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小学音乐课程培训心得体会

时间:2019-03-10 21:05

最新-2019年小学教师音乐新课程培训心得体会 精品

2019年小学教师音乐新课程培训心得体会2019年小学教师音乐新课程培训心得体会【1】金秋十月,我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。

此次培训,虽然时间短暂,但培训内容较为丰富。

我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手,学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容,参加了小学音乐教学实践活动。

丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。

通过十天紧张而有意义的学习,使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解,感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同,认识到音乐教学的重要意义。

因此,在以后的音乐教学中,我将遵循新的课程理念以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地动起来。

我将根据学生的年龄特点,开展一些轻松有趣的游戏活动,为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养各种能力。

通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课,让我对小学音乐教学有了更直观的认识。

在她们身上,我学习到了如何上好小学的音乐课,怎样做一个合格的小学老师。

通过听课,让我看到了老师们扎实的基本功,自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言,为学生插上了想象的翅膀,激发了学生的学习兴趣。

老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。

在今后的工作中,自己也要向她们学习,争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

音乐学习心得体会

学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求:音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。

音乐课程的价值主要体现在以下几个方面: 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。

音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。

在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。

3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动,如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等,这种相互配合的群体音乐活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。

成功的音乐教育不仅在学校的课堂上,而且也应在社会的大环境中进行,对社会音乐生活的关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

依据音乐教育的性质和价值,音乐教育所承担的任务可概括为:通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会,使学生主动参与到音乐实践活动中,并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧,以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉;提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力;奠定其终身学习、享受音乐,发展音乐的坚实基础。

与此同时,通过音乐教育,着力培养学生个性,创造精神以及合作意识,陶冶高尚情操,发展创造力,并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人和生活乐观的态度。

播所产生的强大凝聚力,有助于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化,将会拓宽他们的审美视野,认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

因为音乐教育承担着上述任务,因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。

(1)基础性。

传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵,使学生热爱音乐,对音乐产生浓厚的兴趣,并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础,这是音乐教育基础性的要义所在。

这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动,获得审美愉悦体验为主要取舍标准。

(2)民主性。

音乐教育要真正面向全体学生,包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利,承认和维护学生在音乐方面的个性差异,为学生在音乐方面的学习和自由发展,创造宽松的时空环境。

音乐教育要充分尊重学生的人格,维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心,欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能,真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生,音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位,教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据,真正做到以学生为本,以学习为本。

(3)开放性。

学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野,使三者形成合力,把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。

在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一,为教学留有足够的接口和创造余地。

要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系,使之密切配合,互相渗透,共同发展。

(4)科学性。

中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。

要科学地把握教学内容和教学要求,使之切合中小学生的年龄特征与心理需求,并能更好的突出音乐学科的特点。

(5)实践性。

音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一,因此,小学音乐教育不应该理性化、学术化,而应该在一定程度上音乐生活化,让学生在参与丰富多彩的音乐活动中,有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能,获得审美愉悦体验,增强进一步学习音乐的兴趣和自信,即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生,让快乐伴随终身。

正因为有以上的一些特征,因此音乐教育要体现以下教学理念:1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。

音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。

2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。

教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。

、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。

在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。

音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。

要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。

5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。

因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。

通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。

6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。

在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。

对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。

7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。

随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品,同样应纳入音乐课的教学中。

9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。

在强调弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价机制。

评价应包括学生、教师和课程管理三个层次,可采用自评、互评和他评等多种形式。

评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度,以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。

应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

小学音乐教师网络培训个人总结

小学音乐教师网络培训个人总结 小学音乐教师远程培训的学习,让我受益匪浅开拓视野。

这次学习给了我新的感受,新的体验,使我在思想和认识上重新飞跃到一个新的台阶,通过一段时间的网络学习中,我对小学音乐新课程标准的理念有了更深刻的认识,明确了厚实文化底蕴、提高专业素养的重要性,提高了思想认识、提升了学习理念、丰富了音乐专业理论。

一、职业道德 作为一名教师,尤其是小学音乐教师,我们要做到为学生的美育方面做出自己的贡献。

首先就要从教师的职业道德来说起,教师职业道德是从事教学工作的脑力劳动者在教学实践中所应遵循的道德规范,知识分子职业道德之一。

教师职业道德的产生和发展,是同人们教育活动的发展直接相联系的。

职业道德简称师德,是教师在从事教育劳动时所应遵循的行为规范和必备的品德的总和。

它从道义上规定了教师在教育劳动过程中以什么样的思想,感情,态度和作风去接待人接物,处理问题,做好工作,为社会尽职尽责。

在我的思想中,有时也有厌倦教学的想法,听了专家的讲座后,使我认识到,作为教师一定要为人师表,严格执教,不能“混”工作,切勿将学生们的积极性由教师给予压制,教师要正确明辨是非,更好的将学生培养成为对社会有用的人才。

在以前的音乐教学中,看到孩子们的厌倦心理,会时常也有同样的感触,但自从听了众多专家的讲座,认识到,学生不愿听的原因在于教学方法陈旧,教师素质低,需要不断地提升自己

学习《音乐课程标准》心得体会 3篇

学习《音乐标准》心得体会3篇学习乐课程标准》心得体会宏读了《音乐课程标准感受颇深。

通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。

要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。

教学重点怎么突破,教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。

一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能,怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来,怎样让学生享受情感审美,这还得靠新课程标准的指导和帮助。

不论从事哪一科的教学工作,我们的专业基本功都要胜任你所教的专业,要本着学习提高的目的,取他人之长补自己之短。

但是,专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到,要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。

在唱歌的基础上,让学生感受音乐的情感审美,让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露,这是学习唱歌的最基本灵魂

这样一来,师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲,又使同学们的身心健康得到了极好的发展。

同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识,又具有多才多艺的高雅素质,我们试想一下,当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时,做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的,这也是我从教多年的亲身体验。

一、音乐课性兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。

在教学中,要根据学生身心发展规律,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学

[教育文化]小学音乐课标解读学习心得体会

小学音乐课标解读学习心得体会通过学习小学音乐新课程标准,我受益匪浅,体会颇多。

对《音乐新课程标准》的学习,我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击,也真正体验到了有滋有味的音乐课堂。

解读了《音乐课程标准》我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。

要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。

教学重点怎么突破,教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。

一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能,怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来,怎样让学生享受情感审美,这还得靠新课程标准的指导和帮助。

不论从事哪一科的教学工作,我们的专业基本功都要胜任你所教的专业,要本着学习提高的目的,取他人之长补自己之短。

但是,专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到,要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。

在唱歌的基础上,让学生感受音乐的情感审美,让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露,这是学习唱歌的最基本灵魂

这样一来,师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲,又使同学们的身心健康得到了极好的发展。

下面谈几点体会一、从兴趣入手,保持学生的积极心态

如何在小学音乐教学中进行节奏训练

小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。

节奏是音乐的脉搏,是组成音乐的基本要素之一,任何音乐都离不开鲜明的节奏。

学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中,首先要面对的就是节奏,作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏,直接影响到我们的音乐教学。

在音乐教学中,节奏是组成音乐的第一要素。

它好像音乐的“骨骼”,没有节奏,旋律就不存在了。

节奏更是学好唱歌的重要前提。

因此,节奏训练比较枯燥,学生一般不感兴趣。

如果此时不注意教学方法,吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。

为了化解这一难点,我尝试多种教学方法,让学生能够快乐地参与节奏的训练中,而且对节奏训练逐渐产生兴趣。

以下是我的几种教学方法的归纳总结。

一、 看图识节奏首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿,学生们一下就被吸引了。

有的瞪大眼睛充满好奇,有的咧嘴微笑非常高兴,还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下,让学生先认识了一个是一拍,方块儿里有一个字 ,这个字就读一拍。

后面采用问答的形式,老师问方块儿里有两个字各读几拍

学生立刻回答“各读半拍”。

一个字占两个方块儿读几拍

“读两拍”。

学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了,而且非常明白。

简单的几句话,学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了,兴趣非常的浓厚。

二、象声词模仿节奏在过去的教学中,教师总是在黑板上写出几条节奏,让学生用“da”的形式读,或者是用手拍一拍。

如:2\\\/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比较枯燥,学 da da ︳da da︱da—‖学生兴趣不大,处于被动学习状态。

那么,怎样将这些乏味的知识,让学生乐于接受并且易于接受呢

从学生真实的生活中去创造音乐,从中取材,这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。

因此,在节奏训练中,我让学生根据自己的经验,探索生活中声音的长与短,加以综合。

不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出,这种方法便于学生的记忆、理解。

学生读节奏时,不同的节奏型用不同的读法,使学生必须动脑筋想“是什么音符”,应该“读什么”,不动脑筋则读不出音节。

此法突出了读音的形象性,尽量做到读起来上口,降低了教学难度,例如基本节奏型与读法:⑴ × × | × ×|| 读作:咚咚 咚 咚 (模仿心跳声)⑵ ×× 读作:嘀嗒(模仿秒针走动的声音)⑶ ××× 读作:哒哒哒(模仿马蹄声)⑷ ××× 读作:咚咚咚(模仿敲门声)⑸ ×××× 读作:沙沙沙沙(模仿下小雨的声音)⑹ × ×· | × ×·|| 读作:嘀 嘀 嘀 嘀(模仿汽车喇叭的声音)⑺ ×·× 读作:知·了(模仿知了鸣叫的声音)低段是对节奏的感知和认识阶段,根据学生的生理特点,把所要求掌握的节奏与生活相联系,会比较简单一些。

这些声音都是学生熟悉的声音,所以在模仿过程中,学生的兴趣一直很高,课堂气氛非常活跃。

多次反复练习后,难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。

渐渐的我发现这种方法虽然提高了学生的兴趣,活跃了课堂气氛,学生举手回答问题的积极性高了。

二、 儿歌法把难记的基础乐理编成儿歌,让学生容易接受。

首先无论是低段还是高段学生,都应该在一开始就让学生能认识几个最基本的音符单位。

几个常用的时值由长到短分别是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。

接着再让学生明白它们之间的关联与不同。

如在区分四分音符、八分音符时值的教学中,我出示了这样一首儿歌:音乐 妈妈 真粗 心,取个 名字 调了 包。

又给 大家 添麻 烦,请你 一定 记清 楚,四分 音符 唱一 拍,别看 八比 四要 大,八分 音符 唱半 拍。

朗朗上口,易学易记。

又如,用于区分附点四分音符与附点八分音符的时值时,用了这样一首儿歌:四分 音符, 八分 音符。

加个 圆点要 记清 楚,四分 音符 加圆 点,等于 一拍 加半 拍。

八分 音符 加圆 点,等于 半拍加 半半 拍。

当枯燥、单调的乐理知识化为一首首动听的儿歌并熟记于心时,学生会感觉音乐对他们而言不再是神秘。

新鲜与好奇心主宰着他们的学习动机,学习也不再是被动。

四、划拍法,适合于中高年级。

在小学的学习过程中,由具体形象思维向以抽象逻辑思维为主要形式的思维方式的转变,一般认为是四年级。

因此,在低段熟练掌握基本节奏后,可以在中高段尝试学习较复杂的节奏及其运用。

节奏练习时,可用“哒”字来念节奏,同时用手划拍,为了节奏正确,拍与拍之间的速度平均。

我采用过渡的方法,先用低年级的读法读两遍,以后发展到用“哒”,让学生们习惯了这种方法后,再直接用“哒”读节奏。

例如:⑴ × × │×× ××│× ×│×─‖走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走哒 哒 哒哒 哒哒 哒 哒 哒─⑵ ×·×│×·×│×× ××│× 0‖知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空哒 哒 哒 哒 哒哒 哒哒 哒这种方法节拍感比较强,在音乐课中也是常用的方法。

五、用打击乐器创作节奏用打击乐器按节奏伴奏时,在教师出示节奏时,学生早被乐器吸引了,兴致当然很高。

首先要让学生认识乐器,会正确演奏乐器,了解乐器的演奏特点。

然后发挥学生的集体合作精神,创作想象力,用各种打击乐器创编节奏,为歌曲进行伴奏。

利用各种打击乐器,根据节奏型进行合奏,或给小乐曲配上伴奏,培养学生的合奏能力。

六、创编节奏在学生熟悉节奏的基础上,采用打击乐器或动作进行大胆地创编节奏,在这一创编的过程中,教师应放手,积极鼓励学生以个性的参与去创造节奏,每个学生都有自己的想法,他们能通过合作、讨论、大胆地进行尝试,教师都要给予表扬,不仅要表扬积极参与创编的学生,也要鼓励那些胆小,能力较弱的学生,发掘和保护他们的积极性和创造性。

通过课堂实践学生的学习兴趣不断高涨,而且对节奏掌握的也很好。

在音乐教学实践中,把内容繁多的音乐知识归纳为简炼的内容,把高深的理论变成生动、形象的语言,用“活动的教学”调动学生亲自参与活动,在各种活动感受音乐、学习音乐、创造音乐,在乐于学的高昂情绪中学好节奏,打好节奏基础。

总之,学习节奏是小学唱歌、舞蹈、视唱、器乐、欣赏等诸多学科的支柱,学生学习节奏时,只要有老师的正确引导,从课堂各个细节入手,循序渐进,潜移默化,才能确切地提高学生的节奏感,学生的潜力也能够得到最大发挥。

这些都是我在教学实践中的一些体会,在学生身上我看到了一些成功,但也存在着不足之处,我相信在新课程的指引下,只有不断地尝试新的教学样式和开拓新的教学领域,才能享受到创造带来的无穷乐趣。

音乐“名师之路”培训心得体会

音名师之路”培训心得体会张上周末,我和王楚蕾赶赴西安参加了小学音乐教师培训。

通过本次学习,我对音乐教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,对我来说真的是受益匪浅,让我有了很多感受。

感受一、要多学音乐教育理论知识。

很多人可能认为不就是教教小学生吗

学习那么多理论知识用得着吗

如果你听了储百春老师的示范课五年级的《古诗新唱》和他的讲座《三元论音乐教学法的实践与研究》,你就会觉得非常有必要了。

老话常说:要给孩子一碗水,自己必须要有一桶水,储老师能把一节普通的课上得这么精彩,不正是源于他的音乐理论知识的丰厚积淀吗

所以,只有多学音乐教育理论知识,才能像储老师那样在课堂上收放自如、游刃有余。

感受二、对于每一个音乐作品,一定要挖深、挖透。

让我印象深刻的还有来自台湾的黄世杰老师的公开课。

黄老师教授的是五年级的《创造思考的音乐欣赏与律动》。

整堂课,黄老师以滑稽的教态、幽默的语言引得孩子们和台下的老师们阵阵发笑,真正的实现了让孩子们在快乐中学在学习中享受快乐。

他通过让学生反复听音乐,分辨乐曲中使用到的乐器,并将提前准备好的乐器,如:小号、圆号、长号等,让学生自行琢磨后说说它们的音色特点及怎样才能使它们的音色发生变化,再通过一个简单的生活中常用动作的演示,使孩子们很快就吹响了大号。

最后通过选择题抢答为孩子们普及了相关的乐理知识。

正是因为黄老师把教材挖掘的透彻,才

音乐专题培训心得

2018年合经区中小学音乐学科专题培训心得合肥经开实验学校何妍延本学期参加了“柯达伊教学法在实际教学中的运用”——2018年合经区中小学音乐学科专题培训活动,收获良多,深感自身有很多不足之处,还需要持续深入地学习。

在这次活动中有幸认识了来自北京的田雨老师,她的歌声悠扬婉转,讲解扣人心弦,互动精彩纷呈,带我们一起度过了快乐的学习时光。

接下来,我将从以下几点谈谈我对这次培训的心得体会:一、由“问好”开始的音乐课“好的开始是成功的一半”。

“问好”是上课最开始的环节,也是很容易被老师们忽视的一个部分。

做好“问好”这一环节,对调动学生积极的情绪和状态有很重要的意义。

我在以往的教学中并没有认识到这一点,有时干脆就直接省略了这一环节。

在以后的教学中,我会学习田老师教我们的方法,让学生听起来、唱起来、动起来,使学生马上投入音乐中,保持上音乐课的兴趣。

在低年级的教学可以唱简单的问好歌加上柯尔文手势,在中年级至高年级加入双声部、多声部包括卡农的合唱练习,体验和声效果。

尽可能让音乐从始至终贯穿课堂。

二、节奏和节拍人们常常把节奏比作音乐的脉搏,它也是支撑音乐的重要元素。

在田老师的教学中,我们一起做了很多关于节奏的活动练习,非常新颖有趣,四、

浅谈节奏训练在小学音乐教学中的重要性

【摘要】对于小学音乐而言,节奏训练的影响力是巨大的,教师必须要特别重视培养学生节奏感,方可极大地推动小学音乐教学的顺利开展。

鉴于此,笔者总结了本文。

【关键词】节奏训练;小学音乐;重要性引言在小学音乐课上,学生首次正式接触音乐,主要学习的也是音乐的基础知识。

熟练的掌握节奏知识,可让学生明确旋律组成,理解节拍的重要作用,同时帮助学生构建起节奏感。

训练节奏,能够助力于培养小学生的艺术气质,活跃学生思维,丰富学生想象力,激发学生创造力。

鉴于此,笔者总结本文。

1在音乐教学实践中节奏训练的作用音乐教学种类繁多,教师要结合小学生的心理特征,组织音乐教学,和其他的教学模式相比,节奏训练更容易让学生感知到音乐的魅力和情感,乐曲的特征更易吸引学生的学习兴趣,节奏的缓急、乐器的声响、音符的变化,都能够丰富学生的创造力,加深学生对节奏的感知、对音乐的自我理解,切实提升学生的音乐修养,充分发挥音乐教育在精神、心灵方面的积极作用,让音乐的艺术魅力,深深吸引学生的学习兴趣。

另外,结合学生的实际状况,组织差异化的节奏训练,既可以及时优化学生的音乐理论知识,又可以帮助学生学好常见的音符等音乐理论知识,掌握节奏的快慢强弱

“基于核心素养下的课堂教学”培训心得体会

“基于核心素养下的课堂教学”培训心得体会12月22日我在大庆路小学参加了“基于核心素养下的课堂教学”培训,听了@@老师的“组合图形的面积”和@老师的“数与形”,使我受益匪浅。

@老师的组合图形的面积,先是要同学们独立思考,然后再小组合作交流怎样来求小房子的侧面积。

同学们将图形化整为零,把图形进行分割,通过合作交流共有6种不同的分割方法。

程老师在同学们都汇报了分割方法后,鼓励同学们小组合作用不同的方法求出小房子侧面和面积。

整个课堂教学中老师只是一个引导者,起的只是穿针引线的作用,多鼓励学生自主探究。

张老师的数与形,使我深受最深的是,在新课结束后的微课,带着音乐展示了小学阶段学习中遇到的数形结合,从一年级的小棒,到高年级的植树、相遇问题、勾股定理,最后由华罗庚的诗结束全节课,真是太精彩了。

通过本次培训我最深刻的感受是要转变自己教育教学的方式,分成小组讨论教学。

教学中要转换角色,改变已有的教学行为面对新课程,教师首先要转变角色,确认自己新的教学身份。

在现代课程中,教师是“教学中的主导”。

作为“教学中的主导”,教师要成为学生学习活动的组织者、指导者、参与者。

首先,教师作为学生学习的组织者一个非常重要的任务就是为学生提供合作交流的空间与时间,这种合作交流的空间与时间是最重要的学习资源。

在教学中,个别学习、同桌交流、小组合作、组际交流、全班交流等都是新课程中经常采用的课堂教学组织形式,这些

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