学习色彩构成后的感想
色彩小结 关于这一个月的色彩学习，还有前期的图示语言的学习。
我对色彩的理解更一步加深了。
从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。
知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。
自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。
在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。
在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。
梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。
高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。
塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。
到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。
在这次的学习中，我们也在运用各种不同的手法来完成自己的画面，尽量做到与高考不同，老师也反复强调注意细节，形体，画面的和谐等等，尝试不一样的画法，彩铅，油画棒，换掉素描纸等等，改变一些原有的习惯了的作画方式，其实，在这里也总结了这么多，可是在这一学习过程中，我没有感觉到自己有什么大的进步，一直都很迷茫，很不适应。
但是可以肯定是的我学习到了很多东西在这个瓶颈期，然而“色彩”对我的学习的动画专业也是很重要的。
色彩的正确运用对场景，人物等等起着很大的修饰作用。
色彩在影视方面起着举足轻重的作用。
色彩以及色彩构成往往提高了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素质。
对此，我要打开思维和观念。
提高自己审美观念。
色彩这门课程也要结束了。
但是对它的学习是远远不够的，在我生活中关于色彩的实在太多了，色彩也是一门深奥的学问。
来是生活的色彩灵感，浓妆淡抹总相宜，温柔的色彩，有斑驳陆离的色彩情感，色彩线条下的情感。
生活的色彩，在同学，朋友老师等等那里我也学习到了很多，都有着灵魂深处的色彩。
像老师说的一样我不能仅有的是习作，而是一副正在意义上的色彩画。
对于色彩，我们会理解的更多。
这次学习受益匪浅。
色彩构成（吴冠中色彩归纳与总结）
你好色彩是一种重要的绘画语言，是艺术家表达思想和情感的重要手段。
吴冠中将其对自然、家乡的浓烈和炙热的感情通过笔墨和色彩淋漓尽致的呈现于画纸之上。
他的画笔之下蕴藏和积淀着浓厚的历史情怀，时间和自然的痕迹，清晰可见。
一直以来学术界对于吴冠中绘画的研究主要集中在其艺术思想和写意精神、美学思想方面，本文将另辟蹊径对吴冠中绘画作品中的色彩运用进行分析研究，以期对他的思想和作品有一个更加深入的了解。
一、用色彩表达情感生活中的色彩既是客观的，同时也因个人的主观感受不同而存在差别。
不同的色彩，会使人产生不同的情感联想。
尤其对艺术家而言，他们的心灵敏感而细致，大自然的一草一木都能够给他们的心灵带来深深的触动。
生活经验中产生的心理作用进而能够影响艺术家对色彩的把握，并且这种影响是非常鲜明的。
首先，用记忆中家乡的色彩来表达对家乡的感情。
吴冠中的作品很大一部分以家乡的景致为主题，这部分作品的总数在他的作品中不占少数。
《狮子林》《鲁迅的故乡》《长江三峡》等都是这方面的代表作。
大多数对江南水乡描摹的作品以对粉墙黛瓦的刻画为主，像《弃舟》一样色彩如此鲜明的在吴冠中的作品中属于十分罕见的个例。
《弃舟》创作于1998年，颇有韦应物笔下“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”的韵味。
整幅画面以暗红色为主色调，在画面的左上方有一艘白色的小船停靠在荒滩之中。
水面铺满红色的浮萍，在大块红色的面积中还密密麻麻的点缀着已经枯萎的细瘦的芦苇。
在画面的中间是被红色浮萍包围之下的灰白色的河流。
画面还零星的点缀着几抹绿色，红色与绿色形成了鲜明的对比，但并不突兀。
以幽暗的红色为主色调，使整个画面隐约的萦绕着一种忧郁的氛围。
画家对于家乡的记忆并不只有宁静的灰白色，如此热烈的红色更能够体现出画家对江南水乡的炙热的感情。
其次，工匠和艺术家的区别在于情感。
工匠只是机械的模仿，客观对象是什么样就原封不动的呈现出来什么样。
画匠创作出来的作品是没有灵魂的，尽管可能在外观上形似，却总缺少几分韵味在其中，达不到神似的境界。
而艺术家则不同，艺术家在创作的过程中饱含着情感，他们的作品是有情怀和意境的。
客观物象触动了艺术家敏感的神经，引起作家创作的冲动，凭借着对色彩、线条和笔墨的熟练把握，将这种创作冲动记录下来，这就是一幅饱含情感的作品创作的过程。
吴冠中的作品具有超高的文化品格，这种文化品格与他在青年时期所接受的专业的教育有关，他曾经在杭州艺专师从著名画家，后来有机会到法国深造学习，这为他的创作打下了坚实的专业基础。
然而他的水墨画创作的素材和灵感很大一部分来源于他的故乡，他的作品是对江南城镇的真实写照。
江南水乡，自古以来就是钟灵毓秀、人杰地灵的天堂，独特的地理风貌成为画家源源不断的灵感来源。
一切因情而起，源于他对故乡的深沉的热爱之情。
二、用色彩营造意境不同的色彩带给人们的感觉是不一样的，由此产生完全不同的生理感受。
这是色彩对于普通读者而言的重要性。
对于艺术家来说，在绘画作品中可以运用不同的色彩营造出不同的意境，产生与之对应的艺术效果，从而形成多种多样的艺术风格。
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色彩基础学习心得体会
小学美术“色彩基础”教学研究与案例评析学习心得体会在视觉艺术中，色彩具有先声夺人的力量。
举个例子，当我们翻开一本书时，我们先看的大多不是内容而是插图，当黑白插图和彩色插图在一起时我们会先看彩色插图，这就是色彩的力量。
在这段时间的学习中，我们经过了静物写实、色彩分解和色彩构成的训练。
但让我体会最深刻的并不是色彩的运用，而是色彩的图案和图案与色彩的协调，在我看来，一幅好的色彩作品离不开好的构图和图案设计。
静物写实，那么它的色彩所含的主观的东西就少了。
这样整个画面除了要把握色调的统一，最重要的就是构图了。
首先要把画面的空间充分的表现起来并且要使每一个静物之间有联系，这样才能更加轻巧的驾驭色彩。
写实并不是完全照搬现实，画面的整体好看才最重要
色彩分解，在这方面，就要大胆的用色。
要用色块表现物体的空间和他们之间的联系，从而使画面统一协调，而且色彩要用的干净。
构图也要紧致，不然色彩分解就会使画面散乱。
色彩构成，注重的就是图案的设计与色彩的运用以及图案与色彩的协调。
图案的艺术源于自然，，因此要善于观察，要懂得发挥想象力。
色彩的运用要考虑它的色相、纯度和明度。
图案与色彩的协调最为重要，这里我就我的一点学习经验说一下。
图案的设计要有统一也要有变化。
统一是一种协调关系，是有规律的，变化则是一种对比关系，处于从属地位，是突变的，存异的。
图案的对称会使画面给人一种安静的感觉，而均衡则会使画面活泼而生动
色彩构成分析
一、橙色了高亮度橙色的通常都会给人一种晴朗新感觉，而通过将黄色、黄绿色等类似颜色与成色搭配使用，通常都能得到非常好的效果。
同时，中等色调的橙色类似于泥土的颜色，所以也经常用来创造自然的氛围。
橙色是可以通过变换色调营造出不同氛围的典型颜色，它既能表现出青春的活力也能够实现沉稳老练的效果，所以橙色在网页配色中的使用范围是非常广泛的。
ColorPoint: 橙色通常会给人一种朝气活泼的感觉，它通常可以是原本抑郁的心情豁然开朗。
在东方文化中，橙色象征着爱情和幸福。
充满活力的橙色会给人健康的感觉，且有人说橙色可以提高厌食症患者的食欲。
有些国家的僧侣主要穿着橙色的僧侣服，他们解释说橙色代表着谦逊。
二、色黄绿色时而能够表现出自然的感觉，时而能够表现出未来虚幻的感觉。
原本这两种印象之间有很大的差异，但黄绿色就像穿越时间隧道那样能够自由自在地表现出这两种截然不同的感觉。
在网页中，黄绿色通常与蓝色搭配使用。
总的来说，黄绿色主要用于表现温暖亲切的感觉或高科技神秘虚幻的感觉。
ColorPoint: 黄绿色和草绿色都会让人联想起大自然。
黄绿色同时含有黄色和绿色两种颜色的共同特点，也就是说，黄绿色既能表现出黄色的温暖，也能表现出绿色的清新。
在社会上，儿童和年轻人比较喜欢黄绿色。
三、绿色绿色也是在网页中使用最为广泛的颜色之一。
因为它本身具有一定的与健康相关的感觉，所
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色彩对人的心理作用，来源于人的生活经验。
人对色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鲜明的，不同时代、不同文化、不同地域、不同国家与民族喜欢的色彩不同，色彩的忌讳也不同。
不同地域的人对色彩的认识也不同。
赤色与黄色在我们民族传统的色彩语言中，是幸福、庄严、神圣的代名词。
结婚、新年庆典等喜事活动都离不开它。
许多国家的人习惯这样理解色彩：金色、黄色表示名誉和忠诚；银色或白色表示信任和纯真；绿色表示青春与希望；青色表示尊敬和诚实；橙色表示努力与忍耐；赤红表示勇敢与热心；黑色则表示悲哀与后悔。
由风俗习惯形成的色彩概念是比较牢固的，有些是历史上约定成俗，还有些是统治阶层硬性规定的，原因也是相当复杂的。
中国历史上的秦朝统治时期，崇尚黑色。
但到了时代，黄色取代了黑色的地位，一直到明清时期，黄色被统治阶层使用了近几千年，成为最高权利的象征。
唐朝以前民间的建筑，普遍以黑瓦、白墙为主。
就中国的民族而言，中华民族最喜爱的是热烈的富丽的庄严的色彩。
唐朝以后的，多采用绿色的琉璃瓦、大面积的橙黄色或砖红色的墙面、朱红色的油漆柱、青石板的台阶、汉白玉的浮雕、兰色或纯青绿色为主色调的彩绘廊檐等表现方式。
其色彩之间既相互呼应又各具特色，极为精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢着十足的东方色彩气息，突出了那个时代的审美特点。
色彩这个词是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑与白，以及所有这些颜色之间的混合的总称。
色彩的各种特性结合起来，影响着我们的感知系统，影响着身心状态与发展，影响着人们的物质生活和精神生活。
人类通过视、听、嗅、触、味等感官感受色彩，从事艺术创作与，其中视觉接受的信息占所有信息的70％左右，而色彩在视觉艺术中占有非常重要的地位，色彩与形状、明暗、肌理等视觉艺术元素相比，更具直观性、鲜明性、表现性和视觉冲击力。
是客观世界的主观反映，不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。
事实上，色彩生理和过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。
有一定的生理变化时，就会产生一定的心理活动；有一定的心理活动时，也会产生一定的生理变化。
色彩与情感相互联系的例子是红、橙、黄和棕等色彩是“暖色”，蓝、绿、灰是“冷色”。
暖色令人激动、高兴、刺激和激进 色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。
无论有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征。
每一种色相，当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。
因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。
红色 红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。
教授描绘了受不同色彩刺激的红色。
他说：在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子上，红色就像炽烈燃烧的火焰；在黄绿色底子上，红色变成一种冒失的、莽撞的闯入者，激烈而又寻常；在橙色的底子上，红色似乎被郁积着，暗淡而无生命，好像焦干了似的。
橙色 橙色的波长仅次于红色，因此它也具有长波长导致的特征：使脉搏加速，并有温度升高的感受。
橙色是十分活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩，它使我们联想到，丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。
橙色稍稍混入黑色 或白色 ，会成为一种稳重、含蓄有明快的暖色，但混入较多的黑色后 ，就成为一种烧焦的色，橙色中加入较多的白色会带有一种甜腻的味道 。
橙色与蓝色的搭配，构成了最响亮、最欢快的色彩。
黄色 黄色是亮度最高的色，在高明度下能够保持很强的纯度。
黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，因此象征着照亮黑暗的智慧之光；黄色有着金色的光芒，因此又象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。
黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限扩大的强度。
白色是吞没黄色的色彩，淡淡的粉红色也可以像美丽的少女一样将黄色这骄傲的王子征服。
黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个色只要稍微的渗入，黄色即刻失去光辉。
绿色 鲜艳的绿色非常美丽，优雅，特别是用现代化学技术技术创造的最纯的绿色，是很漂亮的的色。
绿色很宽容、大度，无论蓝色还是黄色的渗入，仍旧十分美丽。
黄绿色单纯，年青；蓝绿色清秀、豁达。
含灰的绿色，也是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野那样。
蓝色 蓝色是博大的色彩，天空和大海着最辽阔的景色都呈蔚蓝色，无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无垠的宇宙或流动的大气，因此，蓝色也是永恒的象征。
蓝色是最冷的色，使人们联想到冰川上的蓝色投影。
蓝色在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠，它只不过代表一种平静、理智与纯净而已。
真正令人的情感缩到冷酷悲哀的色，是那些被弄混浊的蓝色。
紫色 波长最短的可见光是紫色波。
通常，我们会觉得有很多紫色，因为红色加少许蓝色或蓝色加少许红色都会明显地呈紫味。
所以很难确定标准的紫色。
对紫色做过这样的描述：紫色是非知觉的色，神秘，给人印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。
当紫色以色域出现时，便可能明显产生恐怖感，在倾向于紫红色时更是如此。
说：“这类色光投射到一副景色上，就暗示着世界末日的恐怖。
” 紫色时象征虔诚的色相，当紫色深化暗化时，有时蒙昧迷信的象征。
潜伏的大灾难就常从暗紫色中突然爆发出来，一旦紫色被淡化，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使我们心醉。
用紫色表现混乱、死亡和兴奋，用蓝紫色表现孤独与献身，用红紫色表现神圣的爱和精神的统辖领域——简而言之，这就是紫色色带的一些表现价值。
伊顿教授的对紫色的描述，的确能给我们以启示，它似乎是色环上最消极的色彩。
尽管它不想蓝色那样冷，但红色的渗入使它显得复杂、矛盾。
它处于冷暖之间游离不定的状态，加上它的低明度的性质，也许就构成了这一色彩在心理上引起的消极感。
与黄色不同，紫色可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩。
随着白色的不断加入，也就不断的产生出许多层次的淡紫色，而每一层次的淡紫色，都显得很柔美、动人。
黑、白、灰色 我们曾经说过，无彩色的在心理上与有彩色具有同样的价值。
黑色与白色时对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。
太极图案就是黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。
黑白所具有的抽象表现力以及神秘感，似乎能超越任何色彩的深度。
认为，黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。
而白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性。
黑白两色是极端对立的色，然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。
白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻和无限的精神，黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。
它们似乎是整个色彩世界的主宰。
在色彩世界中，灰色恐怕是最被动的色彩了，它是彻底的中性色，依靠邻近的色彩获得生命，灰色一旦靠近鲜艳的暖色，就会显出冷静的品格；若靠近冷色，则变为温和的暖灰色。
与其用“休止符”这样的字眼来称呼黑色，不如把它用在灰色上，因为无论黑白的混合、不色的混合、全色的混合，最终都导致中性灰色。
灰色意味着一切色彩对比的消失，是视觉上最安稳的休息点。
然而，人眼是不能长久地、无线扩大地注视着灰色的，因为无休止的休息意味着死亡。
色彩的表情在更多的情况下是通过对比来表达的，有时色彩的对比五彩斑斓、耀眼夺目，显得华丽，有时对比在纯度上含蓄、明度上稳重，又显得朴实无华。
创造什么样的色彩才能表达所需要的感情，完全依赖于自己的感觉、经验以及想象力，没有什么固定的格式。
三原色：倘若我们将色彩加以分类的话，那么色彩大致上就可以分为无彩色与有彩色两大系列。
黑白灰为无彩色，除此之外的任何色彩都为有彩色。
其中红、黄、蓝是最基本的颜色，被称为三原色。
三原色是其它色彩所调配不出来的，而其它色彩可由三原色按一定比例调配出来。
2、：有彩色系列的色彩具有三个基本要素，即色相、明度、纯度。
蒙赛尔色立体及其它色立体均是由构成的，色彩的三要素是色彩的基本语言，认识与了解，对认识和运用色彩美是极为重要的。
水是生命之源，同样，光也是生命之源，没有光，人类将无法生存，“光合作用”是所有生命赖以生存的必要条件。
从古至今，光伴随着人类生活，光的开发与应用使人类走向文明与进步。
今天，随着高新技术的发展，我们可以自豪地说，如今的世界是绚丽斑斓、五彩缤纷的色光世界。
人类之初，自然光以种种形态出现在人们的面前，唤起人们对光的意识。
如太阳从地平线冉冉生起的时候；夕阳染红了山峦、浮云的时候，以及雨后的彩虹、暴雨中的闪电、燃烧中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，这些充满神秘、庄严、浪漫、壮观的大自然景色，无不使人从心底里为之感动，激发人类的情感，启迪人类的智慧，开拓人类的创造。
色相：色相就是色彩的相貌，是色彩之间相互区别的名称，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
将上述的单色按光谱顺序环形配列，便形成了色相环。
明度：明度就是色彩的明暗度，也称亮度、深浅度等。
每一种色彩都有各自不同的明度，如黄色明度最高，紫色明度最低，红、绿色均属中间明度等。
同时明度与配色的基本规律是：任何颜色如果加白，其明度就越亮，如果加黑，其明度则越暗。
纯度：纯度就是色彩的鲜艳度，也叫彩度、饱和度。
无色彩的黑白灰纯度为零。
在色环上，纯度最高的是三原色（红、黄、蓝），其次是三间色（橙、绿、紫），再其次为复色。
而在同一色相中，纯度最高的是该色的纯色，而随着渐次加入无彩色，其纯度则逐渐降低。
1、以两种或两种以上的颜色相互混合，混合后构成的新的颜色叫混合色。
色光（光源色）混合为加光混合，色彩越加越亮；物料色（广告色等）混合为减光混合，色彩越加越暗。
2、间色与复色：间色就是三原色中任意两色相混合得到的第二次色，即橙、绿、紫色。
复色就是间色与原色相混，或间色与间色相混得到的第三次色，其中也包括一种原色与黑色或灰色相调和所得到的带有色相的灰色。
物料色的三原色是红、黄、蓝，二原色之间相混得出间色为橙、绿、紫，间色之间或间色与原色再次混合得出的是复色，如红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫等。
如果再将原色、间色和复色相互混合，则可以调配出无数种色彩。
3、色彩的和谐 4、色彩的对比 5、色调的转换
谁有去色彩搭配培训过
色彩搭配培训心得和体会是怎么样的
你如果学习色彩构成的话，那说明你的专业，可能是艺术方面，或者是设计方面的，但无论是哪个方面，都是为了在视觉上对人的心理能够有所触动，而色彩则是视觉上所接受到的十分直观的信息，根据心理学的研究，不同的色彩搭配，给人在心理上所造成的影响也各不相同，因此掌握好色彩构成，就能够有效地把握对自己作品或设计的格调，能够使自己的作品在视觉上打动人心，达到自己设计的初衷。
至于色彩构成是什么，其实刚刚已经有回答了，色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。
大一色彩结课总结1500字
在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业.在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。
在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。
在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。
我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。
在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。
在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。
在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。
设计构成心得
构成课学习心得时间过的好一眨眼的功夫大一下学期的第一就结束了，这四周来过对构成基础这门课的学习，我知道了三大构成包括平面构成，色彩构成，立体构成。
构成基础课是实践性很强的课程，其中充满乐趣也极富挑战性．我们必须亲自去做，才能够体会到该＂如何做＂这要比整天在理论中找寻答案更有意义，这是显而易见的．平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。
平面构成的种类有：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成。
平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法.是理性与感性相结合的产物。
平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。
平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。
高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。
相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。
平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念
