远去牧歌观后感
《远去的牧是为了纪念改革开放40周年的影片。
该片讲述中国哈萨克族牧民世代四季转牧，逐水草而居，改革开放后，牧民的生活发生了崭新变化的故事。
影片以胡玛尔和哈迪夏两家人因一次意外事故造成的矛盾展开故事，演绎了40年来草原轮回迁徙的生活，以及在这种生活方式下的生产生活变迁、人物的情感心路历程。
讲述了世代逐水草而居的中国哈族牧民，改革开放以来，在党的定居兴牧政策引导下，在保护草原生态的时代背景下，告别过去，迈向新生活。
影片在40年的跨度中，通过胡玛尔和哈迪夏两家人因一次意外事故造成的矛盾，演绎草原上轮回迁徙的生活以及存在于这种非同一般的生活方式下的生产生活变迁和情感心路历程，也聚焦了在艰难跋涉的转场游牧过程中的传奇人文故事和自然景观，动人心弦。
牧歌的欣赏感受，504个字
牧歌愿意牧人唱的歌谣。
后经常用于在文学组品名或者人名。
目录牧歌词语解释 词语简介 详细解释名族牧歌 蒙古牧歌和新疆牧歌 新疆牧歌特点新闻人物 人物简介 人物生平 最新作品画家 新疆山水画研究会会长 金丝峡书画院院长 西方音乐史上的牧歌 牧歌画作 爱德维奇式 昆德拉式的牧歌诗歌作品欣赏 原文 注释牧歌词语解释 词语简介 详细解释名族牧歌 蒙古牧歌和新疆牧歌 新疆牧歌特点新闻人物 人物简介 人物生平 最新作品画家新疆山水画研究会会长金丝峡书画院院长西方音乐史上的牧歌牧歌画作 爱德维奇式 昆德拉式的牧歌诗歌作品欣赏 原文 注释展开编辑本段牧歌词语解释词语简介 词目：牧歌 拼音：mù gē 基本解释 [pastoral song] 牧童、牧人唱的歌谣;以农村生活情趣为题材的诗歌和乐曲 详细解释 1. 牧童、牧人唱的歌谣。
唐 元结 ：“ 元子 反倚于 云丘 之颠，戏牧儿曰：‘尔为牧歌，当不责尔暴。
’” 王西彦 第五部四：“那些赤背露腿的牧童们，应了邀请，给我唱了一个婉转的牧歌。
” 刘大杰 第一章：“这是一首有情有景的牧歌，淳朴而又真实。
” 2. 泛指田园生活。
阿英 ：“在我，是最值得纪念的一年，也是最富有牧歌情趣的生活的一年。
” 民歌类别 是民歌的一个类别，流行于我国蒙古、藏、哈萨克、柯尔克孜等民族。
内容多表现放牧生活、爱情生活、赞美家乡、歌唱牛羊等。
一般具有音调开阔悠长、节奏自由的特点。
歌唱声音也比较高亢，有的自弹乐器伴奏，有的无奏。
排箫曲来源于青藏高原上的民歌，特别是曲尾一连串的下音，使得曲子显的缠绵并且忧伤。
编辑本段名族牧歌蒙古牧歌和新疆牧歌 蒙古族草原牧歌 蒙古族草原 草原牧歌的独特风格,往往能够明显地感受到,但却又不能完整地表述出来。
这正好说明,对于草原牧歌这个客观事物,还缺乏清晰的认识。
换言之,从认识论角度看,对蒙古族草原牧歌的音乐特点,在思想上还没有完成从现象到本质,从感性到理性的飞跃。
新疆牧歌特点 （l）音阶——有五声、六声、七声及包含约1／4全音的多种音阶形式。
南疆以七声音阶及其变体为主，东疆以五 牧歌 声音阶及其变体为主，北疆则五声、七声及其变体皆较常见。
（2）调式——采用中国音乐体系的维族民歌多用宫调式，徵调式、商调式次之；采用欧洲音乐体系的维族民歌以自然小调为主；采用波斯一阿拉伯音乐体系的维族民歌调式较复杂。
（3）节奏、节拍——由于维吾尔语的重音总是落在最后一个音节上，导致维族民歌多出现切分节奏和从弱拍起唱的现象。
有些民歌有固定的节奏型。
（4）旋法——旋律的线条多呈锯齿型，曲调的进行曲折、细腻，富于装饰性 编辑本段新闻人物人物简介 女，1985年生于哈尔滨。
高中就读于哈尔滨市师范大学附属中学，并于高一下学期通过托福考试，2004年5月赴美留学，现于美国路易斯安那州立大学艺术与科学学院数学系攻读学士学位。
在美期间学习成绩优异，获得国际本科学生荣誉奖学金（International Undergraduate Student Honor Scholarship）；自2004年夏季学期开始，连续四个学期进入路易斯安那州立大学荣誉学院（LSU Honors College）；2004年秋季学期入选全美大学校长名单（National Dean's List）；同年入选全美大学生荣誉学生社团（National Honors Society--Phi Eta Sigma）；并于2005年秋季学期始，在路易斯安那州立大学学业成就中心（LSU Center For Academic Success)，担任数学与物理学科学生辅导员工作。
人物生平 自幼喜爱文学与艺术。
6岁时参加全国部分省区朝鲜族少儿艺术节，获手风琴独奏三等奖；从小学三年级起发表第一首诗歌后，陆续有、、、等诗歌和散文作品发表。
1997年被录取为中国作家协会鲁迅文学院少年作家班学员。
小学五年级参加“双龙杯”全国少年儿童书画大赛获银杯奖，并授予书画四段段位。
英文能力尤为突出，中学时参加全国各类英文写作，演讲等竞赛均有获奖。
高一下半学期通过托福考试后，申请美国大学，最终选择就读于路易斯安那州立大学。
最新作品 《我在美国读本科》是一部描述美留学生活的纪实文学，从如何申请美国大学到作者对美国留学生活趣味横生的描写，真实感人。
是一部值得一看的好书
编辑本段画家 牧歌别名鸿鲁(1938.6-)，四川开江人。
擅长绘画、美学。
1962年毕业于成都大学。
历任 牧歌艺术创作员、大学教师，国际发展中心理事长。
论著有《灵魂的太阳》、《装饰画构成学》。
作品有《图画之声》等。
出版专集有《牧歌的世界》、《走近牧歌》等。
? 编辑本段新疆山水画研究会会长 (1929.12—)别名默也，甘肃天水人。
擅长版画、中国画。
1953年毕业于西北艺术学院美术系。
曾在乌鲁木齐市工会、市文化馆、市文联从事组织工作和创作。
新疆画院一级美术师。
新疆山水画研究会会长。
作品有《秋波》、《隆冬行》、《朝霞》等。
出版有《牧歌山水画选集》等。
? 编辑本段金丝峡书画院院长 牧歌回民，1963年7月生于陕西省商南县。
自幼习画，成长于陇西军营，修道于西安美院，师承著名画家陈国勇。
金丝峡书画院院长，商洛书画名家。
牧歌有着成熟的艺术思想，深知个人艺术与群体艺术的关系，在把握或选择表现精确的艺术内容时，重视笔墨技术的改进。
牧歌主张“笔追汉唐，意取当代”，传统与现代的和谐统一，注重“个性一→共性一→个性”的艺术发展规律。
他不喜欢无主题绘画，而将自己几十年来所创作的山水画，归类为“两山夹一江”(即金丝峡和玉皇山夹一条丹江河)，用一批“真有那个地方”的国画作品，表现了秀丽的“商南山水”。
? 编辑本段西方音乐史上的牧歌 14世纪初意大利重要的音乐体裁。
多为二声部，有时也有三声部的形式。
使用方言，而非拉丁文。
内容上多以田园诗和爱情诗为主，也有涉及政治讽刺和道德寓意的揭示。
在音乐形式上，采用模仿手法，高声部旋律性较强，低声部多为类似于和声进行的长时值音符处理。
编辑本段牧歌画作爱德维奇式 不能承受生命之轻的“牧歌意识”。
其中表现的，是既控制了其生命，也控制了其想象力的某种个人的“神话”。
天真（或“爱德维奇式”）的牧歌，将另一个称为经验（或“扬式”）的牧歌。
一边是爱德牧歌海滩式摇摆舞曲，一边是共产主义圆舞曲，在这两者之间，对立仅仅是表面的。
所谓天真之牧歌的这两幅图景确实具有同样的基本特征。
且说其中的两条，它们紧密相连：一是对个体的取缔，二是对界限的抛弃。
不愿做其中一个音符的人则成为一个无用且无意义的黑点。
没有界限的世界，此牧歌处于任何界限之外，不管是个体性之界限，还是文化、道德或存在于本身之界限。
它以完满与偶数、软弱、怀疑、苦涩，即与任何冲突动因作斗争。
欢乐之完满，自由之完满，存在之完满。
允许我们将之界定为“大写的牧歌” 一种超越、突破了某种界限的感觉，一种因此而达到新的存在状态的感觉，这种新的存在状态比他们脱离的那一种更为真实，更为纯粹，更为美好。
昆德拉式的牧歌 昆德拉的“撒旦主义”并不仅仅针对大写的牧歌的这一或那一图景，或针对牧歌所声称体现的这一或那一意识形态或政治。
正是在其社会的和个体的层面上，对牧歌的向往和信念受到了质疑，这也就是重“彼世”轻“此生”，重“统一”轻“杂合”。
这一批评借用了多形式。
它彻底揭露了大写的牧歌中的谎言与恐怖。
媚俗对粪便的普遍胜利 另一条途径，也许是最富有意义的途径，通过作品构成另一个图景系统，构成另一个范式，可称之为悖论式的“反牧歌之牧歌”的东西之上，这也就是我们在上文所称的经验之牧歌。
幸福产生于被抛弃，真可谓是一种悖论。
为爱情而设的寂静。
这就是 《不能承受的生命之轻》 的最后几页文字。
经验牧歌，“反牧歌之牧歌” 最惊人的特征便是孤独。
这些牧歌都产生于断绝，这是些个人的牧歌。
经历赋予的并非是一种征服，一种终身都有可能继续的征服，恰恰相反，赋予他的，是处在其最深刻的失败之处，堕落到最低层，被排斥到最底层的一种启示。
私人的牧歌之英雄，都是一个逃逸者。
因为这一牧歌不可能上升到或进入到另一种生活。
托马斯和特蕾莎在村子里时，并非处于边界的“另一端”，在那里，生活变成了命运，一切都有着意义且 满。
他们俩的安宁恰恰相反，是一种逃逸，是隐身于边界的这一端，隐身于“非命运”、非完满、重复且意义不完全的世界。
如果说媚俗是天真的表现，那么美便属于经验之牧歌。
这些因素将美也变成了一个“消极的”范畴，在被孤独置于的某种遗弃状态中发现被遮蔽的东西。
美并非人们所向往的，而是人们所回望的东西，人们为之而“重新堕落”的东西——一旦与大写的牧歌决裂。
它是被侵犯所遗忘的东西，在其背后，在其领土之外，命定要消失。
总而言之一句话，它就是被大写的牧歌所侵犯的东西本身，也就是被大写的牧歌所遗忘鄙视抛弃的东西本身。
大写的牧歌意味着昆德拉所说的“生命的遗弃” 正因为如此，媚俗才对之表达得如此之恰当，媚俗以其对“生命的绝对认同”，不得不以一切代价无视粪便，也就是无视生命中矛盾和脆弱的一切；媚俗只能竖起“遮盖死亡的一道屏风”才能胜利。
而把大写的生命缩减、替换为小写的生命。
编辑本段诗歌作品欣赏原文 牧歌 牧歌上牛坐，伏牛卧，牧童光阴牛背过。
牛尾秃速牛角弯，牛肥牛瘠心先关。
牧歌 母呼儿饭儿不饭，人饿须知饲牛晚。
放之平泉，以宽牛劳； 浴之清浅，以息牛喘。
牛能养人识人意，一牛全家命所寄。
阿牛牵牛去输租，劝爷卖牛宁卖吾。
注释 这首诗写一个牧童对所牧耕牛的爱护，侧面反映了农民生活的艰困。
秃速：毛短而稀的样子。
平泉：指平原有水草的地方。
清浅：不深的清水。
请帮我推荐60首左右小学校园适合学生听的歌曲。
偶然，谁的纤指划过了一个颤音，那音符震撼了一个孤独者久远守玉如水的心。
于是，在这个波心微漾之际，对自己说，放开吧，即便心魔再生，又若何
原本，这世间就没有真正的慧者。
踏着空旷如天籁的音律，寻声而去吧。
目光，专注的久久凝视着一个从悠远绵长里走来的身影。
呵，迟暮的夕阳，我曾经万分崇尚的太阳，也似我这般羞红了脸，离开得这样依依不舍，三步一回头的顾盼，竟也是如此眷恋那个单薄的身影
身着纱丽的异域女子，长发及膝。
那眉心的朱砂，在夕阳里熠熠发光，红艳的引起我无限遐想的朱砂，虽没有春的花卉作陪，却也是散发着那样沁人心脾的芳香，似甘霖，让人不饮自醉。
我惊叹，造物主给了你如此完美的线条，虽无数次在梦中见过，可我的画笔，在你面前还是生涩了，拘束得无法流畅。
不忍心与你四目相对，我不知道，为何你的眼神竟是如此的忧郁，忧郁得我无法启齿来探究原因，生怕任何一个微弱的声响惊动了这一处绝伦的风景。
你褪去身上的纱丽，夕阳给了你一身的金，取下头顶的陶罐，拔了绾发的玉簪，让那一头黑瀑般的长发舒展成一个永恒的画面，我的目光定格在莽莽沙海，一个浣洗长发的异域女子被历史长埋。
小学生学习心得笔记（200字左右）
《小学生语文学习心得体会》正文开始>> --- 学习要定时，要在最短的时间做最有生产力的事情。
通常我给自己规定了30分钟左右的学习时间，三十分钟到了立即停止，这样不仅劳逸结合而且更重要的是提高了自己的学习效率。
3、 学习的时候要专注，最好的办法是关掉手机，把自己关禁闭，给自己一个舒适的自由空间，如果可能会有打扰的时候，最好不要学习，或者说学一些轻松的内容。
4、 学习的时候运用尝试回忆法，及时地回忆学习的内容，帮助记忆；对于需要理解的内容，主要采用“去粗取精，去伪存真”的方法，并且给自己一个暂停是时间来思考；学习是一个内化的过程，因此学习最主要的是有自己的心得，最好是用由表及里，由此及彼写读书笔记；最后，学习最重要的是运用，如果学习不能运用，就没有学习到真理，在游泳中学会游泳，这才是最主要的。
5、 调动多种感官进行学习，让学习的方式更加轻松并且更加有效率。
比如遇到写得好的文章可以读一读，尽量安排在早晚的时候读最好，享受有声阅读的滋味，可以录下来。
有时候听讲或是与同学讨论也是很好的，总之不要把一切压力都交给眼睛。
名人们对音乐的评价
威尔第（1813～1901）伟大的意大利作曲家。
出生于帕马省布塞托城。
1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。
1901年逝世于米兰。
一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
约翰·施特劳斯（1804-1849）奥地利作曲家。
与其子相区别，被称为老约翰·施特劳斯。
曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。
他跟写过100多首的约瑟夫·兰纳 （1801-1843）一起奠定了维也纳圆舞曲的基础。
直至二十世纪的今天，圆舞曲仍方兴未艾，保持着一定的影响。
约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。
与其父相区别，被称为小约翰·施特劳斯。
继承了先父和兰纳等前辈的传统。
但“青出于蓝而胜于蓝”。
小约翰。
施特劳斯的成就比他父亲大，他是一个多产作家。
作品编号达到479号，其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，进行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31首和轻歌剧16部。
1844年他十九岁时，正式登台首演他创作的作品《寓意短诗圆舞曲》（作品1号）及其他三首舞曲（2－4号），而《寓意短诗圆舞曲》在“再来一个”的喝采声中，竟连续重奏了十九遍，获得巨大成功，打响了第一炮。
由于小约翰·施特劳斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞曲之王”。
l899年6月3日， 他因患肺炎在维也纳逝世，维也纳入民为他举行了据说有十万人参加的盛大葬礼。
他的遗体被安放在维也纳公墓里，在勃拉姆斯墓的旁边，舒伯特墓的对面。
约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。
1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡一个职业乐师的家庭里。
他童年生活十分贫困，十三岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。
与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。
他曾从师戈赛尔、马克逊学习钢琴，一生中交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆的赏识与支持。
他是创作与演奏并重的作曲家。
但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。
他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。
他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。
交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点。
他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。
所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。
此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。
十九世纪六十年代，他定居维也纳，把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。
l897年4月3日在维也纳逝世。
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
柴科夫斯基1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师，母亲爱好音乐，很会唱歌，也会弹琴，因此，他们家庭充满了音乐气氛。
他自幼便已显示出非凡的音乐才能，但是，家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家。
柴科夫斯基十岁时进彼得堡法律学校学习，但他仍利用课余时间继续学习钢琴，并时常去看歌剧。
1859年他毕业后曾在司法部任职。
在这段时间内，他一直抓紧学习音乐，参加社交性钢琴演奏和创作活动。
1862年柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习于他终于踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。
毕业后（1866年），应尼古拉·鲁宾斯坦 的邀请，柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。
但他时常为这妨碍他的创作活动的枯燥的讲课工作而感到苦恼，既使这样，他还是创作出各种各样的优秀作品，其中包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。
这是柴科夫斯基创作的第一个时期。
1877年，柴科夫斯基的生活发生了重大的转折。
他当年结婚，快速仳离。
这是他一生中精神最为痛苦的一年，他患了严重的神经衰弱症，为此他辞去音乐学院的职务，并就此永远结束了繁重的教学工作。
此后，在1885年以前，他主要住在乡下或到国外，多半在瑞士或意大利。
这个期间，通过鲁宾斯坦的介绍，他得到一位非常热爱音乐和十分慷慨的富孀——梅克夫人的赏识和资助（1877－1890年），使他有可能就此专心从事音乐创作。
同时，1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。
他开始创作两部天才的作品——歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。
这时候，俄国的现实生活进入反动的时期，革命的力量转入地下活动，俄罗斯社会思想和俄罗斯艺术的一切进步的和民主的表现，都受到了残酷的压制。
他在这个时期中的一些重要作品，反映了亚历山大三世统治下的黑暗的反动时期的社会情绪——俄国人民，特别是俄国知识分子感到惶惑不安和不知所措的情绪，以及思索着祖国的命运和生活的意义的心境。
但他并不是消极无为的，柴科夫斯基在扎记中曾说：“从完全听从命运， 转而对命运发生怀疑，最后决心通过斗争克服悲惨的命运”，从而表现了他对生活是持肯定的态度。
柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。
1888－1889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。
1891年他到美国作演出旅行，获得很大成功。
1893年6月，英国剑桥大学授予他名誉博士学位。
在这 期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉猎所有体裁。
特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作，同年10月16日由作者在彼得堡亲自指挥这部作品的第一次演出。
不料，10月2I日他意外地感染了霍乱病，于10月25日不幸与世长辞。
柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。
他建立了自己宏大的交响音乐体系，它不同于贝多芬的体系，而是以俄罗斯风格概括了贝多芬之后的交响音乐的许多发展，这使他成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。
他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。
柴科夫斯基也是我国人民所熟悉和热爱的西欧作曲家之一。
柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。
这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和“门径”。
柴科夫斯基曾说：“我全心全意地渴望我的音乐传播开去，渴望有更多的人喜欢它，会从这望面得到安慰和支持”。
历史上有过许多音乐家，对于他们的才能，专业音乐工作者给予的评价比一般听众安分的多，但是柴科夫斯基所一贯追求的——只是他的音乐 使更多人被感动，为大多数人所喜爱，这个愿望在他生前就已经实现了。
柴科夫斯基的知音，不只是专业音乐工作者，而且还有广大的无名听众。
他的音乐力求用最直接的抒 发个人感情的方式，来表达最有普遍意义的东西，他以大家都能理解的音乐语言组织出 一层生活中的诗意和人类感情中风流迷人的成份，因而能触动人们的心灵。
《g小调第一交响曲》就是这样一部作品。
安托宁·德沃夏克（也译为德沃扎克1841-1904）是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。
在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。
德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。
对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。
德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。
为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。
在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。
德沃夏克还是一位著名教育家，先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授，培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克 （V·Novák，1870-1949）、苏克（J·Suk，1874-1935）和保加利亚的克里斯多夫（1875-1941）等。
德沃夏克的主要作品有： （1）交响曲九部，从第一部至第九部的正确编号分别为c小调、bB大凋、bE大凋、d小调、F大调、D大调、d小调、G大调，e小调。
（2）歌剧：《国王与矿工》、《顽固的农民》、《万达》、《农民无赖》、《德米特里》、《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、《水仙女》、《阿尔米达》等12部。
其中《水仙女》在1901年首演后受到长久而广泛的欢迎，不亚于斯美塔那的《被出卖的新娘》。
（3）合唱曲：《赞歌》、《圣母悼歌》、《幽灵的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大调弥撒曲》、《安魂弥撒曲》，《感恩赞美诗》等。
（4）管弦乐曲：除上面9部交响曲外，尚有《交响变奏曲》，序曲6首（包括《狂欢节》），交响诗5首（包括《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》），《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴协奏曲3首，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，序曲3首（《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》，合称为“自然、生命和爱情三部曲”）。
（5）室内乐：钢琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦乐三重奏1首，钢琴四重奏两首，弦乐四重奏13首，钢琴五重奏1首，弦乐五重奏两首，弦乐六重奏一首。
此外，尚有歌曲、二重唱、钢琴曲和钢琴二重奏多首。
在德沃夏克诸多作品中，最著名的有《e小调第九交响曲》（新世界）、 《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐四重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与矿工》等。
代表作：《第九交响曲（新世界）》（Op．95），《大提琴协奏曲》（Op．104），钢琴曲《幽默曲》（Op．101-7） 克罗德·德彪西(1862-1918),杰出的法国作曲家。
他于1873年入巴黎音乐学院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。
德彪西后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。
并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。
钢琴创作贯穿了他的一生，早期的 《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和 《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。
管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少 生动的篇章。
第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。
此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。
在三十余年的创作生涯里，他形成了 一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。
一、德彪西的“梦幻世界” 德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。
他生于1862年。
他的前辈中并没有音乐家，他的父亲是一个店主，穷得不能给他的儿子任何种类的教育，因此他计划使他的孩子成为一个水手。
但是一位曾经做过肖邦学生的好心肠的夫人，对这个有音乐天赋的 孩子很感兴趣，于是免费给他上课。
德彪西十分珍惜这个机会，他努力学习，十一岁的时候，德彪西就考上了巴黎音乐学院。
德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到 欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。
在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。
德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。
一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了他的音乐学院课程。
但是他写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调和小调音阶。
有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种 全音音阶。
我们的大调和小调音阶是由七个音组成的，五个全音和两个半音，而大调与小调音阶之间的区别在于那些半音放在哪里。
在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1）之间。
在小调音阶里，其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也有几种不同的小调间音阶，在那里，第二个半音处在不同的地方。
德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音（如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。
德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。
二、泛音 德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。
之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。
正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样（紫=蓝+红，橙=红+黄，等等），一个音往往也是 由许多音组合而成的。
各种音是由空气中的各种振动引起的，而正如我们从希腊的单弦琴上看到的那样，一个音是高还是低，要看振动有多快。
但是，一个音除了第一个或主要的振动之外，还有一些次要的、共鸣式的振动，正象一块扔到水里的石头引起的不是一个波，而是一圈圈不断扩展开的波纹。
泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音，这是德彪西不用助听器也能听得见的音。
假如我们有一架调音调得很准的钢琴，不出声地按下一个琴键，然后很响地敲击它上面或下面的第五个音，我们就往往能听见它作为另一个音的泛音，发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。
第二个泛音是原来的音（基音）上面的第十个音，第三个泛音还要高，但已十分微弱。
下面的泛音依此类推。
造成不同乐器音色差别的主要原因，就是泛音的不同。
一把像小提琴那样的乐器，其中的较低的泛音较强，就有一种平滑而圆润的音质；而一把象小号那样的乐器，其中较高的泛音较强，就有一种较为洪亮的音质。
德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。
他为了让所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。
由于德彪西 敏感的耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。
起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。
德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。
孝道心得体会300字左右
孝道心得体会 古语道：百善孝为先。
孝是人们与生俱来的品质。
孝敬长辈是中华民族的传统美德。
我们做儿女穿的、吃的、用的都是父母们辛辛苦苦挣来的。
衣服上的每一根丝线都渗透着父母的汗水，都寄托着父母的祝福和期盼。
同学们，那我们要怎么报答自己的父母和长辈呢
平时里，父母工作很忙，我们应该让父母少操心，努力学习，做个好学生，让父母少一份担心，多一份放心。
生活中，要关心老人，尊敬长辈，做自己力所能及的事情，做他们的贴心人。
记得两个月前，我的小狗去世了。
我无法排除内心的悲伤，但我却没有想到，爷爷比我更悲伤。
国为一般都由爷爷来照顾。
就在小狗去世那天，爷爷不知心里有多伤心、多痛苦，甚至还偷偷地哭泣。
我没有别的办法，只有安慰爷爷说：“爷爷，别伤心了
人生的路上会有许多挫折，您不能因为一个挫折而放弃
”爷爷经过我多次劝说，终于从悲伤中走了出来。
还有一次，奶奶生病了，爸爸妈妈又不在家。
虽然我不会做饭菜，但是我毫不犹豫的炒起菜来，虽然味道不怎么样，但是奶奶高兴的竖起大拇指，夸我懂事。
我能为奶奶做事真自豪
“谁言寸草心，报的三春晖
”同学们，让我们永远记住孝心的存在，争做孝道好少年。
藏族音乐的特点
百度百科，我给你黏贴过来自己看看吧，就知道为什么了 “The Mass这首歌是由一个叫“Era”的现代乐团所唱的。
Era是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，音乐类型是圣歌与现代器乐的融合；其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。
Era至今为止发行过4张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》、2003年的《The Mass》以及2008年的《Reborn》（重生）。
发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。
《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。
为了超越经典，Eric Levi更撷取德国知名音乐家Carl Orff\\\/卡尔·奥福最受盛赞的作品《Carmina Burana\\\/布兰诗歌》，为首发同名单曲“The Mass”的主体。
《The Mass》的歌词，网上流传最多的两个都是假的，注意看清楚，是拉丁语（附翻译）。
大家看到这里会有会心的微笑了吗
[00:00.61]The Mass [00:02.91]Era [00:06.65] [00:10.92]semper crescis aut descrescis [00:14.54]vita detestabilis [00:18.32]nunc obdurat et unc curat ludomentis aciem [00:25.60] [00:33.39]nunc obdurat et unc curat ludomentis aciem [00:40.90]agestatem potestatem dissolvit ut glaciem [00:48.85] [00:50.55]Divano divano re divano resi [00:56.28]Divano resido divano resia [01:01.99]Divano divano re divano resido [01:09.28]Divano resia [01:11.81] [01:21.72]Sors salutis et virtutis michi nun contraria [01:28.77]est affectus et defectus semper in angaria [01:36.37]Hoc in hora sinc mora corde pulsum tangite [01:44.48] [01:46.20]Divano divano re divano resi [01:51.75]Divano resido divano resia [01:57.66]Divano divano re divano resido [02:04.78]Divano resia resia resia resia resia [02:11.36]Divano divano re divano resido [02:17.84]Divano resia resia resia resia resia [02:24.68]Divano [02:27.66] [02:31.63]Sors salutis et virtutis michi nun contraria [02:38.41]est affectus et defectus semper in angaria [02:46.08]Hoc in hora sinc mora corde pulsum tangite [02:53.95] [02:55.75]Divano divano re divano resi [03:02.29]Divano resido divano resia [03:07.48]Divano divano re divano resido [03:14.77]Divano resia [03:16.67] [03:19.40]Hoc in hora sinc mora corde pulsum tangite [03:26.89]quod per sortem sternt fortem mecum omnes plangite!! [03:35.92] 下面是逐字翻译（为保证意思通顺，补上开头的一节）： 【O Fortuna 哦，命运】 【velut luna 就像月亮】 【statu variabilis 总是变化】 Semper crescis 始终满盈 Aut decrescis 或又虚亏 Vita detestabilis 可恶的生活 Nunc obdurat 时而铁石心肠 Et tunc curat 时而又关心抚慰 Ludo mentis aciem 当作游戏一般 Nunc obdurat 时而铁石心肠 Et tunc curat 时而又关心抚慰 Ludo mentis aciem 当作游戏一般 Egestatem 穷困 Potestatem 权力 Dissolvit ut glaciem 被它如冰雪般融化 Divano 圣哉 Divano me 圣哉，弥 Divano messi 圣哉，弥赛 Divano messia 圣哉，弥赛亚（救世主） Divano messia 圣哉，弥赛亚 Divano Divano me Divano messia Divano messia 【原文这里还有一段，Era的版本出于某种原因去掉了】 Sors salutis 命运将我的健康 Et virtutis 与道德情操 Michi nunc contraria 时时摧残 Est affectus 虚耗殆尽 Et defectus 疲劳不堪 Semper in angaria 永远疲于奔命 Hac in hora 就在此刻 Sine mora 不要拖延 Corde pulsum tangite 快拨动震颤的琴弦 Divano Divano me Divano messi Divano messia Divano messia Divano Divano me Divano messia Divano messia In divanooooo Sors salutis 命运将我的健康 Et virtutis 与道德情操 Michi nunc contraria 时时摧残 Est affectus 虚耗殆尽 Et defectus 疲劳不堪 Semper in angaria 永远疲于奔命 Hac in hora 就在此刻 Sine mora 不要拖延 Corde pulsum tangite 快拨动震颤的琴弦 Divano Divano me Divano messi Divano messia Divano messia Divano Divano me Divano messia Divano messia Hac in hora 就在此刻 Sine mora 不要拖延 Corde pulsum tangite 快拨动震颤的琴弦 Quod per sortem 因为命运 Sternit fortem 打倒了坚强勇敢者 Mecum omnes plangite 所有人同我一起悲号 网上流行了很久的所谓这是《SS闪电部队在前进》（或其它德国军歌）的说法，是一派胡言，任何智力正常的人都不会相信。
附：关于德军军歌的说法的确不可信，但是从布兰诗歌流行的年代算起，有可能被当时德军部队用作军乐的确是可能，此处可能有偏错（并非指MASS，而指的是这段乐曲
） BTW，《O Fortuna》有非常好的中文翻译，这里很多人贴出来很多次了，但是总是被无知的人视而不见： 哦命运， 象月亮般 变化无常， 盈虚交替； 可恶的生活 把苦难 和幸福交织； 无论贫贱 与富贵 都如冰雪般融化消亡。
可怕而虚无的 命运之轮， 你无情地转动， 你恶毒凶残， 捣毁所有的幸福 和美好的企盼， 阴影笼罩 迷离莫辨 你也把我击倒； 灾难降临 我赤裸的背脊 被你无情地碾压。
命运摧残着 我的健康 与意志， 无情地打击 残暴地压迫， 使我终生受到奴役。
在此刻 切莫有一丝迟疑； 为那最无畏的勇士 也已被命运击垮， 让琴弦拨响， 一同与我悲歌泣号
另外考证the mass的出处，听了N首，原来The Mass=布兰诗歌+Divano
《布兰诗歌》作为音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。
1847年，德国学者施梅勒以《布兰诗歌》为标题出版了1803年在德国上巴伐利亚洲的布兰修道院里发现的诗歌和戏剧古卷，在思想界、学术界和艺术领域引起了震动，这些用艰深的中世纪拉丁文和古代中部高地德语写的诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。
这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。
奥尔夫在1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。
奥尔夫的布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。
这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。
它将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。
《布兰诗歌》被誉为古典音乐中的流行曲，几乎无人不晓了。
哪怕不听古典音乐的人也常能在影视，广播等媒体中领略其一二。
描述中国足球命运的纪录片把它作为插曲，影片《天生杀人狂》把它当作配乐，拳王霍利菲尔德把它作为出场曲，连流行歌王迈克尔杰克逊都曾斥巨资想买其版权，可见此作品的流行程度。
The Mass 的原曲是《布兰诗歌》--命运，世界的女王，era将脍炙人口的“Carmina Burana 布兰诗歌”与来自《EraⅡ》的经典曲目>“Divano巧妙的熔于一炉，彼此衔接之妙，虽然终究不及Enigma的天衣无缝，但珠玉在前，能达至如此程度已经难能可贵。
《The Mass》就是德国党卫军的军歌《SS闪电部队在前进》，这是怎么回事呢
原来《the mass》的曲是来自于德国,19世纪与大小斯特劳斯齐名的著名作曲家卡尔·奥尔夫的著名史诗音乐剧《布兰诗歌》中的开场大合唱《哦
命运女神》。
而希特勒也非常喜欢他的音乐，所以有可能把《哦
命运女神》的曲子作为了SS装甲掷弹师军歌的曲调，歌名就是《ss闪电部队在前进》。
注：由于德军内军歌繁多，其实没有人证实过这就是元首掷弹师的军歌。
总结：现在我们听到的所谓《ss闪电部队在前进》其实是ERA 乐队的《The Mass》，懂拉丁文的朋友可以看看，只能说是以讹传讹，要说两个有啥联系，就是它们都借鉴了《布兰诗歌》。
The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国党卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。
这个据说无从证实，但这样的解释从上下文的逻辑来看无疑是合理的。
总之可以肯定的事实是：可能同曲，一定异工。
或者说他们只是各自都从Carmina Burana吸取了一些元素。
而据说真正的德国党卫军第一装甲师战歌叫Panzerlied，作者是Von Oblt.Wiehle。
Panzerlied 歌词大意 空气布满紧张的气氛，大战即将来临， 泪水划过母亲的脸庞，祖国就在身后， 远方传来敌军的脚步声，大地在颤抖， 是捍卫正义的时候了，热血早已澎湃， 干枯树枝上最后一片树叶被寒风打落， 闪电撕破了远处承重的黑幕，看，是SS部队在前进。
无论面对风暴或是雪花，还是太阳对我们微笑； 火热的白天，寒冷的夜晚，扑面的灰尘， 但我们享受着这种乐趣，我们享受着这种乐趣。
我们的坦克轰鸣向前，伴随着阵阵尘沙。
当敌人的坦克露出踪影，我们加大油门全速向前
我们生命的价值，就是为了我们光荣的军队而战
为德国而死是至高的荣誉
伴随着雷鸣般的引擎，我们在坚实的装甲板后像闪电一般冲向敌人。
与同志们一起向前，并肩战斗， 这就是为什么我们能深扎进敌人的（坦克）队列。
面对敌人所谓的屏障，我们给予轻蔑的嘲笑，然后简单的绕过； 如果前面的黄砂之中，隐藏的是那炮火的威胁， 我们就找寻自己的道路，跃上那冲向胜利的通途
如果我们为命运女神所抛弃，如果我们从此不能回到故乡 如果子弹结束了我们的生命，如果我们在劫难逃， 那至少我们忠实的坦克，会给我们一个金属的坟墓。
(这首歌曲由德国中尉Oberleutnant Kurt Wiehle于1933年6月25日创作，原先这首歌曲是为NSKK（国家社会主义摩托军团）创作的，后来因为太流行，导致到处都唱。
Panzerlied不仅德军唱，二战结束后，驻扎德国的美军装甲部队也采用这首歌曲，美国佬也唱，不过用的是英语，法国外籍兵团也唱……
二战后的联邦德国军队也在唱，但对某些歌词进行了修改，例如把“为SWASTICA（反万字标记）牺牲是我们的至高荣誉”改成“为德国牺牲是我们的至高荣誉”，到了1991年，联邦国防军干脆删除了那一段歌词。
) 而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏魔兽世界就以其作为主题曲，玩家们在畅游游戏的同时，又听着如此令人鼓舞，心旷神怡的音乐，真是游戏中一大快事～～ 合唱《The Mass》的创作源自于中世纪巴伐利亚神秘诗稿《Carmina Burana 布兰诗歌》及其交响乐。
Era在此基础上加以节奏强烈的现代电声乐，使全曲气势磅礴、震撼人心。
Era的英文意为：时代、世纪。
是一个风格与Gregorian接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家EricLevi。
Era借鉴与继承了Enigma、DeepForest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化创新。
Era在和声、领唱上，加重了女声的成分，因而其声部明显比前者来得更丰富，整体风格也显得更柔和温暖，淡化了宗教音乐的沉闷而压抑的感觉。
此外Era的曲子旋律性更强，很易上口，感觉更流行化、人性化，像是就在我们身边的平民歌声。
Lena Linnegren是Era主要的女声和演员
