求一篇学习儒家文化的心得体会，不少于800字。
来一个文艺青年秒杀吧
儒家的道德文化面对着西方的实证主义和实用主义的进攻节节败退，但它始终占据着世界精神的一席之地，它的魅力何在呢
儒文化的本质是它的“心性”哲学，从人的存在引申天理和人事，引申出人的生存方式和价值完善，引申出国家的伦理秩序和丰功伟绩。
儒文化不像希腊哲学一样从世界中去寻找终极。
世界是我们人的世界，与我们人的先天性是一致的，离开了人的先天感性和理性，世界只是“无”。
不管是根本性的物质形态，还是微观的原子和宏观的宇宙，它们只是我们感性和理性的表象，终极存在也只能是作为本源的“心”。
所以说，儒文化也是一种形而上的学说。
它不像宗教学说一样从彼岸的上帝中祈求恩赐。
万物都有普遍性，人也一样，人的主观不管怎样努力，人的意志不管如何超脱，人只能在他本性的范围内活动，先天规定了他的责任和使命。
有的人成功，是他悟到了自己的本性，发挥了自己的潜能；有的人碌碌无为，是他与自己的本性分离，成了自然体系中的一颗浮尘。
儒文化注重人的性情发掘，培养人的崇高和伟大。
儒文化是“心性”哲学，这是它精神性的根本一面，它不同于经验知识，来源于实践的总结和理性的推理，而是来源于思想的领悟和自我的直觉。
儒文化与实证哲学是根本对立的世界观。
儒文化也好，希腊哲学也好，宗教学说也好，它们都是对真理的探求，对自我价值的寻找，所以它们是一种形而上的知识，是人的精神升华和境界的提高，是一种“德”的培育。
实证哲学是对事物性质的确定，是对客观关系的认可，所以它们是一种形而下的知识，是对世界普遍性和规律性的认识，是一种“功利”的需要。
前者回答世界为什么这样
后者回答世界就是这样。
前者追问世界之根，后者描述世界之实。
前者为了价值，为了人格，为了真理；后者为了利益，为了实用，为了权力。
儒文化是形而上的知识，是对天理的领悟，是对人格的完善，所以它是不可言说的，也无法传授的，只有特有的灵魂，在片言只语中引起共鸣，在生存体验中感悟到它的魅力。
如果用理性从字面上去理解，只能产生歪门旁道。
诗书是对情操的陶冶，礼义是人格的一种自然流露，三纲是天理的一种社会显现，“存天理，灭人欲” 是精神升华的一种途径，忠孝仁义信是人本真的一种实践，伦理社会是对世界本来面目的一种揭示。
它类似于柏拉图的“理想国”，显示了人的一种责任和美德。
儒文化是“心性哲学”，它与现代社会的个性解放是否矛盾呢
“五四运动”打倒了孔家店，商品经济冲破了社会的伦理秩序，儒文化真的阻碍了社会发展吗
现代社会本来就是无根之木，无源之流，它的劣根性越来越被世界各国的有识之士所揭穿，科学确实给人类带来了财富，实证确实给社会带来了功利，但是，人却失去了本真，家庭失去了温情，社会失去了和谐，人类失去了家园。
如果不再改变，人类将成为自己创造物的奴隶和受害者，现代制度和现代科技只是建立在实证主义和功利主义的沙滩上的，它只能给社会带来道德的沦丧和理想的破灭，带来利己主义的泛滥和民族矛盾的加剧。
社会发展了，现代性表示人类进入了一个新的时期，宗教和儒文化把人类从自然状态这解放出来，回到了精神的怀抱，现代性是把人类从内在的精神性中解放出来，确立了人的主人地位。
现代性不是不要宗教和儒文化，不是不要终极关怀，而是希望通过人把整个世界精神化，从必然王国走向自由王国。
前现代社会是与自然界是分离的，世界处在文明社会和自然变化莫测的对峙之中，宗教和儒文化只注意内心的宁静，以不变对万变，面对着世俗和自然，精神也显的软弱无力。
人类要成为主人，必须要征服自然，把自然力纳入人类社会自身之中，自然才能精神化，社会才能显露出他的崇高和伟大。
社会前进了，人的责任加重了，人的生存方式也必须加以改变。
封闭式的自我修养远远不适应时代的要求，儒文化的伦理道德也不适应社会现实的需要。
人们不但要真理，还需要经验知识，不但要道德，还需要科学，不但要理想，还需要求实精神。
遗憾的是，人们在追求知识、科学和实证之时，抛弃了真理、道德和理想，用理性和实证来认识真理，以功利来取代道德，以实用主义来对待理想，所以尼采说：“我看到的不是人，只是残缺不全的肢体。
”有个性的人只能是那些保存传统文化并能运用理性功能和求实精神的时代新人。
如果丢掉终极关怀的实证哲学统治了人类，人类只能走向深渊。
对网络知识认知的心得体会800字，尽量原创
网络迅速崛起，已经成为20世纪末期和21世纪及未来社会一个非常重要的政治、经济、文化和社会大事件，并且，“可以预见的是，互联网还将以更加惊人的速度向前发展，将推动科技、教育、文化等产业向着更高层次迈进。
”①大体而言，网络使用的群体目前仍然以大学生及青少年为主，他们在学习的最重要阶段接触网络，并因为勇于尝试而出现在网际空间的不同场域，并由此形成了属于他们的独具特色的网络行为与网络认知。
可以说，大学生的网络行为，在很大程度上是由其对网络世界的认知所组织和形塑的。
所以，测量和探讨大学生的网络认知与感受，可以帮助人们更加深入地了解大学生网络行为的特征和逻辑。
互联网技术的发展与影响人类史上，每次关键性的技术创造和发明，都会深刻地影响和改变这个社会的形态和面貌，如蒸汽机、电话、电报、印刷机、计算机的出现，都对人类的生活和工作产生过革命性的影响。
互联网的出现和迅速崛起，更是把人类推向了一个网络化的世界，正如比尔盖茨所说：“互联网对于人类的社会生活有着实质性的影响，它将成为人们日常生活中不可或缺的新沟通渠道与生活空间”。
②关于互联网的巨大影响和作用，梅特卡夫曾经做过深入的研究，并且提出了一个互联网使用定律，即互联网使用者是以几何级数增长和扩散开来的，如果按照这样的发展模式，我们可以这样解释互联网的效用与价值，那就是当使用者（网民）同时使用网络，并且可以互动时，网络的效用就会无限扩展开来。
互联网的这种使用规律变化将使传统社会固有的结构和价值界限变得模糊不清，甚至会重构社会的信息、价值系统，从而对传统的社会系统形成巨大的威胁和挑战。
有的学者认为网络已经不只是一种传递信息的工具，它甚至形塑了一个全新的社会形态和生活空间。
大学生的网络感受大学生如何看待网络这个全新的生活空间呢
他们对网络的认知又是否会影响其网络行为呢
在现代社会，这已经是一个不可忽视的社会议题。
而且这个议题的重要性伴随着大学生网民群体的不断壮大而与日俱增。
Graham认为，要了解网络是什么，“你只需想象一个包含了图书馆、画廊、录音间、电影院、广告招牌、邮政系统、购物广场、时刻表、银行、教室、报纸及俱乐部公告栏的综合体，再加上一个不受限的地理空间，就可以帮助我们理解除互动特征以外的网络面貌。
”③为了更加直观、形象地了解大学生网民对网络的整体感受，课题组进行了一系列的网络调查活动。
让大学生被访查对象从中选出他们认为的理想选项，找出“对网络印象最深”的四项，并按程度的重要性进行排序，用以测量网络在他们心目中的形象。
求一篇形体课的感想
将近一个学期形体课的学习，我收获了很多让我对形体课有了进一步的认识。
\ 形体课要不仅仅是形体美，最重要的是形态美，培养高雅的气质，深受同学们的喜欢。
人的形体美是通过规范的训练而形成的。
身体训练既可矫形又可塑形，使人的站、立、坐、卧、行在日常生活中自然而然地形成一定的规范化的姿势和体态，使人体动作和造型更加优美。
通过形体训练，可以发展身体的柔韧性、协调性和灵巧性，培养女性正确的体态、健美的形体，注重姿态美的意识和习惯。
同时也能提高女性的审美意识和高雅的情操，使女性的外在表现和内在修养、形体之美与精神之美和谐统一。
\ 形体美，首先应归为一类典雅艺术，它是美的凝练和精华。
追求形体美，即追求一种艺术的境界。
老师细致地每一动作的指点，化到细处，都是对学生艺术感觉和良好气质的培养和熏陶。
\ 通过学习我有了以下几点深刻的认识：\ 1.增加了对形体艺术地感性认识。
过去出于对形体健美、舞蹈艺术的爱好，也曾阅读过有关资料,但那只限于书本知识，老师一个个动作的教授使我有了细节的感性认识，对理论的理解有了更深层次的质的提高。
\ 2.强身健体，愉悦身心。
此为最基本的收获。
传统的体育课锻炼的过于面面俱到，忽略了学生的兴趣；形体健美专项训练时我们找到了乐趣所在，在培养爱好的同时，在潜移默化的过程中轻轻松松的锻炼身体，此乃一大乐趣。
\ 3.提高审美品位。
在接受形体教育前，观赏芭蕾舞、民族舞等舞蹈时，仅仅单纯地感叹舞者姿势优美、体态轻盈，但若具体到细节却说不出道道来。
通过亲身体验，我明白了一举手、一投足的讲究，提高了观赏舞蹈的乐趣。
\ 4.培养起终身锻炼的信心与习惯。
古人有云：师者，所以传道授业解惑也。
而我认为，老师更大的魅力莫过于激发起学生对该门课程更大的兴趣。
所以，在每节课上我都认真的按照老师所教授的内容去完成
我深知这种优雅体态、舞蹈韵味、艺术品味的形成不是一朝一夕的，所以，我应该在平时的生活中不断的练习和运用。
\ 作为一名当代女性，艺术感觉是一种重要的内力，它在于内而不溢于外，在乎神而重于形。
讲起“终身锻炼”，若说坚持长跑我只可能出于言而止于行，但若说长期坚持形体训练，我却有十足的把握和信心来实践。
这种理念，便是形体课老师予以我的言传身教。
虽说形体课只有短短一个学期，但形成的终身锻炼的理念却可以使我得益终身。
\ 希望学校以后多开设一些这样的课程，不仅让同学们练就外在美，同时也学习了美，实现了美
也希望老师以后可以对形体课的开课内容教的更多一些，这样同学们就可以学的更好
请大家帮我写一篇选修课《美术鉴赏》的心得体会
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。
了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。
到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。
直到文艺复兴时期，艺术逐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。
今天，英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
”美术”这个专门名词，在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。
而”美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。
这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异
足球课的心得体会
能增强团对意识，锻炼身体
学习了艺术修养 有什么心得体会?300字左右
任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。
首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。
只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。
各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。
各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。
1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。
世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。
要想欣乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。
只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。
往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。
对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
4、深刻认识现实社会生活。
艺术具有认识价值。
一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。
提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。
5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。
艺术具有享受和娱乐的价值。
注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。
这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。
任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。
注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。
艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培养道德情操。
艺术具有道德的价值。
一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。
注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。
上文学作品与欣赏课心得体会
心得体会：通过学习文学作品欣赏，让我知道文学作品是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。
是读者为了满足自己的审美需要，对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。
文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。
文学欣赏活动是由欣赏对象——文学作品和欣赏主体——阅读者的之间的阅读关系构成的。
文学欣赏对象是由作家创作完成的文本形态，它一经诞生，就进入了自己的生命史。
文学作品既然是有生命的，也是向着读者开放的，那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解，取决于读者的以情感应。
文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。
感受是指文学欣赏活动中的感觉和知觉效果，是读者把文学文本的语言作为艺术符号进行把握的心理活动。
作家创作，是把自己展示自己的思想情感的艺术形象熔铸于语言符号加以物化，生产文本。
读者欣赏文学艺术，是把语言符号还原为艺术形象，在自己的头脑中映现出来。
文学欣赏过程中，不仅要有丰富的感受、体验，丰富的想象也是必不可少的。
想象不仅可以依据文本所给定的语言符号，进行阅读和欣赏，而且可以通过改造头脑中的记忆表象而创造出新的形象，使作家创造的更深层次的含义获得再度创造。
学习公文写作课程心得体会
微课制作心得体会4篇 微课是新时代的产物，作为新时代的人民教师，我们有必要去学会正确使用它，并创造性的运用到我们的日常教学工作中去
下面为大家介绍微课制作心得体会，希望能帮到大家
微课制作心得体会1此次培训将微课作为其中的重要内容也让我思量较多。
省教院培训之前，我根本不知道何为微课。
过去的培训不需要制作微课，我们学校也没有谁制作过，所以它是一个陌生的东西。
然而通过省教院老师们的细心教授，以及这次的网上学习。
我真正理解的微课的含义，也明白了微课在日程教学中的重要性。
以下是我对微课制作教学的一些反思课是展示自己教学能力的一种重要方式，通过这种短时间内的视频教学，能有效地观察自己上课时的过程，包括上课时的表现，对于自己的教学展示有着较为清晰的认识，能通过自己看到自己上课时的语言，姿势，动作形态，课堂讲授等获得较大的自我认识。
。
然而随着信息与通迅技术快速发展，在教育领域，“微课”将革新传统的教学与教研方式，突破教师传统的听评课模式。
1.微课时间短：教学视频是微课的核心组成内容。
根据中小学生的认知特点和学习规律，“微课”的时长一般在5分钟以内。
2.微课内容少“微课”主要是为了突出课堂教学中某个学科知识点的教学，或是反映课堂中某个教学环节、教学主题的教与学活动，相对于传统一节课要完成的复杂众多的教学内容，“微课”的内容更加精简。
3.资源容量小“微课”视频及配套辅助资源的总容量一般
上了咖啡文化课的心得体会
上层社会生活形态的体现 馆使原来上会封闭的沙活走上了街头，在城市，它曾是最早的市民可以自由聚会的公共社交场所。
人们在这里读报、辩论、玩牌、打桌球……著名的“咖啡馆作家”宣称自己的终身职业首先是咖啡馆常客，其次才是作家，去咖啡馆并不是为了喝咖啡，而是他们的一种存在的方式。
从个性解放的自由旗帜卢梭、伏尔泰到当时的许多著名文人，都有自己固定聚会的咖啡馆。
如现实派小说的奠基人狄更斯、以批判风格著称的作家巴尔扎克和左拉、毕加索、直至精神分析学大师弗洛伊德、一连串辉煌的名字，则把欧洲近代数百年的文化发展史大写在不同咖啡馆的常客簿上。
咖啡与心情 你是心情好还是心情不好的时候想喝杯咖啡呢
每个人的答案都不一样,但因为咖啡是心情好的时候喝的饮料，所以唯有在情绪不错时,想看看蓝蓝的天与晒晒温柔的阳光时才能品尝出咖啡的香醇美味。
心情不好时你应该去酒吧喝酒解闷。
咖啡馆里慵懒的爵士、扣人心弦的歌剧、浪漫的法国香颂或轻柔的钢琴演奏是你最常会听到的***。
当然这和咖啡馆老板的品位有关。
你可以和亲密的朋友或三五知己在一起聊聊天,探讨一下各自感兴趣的话题，随着时间的深入，你会发现心情渐渐的平静，甚至有一些感动, 所有的理由都很单纯：随兴。
当你感觉今天心情不错时来一杯咖啡吧，你会发现咖啡最美好的一面。
咖啡精神 喝过咖啡的人都知道咖啡是苦的,许多人认为不好喝。
所以他们给咖啡加点糖。
因为加过糖的咖啡是甜甜的味道,更容易入口、更能体味甘甜。
可是没有加过糖的咖啡才是醇美的。
也许入口是苦的,但经过回味后,没有加糖的咖啡就象是没有经过修饰的钻石。
自然的放着耀眼的光芒,在那其中,你才会明白真正的苦尽甘来；你才会体味人生与自然的结合。
太多的时候没有加过糖的咖啡就象人的生活一样，苦涩过后是醇而恬静的甘甜,躁动后是平静的享受,忍耐后是广阔的天空。
所以，别给咖啡加糖,别让自己在甜味中放纵自己,别给自己向苦难低头的机会，别让自己向困难低头。
咖啡馆物语 咖啡馆的常客来自整个广义的“有闲阶级”，三教九流，各据一方，在形形色色的咖啡馆和缭绕的烟雾里寻找乐趣和知己。
“绅士咖啡馆”、“画家咖啡馆”、“记者咖啡馆”、“***咖啡馆”、“大学生咖啡馆”、“议员咖啡馆”、“工人咖啡馆”、“演员咖啡馆”、“心理学家咖啡馆”等等五花八门，各有各的气氛和风格。
也可以这样说，咖啡馆—欧洲文明史的见证......
