求一篇对《室内设计》的认识和感想
我是一个彻彻底底的设计工作者，在从业时间中也形成了现在自己的一种工作方式或是说一种做的设计方法。
总体来说我喜欢自由式的一种设计方式，我不喜欢按照图纸的标准还有什么规定来完成自己的作品。
当我接到设计任务时，我总是在几案上放一沓草纸。
静静的想与客户来往交流的过程，在记忆甲方要求的同时来搜集自己脑海深处的元素符号。
要发现客户内心深处那种只可意会不可言传的感觉，在通过带有不同视觉信息量“碎片”的组合，去营造另外一种有文化韵味的视觉信息感受。
让客户感觉到他所想的正是你所表现的，这才是真正的合格的设计作品。
而并非一组模拟现实的电脑效果图展现给客户，再让客户去作修改与组合。
室内设计艺术有很大的“变性”与“定性”这是不矛盾的。
设计的灵魂是文化，室内设计也不离外，大的方面它包括传统文化、地域文化与外来文化这是它的定性所在。
但它不同的表现手法与所表现出来的感受是不相雷同的，光线的明暗、颜色的深浅、材质的糙与精、形体的方与圆等等都可以有着相同的文化但有不同的感受，这也是它的变性之因。
作为室内设计工作者之一，我们在考虑设计的人体工程学、结构力学、美学、用材等等的同时，更应以突出某一种文化为基础，给人一种理想中的空间感受这才是最重要的。
现在所谓的设计师，绝大部分只会一味的追求画面上一种自足的美感。
图纸画的如何的好看、颜色如何的丰富，施工图线条是多么的标准……根本不顾对方的需求与感受。
室内设计是一项综合的艺术，它需要设计师博学多见，而又要善于归纳总结和提炼。
只有这样才能找准一种元素、找对一种符号，组合得出一种文化给设计对象一种感觉。
总而言之，室内设计艺术最终的目的不是一幅漂亮的图纸，而是一种只可意会不可言传的空间感觉，是视觉上所表述的一种“语言”。
论述 构成室内设计表现图的基本内容
平面图、立面图、剖面图、透视效果图、详图
景物描写手法有哪些
环境设计、室内设计、造型设计可以统筹成之为形象艺术设计，通过设计师的大脑演绎一幅动态的画面尽收在人类眼底，人mi们临其境尽情地享受设计大师的伟大杰作。
未来的设计师不仅要有良好的艺术修养，更应具备多元化的科学知识，正如《简明不列颠百科全书》所罗列的：新的设计方法和新方法学要求设计师要具备更高的综合科学水平(包括数学)。
现代科学将向传统陈腐的设计思想发起最大的挑战，设计师将面临愈来愈复杂的各类设计难题，面临一系列的想像的选择，那些自以为得意作坊式的设计手法将被无情的淘汰。
设计师应清楚的意识到他们正处于一个现代科技爆炸的时代，如果仅仅依赖于本能的直觉，那是可悲的，美国著名的设计师A.丁. 普洛斯总结出设计师必备的素质： 1、敏感性 多去观察你周围的世界，关心每一个人，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣。
2、智慧 一种理解、吸收和应用知识为人类服务的天生才能。
3、好奇心 驱使他们想搞清楚为什么世界是这样的，而且为什么必须是这样。
4、创造力 在寻求问题的最佳解决方案是，有一种坚韧独创精神和热情想像力。
室内设计师不同于画家，他们的知识结构自然有所不同，他们的知识结构应该是通才型，他们必需接受过正规的院校四年以上的基础教育，具有专业技术知识、经验和鉴赏能力，他们的知识涉及到自然科学，社会科学和人文科学等各个领域，掌握广博的知识和兴趣爱好是当代设计师必备的先天条件。
我的梦想是一名室内设计师演讲稿
我的人生刚刚开始，理想的蓓蕾刚刚发芽，我一定要精心培养，使之开出最绚丽的花朵理想就像阶梯，它帮助我们向着光明的未来攀登；理想就像指南针，它帮助我们寻找生活的方向。
一个人如果没有理想，就如同小鸟没了翅膀，怎能向美好的未来展翅飞翔
从小，看见村庄里高高低低的房屋，木房，土房，砖房，我就憧憬着有一天把这些矮矮的房子变成美丽的宫殿，我喜欢电视里高楼林立，我喜欢那些大大小小的商场里漂亮的橱柜，我喜欢那些美丽的设计，我佩服那些设计师巧夺天工的设计手法,于是,我便憧憬着未来一定要做一名出色设计师!设计师的设计作品能为我们的生活增添色彩,为我们生活带来方便.我要设计的作品会朴素而不失美感,华丽而不失庄重.总而言之,我要设计出符合全人类眼光的作品.这里我还要说,我们不是以自身的审美观而定格的,而是以大众的审美观而定格的.因为自身的眼光不代表大众的眼光,只有大家看了喜欢的作品,才称的上是好作品.再一个,我要设计的作品还要是独一无二的.是大家想不到的,能带给大家惊喜的.但是不管我要怎么设计,都要求是美的.在未实现理想之前,我要做好充足的准备,为我的人生进行设计,为我的理想奋发图强,争取做一名出色的设计师,为世界增添色彩,受到大众的青睐.我认为一个合格的设计师应该具备以下几方面的能力：思路1、良好的个人素质，比如说你的文化底蕴。
我觉得作为一个设计师，应该了解至少是中国的历史，从室内设计发展史的角度来看，任何设计的发展都是和历史的发展密不可分的，尤其是和那些达官贵族的荣辱兴衰有着直接的关系，这样的事实随处可举，这里不赘述。
只有了解了历史，才能真正的了解设计发展的真谛。
另外，多了解一些姊妹艺术的知识，装修设计是一门综合的设计学问，它是多方面艺术的综合，所以对其他姊妹艺术的知识了解的越多，越有助于启发你的灵感，才有更多的创作激情。
2设计的最终目的是让别人（客户或甲方）了解并同意你的设计，表达设计的方法一方面是各类的效果图（草图、手绘图以及电脑效果图等）和你的口述表达。
前者需要你掌握各种表现技法，而后者则需要你具有良好的沟通和说服能力，这种能力除了天生的个人性格决定外，还需要你了解一些客户心理学方面的知识，比如说你不能跟一个农民去讲意大利文艺复兴的艺术。
3、优秀的设计水平。
优秀的设计水平来自于以下几方面：（1）扎实的美术基础知识（2）对理论知识的良好把握（3）合理的工作流程和工作习惯（4）经典设计合理的借鉴（5）实际工作经验的积累。
我认为具备了以上几方面的能力是成为一个优秀设计师的基础。
成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。
起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形像、合乎逻辑的观点。
设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。
不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。
以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。
作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。
好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。
在设计中最关键的是意念，好的意念需养和时间去孵化。
设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。
未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
其实做一个设计师需要学的许多许多，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。
总之设计这个东西，也是个积少成多的过程，更重要的也是个不断学习的过程。
作为一名刚进入设计师学堂的学生，怎样才能让自己学到更多，做得更好。
室内设计师分家装设计与公装设计这两方面不一样家装设计：第一步，你要学会看CAD图纸，绘制CAD图纸 第二步，你要懂家装材料，工艺，量房，预算，第三步，要了解家装设计方案，颜色搭配等第四步，要懂客户沟通技巧，谈单技巧这点比较重要第五步，要能做效果图最好一个成功的设计师就是懂得生活，你要知道怎么样去生活才能知道要如何去规划别人的生活，因为设计就是规划生活，举个简单的例子，你都没住过5星期酒店，都不知道酒店应该配置什么，情况如何，你怎么设计酒店尼，所以，首先你要学会各式各样的生活，其次就要学材料和工艺，了解最新材料，最新的做法，设计一样东西，必须知道如何施工，用什么材料，大概有多少方法可以做到，这是设计师必须拥有的第三就是要提高审美，多看看权威的书刊，看看别人都在怎么做， 作为一名成功的设计师，如果没有坚毅的性格，勇于创新的思路。
不断上进的进取。
那也只能是半途而废。
无论是正在为成为合格设计师的人还是已经成为设计师的人都是如此。
已经上班的设计师半路转行很多，归其原因还是缺乏进取的精神，随波逐流固守止步，最终在职场竞争中被淘汰。
而那些一直不断学习不断进步的人才能走到最后。
也希望选择学习设计想成为设计师的人能谨记，转变、理性思考、与众不同、持之以恒，方能脱颖而出。
求语文古诗文赏析中诗词使用的手法和与其对应的好处，如使用比喻手法生动形象，用典手法言简意浓。
1、比兴手法：赋比兴是对中国最早的诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结。
其后的诗歌继承了赋、比、兴的表现手法。
赋，就是详细地叙事写景，并表示出作者的态度。
如《诗经?伐檀》中，“砍砍伐檀兮，置之河之干兮”，“不稼不穑，胡取禾三百缠兮?不狩不猎，胡瞻尔庭有县狟兮?彼君子兮，不素餐兮!”描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子，在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获，抑制不住内心的愤怒。
比，就是把一物比作另一物。
《诗经?硕鼠》把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法。
兴，就是“先言他物以引起所咏之辞也”。
如《诗经?伐檀》中的“河水清且涟漪”就属于“兴”，它引出了下面的叙述。
“兴”和“比”常常联系起来在一篇诗中运用。
如《孔雀东南飞》开头，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，既是“兴”，又是“比”。
2、直接抒情和间接抒情：直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。
通过对某些事物、某个问题的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。
中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情，达到情景交融。
“一切景语皆情语”，景中寓情，情景交融是古典诗歌常用的手法。
是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志;而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志。
如张可久《[双调]清江引?秋怀》：西风信来家万里，问我归期未?雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。
诗人紧紧把握题意，用西风、北雁、红叶、黄花、芭蕉、雨声，点染成一幅萧瑟的秋景。
又因“西风”的到来而联想到“归期”的未卜;因“芭蕉雨声”而烘托出自己的功名未就、辗转反侧的愁思。
句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来。
3、象征手法：象征是借助事物间的联系，用特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事物的修辞方式。
象征是一种托物言志的表达方式，借助具体外物来表达自己的志向、志愿。
如于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
”这是一首比较浅易直白的托物言志诗，其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其神韵、品格的高度概括。
这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。
石灰就象征歌咏诗人光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。
4、、虚写和实写：虚写，不是写眼前的实景，而是写想象中的景象。
文艺作品在写到比较复杂的情形时，往往采用虚实结合的手法，使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，容量更加丰富。
如王昌龄的《从军行》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
”“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”就是虚写，写的是想象中的景象，青海湖上空，长云弥漫;湖的北面，横亘着绵延千里的隐隐雪山;越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城;再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞玉门关。
试想，若不用虚写，怎能展现如此阔大的景象?这种大处落墨的环境描写，为抒写戍边将士的豪情壮志起到了很好的烘托作用。
实写，不言而自明，就不展开分析了。
5、正面描写和侧面描写：如汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写：头上倭堕髻，耳着明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著梢头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
前四句是正面描写，后八句是侧面描写。
前四句夸张的写罗敷的服饰之美，是为了衬托人物的高贵和美好。
至于罗敷具体怎么美呢?是很难描绘的。
于是作者笔势一荡，不直接写罗敷本身，而去写周围的人为罗敷所吸引的神态，通过侧面描写，给人留下无限的想象空间。
你想她怎么美，她就有多么美。
6、用典：古典诗歌中常常引用古书中的故事或词句，这就叫作用典。
使用典故使诗歌的内容更加丰富。
如1996年高考诗歌鉴赏所选的一首元曲，阿鲁威的《[双调]折桂令?咏史》：问人间谁是英雄?有酾酒临江，横槊曹公。
紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。
更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。
鼎足三分，一分西蜀，一分江东。
这首诗主要使用的手法就是“用典”。
对用典的诗，需要理解典故的含义才能读懂诗。
最典型的是课文中辛弃疾的《永遇乐?京口北固亭怀古》，成功地运用了五个典故。
7、衬托：利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。
利用事物的近似条件来衬托另一事物，称正衬;利用事物的对立条件来衬托另一事物，称反衬。
如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，“树阴满地日当午，梦觉流莺时一声”，都是以动衬静的反衬。
8、对比 ：把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。
运用对比，或使对立的事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示;或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象。
如高适的《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。
”以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象鲜明，揭露深刻。
再如“四海无闲田，农夫犹饿死”(李绅《悯农》)，“无闲田”与“犹饿死”形成惊人的对比，揭露出尖锐的阶级矛盾。
9、设问：故作无疑之问，然后自己回答;或者故作疑问，自己不答，让读者去思索体会。
如杜甫《蜀相》：“丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
”开头一句，以问引起。
祠堂何处?锦官诚外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片蓊蓊郁郁，气象不凡——那就是诸葛武侯祠所在了。
这第一联，开门见山，洒洒落落，而两句又一问一答，自开自合。
10、比喻：通过两类不同事物的相似点，用乙事物来比甲事物。
如李贺的《马诗》：“大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋。
”对于比喻，尤其要弄清本体和喻体之间的相似点。
把一事物比作另一事物，是一种相似联想。
平沙万里，在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪这幅战场景色，一般人也许只觉悲凉肃杀，但对于志在报国之士却有异乎寻常的吸引力。
钩，是一种弯刀，从明亮的月牙联想到武器的形象，也含有渴望参加战斗之意。
把一物比作另一物，是根据立意的需要，所以，我们对比喻的理解，也必须考虑到诗歌的主题。
11、比拟：把甲事物模拟作乙事物来写的修辞方式。
包括拟人和拟物。
使事物人格化，使无生命的东西活跃起来，使抽象的事物具体化，能启发人联想，使人倍感生动有趣。
同时，还可以表达丰富的思想感情，如可以使可爱者更活泼可爱，使可憎者更可恶。
“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”(杨万里《暮热游荷上》)，通过对塘中荷花的拟人描写，写出了荷花娇羞、鲜嫩的情态，写得新鲜活泼，情景交融，很有情趣。
“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”(李清照《武陵春》)，作者把无形、无量的愁苦化成有质有量的东西，并且用船来载，运用了拟物的修辞手法，把人物的内心世界写得淋漓尽致。
12、借代;不直接说出要说的人或事物的本来名称，而借用和该人和该物密切相关的人或物的名称去代替。
用借代的手法可以突现描写对象的特征，引发读者联想，使其获得鲜明深刻的印象。
如李贺的《南园》： 男儿何不带吴钩，收取关山五十州?请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯?“吴钩”，古代吴地生产的一种弯刀。
这里代指精良的武器。
“带吴钩”指从军的行动，身佩军刀，奔赴疆场，那气概多么豪迈。
13、对偶：对偶也叫对仗，是指把字数相等或大致相等、结构相同或相似、意义相关的两个句子或短语对称地排列在一起。
对偶可以使表达的意思更加充分，更加明确;使音律显得抑扬顿挫，节奏鲜明，和谐悦耳。
从结构上看，对偶分为严对和宽对两种。
严对要求上下句字数相等，结构相同，词性一致，平仄相对，不能重复用字。
如“海内存知己，天涯若比邻”，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。
前者是五言律诗中的五、六句，后者是七言律诗中的五、六句。
律诗中的第二联(三、四句)和第三联(五、六句)都必须是对偶句。
这两例完全符合严对的要求，形式整齐，韵律和谐，抑扬顿挫，琅琅上口。
我国古典诗歌中的律诗讲究平仄相对和词语的对仗，所以多用严对。
宽对要求不那么严格。
宽对不用在律诗中，而是用在散文和骈文中。
从上下句在意义上的联系看，对偶基本上有三种：正对、反对和串对。
正对，上下句的意思相同相近或相补相衬。
如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，两个对偶，意思互相补充，描绘了从室内向外观察到的草堂景色。
反对，上下句的意思相反或相对。
如“梅须逊雪三分白，雪须输梅一段香”。
串对(流水对)，上下句的意思相关相连(有承接、递进、因果、假设、条件等关系)如“欲穷千里目，更上一层楼”，“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”。
前者由假设关系相连，后者是承接关系。
14、夸张：故意夸大或缩小表达对象的某种特征或品格，以增强话语的表现力。
夸张可以强烈地表现作者对所要表达的人或事物的感情态度，或褒或贬，或肯定或否定，从而激起读者强烈的共鸣。
也可以引发人们的联想与想象，有利于揭示事物的本质。
如学龄前儿童都会背诵的李白的《望庐山瀑布》，就用夸张的手法，表现了瀑布飞泻而下的壮观景象，饱含了诗人对大自然神奇伟力的赞颂。
15、抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中的一个方面，以达到抑此扬彼的目的。
抑扬按形式可分欲扬先抑，欲抑先扬两种。
举个欲抑先扬的例子。
如李商隐的《贾生》：宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
诗的前两句从正面着笔，丝毫不露贬意，仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴，虚怀若谷，和对贾生的赞叹。
可是读了后面两句，才恍然大悟，原来郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半虚席”，不是为了寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是怎样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊!讽刺辛辣，感慨深沉，非抑扬而不能达到此效果
