素描心得
素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些 原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
1.观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的 印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致 画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的 观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。
在 头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能 不断提高观察能力。
2.整体观念： 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。
因为在素描写生中没有任何 孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。
培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过 长期严格的训练。
在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关 系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。
有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际 写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次 观察、不同时间所见为标准。
如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。
在处理明暗调子时也 是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以 整体关系为着眼点。
总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关 系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待， 最终必定会失去画面的整体统一。
由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方 式方法问题。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化 。
画局部，看整体，反复交替，互相促进。
如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局 部的深入刻画，整体便是空洞的。
整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。
为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体— 局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应 的关系，才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 3.立体观念： 宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。
许多考生由于缺乏关于物体的体 积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体 感表现出来。
值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来 。
通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。
因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色 感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。
学生在开始观察 时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。
所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画 深。
物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。
为了便于学习，我们可以采取对石膏几何 体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。
在此基础上，树立 起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这 种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。
4.艺术表现： 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。
作者的 感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。
如作画开始， 先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系 ，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。
绘画训练是技术训练， 同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。
在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中 、手下的同一件事情。
素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。
造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就 无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。
画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵 律节奏等等构成了形式美。
在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。
倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。
5.素描头像与头部形体结构： 要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。
怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征 出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。
素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和 明暗。
6.线条：： 线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰 富的表现力和形式美感。
随着对象的不同，要求用不同的线条表现。
从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到 这种表现领域的广泛性。
线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条 ，给人以音乐的节奏感。
门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。
素描训练无论采取哪种手 段，开始都要用线确定所有的关系。
用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直 线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和 迟远的部分。
在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。
7 .明暗： 明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。
明暗素描适宜于立体地 表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体， 有较强的直觉效果。
在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。
到了文艺复兴时期，随着科学的发展 ，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。
这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术 大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。
没有光就不能产生明暗。
倘若光线射 在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。
由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象 的结构是固定的，而光线是可变的。
所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。
物体受光后出现受 光部和背光部，即明、暗两大系统。
由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。
我们把这种变化 所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。
其中亮部和中间 色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。
它们构成物体的明暗两大关系。
五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。
素描造型正确地表现出 这种关系，就可达到十分真实的效果。
明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。
这个最暗的部分我们不能简单地 理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。
我们非常重 视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。
明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征 的重要标志。
暗部与反光是一个整体。
反光部很自然地统一在暗部。
过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造 ，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。
中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清 楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。
投影在塑造物体的体积感和空间感中 具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。
8.五官的造型特征： 为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而 形成的相互关系。
不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。
眼： 眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛， 呈放射状。
上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。
两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。
眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。
年龄段不同，眼睛的形状也不同。
有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分 。
眉毛： 眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆 于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。
人的眉毛 形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。
鼻： 鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。
鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻 子的长、宽等。
鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。
鼻子 的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。
鼻孔的形状随鼻形 而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
嘴： 嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。
颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的 曲直。
嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。
嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨 齿槽内，外部是呈圆形体积。
上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。
嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。
上 、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。
耳： 耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。
耳朵稍斜长 在头部的两侧。
在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。
头部形体结构： 人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳 。
头部骨路是头部造型的本质所在。
它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔 形之间的复合体。
用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。
头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。
这些骨 点通过面部肌肉显示出来。
从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同 面的转折。
由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。
9.头部比例： 人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。
正面看人物头部 ，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。
两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。
成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。
眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的 距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。
这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在 实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
素描实习报告
素描实习报告紧紧张张的素描实习结束了，收获颇多!带我们实习的是一个美丽的女老师，大家公认的好老师。
我们一共实习了不到五天，第一天在学校画的中国农业银行，第二天去的丛台公园，第三天又是在学校，第四天去的丛台公园，第五天整理。
经过紧紧张张的这四天实习，从各个方面都有很大的收获。
首先，从身体上说，我们通过出去画写生，有的中暑有的坚持不住好多问题表现了出来，这就表明我们的身体还有待加强锻炼，身体素质还不够好。
尤其是学习我们这个专业的，没有一个好的身体更是不行。
身体是革命的本钱，所以我们以后要加强锻炼，强身健体，为我们的美好未来从现在开始积累资本。
其次，针对我们的专业素描来说还有好多需要加强的。
素描的几个基本功要扎实。
具体表现在如下几个方面：1、比例2、透视3、形体，结构另外，还要学会临摹。
临摹是学习石膏头像的最好途径，也是提高素描水平和反映感知能力的有效途径之一。
所以只有通过临摹，研究前人的经验和技法，这样，学习中遇到的问题就易化解。
与此同时，临摹可促使考生朋友提高眼睛与手的配合默契程度，在两者协调当中，培养了素描造型的信心。
尤其是对于我们初学者来说我们要临摹，也要学会如何去临摹。
下面具体分析一下自己在实习过程中的心得体会及更深入的认知。
第一点，比例。
比例关系是通过比较而确定的，物象的比例关系，是我们应不遗余力进行研究，并且需好好掌握的。
而通过这四天的素描实习，我深刻认识到了自己在这方面的不足
设计素描总结
画瓶子，水果和布纹要注意区分质感，像瓶子一般形状是对称的，有比较多的高光，水果一般只有一个高光，要区分顶面和侧面，反光没有瓶子明显，画这两种物体要注意画出转过去的面，不要把边缘抠死了。
水果宁方勿圆，圆滚滚的水果不结实，布纹要有体积，不能画平画软了，布纹一定不能画脏，亮部要擦干净，尽量保持画面整洁清晰，区分黑白灰，越后面的物体尽量灰下去，模糊一点可以拉开空间，画素描要注意的东西太多了，建议找些临本来看，多临摹，多问问老师，叫他帮你找你的不足之处，我相信他会很乐意帮你的。
排线是基础，要抽时间练习，尽量排整齐，首尾力度一样，用一些尖的笔，但一定不要用笔尖排线，用笔侧比较好哦，不要偷懒不去削笔，不要拖笔或磨笔，主要还是要你在实践中体会
跪求素描心得
说白了，你就是深入能力差。
和我一位同学很像。
不同的东西明暗交界线画法不一样， 这是大块的东西，后面在说吧，先说暗部 暗部不宜太黑但是相对于灰色一定要重。
还要透气，一个地方画太多就会出现好像涂了油一样的又滑又反光，那就不透了腻了，千万不能画腻。
单纯的暗部里面也要分出体面，分体面就要靠色的层次。
要让两个体面分开，又同属于暗部，那就在两个体面相接的地方让其中一个稍微亮一点，另一个自然就重了一点。
反光，也叫周围对主体的影响，未必都是亮的如果旁边是快很黑的东西，那主体上的反光就不明显，也许还会比其他地方略重，这需要仔细观察来确定。
对于光泽度很高的东西，反光会很强，但是同是暗部，不能让反光亮度超过灰色，不然就会很跳。
会觉的乱。
明暗交界线 不同的东西有不同的质感，明暗交界线自然不一样。
例如圆滑的东西，明暗交界线一样比较圆滑过渡缓和，比如瓷器，应该用细腻的线条慢慢来画， 如果是木头，明暗交界线就要细细的画，因为有机理在，可能会跟随一些木头茬子来变换明暗交界线。
一些干果，明暗交界线就会很扭曲，用间隙稍微大一点点的线条来画。
衬布线条就可以适中。
明暗交界线是要比暗部重的，但是明暗交界线也要有明暗虚实变化。
距离你的视点进的，可能会重一些，或者是明确些，远的自然就虚一些，明暗也是如此。
明暗交界线的软硬区分，硬朗的东西明暗交界线和灰色的区分会比较明显，和暗部及反光区分也略微显一些，柔软的东西则不同。
绘画很看重实践。
也很注重思考。
眼引导脑，脑控制手来画。
多思考表现手法，多实践，多尝试新的方法，以便有新的发现。
素描很注重积累，不是一两年可以练成的。
想出体积就吧虚实拉大，体面画的再明确些。
还有就是多看。
看的时候不要总是看他怎么好看怎么好看。
这样等于没看。
先看风格，在看效果。
然后看手法。
之后看细节，在一个地方和自己画的比较一下，找找差距，同时思考为什么别人会这麽画。
想不通可以问你的老师，如果他跟你讲不明白，那你就该换老师了 以下是我回答其他人有关素描的内容。
希望对你有用。
顺便看下吧。
第一要有正确的方法，首先基本理论得了解，透视啊，空间感啊光影啊。
起形的方法，素描造型很重要。
形不准就先练起形，重复的练，当然方法不对也是不行的。
想吧形起准就要吧眼睛看到的东西在大脑里通过思维。
想象成一个平面上的图，然后找一些关键点，以及他们之间个关系，按照他们之间个关系尽量原封不动的搬到纸上，这样形就不会跑了。
第二要有深一层的理论知识。
构图，不是只要有天地左右透气就行了，三角构图四边形构图。
视觉中心和视觉重心，黄金分割线以及4个黄金分割点，4个黄金分割点的用法，明暗在画面中的构成作用等等～～～这样就得有意识的去改变一下所看到物体的位置啊什么的，是构图更加美观 第三要有明暗方面全方位的认识。
明暗怎么产生的，光线对明暗的影响，对投影的影响，强弱光下的效果区别等等。
类似的问题都是在不断的积累中慢慢提出并解决 第四思考+练习。
思考在前面因为脑要走在手前面。
想对了才有可能画对，想错了肯定画不对。
多注意观察老师画画时的手，手指，用笔，等等细节。
眼睛是走在脑之前的～ 还有很多风格。
效果，技法，需要个人多多琢磨，多多实践，平时画画不要怕出错，到考场出了错才崩溃呢～ 本人不才06届 才考到本地区第一～～ 希望以上内容能帮到你。
UI设计师实习心得
UI设计师实习心得在广州达内经过四个月的UI设计培训实习，我学习很多有关于设计艺术，作品欣赏品评价，在接受公司全面，系统的教学技能知识下，时间不知不觉在广州学习四个月了，时间苦短可我还想学习更多，这段时间我学到收获良多宝贵、美好的学习工作经验体会，有技术，知识职业技能，那些工作伙伴，同学老师们一起共同努力，学习进步难忘友情和成长时光。
在达内学习四个月分四个阶段的学习课程，有平面广告，手绘素描，网页网站前台制作流程，和移动端界面交互设计等技术知识，下面分享我四个月所学，所想，所为UI设计师心得吧。
一．1、界面并非炫了就好一个设计成功的界面都是简单大方、容易识别的，毕竟界面是供用户操作完成工作，而非拿来娱乐休闲的，尤其是我们这种管理系统界面。
一个色彩绚丽、让人眼花缭乱的界面不仅不能增加美感，更会给用户的操作带来不便，降低效率。
2、界面布局不要盲目追求越满越好良好的界面布局是吸引客户的一个亮点，是客户评估应用软件的一个重要指标。
好的布局不仅给人耳目一新的良好视觉享受，更可以帮助用户快速的熟悉软件，间接的成为用户的操作指南。
界面布局要在逻辑合理、便于用户操作的基础上尽量的美观，无需堆砌内容。
有时候我们为了使界面看起来比较充实，不显得空旷，硬生生的把一些不相关的功能拼凑到一起，其结果是用户操作时像走迷宫一样，这样的界面只能增加不必要的复杂度，让用户眩晕，碰到个脾气暴躁的人，估计要拍
