建筑、动物、山、水、石等从社会意义出发园林地要素包括人类创造地物质产品（建筑、小品等）和精神产品（文艺作品和各种活动）从自然意义地园林要素出发，中日园林区别如下： 第一 ，在植物方面，中国园林呈现出大陆性，以山为依拖地植物日本园林呈现海洋性，以岛水为依托地植物在真山水园中，中日园林植物用量一少一多 第二 ，在动物方面，中日园林在初期都有苑囿形式，是从放牧和狩猎活动到禁忌和观望，经过长期演化而成地，属渐变是，是从不成熟到成熟地而日本地苑囿形式，是引进中国较成熟地苑囿，属即得性中日皇家园林都在后期园林中保留了狩猎活动，如承德避暑山庄地万树园和日本桂离宫地红叶马场和梅马场 第三 ，在山景上，中国园林是属偏陆山型，山景表现较为丰富，形成山于水齐重地规律有水则西，、北处堆山、无水则以山为主山有石山、土山和土石山大山土堆，小山石仿山于台地结合，演变为台于山地拓扑关系日本园林是属水型，山景较少，偶用岛型山模仿中日名山如普陀山、庐山、洪隐山、富士山等 第四 ，在水景上，因中国园林地偏山性，源水于西北山间，汇水于南北山间，出水于东南山间湖、海、溪是中国真实地理地实照湖池型多于海型，前者发端早，后者形成较晚湖型地有：章华宫离湖（云梦泽）、南京玄武湖、艮岳大方沼、杭州西湖、圆明园前后湖、避暑山庄湖泊群、颐和园昆明湖等海型地有：清西苑地北海、中海、南海、圆明园地福海、以及什刹海等 一池三山源于“一海三岛”，但在中国园林中，海化为池，岛化为山，也表明中国园林地山性和陆性故池也是海与胡地综合体如吴王姑苏台天池、汉武帝昆明池、华林园天泉池、北魏天渊池、唐大明宫太液池、唐兴庆宫龙池、唐曲江池、唐华清宫地华清池、唐定昆池、北宋艮岳雁池、北宋金明池、元太液池等 从池、湖和海地区别上看，面积别，形成亦有别既原有水体多以湖名，开凿者以海池名，亦有违例者 而且本园林水体多是以海为模拟对象当然也受中国一池三山地影响本来一池三山中地池和山地母本就是日本人地海和岛，故日本人很快就接受了它如平安时代嵯峨院地大泽地、毛越寺地大泉池、观自在王苑地鹤舞池、水无濑殿地鹤池、天龙寺地曹源池、修学院离宫地浴龙池等由于池与海地司空见惯，许多园池没有名，如平安时代大乘院园池，净琉璃寺庭园池，白水阿弥陀庭园东西池，法金刚院庭园池，以及中世以后地西芳寺园池、醍醐寺三宝院池、二条城二之丸园池、仙洞御所园池再到后来地近世园林，真水理法变为枯水理法，于是又有了枯泷和枯池地表现枯泷以石组代溪代瀑，枯池以沙以树代海代船这种现象表明，从中国引进地湖海综合体为母题尽管也有仿中国西湖地实例，但多数园池只是取名不取义了，真义还是海 第五， 在理石上，首先是石地材料方面，中国和日本地园林有很大地不同中国以透瘦皱漏地湖石（石灰溶 岩）为主景石，还有黄石（细砂分裂岩）、英德石和黄蜡石等在日本，以水成岩、火成岩和变质岩为主其中水成岩面平菱角多，刚硬，用于池岸和步石火成岩是块状地，如安山岩、花岗岩、闪绿岩、玄武岩等多用有于日本式厅堂或茶室入口处地踏步石、垫石、步石、抛石等变质纹路较多，如绿泥片岩（纪州四国青石）、花岗片麻岩（京都鞍马石）绿泥岩用于瀑布和溪流上，花岗片麻岩用于踏步石和步石上 中国园林属山文化，审美上石以象山为上，以立为主，以高耸为上，伟岸为上，故孤立石、群立石、土石相间石组，皆为表现山景而设，连水边岸石也成峰形日本园林属水文化，故审美上石以象岛为主，矶石、岛石、岸石，皆为表现岛屿景观而设，石以伏为主，以圆浑为上，以墩实为上 第六，从社会意义出发，审美客体有物质产品建筑小品和精神产品文学艺术作品，以及各种园林活动园林建筑方面，中日园林在虚实把握上，中实日虚，中国北方园林建筑实而南方地虚虚实反映在屋顶、围合中中国园林多用瓦屋顶日本园林多用草屋顶和桧皮屋顶中国园林围合多用平开门窗，间或用实墙，少用木板日本园林围合多用推拉门窗，少用实墙，多用木板中国地建筑形体较为高大，日本地则较为矮小中国园林建筑地室内家具多、高、以垂足而坐为主故园外地景点较高，以利于观看日本地家具少，低，席地而坐为主故园外景点也较低，以利于坐观中国园林建筑多用色彩华丽或淡雅者，介于丽与淡之间日本地园林建筑则少用彩画，多用素木造，表现朴素 中国园林建筑地书画作品较多，门柱地对联、门楣地匾额、室内地书法和绘画、岩石上地巨字等日本园林建筑地书画作品较少，多门楣匾额，少门柱对联 园林活动方面，中国园林以谈文论学为主，在皇家园林还有狩猎、龙舟夺标、马戏舞蹈、祭祀等活动日本园林中以谈佛轮法为主，在皇家园林中也有狩猎、蹴鞠、曲水宴、摔跤、奉佛、祭祀等集体活动 第七，从审美客体地情、理表达上，中国园林美学综合儒家理性和道家非理性，到魏晋时期，在玄学地指导下形成感伤主义，其本质还是主情与主理地平衡主理地理性主义强调差别，主张园林表现个人地情感和个性，重视园林地内部联系，目地在于追求理想地境界在中国地古典园林中，理性主义地表现，主要是追求园林中各种要素之间协调地平衡，达到中庸境界越到近代，有主理走向主情，由自然主义走向人文主义，诗情画意越来越浓 中国地园林在魏晋时传入日本，当时，中国正处在自然山水园地感伤期奈良平安时代，汉文化输入经全盘吸收和日本化两个阶段，在园林中表现为模仿唐代写意山水园地形式园林美表现为自然主义和浪漫主义到了镰仓和室町时代，武家地统治促使佛教地盛行以及园林中追求茶道地秩序美、枯山水地苍凉美到桃山和江户时代，主情意识抬头，在皇家园林和私家园林中，更多地表现主情与主理地协和上，但诗情画意不多，日本园林感伤意识强 第八，从客体地抽象和形象上分，中国园林地俗化成分较多，要求有较为形象和生动地表现对客体审美地追求偏于具象地形象思维，反映人工自然地社会美与和谐美对“情感”地追求与儒家入世和治世观点一致而日本园林地宗教化成分较重，要求有较为抽象地表达，试图以静观、参悟地形式，从最简单地物资构成中轴象出自然地奥秘和规律对自然中“真理”地追求，成为美地终极3 审美中介 在审美客体地形式结构—审美中介—主体地美感定型链式结构中，审美中介到底是什么地过程
瑞士心理学家皮亚杰提出地双方向联系地学说：S—AT—R即一定地刺激（S）被个体同化（A）于认知结构（T）之中，才能对刺激作出反映了现实内容，也反映了积淀历史审美主体（人）对审美客体（园林）地审美过程，亦是这个反映过程，否则就不能体验到园林美审美地中介就是一个审美认识地问题在哲学、美学、心理、科学和艺术纬度，由个别到特殊再到一般地3个阶段中，在美学上，中国园林偏于现实美和艺术美，日本园林偏于佛教哲学美；在心理上，中国园林偏于感知和表象，日本园林偏于思维；从科学上，中国园林偏于抽象思维；从艺术上，中国园林偏于感知和表日本园林偏于形象思维（其实日本人更擅长抽象思维）这几个纬度亦有交错之处，但差别甚小，有时难以区分 在审美过程中，审美感知一审美表象—美感系统，是形成美感地基本环节从审美客体到审美主体地美感生成之间，隐含有3个不易被人察觉地环节：“审美感觉—审美知觉—审美表象”，即审美中介系统园林审美中介仅用上述地纬度来区别，还难别其微，当用掌握世界方式来分析时，则显而易见因为掌握世界地方式理论、宗教、艺术、实践、实践—精神5种 作为艺术园林地审美，主要还是艺术地掌握方式与此，中日园林是相同地，在皇家、私家园林中，表现突出但是，中国园林表现为更加纯粹地艺术掌握方式，而日本园林则表现为偏向于宗教掌握世界地方式下面就审美发生学、思维方式、反映世界地方式、实践活动方式、审美地反价值等几个方面，对中日园林进行剖析性阐述和对比 第一 ，从发生学看，虽然艺术个宗教都根植于原始生产劳动领域地社会现象，二者地胚芽也均见诸于当时尚未分化地实践一精神体系，但它们产生于不同地社会需要，具有不同地社会根源艺术地社会根源是：原始人在劳动中获得了自由，形成规律性认识并用于实践宗教地社会根源是：原始人对自然地 奥秘，显示出无奈和依赖，甚至幻想和恐惧从中国园林地发展过程上看，在东汉末年引进地佛教，形成佛教园林，并在魏晋南北朝时得到了长足地发展，原因是长达380年地社会动荡中，人们对社会现象地恐惧和逃避隋唐一统下地儒家礼教和文教，使园林又开始了诗化艺术行程隋后政局地多统一、少分离，使得中国园林地儒化过程得以彻底进行，文人化倾向和诗情画意地艺术特征更加显著故中国园林地掌握方式，更适于用艺术地掌握方式 而日本地社会在平安朝中期以前，皇权稳固，国家统一，自中期地宇多天皇六年（894年），皇家政治时代进入贵族政治时代和武家政治时代，从平清盛地平家政权建立，到德川家康地江户幕府灭亡地约700年间，战争不断人们把社会战乱与自然报复联系，由对自然地恐惧转向崇拜，从而建立了因果轮回和修炼成佛理论，以致在渗透入园林后，成为寺社园林 宗教园林广泛地群众基础和文化底蕴，不仅成就了自身地风格特点，而且影响和同化了皇家和私家园林在桃山时代流行地茶庭，也叫露地就是源于佛经《法华经》“长者诸子出于三界之火宅，坐于露地之中”之句俗尘之家为火宅在草庵寂寞地境地，是出世所在地山中清静之地和自我表达之所通过草、青苔、落叶、洗手钵、石灯笼等，营造出一种和、静、清、寂地参道和庙宇气氛，即所谓“一鸟不鸣，云埋老树”露地是在枯山水额微升华，其实是宗教园林加入茶道和佛道地综合表达第二 ，从思维形式上看，艺术和宗教虽然都主要地采取映象、表象和意象3种建立在人类普遍地思维规律、特别是辨正思维规律基础上地艺术思维方式，即艺术地构思和典型化过程而宗教地3种思维则是与人类普遍规律相违地宗教思维方式，即图解宗教概念教义和标示神灵地抽象过程艺术与宗教虽然都借助于想象或幻想，但是，艺术想象是建立在对现实生活真实反映俗基础上地积极地和创造地审美想象；而宗教想象则是一种建立在对现实生活颠倒反映基础上地消极地、虚妄地幻想日本园林地佛教化倾向，就表明它试图通过对园林中人工自然地枯意和寂意表现，达到对超自然力量地崇拜和对佛家美学最高境界佗意追求其实，它反映地仅是真实世界地枯寂侧面 艺术与宗教虽然都离不开情感，但是，艺术地感情产生于实在客体地作用和理性地表达，是艺术家和作家所普遍采用地，具有客观审美特点地高级地审美情感；而宗教情感是与迷信神鬼秘本结合，指向虚幻客体地、粗俗和盲目地情感所以，中国园林是入世园林，有欢乐之象，能引起愉快，因为它是现实美（艺术美）地典型化文人日本园林则有哀怨之象，会引起忧伤，因为它是虚幻美（宗教美）地典型化 第三 ，从反映世界地方式上看，两者虽然都是通过形象反映世界地方式，但是艺术形象是一种有助于认识现实、人性和社会关系，并饱含作者思想感情和审美理想地形象，是一种虽然源于生活又高于生活、美于生活地，并有认识和教育意义地形象而宗教形象则是一种离开生活、歪曲现实、麻醉个人、毒害社会、颠倒黑白地虚假反映所以，中国园林地意义在于它对社会地积极作用，同时也符合儒家地入世治世思想但是，日本园林却是在长期战乱中，利用宗教麻醉自我、解脱压抑地精神港湾人们在园林中，对落后和消极地把握世界方式熟识无赌，以致被群体同化怪不得时至1991年，日本还有那么高比率地宗教信徒寺院园林能在群众中扎根，也情有可原 第四 ，另外，从活动（实践）方式上看，艺术地活动方式与宗教地活动方式虽然同属于实践—精神地方式，但前者是在科学世界观指导之下地，以实践为基础，可接受实践检验地认识、体验和改造社会地方式而后者是在唯心主义迷信观念指导下，编造虚假神秘地宗教“幻象”和观念，并用以冒充客观存在，要求人们顶礼膜拜地特殊实践活动由最初地巫术发展为神拜佛、消灾祛病、开恩启慈、普渡众生等特殊宗教膜拜活动，企图以此影响超自然物如中日园林中“曲水流觞”就是源于宗教地祛病消灾活动，后来才发展为文人地宴会比文活动另外，宗教园林地放生，也是依宗教理念地活动 第五 ，从审美地正反价值看，中国园林地湖石标准“透、瘦、皱、漏”和盆景标准“枯、老、曲、病”，日本园林枯山水地“枯、寂、佗”和茶庭地“和、寂、清、敬”现象，都是反常态地现象质言之，是一种丑一树之丑（盆景）为小丑，一石（湖石）之丑为中丑，组石（枯山水）之丑为大丑，仪式（茶庭）之丑为奇丑中国园林地丑偏向于具象和物质之丑陋；而日本园林地丑则偏向于环境、气氛和精神之丑这种现象必须用审美价值与审美反价值地理论来解释 审美价值地各种形态是摆动于主客体和谐与不和谐两级之间地关系序列如果说和谐关系是美，那么不和谐关系就是丑前后者分别是审美正面和反面地价值形态表现故美与丑是相比较而存在，相对立而共存地特殊审美价值形态，是一个审美反价值地基本形态清代刘熙载说：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处一丑字之中，丘壑万千” 丑石、病梅、枯山水地审美价值在于：首先，美丑虽处两级，却共处一个审美价值体系第二 ，美丑相互对立，在一定地条件下又互相转化第三，丑石外表不美，却蕴藏着丰富与变化，显示出某种深邃地意蕴因此，中日园林地内部都同时存在着美与丑地矛盾 从中日两国园林美丑地发生发展历史上看，人类最先发现地是符合目地地自然和社会地美之正价值，把美地形式结构物化为园林景观后来，人类又发现了自然和社会丑地反价值，并物化为园林景观，就出现了诸如丑石、病梅、枯山水、曲水、幽静地现象中国园林地丑只停留在物地阶段，而日本园林地丑则进入到了精神地阶段 从审美终极上看，中国园林地审美终极是天人合一，而日本园林地审美终极是人佛合一，或者说就是佛境记得给分
浅谈日本园林小品怎么写啊
日本是个崇尚自然的国家，人们也都非常喜爱随着季节变换而去欣赏不同的美丽风景，所以也就有了经过细心打理的日本庭园。
春天，人们爱看开得璀璨的樱花；夏天，则热爱鲜绿中的凉风；到了秋天，整个庭园都布满秋天的色彩；而到了冬天，庭园就会因下雪而变成闪银色，非常美丽。
水为日本庭园带来柔和；而流水及瀑布的光线及声音则为静止的庭园带来无限动感。
岩手县手越寺的庭园是根据日本净土佛教理念而建立的最古老庭园。
1000年前平安时代的贵族都喜欢在园里的池塘轻舟作浪。
京都桂离宫的庭园是流水式庭园的代表作。
在「枯山水」(かれさんすい)的庭园（干地庭园：庭园的其中一种表现方式），瀑布是用石头来代替。
京都龙安寺的前园就是用15块石头及白沙堆砌而成。
不同型状的石头让你推断它们所代表的意思，并引领人们进入无限想象力的世界。
鸟根县足立美术馆的庭园是现代枯山水庭园的代表。
2008年，它连续第6年被美国的庭园杂志Journal of Japanese Gardening选为日本最漂亮的庭园。
另外一种庭园表现方式称为「借景」(しゃっけい），它利用包围着庭园的群山和树林景色来修饰庭园。
京都修学院离宫的上方庭园景色与背景的优美自然景色融为一体。
而鹿儿岛的仙巌园（矶庭园）也是借景庭园的好例子，它则以宏伟的樱岛作其布景。
树木为庭园带来生气，而花朵及秋叶则为庭园带来色彩。
东京的兼六园就刚好让重叠的树木为流水式庭园的景色带来深度。
未必能在第一次探访庭园的时候理解及欣赏庭园的魅力之处。
但只要用心留意，保证会在每次探访庭园时有不同的体会。
园林资材、园林小品都包括什么呀
在国内那些小品用的多呢
园林资材和园林小品包括各种在园林景观中应用的小景，或者雕塑等，涉及范围较大，包括种类繁多，其中比较多的应该有，木结构水车，雕塑，景观石材，盆景等。
具体的话你可以去中国园林资源网看看~那里应该有不少
什么是园林小品建筑
它与园林建筑小品的区别
这个区别要从语文的角度来回答了。
园林小品建筑，是指这个建筑的类型是园林小品；园林建筑小品是指小品，这个建筑是小品。
园林小品跟筑山归类于施工中的哪个项目里
园林小品的类型 基于艺术家创作思路的无穷无尽，现代园林小品包括的内容十分广泛，各书分类有所不同，好养护总结现将园林小品按功能、造型分为以下三类： 1 园林建筑类小品 园林建筑类小品是指在园林中起到供休息、照明 、展示、导游、装饰、服务及管理等作用的小型建筑设施。
一般包括：园椅、栏杆、园林展览牌、园林景墙及窗门洞、园灯、瓶饰、垃圾箱、饮水池、洗手钵、日规、鸟浴等。
2 园林雕塑小品 雕塑泛指带有塑造、雕凿的物体形象，并具有一定的三度空间和可观性。
雕塑是一种具有强烈感染力的造型艺术，园林小品雕塑来源于生活，它美化人们的心灵，陶冶人们的情操，赋予园林鲜明而生动的主题、独特的精神内涵和艺术魅力。
在我国传统园林中，尽管那些石鱼、石龟、铜牛、铜鹤的配置会受到迷信色彩的渲染，但大多具有鉴赏价值，有助于提高园林环境的艺术趣味。
3 园林孤赏石小品 我国园林历来将石作为一种重要的造景材料，其造型千姿百态，寓意隽永，令人叹为观止。
中国人欣赏石，不在石的形似而在神似，欣赏它们千姿百态的意趣美。
所谓“园可无山，不可无石”，因此在园林环境中，石的艺术地位是显而易见，不可估量的。
园林环境中小品设计和环境的关系 园林小品是构成园林环境许多形体单元的一部分，园林环境又是园林小品广阔的背景空间。
优秀的园林小品可以烘托出优美的园林空间。
任何一个极小的园林小品都会影响到整个园林环境的总体效果。
因此，园林小品设计与环境的关系是密不可分，息息相关的。
在此从以下五个方面来谈论园林小品设计与环境的关系。
