音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
音乐“名师之路”培训心得体会
音名师之路”培训心得体会张上周末，我和王楚蕾赶赴西安参加了小学音乐教师培训。
通过本次学习，我对音乐教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，对我来说真的是受益匪浅，让我有了很多感受。
感受一、要多学音乐教育理论知识。
很多人可能认为不就是教教小学生吗
学习那么多理论知识用得着吗
如果你听了储百春老师的示范课五年级的《古诗新唱》和他的讲座《三元论音乐教学法的实践与研究》，你就会觉得非常有必要了。
老话常说：要给孩子一碗水，自己必须要有一桶水，储老师能把一节普通的课上得这么精彩，不正是源于他的音乐理论知识的丰厚积淀吗
所以，只有多学音乐教育理论知识，才能像储老师那样在课堂上收放自如、游刃有余。
感受二、对于每一个音乐作品，一定要挖深、挖透。
让我印象深刻的还有来自台湾的黄世杰老师的公开课。
黄老师教授的是五年级的《创造思考的音乐欣赏与律动》。
整堂课，黄老师以滑稽的教态、幽默的语言引得孩子们和台下的老师们阵阵发笑，真正的实现了让孩子们在快乐中学在学习中享受快乐。
他通过让学生反复听音乐，分辨乐曲中使用到的乐器，并将提前准备好的乐器，如：小号、圆号、长号等，让学生自行琢磨后说说它们的音色特点及怎样才能使它们的音色发生变化，再通过一个简单的生活中常用动作的演示，使孩子们很快就吹响了大号。
最后通过选择题抢答为孩子们普及了相关的乐理知识。
正是因为黄老师把教材挖掘的透彻，才
浅谈节奏训练在小学音乐教学中的重要性
【摘要】对于小学音乐而言，节奏训练的影响力是巨大的，教师必须要特别重视培养学生节奏感，方可极大地推动小学音乐教学的顺利开展。
鉴于此，笔者总结了本文。
【关键词】节奏训练；小学音乐；重要性引言在小学音乐课上，学生首次正式接触音乐，主要学习的也是音乐的基础知识。
熟练的掌握节奏知识，可让学生明确旋律组成，理解节拍的重要作用，同时帮助学生构建起节奏感。
训练节奏，能够助力于培养小学生的艺术气质，活跃学生思维，丰富学生想象力，激发学生创造力。
鉴于此，笔者总结本文。
1在音乐教学实践中节奏训练的作用音乐教学种类繁多，教师要结合小学生的心理特征，组织音乐教学，和其他的教学模式相比，节奏训练更容易让学生感知到音乐的魅力和情感，乐曲的特征更易吸引学生的学习兴趣，节奏的缓急、乐器的声响、音符的变化，都能够丰富学生的创造力，加深学生对节奏的感知、对音乐的自我理解，切实提升学生的音乐修养，充分发挥音乐教育在精神、心灵方面的积极作用，让音乐的艺术魅力，深深吸引学生的学习兴趣。
另外，结合学生的实际状况，组织差异化的节奏训练，既可以及时优化学生的音乐理论知识，又可以帮助学生学好常见的音符等音乐理论知识，掌握节奏的快慢强弱
如何在小学音乐教学中进行节奏训练
小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。
节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。
学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学。
在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。
它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。
节奏更是学好唱歌的重要前提。
因此，节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。
如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。
为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够快乐地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。
以下是我的几种教学方法的归纳总结。
一、 看图识节奏首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。
有的瞪大眼睛充满好奇，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字 ，这个字就读一拍。
后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍
学生立刻回答“各读半拍”。
一个字占两个方块儿读几拍
“读两拍”。
学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。
简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的浓厚。
二、象声词模仿节奏在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。
如：2\\\/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比较枯燥，学 da da ︳da da︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。
那么，怎样将这些乏味的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢
从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。
因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。
不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。
学生读节奏时，不同的节奏型用不同的读法，使学生必须动脑筋想“是什么音符”，应该“读什么”，不动脑筋则读不出音节。
此法突出了读音的形象性，尽量做到读起来上口，降低了教学难度，例如基本节奏型与读法：⑴ × × | × ×|| 读作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳声）⑵ ×× 读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）⑶ ××× 读作：哒哒哒（模仿马蹄声）⑷ ××× 读作：咚咚咚（模仿敲门声）⑸ ×××× 读作：沙沙沙沙（模仿下小雨的声音）⑹ × ×· | × ×·|| 读作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽车喇叭的声音）⑺ ×·× 读作：知·了（模仿知了鸣叫的声音）低段是对节奏的感知和认识阶段，根据学生的生理特点，把所要求掌握的节奏与生活相联系，会比较简单一些。
这些声音都是学生熟悉的声音，所以在模仿过程中，学生的兴趣一直很高，课堂气氛非常活跃。
多次反复练习后，难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。
渐渐的我发现这种方法虽然提高了学生的兴趣，活跃了课堂气氛，学生举手回答问题的积极性高了。
二、 儿歌法把难记的基础乐理编成儿歌，让学生容易接受。
首先无论是低段还是高段学生，都应该在一开始就让学生能认识几个最基本的音符单位。
几个常用的时值由长到短分别是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。
接着再让学生明白它们之间的关联与不同。
如在区分四分音符、八分音符时值的教学中，我出示了这样一首儿歌：音乐 妈妈 真粗 心，取个 名字 调了 包。
又给 大家 添麻 烦，请你 一定 记清 楚，四分 音符 唱一 拍，别看 八比 四要 大，八分 音符 唱半 拍。
朗朗上口，易学易记。
又如，用于区分附点四分音符与附点八分音符的时值时，用了这样一首儿歌：四分 音符， 八分 音符。
加个 圆点要 记清 楚，四分 音符 加圆 点，等于 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圆 点，等于 半拍加 半半 拍。
当枯燥、单调的乐理知识化为一首首动听的儿歌并熟记于心时，学生会感觉音乐对他们而言不再是神秘。
新鲜与好奇心主宰着他们的学习动机，学习也不再是被动。
四、划拍法，适合于中高年级。
在小学的学习过程中，由具体形象思维向以抽象逻辑思维为主要形式的思维方式的转变，一般认为是四年级。
因此，在低段熟练掌握基本节奏后，可以在中高段尝试学习较复杂的节奏及其运用。
节奏练习时，可用“哒”字来念节奏，同时用手划拍，为了节奏正确，拍与拍之间的速度平均。
我采用过渡的方法，先用低年级的读法读两遍，以后发展到用“哒”，让学生们习惯了这种方法后，再直接用“哒”读节奏。
例如：⑴ × × │×× ××│× ×│×─‖走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走哒 哒 哒哒 哒哒 哒 哒 哒─⑵ ×·×│×·×│×× ××│× 0‖知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空哒 哒 哒 哒 哒哒 哒哒 哒这种方法节拍感比较强，在音乐课中也是常用的方法。
五、用打击乐器创作节奏用打击乐器按节奏伴奏时，在教师出示节奏时，学生早被乐器吸引了，兴致当然很高。
首先要让学生认识乐器，会正确演奏乐器，了解乐器的演奏特点。
然后发挥学生的集体合作精神，创作想象力，用各种打击乐器创编节奏，为歌曲进行伴奏。
利用各种打击乐器，根据节奏型进行合奏，或给小乐曲配上伴奏，培养学生的合奏能力。
六、创编节奏在学生熟悉节奏的基础上，采用打击乐器或动作进行大胆地创编节奏，在这一创编的过程中，教师应放手，积极鼓励学生以个性的参与去创造节奏，每个学生都有自己的想法，他们能通过合作、讨论、大胆地进行尝试，教师都要给予表扬，不仅要表扬积极参与创编的学生，也要鼓励那些胆小，能力较弱的学生，发掘和保护他们的积极性和创造性。
通过课堂实践学生的学习兴趣不断高涨，而且对节奏掌握的也很好。
在音乐教学实践中，把内容繁多的音乐知识归纳为简炼的内容，把高深的理论变成生动、形象的语言，用“活动的教学”调动学生亲自参与活动，在各种活动感受音乐、学习音乐、创造音乐，在乐于学的高昂情绪中学好节奏，打好节奏基础。
总之，学习节奏是小学唱歌、舞蹈、视唱、器乐、欣赏等诸多学科的支柱，学生学习节奏时，只要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，学生的潜力也能够得到最大发挥。
这些都是我在教学实践中的一些体会，在学生身上我看到了一些成功，但也存在着不足之处，我相信在新课程的指引下，只有不断地尝试新的教学样式和开拓新的教学领域，才能享受到创造带来的无穷乐趣。
浅谈在小学音乐课堂中如何开展有效教学
摘要：随着时代的不断发展，音乐教育已经在九年义务教育中，不断的生根发芽，乐器的教学也已经得到了一定程度的普及。
从本质上看，乐器教学针对于学生来讲，不仅可以很好的进行音乐实践，也可以在一定的程度上，把理论知识向着能力的方向进行转变。
与此同时，利用乐器演奏方式，不仅可以促进学生智力的开发，还可以起到陶冶情操，精华心灵的作用。
但是乐器教学在实际的教学实施中，却出现了不少的阻力。
面对这些问题，怎么样才能总结问题，分析问题，并提出科学的解决措施，成为了乐器引入的重点。
关键词：中小学音乐教学有效一、相关理论依据在中小学的课程当中，音乐教学是美育教育的重点课程，可以让学生感受到音乐，并从内心的情感中发自内心的喜爱音乐。
因此学生认识音乐也是一种语言，表达了不一样的心境和情境。
乐器指的是可以发出声音，并把音乐艺术进行再创造的一种器具。
音乐艺术交流不仅属于思想交流的一种，也属于情感交流的一种[1]。
乐器教学是根据中小学学生发展的阶段特点作为出发点，并在此基础上，实现对乐器的诠释和理解、创新，展现体验美、表现美、感受美、创造美等能力2.
音乐教师对自己的专业成长有怎么样的规划
在新的课程改革背景下，《标准》对中小学音乐教师提出了更新、更高的要求。
音乐教师应如何提高自身的素养呢?我们应从以下几个方面着手探讨与分析： 一、良好的职业道德 二、复合的音乐专业技能 三、广博的知识体系 四、综合能力 五、良好的个性心理素质。
一、良好的职业道德 新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。
这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。
因此，教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨,有着“随风潜入夜，润物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感；更应当具有热爱学生的深厚情感（1）热爱音乐教育事业的精神品质 作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，***要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的； 其次，要热爱音乐教育事业。
如著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。
他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。
这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。
实践表明，许多成功的教师之所以能够成功，是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬；相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。
（2）热爱学生的深厚情感教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。
教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用;教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。
当然，这种爱并不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上，它要求教师彻底抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观念，而必须树立起以学生为主体的新思想。
所以，音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。
（3）良好的道德修养教师劳动的主要手段是“言传身教”，示范性极强。
对于可塑性，模仿性很强的学生起着直接的影响和熏陶作用,决定了教师在思想、品德和作风上必须成为学生的表率。
教师只有以身立教，为人师表，才能确立自己在教育教学中的威信和地位。
因此，凡要求学生做到的，教师应该首先做到。
我国历史上许多著名教育家都主张和倡导教师“以身作则、为人师表”，而且身体力行。
春秋时期伟大教育家孔子说：“其身正，不令则行；其身不正，虽令不从。
”西汉时期教育家董仲舒说：“善为师者，既美其道，有慎其行。
”在近代，陶行知先生提倡：“教师应以身作则”，“以教人者教己”。
教师只有自己具备良好的道德修养，才能有力地说服学生，感染学生。
否则，教师不仅丧失威信，甚至有可能失去教育人的资格。
二、复合的音乐专业技能在中小音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。
“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。
“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。
歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。
“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。
只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。
“跳”即舞蹈表演能力。
《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。
音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。
教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。
音乐是一门技能性较强的学科，音乐是一种十分特殊的艺术，它不像图画呈现的是造型艺术，也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术，而是一种由声音运动作用于人的听觉从而引起联想而获得一个仿佛可以感觉到的形象。
音乐教师必须具备过硬的专业技能。
《新课标》改变了原先以“***、音乐知识与欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容，提出了以“感受与鉴赏、表现、创造”为主的新的内容标准。
所以，原来那种能“弹琴、***”就能当音乐老师的观点是片面的。
音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。
教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践及培养人的品格和情操。
因此，中小学音乐教师应在具备扎实的“唱、弹、跳”的专业技能之外，通过自学、培训的方式，努力去探索其它有关的技能领域，使自己成为一名具有复合的音乐专业技能的综合性教师三、广博的知识体系（1）教育理论知识教师的知识素质构成，包括娴熟的业务知识和宽广的科学文化知识。
随着教育教学的改革，既要精通本学科的专业知识和技能技艺，又要有一定的谐和独到见解对相邻学科有广深的涉足和了解；同时还要懂得一些教育学、心理学、伦理学、管理学以及计算机技术，才能不被改革大潮所淘汰。
俗话说：要给人一滴水，首先自己要有一桶水.特别是高科技发展日新月异的今天，新设备、新工艺、新材料、新技术层出不穷，如果不去学习，与时俱进，而传授一些过时、落后的技术和知识就会耽误学生的学习，得不到社会的承认。
教师在知识结构上应努力做到广而博，努力成为复合型教师。
通过学习，构筑有利于不断进步和发展的知识结构，吸收先进的教育思想和教育方法，提高自己的教育教学能力。
（2）具有与音乐学科相关的文化知识综合是基础教育中的一种基本理念，体现了当代教育的一种发展趋势，广泛综合其他相关的共同元素，整合成音乐课程资源，能为学生提供艺术素养完整和谐发展的空间。
《新课标》提倡“学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化”目的在于改变人格的片断化生成，创造人格的完整和谐发展。
音乐学科是在横跨学科的基础上发展形成的，很自然地就与社会科学、人文科学、自然科学等学科联系到了一起。
因此音乐课不是一门单一的课程，而是一门综合的学科。
新课程中，强调课程的综合性，加强了课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，倡导学生主动参与、乐于探险究、勤于动手，培养其搜集和处理信息的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力,因此，新课程呼唤综合型教师音乐教师只有具备深厚丰富的文化知识，才能把音乐课讲的形象、透彻、生动，从而激发引导学生对音乐作品进行全面深入的学习。
（3）具有与姊妹艺术相关的知识我国早期的“乐教”就是“歌、诗、乐、舞”的综合活动。
古代艺术活动中的语言、歌唱、舞蹈都是自然的结合。
而今《新课标》中如是写到：“认识音乐与姐妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术特征。
”舞蹈、美术、戏剧等姐妹艺术在本质上与音乐艺术相通，具有相互促进作用。
同时国家教育部在基础教育课程改革计划中也提出应将基础教育阶段的音乐、美术等课程统称为“艺术课”，因此，这次课改除了颁布《音乐课程标准》外，还颁布了《艺术课程标准》，其中就把音乐、美术、文学、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的相关知识、文化背景、风格流派融于一堂，形成一个“大艺术”。
音乐教师只有熟悉并掌握诗歌、戏剧、影视方面的基础知识，以此触类旁通，使学生逐渐对个艺术共通的特征有所认识，从而提高学生的整体艺术素质。
四、综合能力（1）驾驭课堂的能力《新课标》提倡“以学生为本”的基本理念，学生是整个课程的核心和主体，教师应该从实际出发，关注学生的兴趣，重视他们的情感交流，把培养学生的兴趣作为出发点，让他们在快乐中学习。
因此，教师要以一种全新的姿态去面对学生，新的课堂不再是教师在唱独角戏，而是和学生是一个互动的过程。
音乐课较其他学科相比，更容易产生师生间的互动。
尤其对于小学生来说，活泼好动、善于表现自己、模仿他人，教师只有在互动过程中课堂气氛才会活跃起来，才能充分调动学生学习的积极主动性，让他们参与到课堂教学中，宽松、活跃的课堂看似很“乱”，但实际上是“活”的，正所谓形散而神不散，让学生在“乱”的课堂上学到“活”的东西，要达到这样的教学效果，就要求教师具有既要放的开，又要收的拢，把握好课堂，驾驭好课堂的能力，这样才能既使每个学生的个性获得充分的发挥又达到教学目标的效果。
（2）创新能力创造是艺术发展的动力，没有创新就意味着我们将在前人获得的成果上徘徊，教育就停滞不前。
时代发展呼唤创新人材，社会进步需要创新人材。
因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。
《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。
”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，《音乐新课程标准》是十分强调培养学生的创新能力的，这对中小学音乐教师无疑提出了新的挑战。
曾有一位伟人说过：“教师工作最大的特点是创造，只有打破常规，敢于尝试，才能谈的上创造。
”因此，在教学的过程中，教师应当有“三见”：新见、创见、远见。
由此及彼，由表及里，举一反三、触类旁通，在科学地运用知识信息的同时，创造出自身特色的全新知识信息，积极地进行教学研究，将教研成果及时地投向社会。
因此，教师应着眼于新的教学方式的探索和研究，努力促使学生进行自主探究，使学生在老师的指导下富有个性地学习。
（3）现代信息技术运用能力21世纪是现代信息技术快速发展的世纪，信息网络可谓是无处不在。
现代化教育媒体作为改革的“宠儿”迅速占领传统的学校教育阵地，成为学校教育改革的软硬件设施.在音乐领域，多媒体技术的介入给音乐教学带来了新的发展契机。
许多现代化电教媒体进入了我们的音乐课堂，如录音、录像、投影、计算机等，这些富有感染力和表现力的电教媒体的进入，为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段，使抽象的音乐形象化具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。
因此，学生在课堂上面对的不再是一块黑板、一架琴、一台录音机，而是一个视野极其广阔、资源极其丰富的交互式学习环境，有助于学生对音乐感受的加深和理解，可以潜移默化地激发学生的内心情感和培养学生的学习兴趣。
正因为现代信息技术在音乐领域中的地位是如此重要，因此，广大音乐教师更应该熟练掌握这方面的知识和技术，其具体表现为以下这几个方面：多媒体应用教学能力、乐谱打印和MIDI制作的能力、音乐课件制作的能力等等(4)科研能力 在现代教育体制中，教学和科研是分不开的。
信息时代要求教师必须把教学与科研结合起来，否则就不可能成为一个好教师。
教师如果不上课，就不能称为老师；不搞科研，就不是好老师；教学是必要的要求，不是充分的要求，充分的要求是科研，科研反映你对本学科清楚不清楚。
教学没有科研作为底子，就是一个没有观点的教育，没有灵魂的教育。
开展教育科研活动，使广大教师在科学理论的指导下进行教育活动，从而不断提高教师的理论素养和教学水平。
《新课标》的颁布给广大中小学音乐教师带来了一次难得的机遇，大家应该抓住这次机会，不断去探索、总结，努力提高自身撰写教育科研论文的能力，才能从“教书匠”升华到“研究者”。
出众的教育科研能力是成为一名优秀教师的重要标志之一。
(5) 教学反思能力教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。
教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度. 美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：经验+反思=成长.没有反思的经验是狭隘的,最多只能形成比较肤浅的知识,同时没有经过反思的经验也不会帮助教师获得发展，所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素,因此，音乐教师也应该学会反思. 善于反思是在不断实践、大胆的创新中进行的，每个教师都处在探索试验阶段，难免会出现这样那样的问题。
因此，教学后的反思尤为重要。
反思内容应包括:1.是否完成教学目标，每个学生是否真正掌握了教学内容，2.哪个环节还有问题，课堂上随机出现了什么新情况，是否有遗留问题等。
3.研究记录成功之处和需要改进的地方，4.梳理学生出现的主要问题和产生的原因，5.对课堂上随机出现的灵感，学生好的思维方式及时回忆、整理、归纳，.不断积累教学体会和经验；6.注意了解和分析自己在同行中同一领域里处于什么水平，有哪些不足，7.通过观摩课向别人学习，对比反思，取长补短，也可以通过看资料，看案例来充实提高自己。
总之，反思有助于总结经验教训，有助研究教学过程，有助于提高教学水平，从而形成适合于自己、有益于学生的教学方式和教学特点。
五、良好的个性心理素质教育心理学研究指出，教师工作的好坏与个性心理特征有一定的关系。
良好的心理素质是做好教育教学工作的前提条件。
假如教师情绪不稳定，工作缺乏热情，会使学生无所适从，丧失上进的信心；教师性格偏执，会使学生滋生逆反心理；教师心理失衡，对学生缺乏爱心，也会使学生感情冷漠。
可见，健康的心理素质对教师是必不可少的。
只有心理健康的教师才会有心理健康的学生。
只有那些情绪稳定积极，生活中有广泛兴趣和活动领域，对他人和社会富有情心的人才能具有诸如高度责任感和事业心，坚强的意志和良好的情绪特征，开朗的性格和乐观的精神，豁达的胸怀和真诚的态度等健康的心理素质。
德国教育家第斯多德认为，教育的成功归功到底决定于教师，而不是决定于教科书和方法。
教育理论是教育者实践的积累，而实践又是理论的源泉。
在素质教育的时代，老教师要迅速更新旧观念，新教师要尽快进入角色，在职业道德、专业技能、知识体系等方面来充分提高、完善自己，以适应教育的发展、时代的需求。
如何提高小学器乐教学
最好教的是死知识，教者只需照本宣科，但效果也是最差的 ；而最难教的则是最活的教学教法，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。
因 为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。
它是对教师水平的一种全面、综合性的 考察。
它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。
那么，如何提高音乐课堂的教学质量让学生快乐地参加课堂教学，寓教于乐，让学生在音乐课上既享受到音乐盛宴，又学到音乐知识，我根据自己的教学实践，总结了以下几点激发学生兴趣，让学生在快乐中学习：一、从学生游戏中来我们的传统小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，这个双基落实在大多数小学的音乐课上，特别是低年级音乐课上要求齐、准、象，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一，音调准，节奏稳，动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。
正因为许多传统的音乐教育过于偏重艺术音乐教育的使命，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。
那么，在进行音乐教育时，能不能把孩子们从座位上*放出来呢
作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用口诀法。
做找领袖 等游戏时，他们边玩边念口诀，如：请你像我这样做，我就像你这样做
这是小学生游戏中喜闻乐见的一 种方法。
这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。
我就将此运 用到音乐教学之中来。
二、扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。
让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固了知识。
流行音乐是现代生活中必不可少的内容，我们还在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。
除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野。
艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，让生活的内容注入学生学习中，让学生在学习中感受生活的美好。
三、创设各种情境， 激发学生的学习兴趣课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。
做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力， 激起学生的兴趣， 使他们很快进入 最佳学习状态，这是上好课的第步。
教师应成为教学活动的组织者，引导者与合作者。
教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。
因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、 探究，成为学生学习过程中的组织者、 引导者和协助者。
儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。
当聆听一段欢快的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则是手舞足蹈地动起来。
动是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。
把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦性。
四、因材施教、化难为易过去的音乐教育注重技能训练和解决识谱能力,先去花大量精力解决识谱问题后才接触到音乐作品。
这种教法让学生感到音乐课枯燥无味,最终造成学生不喜欢音乐课。
在唱歌教学中,我打破那种节奏练习读谱唱词的教学顺序,用先学唱歌曲,后学歌谱的方式进行教学。
有了歌曲的旋律记忆,再学歌谱就比较顺利,歌谱中的附点音符、三连音、切分音这些难点节奏都不攻自破。
教育小学生的一种基本方法是从他们的已知、先知入手，引入到未知、后知中来。
我在 教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。
但因为他们识字不多，就不能很快地视唱 歌词。
他们爱画画，也爱认画，我就以画代词。
《洗手绢》的第一段歌词是：红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。
哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎。
我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白 云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表我。
一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。
五、从另一事物中迁移过来迁移法是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。
在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。
也能解 决许多难题。
例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。
怎么办
我就先教学生吹口琴、吹笛。
口 琴、竖笛有它固定的指法。
这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。
吹准，比唱准易。
于是我就让学生 先吹，后唱。
这种方法在合唱教学中尤其见效。
先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍 就合上去了，这真是以琴代声，方法巧妙。
六、借用器乐教学激发学生兴趣器乐教学可引起学生极大的兴趣。
在课堂上给同学们布置一些常见的练习曲,如《闪烁的小星星》《我的名字叫中国》《小白菜》等,这些小曲生活气息浓厚,同学们吹起来有声有色,大大提高了他们对音乐的兴趣。
此外,可介绍其他乐器进行教学,使他们在实际示范中懂得更多的器乐知识。
如在讲中国戏曲时,我向大家介绍了京胡、板胡、二胡、唢呐等乐器后欣赏乐曲,使学生在身临其境中自然而然地掌握枯燥的音乐知识。
兴趣是求知的内在动力。
激发起学生的兴趣， 学习就会积极主动， 学得轻松而有成效。
但是学习兴趣不是天生的， 主要在于教师如何引导学生， 充分调动学生对学习的积极性和主动性， 进而能创造性地学， 最终达到优化课堂教学和提高教学质量的目的。
小学音乐基本知识
简 谱 术 语 快 速 查 询音符 音高 节奏 调式 音阶 休止符 全音符 全音 节拍 大调 装饰音 二分音符 半音 单拍子 小调 延长号 四分音符 8度 复拍子 连音线 八分音符 变化音 2\\\/4拍子 反复记号 十六分音符 升号 4\\\/4拍子 重音记号 三十二分音符 降号 强 弱拍 小节线 附点音符 还原号 顿音符号 重音符号 音 符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音 高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。
现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。
至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。
这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。
那么5个黑键呢
请看下面有关半音\\\/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。
在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
音 符 的 长 短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语----拍子。
拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。
简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。
假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。
一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。
下面列出了常用音符和它们的长度标记：音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5= 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。
相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休 止 符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。
通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半 音 与 全 音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。
而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。
变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。
将音符升高半音，叫升音。
用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“ b (降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x(重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。
用“ bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附 点 音 符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如：四分附点音符 八分附点音符：反 复 记 号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。
如果从头反复，前面的可省略。
例如：A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F 反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同： 实际唱 （奏）： A B C A B D （3）D.C.记在乐曲的复纵线下。
表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。
注：“Fine”是结束。
“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
装 饰 音 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。
它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。
有前倚音、后倚音之粉。
例如： 前倚音，实际唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过。
实际唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。
（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如： tr~~~~~ 实际演奏: - (3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.例如: 实际唱 (奏) 。
上波音 实际唱(奏) 下波音(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.拍 子 的 强 弱 规 律 每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。
以音5（ sol )为例：拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法 单拍子 一拍 5 1\\\/4 四一拍 二拍 5 - 5 - 2\\\/2 二二拍 5 5 2\\\/4 四二拍 三拍 5 5 5 3\\\/4 四三拍 3\\\/8 八三拍 复拍子 四拍 5 5 5 5 4\\\/4 四四拍 六拍 6\\\/8 八六拍 调 式 音 阶 按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大 调 式 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。
这是使用的最广泛的调式。
至于为什么是自然大调以后会有讲解。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小 调 式 小调式也有三种形式： a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。
同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
拍 子 的 强 弱 规 律 每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。
以音5（ sol )为例：拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法 单拍子 一拍 5 1\\\/4 四一拍 二拍 5 - 5 - 2\\\/2 二二拍 5 5 2\\\/4 四二拍 三拍 5 5 5 3\\\/4 四三拍 3\\\/8 八三拍 复拍子 四拍 5 5 5 5 4\\\/4 四四拍 六拍 6\\\/8 八六拍 调 式 音 阶 按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大 调 式 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。
这是使用的最广泛的调式。
至于为什么是自然大调以后会有讲解。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小 调 式 小调式也有三种形式： a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。
同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
拍 子 的 强 弱 规 律 每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。
以音5（ sol )为例：拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法 单拍子 一拍 5 1\\\/4 四一拍 二拍 5 - 5 - 2\\\/2 二二拍 5 5 2\\\/4 四二拍 三拍 5 5 5 3\\\/4 四三拍 3\\\/8 八三拍 复拍子 四拍 5 5 5 5 4\\\/4 四四拍 六拍 6\\\/8 八六拍 调 式 音 阶 按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大 调 式 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。
这是使用的最广泛的调式。
至于为什么是自然大调以后会有讲解。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小 调 式 小调式也有三种形式： a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。
同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
学音乐这些就差不多了..
