隋唐绘画的特点
chenrenyu 同志欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。
提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。
在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。
因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。
对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。
为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
隋唐美术的繁荣表现在哪些方面
1、初唐时的人物画发展最大。
以阎立本为代表的中原作风的人物肖像画，继承了北朝杨子华与南朝张僧繇的传统，在把握人物造型和气质上有所前进，用笔洗炼圆劲，赋色沉着典雅，富于概括性。
2、山水画则沿袭隋代的细密作风。
作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出远近山川，咫尺千里的空间效果，山水画开始独立出来。
3、花鸟画已经出现个别名家。
边鸾、滕昌佑、刁光胤等的花鸟画作品则体现出了花鸟画的日臻完善。
4、宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。
以尉迟乙僧为代表的边陲作风的人物佛像画，造型则富于变化，有一定的凹凸感，用笔紧劲屈曲，设色浓厚鲜明。
隋唐工艺美术的特点是什么
中国隋唐时代的工艺美术，随着国家的统一，社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。
其门类品种之齐全，工艺技巧之高超，遗存物品之丰富，均超过了以往各代。
陶瓷工艺 隋代陶瓷在南北朝的基础上，又有新的发展。
其显著标志则是白瓷的烧制成功。
经对瓷土的严格精炼，使铁分减少，并准确掌握烧制的火度，而烧成白度较高的瓷器，在中国陶瓷史上具有重大意义，给后来彩绘瓷器的发展，创造了良好的基础。
另外，青瓷的烧造，仍是当时瓷器生产的主流。
瓷器的品种，较之前代亦有所增，主要有盘、碗、尊杯、壶、罐、盆、缸、盂、炉、灯等日用器皿。
其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分，手法多采用印花等。
唐代瓷窑已有名称，并以窑名来代表瓷器的品种和特色，这种传统习惯，一直延续至今。
唐代的瓷窑以南方的越窑和北方的邢窑为代表。
越窑以盛产青瓷著名，窑址因集中于古代属于越州的浙江余姚、绍兴、上虞、宁波一带而得名。
所产青瓷，胎质坚硬，胎体较薄，釉色莹润，纯净如翠，有类玉、似冰之誉。
产品多贡宫廷，而皇家亦在此设官督造。
其瓷器的装饰有花鸟、动物、人物、山水等纹样，手法分为刻花、划花、印花、堆贴等。
邢窑以烧制皎洁如玉的白瓷为主，窑址在今河北省内邱县。
其瓷胎质细洁，釉色白润，类银似雪，器形素光大方，不施纹饰。
当时作为地方特产，曾进贡宫廷。
唐代还新创一种花釉瓷，亦称彩瓷，是在黑釉、黄釉、天蓝和茶叶末釉上，施以天蓝或月白斑点，深色的釉上衬出浅色彩斑，十分醒目明快，人称釉上彩，多产自河南省郏县、禹县和鲁山等地。
而釉下彩则是在素胎上画出彩色纹饰，后挂釉，这在陶瓷装饰上具有重大意义。
纹瓷也是唐代陶瓷中的新工艺，系将白、褐两色瓷土，揉合在一起，然后拉坯成型，烧制后具有白褐相间，类似木纹、虎皮的纹理，效果独特，为寿州窑所创。
此时民间生产的黑釉、黄釉、酱釉等瓷器，风格粗犷淳朴，富有浓郁的乡土气息。
另外，汉代的低温釉陶发展到唐代则出现了著名的唐三彩。
三彩釉色鲜明，以黄、绿、白、赭为主，蓝色较少，亦较名贵。
三彩的盛行期，大致在唐高宗至玄宗之间，以后逐渐衰落。
三彩分人物、动物和器皿3类，其中以人物和动物制作的尤为精美。
人物刻画各具性格特征，形完神足，情态逼真，姿势优美。
动物中以马和骆驼塑造最为出色，比例恰当，雄健生动，气势宏大。
唐羊纹蜡缬屏风 唐代瓷器，造型浑圆饱满，简洁单纯，富有变化。
装饰方法有印花、划花、刻花、堆贴和捏塑等。
图案纹样较前代亦有大的发展，花鸟题材不断增多。
普遍采用匣钵装烧工艺，使产量增加，质量提高，加之纹饰精美，因而畅销国内，远销海外。
现日本、印度和埃及等国均有唐代瓷器出土。
染织工艺 隋、唐以来，官办作坊成为高级染织品的主要生产部门，它与地主的庄园工场、城市专业作坊和农村的家庭副业一同构成了隋唐染织工艺的生产行业。
隋代染织，官方设有织染署，管理生产。
其丝织生产，北方以河北定州为中心，南方以四川成都、江苏苏州和江西南昌等地较为发达。
重要遗物以新疆吐鲁番阿斯塔那古墓出土织锦为其代表，有胡王锦、联珠小花锦、棋局锦、彩条锦等。
色彩斑斓，纹饰多样，明快大方，别具一格。
印染工艺则以夹缬尤富特色，系用木板雕出花纹，将所染布夹着入染，效果鲜明。
另外，西南一带所织的斑布和孔雀布亦较别致。
唐代染织，官方亦设织染署，其织锦工艺尤为发达。
唐锦以纬丝织花十分流行，为织锦业的一大发展。
所织锦纹，鸟兽成双，左右对称，联珠团花，花团锦簇，缠枝花卉，柔婉多姿，配色敷彩，典雅明丽。
因受佛教影响，新奇富丽的宝相花和莲花图案，也广泛流行，为唐代瑰丽生动的织锦纹样开创了新路。
除织锦之外，其他丝织品亦十分发达。
所织物品种类繁多，纹饰精美，主要有绫、绢、罗等。
其中仅绫一类，著名的就有定州的两窠绫，幽州的范阳绫，滑州的方纹绫，兖州的镜花绫，青州的仙纹绫，越州的异纹吴绫、单纹吴绫、盘绦绫和缭绫等。
另据记载，还有水纹绫、鱼口绫、腓绫、文绫和十样花纹绫等许多品种。
其中以浙江所产缭绫尤为精美。
唐代诗人白居易曾在其《缭绫》诗中，对缭绫的花色纹饰及用途等情况作过形象地描写。
唐代丝织品的图案，开始出现新风格。
花鸟、联珠团花和缠枝纹样的创造，极大地丰富了两汉以来的装饰传统。
窦师伦则是此时具有代表性的丝织纹饰设计家，他设计的丝织纹样多以羊、马及龙、凤为题，纹饰设计，新颖别致，富有生气，因其曾被封为陵阳公，故其纹样又有“陵阳公样”之称。
唐代不仅丝织品发达，而且麻、棉织物也较盛行。
其麻织有□布、葛布、蕉布等，其中□布生产最为普遍，以淮南所产最精，分为白□和青□两种。
棉织品则以岭南较为发达，出现了专售白布的店铺。
白居易曾有“桂布白似雪”之句，来称颂此一时期的棉布。
此时西北地区的毛织品亦较著名，如陇西的西川毡、长安的靴毡等物。
而安徽宣城的丝线毯更是以线厚丝多而著称。
唐代的印染，有青、绛、黄、白、皂、紫六作，能染出各种绚丽的颜色。
此时蜡缬、夹缬和绞缬3种染色技术非常流行，而且兴起了多色染缬。
唐代的蜡缬织品，有不少是五彩花绢唐代的蜡缬织品，有不少是五彩花绢。
日本正仓院保存有一批唐代蜡缬，其中有染五彩花鸟的薄纱和制作精美的大件屏风。
唐代夹缬在隋的基础上有所发展，已能染成二色或三色。
绞缬染成的花纹，边界因受染液浸润，形成色晕，人称“撮晕缬”，唐时十分普遍。
另外还有碱印和拓印等染色工艺，亦较流行。
刺绣工艺 唐代刺绣较发达。
新创直针、缠针、平金、齐针、套针、贴绢、堆绫和缀珠等技术。
此时流行在绫罗上用金银两色刺绣。
撮金线、金片的技术已很高，铺绒绣已能表现颜色的退晕和晕染的艺术效果。
唐代已有佛经、佛像等物品的刺绣，说明这时刺绣工艺已从实用品发展到接近欣赏品的水平。
金属工艺 金银器皿作为一种豪华而贵重的生活用具，在隋唐时期有着重大的发展。
1957年出土于隋代李静训墓的金丝项链和头饰，精巧华丽，标志着此时金丝工艺已达成熟。
唐代皇家设有金银作坊院，所产物品称为“官作”，而民间工匠所营金银器则称之为“行作”。
官作因有统治者的支持，其工艺水平和生产规模明显地高于行作。
唐代金银器的铸造和装饰，具有独特风采。
成型以锤击和浇铸为主，其器物表面的工艺处理，主要运用切削、抛光、焊接、铆、镀、刻凿等技术。
焊接又分大小焊、两次焊和掐丝焊等多种。
所焊器物，焊口平直，焊缝不易发现。
唐代金银器多为生活用具，主要有炉、壶、碗、盘、杯等器皿，造型优美，富有变化，纹饰生动。
鲜花异兽，布满于闪闪发光的珍珠地（又称鱼子纹）上，绚烂富丽，光彩照人。
其装饰技法多以毛雕、浅浮雕、鎏金及镶嵌等技术为之，反映了唐代金银细工高度的工艺水平。
唐代铜器，因陶瓷工艺的迅速发展而在某些日用器皿上相对减少，甚至被替代，但仍获一定发展。
像河南洛阳西郊涧河西唐墓出土的铜盘、铜洗和铜灯，内蒙古赤峰唐墓出土的铜碗、铜薰炉、铜勺和铜匕，安徽太和唐墓的铜粉盒、铜灯等，造型轻薄单纯，比较实用。
西安博物馆收藏的有唐睿宗景云二年（711）铭文的铜钟，重万余斤，钟身饰有舞狮、翔鹤、云纹、宝相花等纹样。
然而此时铜器中最具特色和水平的，要属铜镜。
唐代铜镜，庄丽丰满，风采迥异，质纯而精，镜面光亮平滑。
由于合金中锡的成分增多，色泽净白如银。
早期常见花饰纹样有葡萄海兽纹和云龙纹等；中期葡萄海兽纹渐次减少，鹤衔瑞草纹等图案增多，装饰精美的双鸾衔绶、宝相花缠枝花、狩猎和打马球等镜纹，以及加工特别精致的金银平脱、镶嵌松石和螺钿的花鸟镜，都完成于玄宗开元（713～741）、天宝（742～756）年间；晚期制作较简略，素镜渐多。
唐镜的图案构成，突破了从镜钮到边缘同心圆的层层布局，多应用散点和适合的章法，简练明快，完美和谐。
另外还创有多种花式镜，常见的有葵花、菱花等多种形式，并新创无钮有柄手镜，使用更为方便。
其装饰技法，除传统的浮雕、浅雕、剔雕外，尚有贴金银、嵌宝石、镀金、彩釉和漆绘等。
漆器工艺 隋代漆器仅见于记载，无遗物出土。
唐代漆器得到很大发展。
其制品种类多，技艺精，并有许多新的创造和革新。
据记载，当时的襄州和澧州等地，以漆器作贡品，产品有镜、盘、瓶、箱和床等。
而漆胎则有木胎、夹□、竹胎、皮胎等。
唐代漆器的制作已向华美方向发展。
其方法有：①金银平脱；②螺钿；③雕漆；又称剔红。
另外，唐代的家具、牙雕、犀角雕、竹刻、柳编、剪纸、珐琅、琉璃以及石雕等均有卓越成就。
其中家具有较大发展和变化。
品种有几、案、挟轼、箱、柜、胡床、屏风、棋盘，晚期又出现桌、椅等。
所用材料已非常广泛，除木料外，还有竹、藤等其他材料。
其装饰方法有平脱、螺钿、金银绘、镶嵌、木画等。
而牙雕又新创拔镂法，即将象牙染色后，表面再刻花纹。
也有在花纹上涂颜色的，均富有华美的效果。
此时石雕碑侧的花纹图案亦十分精采，以西安碑林所存最多，所刻花纹，流畅优美，变化丰富，生动华丽，具有极高的艺术水平。
隋唐绘画的几个阶段极其风格特点
隋代的绘画风格，承前启后，有“细密精致而臻丽”的特点。
来自各地，集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。
作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画开始独立出来。
唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。
初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。
从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。
以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。
此外，这时最著名的画家还有阎立德与康萨陀等。
他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。
虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。
盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时代。
宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。
不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以“丰肥”为时尚的现实妇女进入画面。
以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。
而山水画则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张璪，分工细和粗放两种。
破墨山水也开始出现。
花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。
此外，著名的画家王维、卢稜伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。
中晚唐的绘画，一方面完善盛唐的风格，另一方面又开拓了新的领域。
此时，以周昉为代表的人物仕女画及宗教画更见完备。
而王墨等人的山水画则发生了变异，盛行树石题材，渐用重墨，泼墨山水也开始出现。
边鸾、滕昌祐、刁光胤等的花鸟画作品则体现出了花鸟画的日臻完善。
此外，李真与孙位也是当时的著名画家。
虽然他们的作品大多已无从得见，但从日渐发现的出土作品与壁画中，可以让我们想见当时的盛况。
隋唐,宋元,明清在绘画特点上有什么变化
从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。
美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
正如老师所说的，每个专业的学生，每个人都离不开美术，都应该有懂得美和欣赏美的意识。
从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。
从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。
在所有的绘画形式上我最喜欢宋元的文人画，它用简单的笔墨，在似与不似之间塑造形象，寥寥数笔就勾勒出了心中的感慨，勾勒出了意境。
忘记是哪位画家说过的，“西方静物画，画的是死的；中国画，画的是活的，传神的。
”虽然西方画中光与影的完美运用刺激了我的感官，但是我更喜欢中国画，更喜欢中国画中传达情感与意蕴的画，如《韩熙载夜宴图》、梁楷的《泼墨仙人图》、张大千《蛙声十里出山泉》。
其实要我说出最喜欢哪幅作品，我难以回答，因为这些作品不是哪幅能概括的了的，应该是哪些吧。
今年五一我有幸去了文化古城西安，这座曾是十三朝古都的城市，现在看来依然蕴含着深厚的文化底蕴。
在我进入陕西历史博物馆，看到那些文物，我心中无比兴奋，仔细欣赏那些美丽的艺术品，揣摩它们的历史，我更深刻地理解了老师在课堂上讲的美术知识。
当我看到兵马俑的雄浑壮丽，我终于体会到了历史书上对于秦朝的描述。
读万卷书，行万里路，此言不虚也
在这门课上我认识了很多拥有美丽的人，我了解了他们的故事，记住了他们的名字，我觉得这也是美术鉴赏课想要达到的目标吧。
美术和其他艺术形式是相通的，在学会欣赏美术之后，也就开启了欣赏音乐、欣赏舞蹈等的大门了，因为你拥有了欣赏美的心。
艺术是美的享受，它值得我们去倾尽全力为之痴迷。
每个人都可以使艺术家，只要你有表达自己的欲望和方法
求一件隋唐工艺美术品的深入分析
绘画：第四章\\\/6.htm雕塑：器皿：玉器：雕像：陶器：比较杂：
