参加省级小学美术骨干教师培训学习心得体会
参加省级小学美术骨干教师培训学习心得体会20xx年9月9日，我在邢台学院初等教育学院参加了河北省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。
虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。
在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。
带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。
总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：一、转变角色，认真进入学习状态。
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。
在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。
邢台市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨干班学员），认真服从学院管理的要求。
这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。
河北师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天
小学美术教师个人工作总结如何写
美术教师个人工作总结日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。
在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。
回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。
现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。
所以，一直以来我都积极学习。
本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。
一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。
另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。
通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。
随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。
通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作 教育教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。
”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。
在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。
课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。
另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。
同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。
针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子（设计发明课）”、“我的椅子（写生课）”、“神奇的椅子（设计课）”、“美丽的门帘（易拉罐制作）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。
总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作 本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等；同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。
其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。
不足有以下几点： 1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思； 2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标； 3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
一句话
介绍自己学习书法的心得体会
学习书心得体会一班学员娥书法是中华民族的传统艺一，它用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。
师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。
这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。
我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。
现将我的心得体会总结如下：学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。
虽然某些著名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。
他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的著名书法家。
刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。
我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。
我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。
我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。
被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。
但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，
美术和书法教育的教育理念和模式是怎样的?
一、转变观念立全面学育人观多年来，农村学校的教育受传统观念的禁锢，一，教育管理者教育意识落后；另一方面，师资队伍力量不足，相应的教学设施欠缺或没有充分发挥人尽其才，物尽其用的功效。
中小学美术教育是我国普及义务教育的一个组成部分，是启蒙教育，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。
美术教育实践证明，学习美术对培养学生敏锐的观察能力和良好的思维能力，对学生进行审美教育，提高审美能力，促进智力发展，有着独特的教育功效。
因此，重视美术教育，教育者要有长远的眼光和全面科学的育人观点。
二、稳定和加强师资队伍建设，改善办学条件农村中学师资力量薄弱，而且多是兼职，对此学校应加强美术教师队伍建设，抓好教师的培训工作。
对有美术爱好和有兴趣而又能基本担任美术课的教师，要定期进行素描、色彩、水墨画、美术史等方面的知识培训，不断提高美术教师的综合素质。
培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去，请进来等多种渠道提高教师美术素质修养。
此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。
三、重视美术课堂教学和课外活动改革美术课必须走改革创新之路，教师对教材的运用，要从传统型向分析型、理解型、动用型和研究型转变。
教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，利用学生喜欢的、易接受的，因势利导。
教学内容也要从单纯的绘画教学转变到对学生进行书法、剪纸、水彩、版画、水墨画、美术史等方面的知识培养。
课堂美术教学形式是对学生实施美育的重要方面，而课外美术教学则是对课堂美术教学的有益补充和提高。
学校可按学生的兴趣和学校的条件开展一些专业侧重点的学习，如水彩、剪纸、素描、篆刻等或在条件可能的情况下，请一些有造诣的专家来指导；组织学生参观有关美术展览；也可借助录像、网络、投影等多媒体，向学生展示一些优秀的美术作品；可以开展有关课题的知识讲座，如中学生应有的仪表、如何看待西方现代美术
等来培养学生正确的、健康的审美观；参加校内外各种实践活动，如出墙报、定期举办画廊等社会性美术工作，让学生看到自己的美术创作才能，提高学习兴趣。
四、克服两种倾向，努力提高课堂效率由于美术课在中学教育中的实际比重和地位，在教学过程中应注意克服两种倾向。
一方面，不能因为它课时少，对升学率无多大直接影响，或得不到某些学校领导的重视，就采取放任自游，马马虎虎的态度；另一方面，不能因为强调了美术课的重要作用，就把它放到不恰当的位置，挤占其他课时或过分地占用课外时间。
不能把美术课当作是为了培养专门人材而设立的课题，对学生进行过多的美术技能训练或提出过高的要求。
农村中小学美术教学教师如何提高自己的学科地位
随着基础教育改革的不断深入，美术教育越来越受到有识之士的广泛关注，已形成“没有艺术教育的教育是不完整的教育”的普遍共识。
但是受到传统应试教育的影响，美术教学工作在很多中小学很难顺利有序地进行，加上地域的差异，农村美术教学工作更是困难重重。
如今实施美术新课程标准，美术教学被提到前所未有的重要位置，农村美术教师面临严峻考验，困惑颇多。
如学生基础差，学习兴趣偏低，美术学科地位不高，师资力量薄弱等，都是目前农村美术教学中存在的问题。
但是，我认为这些困难并不是不可逾越的，只要动脑筋想办法，是可以找到相应的应对策略的。
一、灵活施教，保护学习兴趣每个孩子从小都有爱涂画的天性，在他们的作品里充满了太多太多美好奇特的幻想，他们对画画怀有一种与生俱来的浓厚兴趣和热情。
可是这种可贵的情感随着孩子年龄的增长逐渐减弱，呈下降趋势。
这是什么原因呢
我想除了后天学习的压力外，更多的要从美术教师自身找问题。
一种情况是美术教师将美术课挪作他用，从来就没有认真认真地上过美术课。
另一种情况是美术教师将美术课搞得过严肃化、神秘化，使学生感到学美术太难，不愿意学了，只得敬而远之。
为此，教师必须灵活施教，充分调动学生兴趣。
美术课堂要充分体现暖性特征，要将美术课上的活泼轻松，让学生在愉悦的气氛中学到知识，得到发展。
首先，老师在教学重要善于根据学生的实际情况灵活地选择或修改教学内容，力求做到与学生生活紧密联系，从形式到内容做到让学生喜闻乐见，想学。
例如，引进民间绣鞋垫、篾编草编等，学生感到非常亲切，积极性很高。
其次，教师要准确理解淡化“双基”、注重个性体验的要求，对知识性较强的内容要降低难度，减少纯知识技能性的灌输，充分认识到每一个学生都有学习美术的能力，让每一个学生都得到不同程度的提高。
像教透视时，我让学生多观察，从亲身体验中体会透视规律，少涉及理性分析。
概念讲多了，学生反而糊涂了。
另外，教师不应把美术课局限在教室里，应不时地将学生带出教室，走进大自然，融入实际生活中去。
我让学生参与设计街道垃圾桶，有很多有创意的作品。
这样既让学生体会到了美术的特有魅力，激发学生创造美的欲望，也增强了学生的社会责任感，很好地调动了学生学习美术的兴趣。
只有这样，才不至于将学生正待燎原的学习美术的星星之火给过早地浇灭了，使学生对美术的美好兴趣得到呵护，并得以延续、发展。
二、多出成果，提高学科地位长期以来，美术在诸多学科之中一直处于弱势地位，从上到下都得不到足够的重视，这时应试教育的必然结果。
我们美术老师也有不可推卸的责任，很多时候我们没有把美术课上成美术课，至少没有上成有美术味的美术课，因此被认为是浪费了学生宝贵的学习时间。
要真正提高美术学科的地位，我认为美术教师必须用实际成绩来证明自己，多出成果。
1、要立足于把美术课确实上成对学生有教育意义的课，也就是要很好地培养学生的审美能力、创造能力和健全的人格品质，这样的课会促进学生对其他学科的学习，并非浪费了学生宝贵的学习时间。
2、要多开展美术活动，向全体师生和社会展示美术成果。
如举办书画展览，开展美术公益活动，尝试校园设计或市容美化等。
3、美术教师还要善于研究和总结，多处教研成果，不断提高自己的教研水平，只有这样，我们的美术课才会得到师生的认可，领导的肯定和社会的承认。
三、以学促教，提高师资水平一方面，我们要加强自学，阅读专业书刊，观看书画电视讲座，或者参加美术院校函授学习。
另一方面，同行之间要经常交流经验，取长补短，要向当地善书画的认识虚心学习，以弥补自身的不足。
另外，还可建议学校或组织聘请有关专家对美术教师进行专业培训。
这样，随着教师专业素质和业务能力的不断提高，我们的美术教学也逐步走向规范、高效。
四、因地制宜，扭转客观弱势农村中小学美术教学与城镇存在的较大差距是不可回避的客观现实，贫穷落后的农村学校连起码的美术媒材都不齐全，没有美术教室，没有电教设备，有的学生甚至连颜料纸张都买不起，这给农村中小学美术教学增加了难度。
但是，只要我美术教师做个有心人，就不难发现，原来农村也有它的优势。
我们可以因地制宜，在生活中找到为我们美术课所用的现成媒材。
如小木棍、草杆儿、沙石、布片、旧挂历、树根、瓦楞纸等，都可以为我们所用，及经济又实用，让学生明白原来美就在身边，很好的激发了学生学习美术的激情。
我们还倡导教师自己动手制作教具，节约学校开支。
这些因陋就简的做法能够将农村美术教育的劣势转化为优势，加快了农村孩子们在美术学习追赶城里孩子的步伐。
在美术课改面前，我们每一美术教师不容迟疑，农村美术教育工作者担负着更为艰巨而神圣的使命，我们不能落伍。
虽然有这样那样的困难，但我们坚信，我们有战胜困难的信心和策略。
如何促进美术教师专业发展
由于长期受各种“教育环境”因素的影响，学校美术教育特别是农村学校美术教育与美术新课程、新理念、新实践还存在着一定的差距。
具体表现为：教师教育观念陈旧，教学方法落后，教学效益低下；学生学习兴趣不高，创新意识和创造能力薄弱等问题。
如何改变这一现状，促进学校美术教育改革与发展。
丰富美术教学内容；拓展美术教学方法，培养学生学习兴趣，形成美术教学特色，优化美术课堂教学和教师专业化发展，这已成为美术教研工作中的核心问题。
下面就从“美术教学现状”和“教师专业化发展”谈一些个人看法。
美术教学存在的主要问题问题之一：未按国家课程计划开设美术课；问题之二：美术教学质量有待提高；问题之三：教学资源严重缺乏；（ 1.地域差异性较大，发展不均衡。
城市优于农村，发达地区优于较落后地区；2.各学段教师配备不合理。
）问题之四：美术教育教学经费投入不足，场地、设施、设备不能满足教学需求；问题之五：美术教师待遇较低。
面对以上问题，给中小学美术教学带来了诸多不利因素，制约着美术教师专业化发展。
具体就中小学美术教师的专业化发展而言，除应满足基本的美术教学要求外，在学科专业性和教育性上也有其独特的专业化要求，反映在学科知识结构与专业能力上不仅包括美术专业知识与技能，也包括人文学科知识、普通教育学知识、教学科研能力、实践知识等等。
这些知识与能力是一个相互联系、相互作用的有机整体，在美术专业知识方面，教师既要掌握一定的专业基础理论和美术常识，也要具备一定的动手实践和创作能力；既强调对学科基础性内容的理解和掌握，也应关注学科发展的最新成果。
在人文修养上，强调对与美术相关联的宗教、哲学、历史、文学、艺术等人文学科知识的学习，强调关注学生、关注学习方式、关注现代教育技术手段、关注美术学科的价值。
同时强调这些知识是不断发展变化的，教师应在教学实践中不断补充完善，在实践中重新习得新知识。
总之，中小学美术教师既要重视“美术”，也要重视“人文”；既要重视“技能”，也要重视“理论”；既要重视“内容”，也要重视“方法”。
利用以下途径可以有效促进中小学美术教师专业化发展：1、举办“美术展览会”全省中小学美术教师绘画、书法作品展览，提高教师的美术专业水平。
美术作为一门经验性课程，具有很强的实践性，作为一名美术教师其自身的专业理论知识和动手实践能力的高低，在很大程度上决定着教学效果。
因此，举办中小学美术教师绘画书法作品展览，其目的一是增强教师自身的专业意识，提高专业水平；二是促进教师间的相互学习与交流。
2、举办全省中小学美术教学竞赛暨现场观摩研讨活动，提高教师的课堂教学能力。
在新课程学科教学研究不断走向深入之际，给广大教师搭建学习、展示、交流的平台。
3、通过开展课题研究和论文评比，提高教师的科研能力。
4.为广大美术教师提供外出学习培训的机会，提高专业技能。
(一) 选择富有针对性、时代性、实效性的培训与研究内容。
面对教师专业知识的结构欠缺、陈旧，不能满足学科教学需求的现状，要帮助教师及时作出应对。
尤其是学过知识的更新方面，与时俱进的新知识的增设方面重点应该考虑到,知道教师缺什么，需求什么，有针对性地开展培训，保证培训的时代性和时效性。
如，对美术学科而言，美术课程标准学习讲座，部分美术学科新内容的培训：陶艺、沙画辅导，吹塑纸版画的制作辅导，部分信息技术操作培训等。
(二) 采用丰富的，富有创造性的培训与研究形式。
丰富和有创造性的教研活动可提高教师的专业能力，如教学设计能力，教学实践能力，教学评价能力等等。
如：l. 开展各种层次的教学观摩，打开教学思路。
2. 展开教学研讨，激发教师交流互动。
3. 尝试备课改革，转移教学设计关注重心。
4. 开展各种比赛，激励教师参与体验。
5. 加强资源建设，促动教师实践与思考。
在资源建设方面，尝试从学科角度出发，组织教师共同开发利用课程资源，创建美术学科教学资源库，在丰富的教研活动中，教师由看、听、想逐步到尝试体验、主动积极地投入，对教师教学能力的提高有很大的帮助，以此激励教师在课程资源的开发利用中提高教学能力。
怎样上好小学美术欣赏评述课
给4点建议： 1、观察。
通过观察，我们应让学生先明确作品内容，即这件作品包括哪些形象，是动物、植物、还是人物
先从整体上对作品有个把握。
观察并不是一味的欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作。
俗话说“眼高才能手高。
”只有让学生亲自在观察中尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的人有优点和美的因素，从中获得美的体验。
在这个过程中教师再稍加引导，学生即可容易掌握。
2、分析。
所谓的“挑战”大多是从分析开始进行，是鉴赏美术的关键步骤。
这里的分析不同于以往的形、色、构图等方面的直接分析，而采用改变作品原貌，如可以将画面分解，改变原有位置，分析原作品构图的合理性，或者改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。
通过对作品的分析过程的体验，运用谈话、提问、讨论等方法得出结论，并结合教师在多媒体的教学，学生对作品会产生更浓厚的兴趣，效果会更好,课堂会更生动有趣。
3、解释。
教师要给学生充分的时间和空间，要让学生所认为的分析阶段中对原有作品的改变好或不好的地方，都要充分的阐述理由，要多鼓励学生发表不同的意见。
通过分析阶段的比较，学生会加深对各种概念的理解，同时逐步掌握分析的方法，而解释阶段通过阐述理由与辨说，既可以巩固相关的知识，又可加深对作品的理解。
4、评价。
“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。
教师要把握好自己的角色，注意引导和鼓励，不要为学生代劳。
评价这种“挑战”不仅培养学生鉴赏能力，还要让他们敢于说真话，勇于探索，不怕挫折，富于创造性，增强他们的自信心及解决问题能力。
美术课堂的教学设计要给学生充分的自由，让他们去发现属于自己的真理与智慧，真理与智慧永远是蕴藏于知识的背后，教师要带领学生去发现、去挖掘探索，才是最理想的活动，教师要在教学中勇于实践，总结更有效、更实有的教学方法，使美术教学之路愈来愈宽畅。
祝你成功
小学生参观书法作品心得体会范文
书法是人的衣冠仪表，是才能风度的象征，中国人都希望写得一手好字，字如其人，文章华国，书法华身，书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。
著名书法家潘守宇认为书法有三要素：1，人品：心正则笔正。
（唐太宗问柳公权书法；另外世人不欣赏奸臣蔡京的书法作品,而推崇蔡襄的书法
） -人品不高，笔墨无法。
-----范曾什么人写什么字，什么人画什么画。
明末清初名医、文学家 、书法家傅山先生在《作字示儿孙》中讲：作字先做人，人奇字自古；纲常叛周孔，笔墨不可补；未学颜公书，先读颜公诂，平原气在中，毛颖足吞虏《书道》中说：“自来书品，视其人品。
故无学不足以言书，无品尤不足以言书，此书道之理也。
”2，苦练：历史典故记载：（王羲之）临池学书，池水尽染。
-笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管， 墨磨万挺，不做张芝做索靖。
（中国历史上几位成功书法家的苦练典故。
）民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
3，书卷气：退笔千管未足珍，读书万卷始通神。
读万卷书，行万里路。
个人学识修养关乎书法成就!多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。
中国书法是一种独特艺术。
“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。
”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。
（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。
（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。
从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。
它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
无论是宏幅巨制还是扇面尺牍，都有一种不愠不火、不急不燥、儒雅自然、飘逸洒脱的视觉魅力。
这种魅力能使不懂书法的人觉得美，使爱好书法者觉得雅，使研究书法者觉得耐看。
当今书法可谓是热闹非凡，书法的各书体、各流派异彩纷呈。
书法的求异、求怪、求险曾向一阵飙风一样席卷书坛，但一阵骚动之后，人们再重新审视书法本体发现自己所付出的“探索”仍未超出前人的范畴，只是在一个汉字的组合中误入一个又一个的怪圈。
固然也不有不少人为此出了“名”，但就书法本源讲，无异于真正意义上对书法艺术的背离。
书法是通过用毛笔在纸上写字来修炼心性的功夫
书法最直接呈现人生状态和心相（象）是末梢神经的外现，跟人最接近
美是均衡，美是符合了宇宙的某种频率（天人合一），动静的平衡，《兰亭》就像舞蹈，每一个动作都是您觉得不可能呆住的平衡
《兰亭》为何被称为“天下第一行书”，是因为它在打破平衡时维持了平衡。
“龙跃天门，虎卧凤阙”的动态平衡美
就像惊鸿一瞥的瞬间凝化在纸上成为永恒呈现在您的面前，书法是时代和书法家的心电图
----这是形。
《兰亭集序》是天下第一行书，是以情作书的光辉典范，通篇洋溢着：“天朗气清，惠风和畅”的意境，让人观赏有：“清风出袖，明月入怀”的感觉。
---这是神
慧心苦练炉火纯青的书法技艺，笔锋流转透射天地人生哲理；挥毫泼墨感悟诠释人与天地
书法是易学难精的艺术。
作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”，诚然，既定的法度有时会将书法限制死板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的，“穿着汉唐服装，舞出时代风采” 。
唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。
杨振宁在《中国文化与科学》中说：“我有一个朋友，熊秉明，是一个书法家、画家、雕塑家，又是一个美学理论家、文学批评家。
他写了一本已经一版再版的书，叫做《中国书法理论体系》，书中这样说：“中国文化的核心，是哲学；中国文化核心的核心，是书法。
”他之所以这样讲，就是因为书法最能够体现这个抽象化、浓缩化的精神。
”民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
学习书法，路是很长的，多临帖习字
熟读书法史，遍览古代经典作品，才能真正提高自己的鉴赏能力，对于什么是书法才会有一个比较正确的认识。
多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。
