求素描与色彩实训总结
素描： 好的素描能看出颜色——黑白灰对比 素描靠明暗对比；色彩靠补色对比；速写靠线条对比。
画素描时，应将刻画的对象看成各种基本的几何形体，或是变形的几何形体。
以便于我们理解大的形体转折和明暗转折。
找出黑白灰，还有明暗交界线。
应 注意命案交界线无处不在，只是有主次罢了。
画正视头像时，眼睛基本位于头部1\\\/2处；仰视时，位于1\\\/2以上；俯视时，位于1\\\/2以下。
画正面头像时，可用“T”字法确定眼与鼻的关系；画侧面时，可用“弧线串珠法确定动态。
画准形的方法：坐标比例分割法。
画画前将画纸看成一个坐标系，所刻画的对象的每一个点都对应着一个坐标，一个点的坐标不对，形就不准，所以应该多做十字辅助线。
色彩： 每一对补色都包含了完整的三原色。
调配颜色时，应先分析此色的三要素：色相、明度、彩度。
提高明度加白色，反之加黑色；提高彩度少加其它色，反之加补色。
（降低补色可以加黑色，但很浑浊，最好的方法是加补色） 光谱三原色：红、黄、蓝。
之所以称之为三原色，是因为理论上可以用这三种颜色调出1600多万种颜色；而无法用其它颜料调处这三种颜色。
由于化学成分色原因，除了黄色外，其它的原色都不是纯正的光谱色。
人的大脑最多只能记住七个左右的明度阶段和彩度阶段。
色彩节奏：慢、快、慢
创意素描的实训报告
我建议从素描的好处入手吧，然后再说自己的感想，比如对事物的认识加强了呀，画的更准确的呀，甚至和周围同学关系更融洽了，等等（素描就是基础中的基础，不管你是画人物，画山水，画花鸟，画漫画，都要从素描开始才能有扎实的基础。
非专业人士，学素描也能培养培养美感。
学了之后你所欣赏事物的角度的都会有所改变——）all is well
大一在学校进行了两周的素描实训期间画了一面墙求大神帮写一份实训总结400——500字。
谢谢
首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。
它包含了多种对比，教会我学会去观察。
例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。
物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。
通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了我对学习的兴趣。
多个物体的组合图，整体的构图也要有一定的节奏和规律这样整幅画才舒服，才有进一步深化的意义。
所以组合图的整体效果很重要。
后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步灵活应用。
根据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放肆。
平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。
整体看来要有一种美的感觉。
当然，我觉得在一幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。
但不能乱拼凑没有整体的小过。
空间的抽象画更是深奥，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。
我觉得还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。
这样的抽象画视觉效果会更好。
我看到好多同学可以讲平面的形体，利用黑白灰调子组合成一幅抽象的空间画，而且效果很好，很值得去学习。
我觉得在这些方面自己做的不到位，理解的也没有那些突出的同学理解得透彻，还要靠自己多多去理解，去思考，去学习。
后来还有光影作业，记得在开始上课的时候老师就强调过的，而且在找光影图片的过程中，发现光的变化原来这么奇妙，在物体上的投射更是妙不可言。
将搜索的 图片临摹加上个人的设计完成了一幅画，让我对这种光的变化也产生兴趣，生活中这种美也很多，需要我们去发现。
本学期所学的素描，给我很大的启发，体会最深的是我们所学习的东西是贴近生活，源于生活，启发于生活的。
里面还有好多的只是需要不断地去学习去思考去探索。
素描实训期末总结
文明用语人人讲，校园之内处处春。
文明用语人人讲，校园之内处处春。
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文明用语人人讲，校园之内处处春。
我知道：{董存瑞 1948年5月26日，东北解放军班长董存瑞在热河隆化战斗中舍身炸碉堡。
董存瑞，1929年出生于河北省怀来县。
13岁曾机智地掩护过被日军追捕的中共区委书记，1943年当儿童团长。
1945年参加八路军，1946年当班长。
1946年加入中国共产党。
曾多次立功受奖，在训练中，成为全团的投弹能手和爆破能手。
在热河隆化的战斗中，他带领爆破组连续炸毁国民党军4座炮楼、5座碉堡，连队在向隆化中学发起冲击时，被桥形暗堡火力所阻，董存瑞挺身冲到桥下，但无处安放炸药。
这时总攻时间已到。
他毅然托起炸药包，将其顶住桥身，拉燃民火索，炸毁暗堡，以自己的生命为部队开辟了前进的道路。
素描心得
素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些 原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
1.观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的 印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致 画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的 观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。
在 头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能 不断提高观察能力。
2.整体观念： 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。
因为在素描写生中没有任何 孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。
培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过 长期严格的训练。
在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关 系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。
有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际 写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次 观察、不同时间所见为标准。
如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。
在处理明暗调子时也 是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以 整体关系为着眼点。
总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关 系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待， 最终必定会失去画面的整体统一。
由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方 式方法问题。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化 。
画局部，看整体，反复交替，互相促进。
如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局 部的深入刻画，整体便是空洞的。
整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。
为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体— 局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应 的关系，才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 3.立体观念： 宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。
许多考生由于缺乏关于物体的体 积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体 感表现出来。
值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来 。
通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。
因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色 感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。
学生在开始观察 时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。
所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画 深。
物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。
为了便于学习，我们可以采取对石膏几何 体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。
在此基础上，树立 起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这 种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。
4.艺术表现： 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。
作者的 感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。
如作画开始， 先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系 ，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。
绘画训练是技术训练， 同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。
在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中 、手下的同一件事情。
素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。
造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就 无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。
画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵 律节奏等等构成了形式美。
在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。
倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。
5.素描头像与头部形体结构： 要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。
怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征 出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。
素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和 明暗。
6.线条：： 线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰 富的表现力和形式美感。
随着对象的不同，要求用不同的线条表现。
从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到 这种表现领域的广泛性。
线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条 ，给人以音乐的节奏感。
门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。
素描训练无论采取哪种手 段，开始都要用线确定所有的关系。
用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直 线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和 迟远的部分。
在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。
7 .明暗： 明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。
明暗素描适宜于立体地 表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体， 有较强的直觉效果。
在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。
到了文艺复兴时期，随着科学的发展 ，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。
这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术 大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。
没有光就不能产生明暗。
倘若光线射 在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。
由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象 的结构是固定的，而光线是可变的。
所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。
物体受光后出现受 光部和背光部，即明、暗两大系统。
由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。
我们把这种变化 所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。
其中亮部和中间 色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。
它们构成物体的明暗两大关系。
五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。
素描造型正确地表现出 这种关系，就可达到十分真实的效果。
明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。
这个最暗的部分我们不能简单地 理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。
我们非常重 视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。
明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征 的重要标志。
暗部与反光是一个整体。
反光部很自然地统一在暗部。
过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造 ，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。
中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清 楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。
投影在塑造物体的体积感和空间感中 具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。
8.五官的造型特征： 为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而 形成的相互关系。
不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。
眼： 眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛， 呈放射状。
上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。
两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。
眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。
年龄段不同，眼睛的形状也不同。
有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分 。
眉毛： 眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆 于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。
人的眉毛 形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。
鼻： 鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。
鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻 子的长、宽等。
鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。
鼻子 的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。
鼻孔的形状随鼻形 而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
嘴： 嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。
颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的 曲直。
嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。
嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨 齿槽内，外部是呈圆形体积。
上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。
嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。
上 、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。
耳： 耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。
耳朵稍斜长 在头部的两侧。
在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。
头部形体结构： 人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳 。
头部骨路是头部造型的本质所在。
它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔 形之间的复合体。
用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。
头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。
这些骨 点通过面部肌肉显示出来。
从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同 面的转折。
由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。
9.头部比例： 人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。
正面看人物头部 ，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。
两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。
成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。
眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的 距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。
这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在 实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
素描心得
工业设计因多训练结构素描，学习素描多注意物体的几何透视关系，主要理解两个透视关系：平行透视和成角透视，还有就是多体会素描中直线的运用，直线的虚实关系，素描训练是一个长期的过程，想速成是不可能的，多画才是硬道理。
你是学工业设计的，应该也接受过一定的素描绘画训练。
祝你成功。
静物素描写生步骤心得与体会
仔细观察，把握光线，注意整体布局结构，从开始，从最黑的物体开始画.....总而言之，搞定结构、比例、造型等。
200字学习素描的心得
从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。
结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。
跪求素描心得
说白了，你就是深入能力差。
和我一位同学很像。
不同的东西明暗交界线画法不一样， 这是大块的东西，后面在说吧，先说暗部 暗部不宜太黑但是相对于灰色一定要重。
还要透气，一个地方画太多就会出现好像涂了油一样的又滑又反光，那就不透了腻了，千万不能画腻。
单纯的暗部里面也要分出体面，分体面就要靠色的层次。
要让两个体面分开，又同属于暗部，那就在两个体面相接的地方让其中一个稍微亮一点，另一个自然就重了一点。
反光，也叫周围对主体的影响，未必都是亮的如果旁边是快很黑的东西，那主体上的反光就不明显，也许还会比其他地方略重，这需要仔细观察来确定。
对于光泽度很高的东西，反光会很强，但是同是暗部，不能让反光亮度超过灰色，不然就会很跳。
会觉的乱。
明暗交界线 不同的东西有不同的质感，明暗交界线自然不一样。
例如圆滑的东西，明暗交界线一样比较圆滑过渡缓和，比如瓷器，应该用细腻的线条慢慢来画， 如果是木头，明暗交界线就要细细的画，因为有机理在，可能会跟随一些木头茬子来变换明暗交界线。
一些干果，明暗交界线就会很扭曲，用间隙稍微大一点点的线条来画。
衬布线条就可以适中。
明暗交界线是要比暗部重的，但是明暗交界线也要有明暗虚实变化。
距离你的视点进的，可能会重一些，或者是明确些，远的自然就虚一些，明暗也是如此。
明暗交界线的软硬区分，硬朗的东西明暗交界线和灰色的区分会比较明显，和暗部及反光区分也略微显一些，柔软的东西则不同。
绘画很看重实践。
也很注重思考。
眼引导脑，脑控制手来画。
多思考表现手法，多实践，多尝试新的方法，以便有新的发现。
素描很注重积累，不是一两年可以练成的。
想出体积就吧虚实拉大，体面画的再明确些。
还有就是多看。
看的时候不要总是看他怎么好看怎么好看。
这样等于没看。
先看风格，在看效果。
然后看手法。
之后看细节，在一个地方和自己画的比较一下，找找差距，同时思考为什么别人会这麽画。
想不通可以问你的老师，如果他跟你讲不明白，那你就该换老师了 以下是我回答其他人有关素描的内容。
希望对你有用。
顺便看下吧。
第一要有正确的方法，首先基本理论得了解，透视啊，空间感啊光影啊。
起形的方法，素描造型很重要。
形不准就先练起形，重复的练，当然方法不对也是不行的。
想吧形起准就要吧眼睛看到的东西在大脑里通过思维。
想象成一个平面上的图，然后找一些关键点，以及他们之间个关系，按照他们之间个关系尽量原封不动的搬到纸上，这样形就不会跑了。
第二要有深一层的理论知识。
构图，不是只要有天地左右透气就行了，三角构图四边形构图。
视觉中心和视觉重心，黄金分割线以及4个黄金分割点，4个黄金分割点的用法，明暗在画面中的构成作用等等～～～这样就得有意识的去改变一下所看到物体的位置啊什么的，是构图更加美观 第三要有明暗方面全方位的认识。
明暗怎么产生的，光线对明暗的影响，对投影的影响，强弱光下的效果区别等等。
类似的问题都是在不断的积累中慢慢提出并解决 第四思考+练习。
思考在前面因为脑要走在手前面。
想对了才有可能画对，想错了肯定画不对。
多注意观察老师画画时的手，手指，用笔，等等细节。
眼睛是走在脑之前的～ 还有很多风格。
效果，技法，需要个人多多琢磨，多多实践，平时画画不要怕出错，到考场出了错才崩溃呢～ 本人不才06届 才考到本地区第一～～ 希望以上内容能帮到你。
