请谈一下你对现代舞的感想
“现代舞”是舞蹈艺术在20世纪的新生物，现代舞自从在美国出现后，很快就抢占了芭蕾舞在现代西方人心目中传统的至高无上的地位，因为现代舞是真正属于现代人和现代人的生活的舞蹈艺术。
所谓现代舞，是在芭蕾舞的基础上，反对芭蕾程式化、戏剧化的产物，简单地说，现代舞既可以让你看到经过传统芭蕾训练过的、具有良好素质和能力的舞蹈的身体，更可以让你脱离故事情节，在某种意味中寻求共鸣，可以是音乐的，可以是情绪的，可以是灯光的。
看芭蕾舞的时候，观众往往是被故事情节牵着走的，可是看现代舞，自由是无处不在的，没有任何指向性的舞台、情节、故事、人物，你可以随心所欲地快乐与想象，不必纠缠在看得懂或看不懂的问题上。
现代舞——它的精髓在于其革命性，在于不断地突破和否定自己。
所以，又何必把自己封闭在一个狭小的圈子里，像个底气不足的贵族似的，摇着团扇，低低感慨“知音少，弦断有谁听
”一切真正现代的东西、一切真正革命的东西，最终一定会为大众的接受。
条件是：给大众一个机会
现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。
由于现代舞这一特殊的艺术形式，很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨从以下几方面着手：第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。
在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。
第三看作品的“动态”和“结构”。
现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。
在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
我对现代舞也只是一个初学者，连一点皮毛也没有沾上，但是我由衷的对这类舞蹈有着一种莫名的感动与震撼，也许将来有机会，我会深入了解一下
上了一个学期的现代舞课有什么感想
只有自己相信自己，自己看得起自己并且坚持下去才可以把舞跳好
学过现代舞的感想
本人曾跳过现代舞，现代舞讲究的是感觉，气息。
尤其是感觉，特别重要。
一般现代舞忧伤的比较好跳，气息比较好掌握。
学习健身操舞的心得体会300-500字
生命美学是一种靠对生命的体验和直观,直指本心的美学,它产生于实践美学,又对实践美学有所超越,真正恢复了人的审美地位,使美成为人的一种生存方式,同时也使自由成为人的生命活动的基本内容，进而认识到人自身潜在的本质力量,欣赏它,并超越它。
健美操是一种融体操、舞蹈、音乐为一体,经过练习,能增进健康、培养正确体态、塑造美的形体、陶冶美的情操。
健美操是表现美的人类运动,以其独特的魅力在众多的传统体育项目中脱颖而出，受到越来越多的人的喜爱。
健美操是一种卓有成效的锻炼身体的方法，作为一项有氧运动，具有所有有氧运动的健身功能，如全面提高身体素质、提高心肺功能和肌肉耐力，促进肌体各组织器官的协调运作，使人体达到最佳机能状态。
此外，健美操又是一项轻松、优美的体育运动，在健身的同时，带给人们艺术享受，使人心情愉快，陶醉于锻炼的乐趣中，减轻了心理压力，促进身心健康发展，从而更增强了健身的效果。
因此，健美操具有增进健康美、塑造形体美、缓解精神压力以及医疗保健的功能。
大一开始到现在，选学了整整两年的健美操，从之前对它一无所知到逐步了解并慢慢的喜欢上它，学习健美操让我受益匪浅，不仅锻炼了我的身体，也增强了我的自信和气质。
健美操，让我的大学生活更具活力，更丰富多彩
最早选修健美操，不仅是是因为羡慕健美操运动员那种激情四射，青春焕发的表演，也是因为想通过跳健美操能让笨拙的自己变得灵活，自信起来。
明知自己乐感不足，肢体协调能力差，但在舍友的鼓动和自己的兴趣的催促下，我还是毅然决然的选修了健美操。
第一节课，我怀着无比好奇很激动的心情等待着老师的开课。
精神奕奕的老师在前面带操，她先示范几个简单的基本动作，但这几个简单动作就已经让我们领略到健美操的动感和美感，就已让我们震惊和唏嘘不已。
每一节，老师都在前面和着节拍，耐心地带领我们学新动作，详细地分解动作。
由于我第一次接触健美操，乐感不强，肢体协调能力和柔韧性不高，所以在第一节课时，我感觉特别的吃力，学习新动作总是有些手忙脚乱，动作很不协调，也不是很到位，做下一节动作时就忘了上一节的动作，感觉自己特笨拙，特僵硬。
很多次，我都有些害怕自己赶不上大家，学不好，都有些灰心丧气的了。
但是在老师多次的鼓励和朋友们的帮助下，我对健美操的恐惧感逐渐减少了，并坚信自己一定可以学好，跳出动感，优美，完整的健美操。
现代社会中女性喜好简洁、有效、奔放、自由、节奏感强、能表现自我的体育文化。
健美操相对集中的体现了当代女性健身文化意识的一些时代要求，是一种有意识而且内涵丰富的文化体育活动。
它融体操、舞蹈、音乐于一体，富于表现力，最适合于天性爱美、感情丰富、表现欲强的现代女性。
健美操在音乐的衬托与伴奏下，使身体各部位充分活动，可以使人身材苗条、曲线分明、动作轻快，也能给人以美感；同时，它还可以愉悦心情、调剂情感、解除疲劳、恢复体力、平衡心理状态。
通过学习，我感到健美操是艺术与完美的结合，在动感中让人焕发青春的朝气，在强健中不乏柔韧与唯美。
健美操，顾名思义，健康又美丽，每堂健美操课上，前面漂亮优秀的老师，耳边响着有节奏的音乐，把以前只能看电视做着健美操梦的我带到了现实的“梦境”。
老师带我们一步步认真的教每一个动作，我们本来麻木的身体逐渐活跃了起来。
谁能给我一篇关于学习古典舞后的感想。
不同的成长环境,文化程度,生活经历,自我修养的不同,会形成不同的喜好,兴,欲望及表达方式.我们谈谈学习了舞蹈都有些什么感受，是不是该上个台阶了，在很多舞蹈老师那学了许多了，我想继续下去会有更多的收获的，社会越来越老龄化,有知识,有文化的退休人员越来越多,喜欢高品位,高雅的锻炼方式的人也越来越多, 无论怎样去舞蹈只要快乐就好 ,凡是上过舞蹈课的学生都深有体会,舞技大有涨进,舞姿变优美了,舞蹈变洋气了,人变高贵了,就连手和腿都变长了...... 充而使舞蹈能繁荣昌盛,兴旺发达.舞蹈是美好的，它是那么的至善与至美，是那么的纯真 ．在世世代代的舞者的生命里延续着人类对美好精神的追求和生命质量的向往。
我依旧迷恋着舞蹈，还是想学习跳舞，热情不减，痴心不改．我喜欢舞蹈的精致与纯美，喜欢在舞蹈里感受艺术的真情与美好．”飘逸有飘逸的风韵，举手投足洒脱、茫然中透着希望；指尖透着诱惑，足底迈出清灵与震撼，腰肢扭动着变幻，一举手一投足都体现着舞者的坚韧与执着
伸出手，就伸出一种向往，甩出手臂，就划动一份思绪；女子的舞多一份妩媚与柔美，坚韧与芬芳，在女人的轻柔与果断、飘动般的起舞中用神奇的肢体语言诠释着对生活与生命的体会。
” 用心灵去体会，敞开你的心扉，不要裹紧心灵的大衣，走进舞中去，走进音乐，你就会融入到仙竟中．．．．． 我们知道，世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类。
原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主;而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。
中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。
芭蕾，系法语Ballet的音译。
欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。
相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。
在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。
当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。
当代中国古典舞是在后，由唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。
中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的(包括、、、、、六个乐舞)，唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。
由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。
元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。
元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
关于大一迎新晚会的感想
《也许是要飞翔》《最疼爱我的人去了》《我要飞》这三个容易看懂。
建议写第一个
如何学习现代舞!
如果你说的是“现代舞”而不是流行舞，那么你需要：一：精通所有的其它舞种，并厌恶所有舞种的陈规陋习，挣脱规范束缚，自由自在地舞蹈二：坦诚面对生活，发现真我，用真性情带动舞蹈，找到舞蹈的原始激情三：对各流派的音乐高度敏感四：有扎实的基本功，特别是柔韧性、爆发力和控制力，但跳舞没有炫技的目的五：因为喜欢热爱而舞蹈，不是为了追逐名利而舞蹈
