无人机应用技术专业都有一些什么课呢
以后就业前景是怎样
无人用技术专业主要由公共专业支持必、专业核心必修课、专业选修课组成。
一、无人机应用技术专业课程1、电工电子技术2、机械制图3、无人机控制技术4、C语言程序设计5、工厂供配电技术6、微机原理与单片机应用7、无人机基础知识8、制造技术基础9、PLC编程及应用技术10、传感器与检测技术11、无人机安装调试与维护12、变频器实用技术13、无人机现场操作14、无人机航怕二、培养目标本专业面向能在各个无人机的研发、生产、应用、教学、训练等单位进行从事无人机的研发、生产、安装、调试、维修、营销、飞行、应用、后期处理、地勤、教员、训练、表演等岗位工作。
主要是培养掌握无人机基本知识、基本原理、低空无人机飞行技术、熟练掌握无人机的安装、调试、操控、维护维修技能；并可以通过各种航空设备、地面站系统等进行航拍、巡查以及其他方面等应用技能的高素质技能型人才。
三、就业前景在新世纪之初，无人机的发展进入了一个崭新的时代。
技术先进、性能各异、用途广泛的各种新型无人机种不断出现。
我国的无人机发展速度极快，相关需求急剧增加，很多生产和装备使用无人机单位的操控人才十分紧缺，而国内能够系统培养无人机操控员的机构非常稀少。
据初步估算，我国2018年需要的无人机操作维护人员可达20万。
无人机行业发展空间巨大，农业、遥感、物流、探伤甚至清洁方面都有无人机应用的潜力，就业前景非常好。
求四旋翼〈无人机〉课的学习心得，100字左右
无人机研究所主任告诉我们，无人机的开发研制，是当今国际航空领域一个重要发展方向，它具有体积小、重量轻、机动性好、飞行时间长、成本低、便于隐蔽、无需机场跑道、可多次回收重复使用等优点，它现已成为世界各军事大国武器装备的重点。
中国的无人机研究所有很多，而阅兵方队的无人机全部由西北工业大学无人机研究所研制，说明我们的技术更先进、质量更过硬。
作为一名附中的学生，我感到无比的骄傲与自豪。
研究所主任还告诉我们，参加阅兵的无人机共三种型号，它们都有不同的性能。
那个机顶上带个大球球的，就是装有雷达的无人机。
绕着方阵参观的时候，我看到无人机雪白的机身，十分耀眼，在阳光的照耀下，我仿佛看到了研究人员的汗水，仿佛看到了他们在研制时的情景，仿佛看到了祖国的腾飞! 想当年，我们头上扣着“东亚病夫”的帽子;而现在，祖国屹立在世界的东方!六十年，在人类的历史长河中或许微不足道，但在祖国的成长历程中却足以刻骨铭心
主修和选修是什么回事
大学不是只能学一个专业的吗
大学主修课程也叫必修课程，必修课程是课程结构调整中的一种课程，是按照规定必须学习的课程。
而和必修课程相对的是选修课程。
大学将课程分为必修和选修两类课程，这是从课程计划中对课程实施的要求来区分的两种类型。
其中，必修的主导价值在于培养和发展学生的共性，而选修的主导价值在于满足学生的兴趣、爱好，培养和发展学生的个性。
大学主修课程，也可以说是大学本专业主要学习的科目。
除了大学英语、计算机应用、马克思主义理论等基础课，还有本专业相关的理论与实务必修课。
而大学选修课一般分为两类，即公共选修课和专业选修课。
公共选修课一般要求的学分不高，在10个学分左右，部分学校有限制其中要含有几个学分的人文类和科技类课程。
专业选修课一般只有本专业的学生可以选，大多为专业课程，总学分要求在20分以上，是深入掌握专业发展方向相关知识的重要途径之一。
选修课的学分要求一般也是毕业的硬性指标，在修满学分后才有毕业资格。
中等职业学校无人机课程教学策略与实践
半年的社交礼仪选修课的学习让我受益颇多。
在选课的时候就十分看好这门课程，我认为它会对我现在以及以后的人际关系有很大的帮助，会让我学会更从容、更得体的进行人际交往，赢得更多的机遇、将来更好的适应这个文明的社会。
当前，我们需要文明素质的培养与学习，尤其作为当代的大学生更应该掌握好基本的文明社交规则，以一种文明得体的方式融入社会，为自己将来的发展奠定坚实的非智力后盾。
礼仪，我认为就是在社交的过程中文明得体，让对方真诚的接受你，从而真正达到沟通交流的目的，让整个过程和谐而美好的顺利的进行。
现代社交礼仪泛指人们在社会交往活动过程中形成的应共同遵守的行为规范和准则。
具体表现为礼节、礼貌、仪式、仪表等。
我认为自己在学习的过程中成长了许多。
首先了解到，由于地域的差异，文明礼仪有了它局限性的定义。
例如：在我国的港澳地区说的“同志”就是同性恋的意思，有别于我国其他地区对“同志”的理解，而德国人称纳粹分子为“同志”；我国的东北地区的“爱人”就有情人的意思，他们也不能接受称谓一般女性为“小姐”的叫法……诸如此类，不胜枚举。
这就需要我们要把握好文明礼仪的尺度，懂得文明礼仪也有局限性的一面，也就是见面礼仪中要求我们要做到称谓合乎常规、入乡随俗……就我们中国人而言，礼仪就是在人们交往活动日渐频繁的过程中逐渐形成的，当然离不开人们的日常生活，大到国家领导人的见面会谈，小到百姓生活点点滴滴。
就拿我们学生的生活来讲，即使是平常的交往也存在着礼仪的潜规则，不同的场合需要我们以不同的姿态来对待——介绍的礼仪，简单的说，就是自己主动或是经过第三者从中沟通，从而使双方相识、建立联系、增进了解的一种交往方式。
介绍又分自我介绍、介绍他人、集体介绍。
我们平时的活动就需要介绍我们的领导老师和嘉宾，当然大多时候我们学生是主体，也就牵涉到集体介绍的礼仪，我们就要先把领导老师介绍给我们的同学，这就是集体介绍时的要求：当把一个或几个人介绍给全体时，要先介绍少数，再介绍多数。
再者就是，在介绍他人时，要遵守：把男性介绍给女性，将年轻者介绍给年长者，将职位低的介绍给职位高的，将客人介绍给主人，将晚到者介绍给早到者等。
还有，每当第一次进入一个集体的时候就需要我们自我介绍，我们要注意场合，尽量随着其他人自我介绍的方式来介绍自己，有时只需简单的介绍自己的姓名，有时我们的目的是交友，拿就需要我们详细的介绍自己的喜好等个方面的情况，要大方得体，注意的就是，如果女性没有主动要求握手，男士就要需要矜持了。
其次，值得让我注意的就是交谈的礼仪了。
由于自己是山东人，干什么都喜欢爽快、干脆，也就有了我心直口快的性格。
孰不知，这性格让我错失了许多应得的友谊。
通过社交礼仪课的学习，让我明白了自己的不足之处，原来我应该做到：选择双方都感兴趣的话题进行交谈，以让交谈持续的进行下去；善于聆听，适时的赞同对方的言论，让对方感觉自己选择的交谈对象是可以信任的；适度赞美，但应该诚心诚意的，并且要因人而异、注意场合，让对方可以接受；控制声调，因为一个低沉的声音更能吸引人们的注意力，并博得人们的信任和尊敬。
另外交谈的四忌：①打断对方②补充对方③纠正对方④质疑对方。
做到了这些，相信我们会避免很多口边的失误，赢得更对的友谊，建立和谐的人人际关系。
再者，我还学习了握手的礼仪、致意的礼仪、名片的礼仪、宴请与馈赠的礼仪等，也许这些就是我应该再以后的社会交往过程中尤其的注意的。
因为任何人都不可能离开社会而单独存在，过群居生活就应该学会交往，学会交往过程中应该注意的规则，才能再纷繁复杂的社交中赢得立足之地。
通过大学的窗口，慢慢的开始接触社会，开始有很多的社交活动，而学习不该停止。
社会有学问，文明有礼仪，也许当我们无意的文明举动给我们收获或不切合场合的言语让我们尴尬难解时，我们才会真正体会到：礼仪的规则已经渗透到我们生活的每一个小细节里……
专业选修课属于必修课吗
电气专业的就业前景还是比较好的，国家当前还是以工业为主，电气专业是工业领域的重要门类，前景很好。
对于电气专业等工业门类，女生学习的是有的，不过比较少一些，具体就看你喜欢不喜欢该专业了
如何欣赏交响乐
【内容摘要】一直以来，很多人都以为交响乐是一种过于高雅、精神化，甚至神秘的音乐形式。
殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的，因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，你所要开始并坚持去做的只有一件事，那就是去听，再去听，用心去感受。
本文结合中国观众音乐知识普遍较低，在接受交响乐的过程中遇到的一些基础性的交响乐欣赏常识做一介绍，帮助一些初次接触得到交响乐的音乐爱好者从交响乐的构成、欣赏方法、欣赏礼节等方面做简要的介绍。
关键字：交响乐 乐团组成 欣赏方法 欣赏礼节 以前由于音乐知识的匮乏以及知识面的狭隘，对于向交响乐这种高雅的艺术一窍不通，从刚开始的流行歌曲到渐渐的喜欢上通俗歌曲、民族歌曲和美声歌曲，自己的音乐欣赏的能力可以说达到一个质的飞跃。
自从喜欢上美声歌曲以来，流行歌曲在不知不觉中离我远去，取而代之的是这种主流的音乐占据了我的整个音乐思想，现在自己对高雅艺术的喜欢可以进入到一种痴迷的状态，中国的唱美声的有名歌唱演员的我几乎都知道，什么戴玉强、范竞马、丁毅、周小燕、王霞、幺红、万山红、杨光、殷秀梅、郑咏等。
不但国内的许多熟记。
而且国外的许多也略知一二，比如三大男高音---帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈。
还有波切利、莎拉布莱曼等。
听了他们演唱的歌曲，在听其他人演唱时，感觉就像是一个在天上、一个在地上。
而他们是活跃在当今世界舞台上最耀眼歌唱家。
谈到他们，我们眼前自然而然的浮现出一些非常熟悉的歌曲：《今夜无人入睡》《饮酒歌》《桑塔露琪亚》《快给盲人让路》《我的太阳》《重归苏联托》《斗牛士之歌》《月光女神》《告别时刻》《登山缆车》等。
把我们带入到音乐的美妙世界中去，感受高雅艺术的魅力。
不知不觉中，我们在歌剧的海洋里畅游了一番。
谈到歌剧，我们不得不提交响乐。
在我们中国人眼中，交响乐是舶来品，我们从西方传过来的。
交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）： 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。
交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。
如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。
交响乐自诞生以来不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。
气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。
经典交响曲结构如下： 第一乐章：奏鸣曲式，快板 第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板 第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板 演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪。
音乐是用眼睛去看，而耳朵去听的。
交响乐更是如此。
几百年的音乐让人心潮涌动，仍能在百花齐放的当今音乐世界中熠熠生辉，是因为交响乐有极为深厚的内涵以及作者注入其中的精神思想，甚至可以说交响乐就是一个时代的缩影，我们在听交响乐时不仅能感受到作者的内心，甚至能走进作者的时代，体验到哪里的文化，交响乐就是这样一种神奇的音乐。
一提到交响乐，许多听众都有这样的要求：交响乐很难听的懂，最好给我们家讲讲清楚，这里到底是表现什么
哪儿又是表现什么
音乐更多的是靠我们想象的，它本身并不明确具体，这就要看我们每个人的音乐修养能力，比如罗西尼的歌剧《威廉退尔》序曲的最后一段写抗敌胜利，他的筑起和马蹄声“哒哒哒、哒哒哒”的节奏很相似，我们一定会产生一种联想：喔，这可能是军队，是骑兵队在奔驰。
音乐本身根本看不到马，也看不到跑，只是从节奏产生出联想而已，而这种联想的产生要有一个特定的条件，就是嘛必须在跑，如果马不跑，站在那里，音乐就没有办法来变现它了，，你怎么知道它是马还是牛
还是别的东西
从这可以看出，音乐的描绘性、叙事性是有限的，他只限于客观事物中那些有音响的、有节奏的、有动态的也就是运动的事物。
因为音乐是一种音响的、一种听觉的艺术，它存在于音响的运动之中。
如果跟音响和运动这两种特性没有联系的事务，音乐要想“描绘”它们就比较难了。
所以音乐的特长不在于描绘，也不在于叙事，他的长处是抒情。
比如我们心情激动了、情绪紧张了，心就跳得快。
音乐表达这种心情的时候就可以采用紧张的比较快的节奏；如果心情平静的时候，自然就松弛下来缓慢下来，于是音乐的节奏、速度也慢了。
音乐还有一个特长，如在表现忧愁忧虑痛苦发怒盛怒这种情绪的时候，可以把它们的各种层次很细微地表现出来。
我写的《第一交响曲》第三乐章中的一段采用戏曲的哭腔描写痛苦。
如果大家对戏曲的哭腔有点熟悉的话，能么听起来就会有联想了。
音乐是通过作曲家主观的感受写出来的，因此它的主观性是很强的。
而听的同志呢，也要发挥自己的主观能动性。
音乐创作跟其它艺术些不一样，文学写出一部小说来，创作已经完成了。
戏剧写出一个剧本还不够，还要演，这是二度创作。
音乐呢
除了这个二度创作外，还有一个三度创作，就是听众如何来欣赏和理解这个作品，就是说听众也要投入到这个创作中间去，这样一部音乐作品的创作过程才算全部完成。
有些听众还提出这样的问题：音乐怎样描写外部世界
比方写大海怎么写
这里可以举两个典型的例子来看看作曲家是怎样描写大海的。
一个是里姆斯基柯萨科夫的“天方夜谭”，其中第一章就描写大海。
这个乐章的引子有两个主题，一个是代表苏丹王沙赫里亚尔，是一个很粗暴的形象：另一个是王妃“舍赫拉查德”的形象。
可妙就妙在这两个主题后来都变成海的形象了。
人怎么会变成海呢
如果我们听这段音乐就会发现：原来是音乐旋律的起伏使我们联想到海浪的起伏。
这说明交响音乐创作上的一个特点，就是可以用同一个音乐素材，通过节奏、和声、配器的变化来改变音乐形象。
天方夜谭”组曲是描写舍赫拉查德讲故事给那个苏丹王听，所以它就利用这两个人物的主题来写大海，这不是真的大海，而是他们心目中的大海、故事里的大海。
这里人物主题变成大海，两者有没有什么内在联系呢
有的。
譬如苏丹王是很残暴的，跟大海的汹涌可怕是可以联系上的。
至于那个“舍赫拉查德”主题是个很美的主题。
我想作曲家写的时候，可能就是考虑到要把它稍加改变变成浪花的主题的。
从这里可以看出一个作曲家的本事来，他可以用很集中的一两个主题材料千变万化地塑造出不同的音乐形象。
另一个例子是法国印象派代表人物德彪西写的一个“大海”。
他的写法又不一样了。
这部作品叫作交响素描，有三个乐章。
第一乐章的标题是“从破晓到中午的海”，是写平静的海、从薄雾中慢慢显现的海。
第二乐章是“浪的嬉戏”，写顽皮的海，海浪在追啊、玩啊。
第三章是“海与风的对白”，这是咆哮的海。
这个海跟刚才介绍的那个海性格上很不一样：首先它的内容不一样，另外作曲家的性格也不一样。
德彪西是一位印象派的作曲家，他的创作特征是着重于捕捉瞬息万变的光和色彩的变化、景象的变化。
所以他的旋律都是断断续续的一会儿这样几个音、一会儿那样几个音，变化多端，它是在描述大海那种变化无穷的色彩。
里姆斯基柯萨科夫和德彪西都是交响乐色彩配器的大师，但各有所长，因此他们写出来的音乐也是截然不同的。
从以上两个例子可以总结出三条：第一条是，即使描绘性的音乐也都不是纯粹客观地描写外部世界，这些描写是被音乐化了的、性格化了的、感情化了的，而不是事物的本身。
因此一千个人写大海，就会写出一千个样子。
第二条，音乐形象是从联想产生的，这个联想是通过音乐对事物运动的形态及其发出的声响所作的一种摹拟而来的。
第三条呢，作品描述什么有时还要靠文字标题来提示，否则不能准确判断它在写什么。
比方柴科夫斯基的交响诗“弗兰切斯卡达里米尼”中的一段描写地狱里的旋风。
如果不讲这是旋风，也可能以为是大海，因为二者有着相似的运动方式。
所以确定音乐形象还要靠文字标题。
同时也说明音乐的描绘只能近似，不能逼真。
标题音乐可帮助大家理解作品形象，那么怎样去理解无标题音乐呢
这就更需要从人的心里状态和感情上去理解。
譬如贝多芬的《第五（命运）交响曲》，这“命运”标题是人家给加上的。
音乐中“命运”主题，有人解说它是反面形象，是凶恶残暴阴森的命运的形象。
但也有人把它说成是贝多芬对封建势力的挑战，是怒吼的贝多芬，是蛾扼住命运的咽喉的贝多芬，是一个正面形象。
这不是截然相反吗
总之，这个主题体现了作者自己的感情，体现了他对命运的态度。
第四乐章写贝多芬理想中的胜利，在这一乐章中，贝多芬还写下了非常天才的一笔，就是在胜利高潮的时候，突然命运的主题又出现了。
有人说这是对过去斗争的回顾，也有人说这是被打倒的奄奄一息的命运企图东山再起。
但是我倾向于另外一种解释，即虽然胜利了，仍然不能失掉警惕，那些躲在阴暗角落里的反动的东西说不定还要再来的。
这样的解释更符合贝多芬的实际，符合他的逻辑，也更好地显示出他作品的哲理性。
至于究竟怎么理解，大家还可以作出自己的解释。
交响乐给人的启示是很多的，它可以给你很多想象的余地，尤其是无标题交响曲更有这个特点，因为它没有标题的约束，概括性很强，内涵非常丰富。
即使听一百遍还会有新的发现。
而且，随着我们年龄的增长阅历的加深，对作品的理解也将更加深刻。
这就是无标题交响乐的一个长处。
最后讲两点结论：第一点，音乐的特长主要是抒情不是描绘。
所以在欣赏它的时候主要在于它的情绪如何感染我们，不一定追究它在写什么。
乐曲解释只是作为一种参考，主要还要发挥我们自己的独立思考。
第二点，欣赏交响乐首先要充分调动我们自己的想像力。
一首首的流行音乐匆匆地来又匆匆地离去,而诞生在数百年前大交响乐却至今绽放着活力.这正好应征了那句老话:经典的就是永恒的.在这个时代,越来越快的生活节奏让人们顾不得停下来好好欣赏一下生活的美好.如今我们的耳朵里冲斥着不知所云的流行音乐或是嘲杂的摇滚.难道音乐就只有这些吗?当然不是.交响曲就是真正的音乐.它以它的博大宽广以它的思想性和哲理性见长.交响乐是要穿着西装打着领带一本正经的坐在音乐大厅欣赏的.只有这样,才能有那种分围,听起来才会有感觉.欣赏交响乐不只是欣赏音乐,其实还有那种气氛. 当你在音乐会上很别人一样表现地很绅士很有教养,你就会深深的喜欢上这种感觉,而不知是附庸风雅了.首先前期的准备活动当然是不能少的.如果不作准备,很可能什么都听了但是不知道是什么意思.听谁的曲子当然要弄清楚作者的生平,有哪些著作,在他身上发生了哪些传奇的故事.作曲家的个个时期的风格.这首曲子的背景是什么,作者要表达的意思是什么,用了哪些乐器,并且各自代表了什么意思.这些往往很能影响听音乐大效果.比如柴可夫斯基的,它是为了记念俄国大破法兰西大军而作,作者要表达的是俄军的英勇善战,胜利后的喜悦,辉煌的战果等.而柴可夫斯基的风格不同与多数同时期的俄国作曲家.他的风格更加接近西方.在这首曲子里可以找到很多西方经典音乐的影子,比如法国的马赛曲.现在很多人都听不懂交响乐,不但是我们中国人,就是外国人他们也不是天生就能欣赏交响乐的.但是交响乐对于我们来说更难理解.因为其中有东西方巨大的文化差异.因此储备一些西方的人文知识是必不可少的.你大概听过很多流行歌曲，但是现在你到底能记住多少
恐怕不多吧，流行音乐之所以流行是在于它的通俗、简单，一首曲子就是那几句话，那几个调。
交响曲则不同，它有千变万化的旋律，庞大华丽的阵容。
交响曲会百听不厌
要想了解一个作曲家就从他的曲子开始吧。
一个作曲家在不同时期的乐谱的风格是很不一样的。
作曲家是一直成长着的。
晚年的贝多芬就因为觉得自己年轻时的作品不堪入耳而想毁掉他早期的作品。
一首曲子是要反复的听的。
比如贝多芬的《命运》，在听第一遍时你可能只能记住命运的敲门声。
在反复的听之后，你会发现其中的规律。
你会发现开头和结尾是呼应的，中间是发展部，两种旋律相互交替，不断发展到第三部分。
这就是老话所说的一滴水珠可以折射出太阳。
