设计美学心得
首先谈谈我对这个课程的老师的感受，一个光头，或者说是半个光头吧。
第一次见面是在大一新生介绍的时候，映像最深的不是他给我们说的内容，而是他说话时一摇一摆边走边说的样子，还有多次的打断另一位老师说话的表现。
他给我的感觉就是，我们什么都不知道，在他眼里，我们就跟刚出生的小孩一样。
我觉得他有一点骄傲，心里想着，你真有这么牛逼吗，有的话，怎么会在这个不怎么样的大学教书。
这是我当时真实的感受
直到大二他才正式给我们上课，跟我对他的第一映像一样，还是那种好像什么都知道，什么都看透的样子。
心里想着，这回要好好的看看你到底有多牛逼。
几个星期的课上完后，我的感受是，确实他的上课方式跟其他的老师有很大的不同，他有很强的个性，对很多事物有着自己独到的见解，这确实是很多老师没有的，至少是我遇到过的老师不具备的。
他很喜欢向我们提问题，让我们回答，其实我认为，刚开始的时候，是让我们猜，看看谁能猜中他的答案。
这是我觉得很好的一点，他想用这样的方式然我们思考，确实在过去的很多年里，我们几乎没有思考。
我渐渐的发现，班上同学对他的敬畏之情越来越深，即使上他的课会让一部同学感到有压力（这虽说是我个人的看法，但却是我仔细观察过的），还有一部分同学要是在上他课的时候要是回答出了他的问题，我想他们会高兴至少一上午，特别在回答了他的问题后还被他说了一句“很好”的时候。
他会给我们布置作业，但和传统的作业不一样的是，他让我们画手，当然不只是画手，他说不要画那种照相机能拍下来的那种手，说白了就是要有一定内涵的手，有么是抽象的，要么能引起他的共鸣。
第一次几乎全军覆没，没有人能让他满意。
在大家都在冥思苦想到底怎样才能让自己的作品有内涵的时候，我悄悄地发现，他要的其实不是有内涵的，有意义的，而是好看的，但要原创的。
从他收上去的那几幅作品中我可以看出，好看的原创的即使是没有任何意义的，或是说意义表达不明确的。
都可以让他满意，还可以得到他的一声“很好”。
在我发现的这个“秘诀”之后。
我的作品也让他满意了。
不光是我的，还有很多同学都可以了。
但在我看来，同学们的热情和认真程度没有前几次那么高，却通过了这么多作品，我在想是不是他有意放宽了要求。
或者更重要的是，第一次检查作业的时候，他只是为了“ 要难倒我们”而难倒我们，来显示他的高要求，和我们的不行。
就目前来看，要交他以后布置的作业，应该没有那么困难了吧。
艺术心理学的心得体会
教师是学校心理健康教育的推行者，一个成功的教师，除了要有渊博的学识和优良的，还要有健全的人格和高尚的品德。
教师的言行对学生有很大影响，在他们的心目中，教师是智者——什么都懂；是能者——什么都会。
教师的衣着举止，言谈风度等，都会使学生受到深刻的影响。
人格健全的教师，能在课堂中创造一种和谐与温馨的气氛，使学生如沐春风，轻松愉快，而人格不健全的教师，只能在课堂上造成一种紧张或恐怖的气氛。
通过学习，我也知道了教师要善于做好自身的及保健工作，了解自我，看待自己的优缺点；学习掌握的方法，学会缓解；调整情绪，保持心理的平衡；善于选择自己心情愉快的角度去思考问题、处理问题，建立起良好的人际关系；培养多种兴趣与爱好，陶冶情操，只有这样，才能以积极健康地工作热情投入到教学活动中去。
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
学习美学感想
美，谁不爱，谁不喜欢
特别是现代，各种美的追求，例如：某某品牌的化妆品，某某减肥药，某某整形美容，想办法变美。
美的存在，其实在古代的中国很早就意识到美的现象，孔子在思想中就提供了中国文化中最早的对“美”的思考，他把美与善联系起来，为中国文化在此领域的发展奠定了基础。
美学作为一门独立的学科，德国哲学家鲍姆嘉登于1750年在其所著的《美学》一书中首次提出来，柏拉图的对话《大希匹阿斯》，也在西方历史上第一篇企图给“美”下定义的文章。
柏拉图在这篇文章中的两个立场，即认为在所有的美的事物中有一个美的共相，它是一切美的事物之间所以美的最终原因，以及坚持应该给这个美的共相下定义，给后来的西方哲学和理性思考探索美的现象带来了巨大的影响，确定了探索的方向--追求什么是“美本身”。
给“美”下定义的漫漫征程从此开始了。
美的现象和艺术的诗意世界之所以在公元前6世纪--5世纪进入了人类的思考。
德国哲学家鲍姆嘉登在1735年发表了论文《关于诗的哲学沉思录》，首次提出了建立一门特殊学科“美学”设想，为美学找到了恰当的地位，也为美学奠定了哲学基础。
由于审美的现象是与感觉、感官有密切关系的，帮助人们了解美、欣赏美、创造美，通过美感经验，从而提高了人的审美能力，例如在大街上看见了一个女孩，这个女孩披着长长而乌黑的头发，像瀑布一样，一时感觉到头发的美，再看看，你会觉得头发黑而直，这时已进入了欣赏头发的美，这种美其实很多人也在追求着，他们也会去创造这种美，这种美的追求，其实已经提高了人的审美能力。
美学作为一门独立的学科，它给感性认识提供规则，并探求“感性认识的完善”--美。
他给“美”的定义，就是“完善的感性”。
其实鲍姆嘉登猤美学的确定并不是最完善的，但毕竟“美学”这个学科开始在整个知识的体系中，赢得了一个存在的地位，正是这个地位，为后来的美学家们提供了发挥才智的深刻领域。
美学其实就是教人学会审美,一段音乐是美的,一朵花是美的,秋天的红叶是美的,人对事物产生审美活动, 审美活动是人类活动的最基本部分,通过已有的审美活动去发现美,例如:和朋友去郊游,目的是去放松心情,吸收大自然的新鲜空气,享受假日的快乐,本意不是进行审美活动,但是当你接触到\\\\看到时,被之“美景”吸引住了，这就是一种美感经验。
美的现象是属于人的现象,只存在于人与对象发生审美关系的那一刻，显然“美”并不是从书本上知道的，只要你在某些时候、某些地方产生了特别的，令你难忘的美感经验，你才知道“美”这回事，例如，在某个时候突然看见靓女、靓车、靓发型……等，你会发自内心地赞叹“真美啊”，这种终身难忘的感觉，也会使你产生“真美”的体验，从这些例子中，这就是美感经验，通过这样的美感经验具体地见识到“美”这回事。
对于具体的审美现象的发生来说，应该是先有审美活动，然后有美感经验产生。
但是。
对于具体的经验者来说，美感经验却反过来成了审美活动的标准和见证。
无论怎样说，美感经验的形成过程就是审美活动的过程，美感是审美活动的结果，而不是相反的。
也就是说在美感经验的基础上促使人生审美化。
美在每个人的心理感受上是不同的，美的现象还有历史性：一、美的现象随时代而变化，“环肥燕瘦”就是美的现象随时代而变迁的最好例证。
任何一种艺术的变迁史，其实就是美的现象随时代变化而变迁的最好成绩证明。
古代神话的美与现代小说的美是完全不同的；古代建筑与现代建筑的审美风格也是完全不同的。
每一个时代都有该时代的审美风尚，服装的变化，装饰的变化等就是这种变化的表现。
二、美的现象随文化的不同而不同。
人类社会有不同的文化，我们知道有东方文化，西方文化，希伯来文化，非洲文化，印度安文化，埃及文化，啊拉伯文化等，就东方文化来说，又可以有印度的、中国的、日本的、南亚的等差异。
不同的文化又有不同的美的现象。
比如，西方人以直率为美，中国人以含蓄为美。
中国人喜欢线条的表现力，西方人则喜欢造型的美。
三、美的现象因个性的不同而不同。
不同的人会有不同的审美偏好。
有些人喜欢悲剧，有些人喜欢喜剧；有些人喜欢春天的绚丽，有些人喜欢秋天的明朗，有些人则喜欢冬天的凝重。
同样，阅读同一部《红楼梦》，不同的人也会获得不同的审美经验。
这些就是个性所带来的美的现象的差异。
同一部戏剧、同一首诗也有不同的美感经验。
随着美学研究的目的：从审美活动认识人的自由，从审美活动理解认得完善和培养审美能力，创造美的生活来看，美学研究的一个重要目的，就是学习美学知识，培养每个人的审美能力。
这就是人文素质的一个重要方面。
美谁不喜欢
我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为，自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天，而不只是在美术馆才能感受到没美的现象，不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在，其实在我们的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。
通过学习美学，我知道怎样进行审美活动，用自己的美感经验去感受美、发现美。
以生命存在为中心,总结梳理相关美学知识
怎么没有分呢
同是西医的，我就不要了。
身体、生命与美：生命现象学及其人间呈现一 感官世界：美的发生及意义1.审美主体的感官世界，是感知美存在的基础，是美得以发生的前提，也是美的意义生成的全部内涵。
2.绘画、摄影、影视画面等诉诸人的视觉；音乐、戏曲等诉诸人的听觉；其他诸如嗅觉的花香、触觉的流水等，不一而足。
3.正是因为人感官世界的存在，才使得美能够生成。
由此而言，身体和生命本身，即是美生成的必不可少的元素4.更何况，音乐演唱与弹奏需要人的嗓子和手指，绘画需要人的双手，电影需要人来演出。
也就是说，任何一种美，除了空间型美中的大自然的美很少有人参与外，几乎每一种艺术都时刻能够看到身体和生命的存在。
可以说，生命存在创造了美。
5.生命存在从两个方面规定了美，一是美的生产，一是美的消费。
6.身体，从空间上规定了生命存在；生命，从时间上规定生命存在。
生命存在是时间和空间综合为一的，统一了身体和生命。
因此，生命存在是美的基础和源泉。
7.况且，从生命存在本身来说，身体、生命单独地存在也是美的体现。
舞蹈、演出\\\/唱以身体为主；活着本身就是一种美，那么生命的存在就不仅仅只是简单的活着。
8.于是，感官世界是生命存在本身美的延伸和凸显，是构造美和欣赏美的载体。
二 身体及其美1.从维纳斯说起：维纳斯的诞生。
维纳斯艺术的发展历史，展示的乃是人类对于身体美的不同理解。
身体成为载体，而通过身体所表达的思想，则是最终的目的。
2.艺术类别中的身体：音乐戏曲的演奏和歌唱的身体，以时间为线索；影视、绘画、雕塑与摄影中的身体，以空间为线索，纯粹表现对象；建筑、园林等，以身体为目的。
A.绘画中的身体绘画中的身体美，讲求的是明暗、色彩、透视、动静、比例等视域中的空间性之美。
B.摄影中的身体：摄影中的身体，艺术性较之于绘画，显然低的多。
记录性则要比绘画高。
尤其是日常生活中的旅游照片，身体和景观统一起来。
摄影讲求的真实，以及照片所留住的时间，成为重要的特征。
C.雕塑中的身体雕塑中的身体，一般选取身体动态的一面，以一个特定时刻中的身体为中轴，展现身体之美和空间。
D.电影中的身体：电影中的身体旨在展示一个完整的、动态的身体，将身体所有的元素都一览无余地呈现出来。
瑕疵、完美、真实。
E.舞蹈的身体舞蹈以身体为中心，用身体与世界对话，集中展现身体之美F.塑造日常生活的身体：3.人体彩绘与行为艺术人体彩绘以独到的审美视觉，把人体结构、运动规律，光、色、形、影、空间整合在设定的画面之中。
感受女性与生俱来的温和柔美，恬静善良及充溢的生命活力，品味花鸟所孕育的人文神韵。
富有生命活力的女性实体与文化符号的结合，使人体从纯自然美的倾向中游离出来，生化成一种美与文化的兼容状态。
行为艺术，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。
4.身体美学是生命美学的重要组成部分。
人是身体,身体是实践者,身体总在筹划自身,把自己对象化在实践活动中。
实践总是身体的实践,群体实践不过是身体与身体在联合中的实践。
而身体是个体,所以,任何有关实践的学说最终又回到个体 ———身体。
5.身体政治学：规训与刑法6.身体历史：以身体的生成来观看历史的演变，可以让我们对许多已经发生的史事或史实有一个不同的考察切入点，让原来以王朝、政治、经济或社会阶级等作为聚焦的分析，改为以身体作为考究的出发点。
同时，也可以以一个历史的角度来思索身体的生成。
通过身体认识你自己7.宗教中的身体：朝拜仪式、耶稣受难、圆寂等8.身体与性：二发型服饰与纹身1.发型的文化表征：发型是一个时代的文化和思想的表征，主要反映了一个时代的精神。
2.服饰及其美学：修饰的身体 规训的身体 自由与个性3.服饰的布料、设计、风格、图案等，修饰了身体，但同时表明了一个人的阶级身份。
服饰其实是一种符号，是社会阶层的表达。
4.旗袍和西服：作为中国和西方服饰的典型代表，旗袍和西服既是现代的，又是古老的。
庄重、典雅兼有。
旗装是满族妇女的民族服饰。
由于旗装是一种平面服饰，盘滚成为旗装除面料外的唯一设计空间，因而以多盘滚为美。
西装之所以长盛不衰，很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵，主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。
“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。
5.纹身：tattoo ，原始社会的纹身，一半表达的是对图腾崇拜的信仰。
当下的纹身，则是彰显个性的一种方法。
四 生命现象学的美学1.《生命现象学——一个人的独白》生命。
恐惧。
畏怕。
迷茫。
罪感。
烦恼。
忧愁。
爱情。
仇恨。
同情。
害羞。
懊悔。
埋怨。
苦难。
死亡。
梦魇。
信仰。
欲望。
迷醉。
幻想。
放纵。
疯狂。
暴力。
奸淫。
宽容。
孤独。
寂寞。
坚忍。
承诺。
痛苦。
哭泣。
悲哀。
紧张。
疾病。
幸福。
温柔。
安静。
绝望。
威胁。
沮丧。
厌恶。
空虚。
敬畏。
冷漠。
镇定。
谨慎。
稳重。
怯懦。
嫉妒。
贪婪。
傲慢。
惭愧。
耻辱。
罪孽。
焦虑。
担忧。
惶惑。
自信。
怀疑。
谦逊。
卑微。
柔弱。
2.生命：生物学意义上，生命泛指有机物和水构成的一个或多个细胞组成的一类具有稳定的物质和能量代谢现象、能回应刺激、能进行自我复制（繁殖）的半开放物质系统。
生命个体通常都要经历出生、成长和死亡。
生命种群则在一代代个体的更替中经过自然选择发生进化以适应环境。
哲学意义上，生命是生物的组成部分，是生物具有的生存发展性质和能力，是生物的生长、繁殖、代谢、应激、进化、运动、行为表现出来的生存发展意识，是人类通过认识实践活动从生物中发现、界定、彰显、抽取出来的具体事物和抽象事物。
人的生命是指有意识的存在，具有感情，生命的由来是伟大富有精神意义的。
医学意义上，生命特指人，诞生于男性与女性的结合，是从精子和卵子结合开始，慢慢经历生长与社会化过程，并最终死亡的生物。
生命的意义：哲学问题、永恒之谜、价值与意义珍爱生命 体现价值 拒绝空虚 追求梦想 成就自我……生命是一种爱；生命是一种境界；生命是一次感悟；生命是奉献；活着本身就是意义……平庸与碌碌无为，现世与梦想，寂寞、孤独、感伤等，生命的意义始终是一个让人迷惑的东西，每一个人都有每一个人独特的理解。
自我拯救 雁过留声 惜时勤奋 仁者爱人 道德情操3.疾病：在一定病因作用下自稳调节紊乱而发生地异常生命活动过程，并引发一系列代谢、功能、结构的变化，表现为症状、体征和行为的异常。
疾病是机体在一定的条件下，受病因损害作用后，因自稳调节紊乱而发生的异常生命活动过程。
疾病终结生命，将生命存在美的一面毁灭。
但是疾病同时也是一种美，西施捧心、黛玉之病等。
文学与疾病，有着不解之缘。
《霍乱时期的爱情》、《寒夜》、《红楼梦》等，处理了大量的疾病。
鲁迅的《药》则是从医治与疗救的角度来处理疾病的。
与疾病的斗争，事实上也成为生命存在体现美的一种方式。
贝多芬、霍金等。
4.死亡，生与死有着同样重要的价值，死亡的意义绝对不亚于生存。
弗洛伊德：你想长生，就得准备去死。
死亡之美是一种深层次的美，在深层的美之中往往蕴含着永恒美的因质。
5.情绪与情感：爱情、厌烦、仇恨、焦虑、安静等；6.品质与性情：温柔、粗犷、安静、沉默、聪颖等；7.生活与风俗：忙碌、劳作、耕耘、辛勤、嫉妒等；8.绝望、寂寞、空虚、惶惑、贪婪等9.健康之美，与疾病相反，健康的身体充满了活力之美。
居所•田园•道路停留、劳作与奔走的身体生命哲学1.居所：不可居无竹潇湘馆、周作人知堂、墨憨斋、逸茗轩逸远斋、南园村等2.田园：田园之美，在于自然、安闲、诗意等。
3.道路：阡陌交通、田间小路、通达等
《我是猫》的心得体会
希望电影美学派的发展趋势现在中午的发展也可以向西方发展了，不像以前演的那么虚假了。
音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
