学习色彩构成后的感想
色彩小结 关于这一个月的色彩学习，还有前期的图示语言的学习。
我对色彩的理解更一步加深了。
从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。
知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。
自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。
在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。
在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。
梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。
高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。
塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。
到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。
在这次的学习中，我们也在运用各种不同的手法来完成自己的画面，尽量做到与高考不同，老师也反复强调注意细节，形体，画面的和谐等等，尝试不一样的画法，彩铅，油画棒，换掉素描纸等等，改变一些原有的习惯了的作画方式，其实，在这里也总结了这么多，可是在这一学习过程中，我没有感觉到自己有什么大的进步，一直都很迷茫，很不适应。
但是可以肯定是的我学习到了很多东西在这个瓶颈期，然而“色彩”对我的学习的动画专业也是很重要的。
色彩的正确运用对场景，人物等等起着很大的修饰作用。
色彩在影视方面起着举足轻重的作用。
色彩以及色彩构成往往提高了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素质。
对此，我要打开思维和观念。
提高自己审美观念。
色彩这门课程也要结束了。
但是对它的学习是远远不够的，在我生活中关于色彩的实在太多了，色彩也是一门深奥的学问。
来是生活的色彩灵感，浓妆淡抹总相宜，温柔的色彩，有斑驳陆离的色彩情感，色彩线条下的情感。
生活的色彩，在同学，朋友老师等等那里我也学习到了很多，都有着灵魂深处的色彩。
像老师说的一样我不能仅有的是习作，而是一副正在意义上的色彩画。
对于色彩，我们会理解的更多。
这次学习受益匪浅。
大一色彩结课总结1500字
在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业.在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。
在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。
在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。
我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。
在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。
在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。
在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。
设计色彩课的课程小结
理解了色彩三的性质，知道色彩性：色相、明度、。
懂得无论是写生色是主观色彩放到色彩这个大主题中，其基本规律是一致的，明白色彩感觉这种视觉表象固然重要，但要构架一个完整的色彩画面，光凭感觉是远远不够的。
色彩是从自然表象中抽象出来的，有如数学般的严密逻辑和构成要素的学问，那么色彩构成知识就是构成一张画面的框架和骨骼，通过慢慢体会，使色彩构成知识映射到自己的画面，发挥作用。
求一篇1000字色彩构成课程小结
色彩对人的心理作用，来源于人的生活经验。
人对色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鲜明的，不同时代、不同文化、不同地域、不同国家与民族喜欢的色彩不同，色彩的忌讳也不同。
不同地域的人对色彩的认识也不同。
赤色与黄色在我们民族传统的色彩语言中，是幸福、庄严、神圣的代名词。
结婚、新年庆典等喜事活动都离不开它。
许多国家的人习惯这样理解色彩：金色、黄色表示名誉和忠诚；银色或白色表示信任和纯真；绿色表示青春与希望；青色表示尊敬和诚实；橙色表示努力与忍耐；赤红表示勇敢与热心；黑色则表示悲哀与后悔。
由风俗习惯形成的色彩概念是比较牢固的，有些是历史上约定成俗，还有些是统治阶层硬性规定的，原因也是相当复杂的。
中国历史上的秦朝统治时期，崇尚黑色。
但到了时代，黄色取代了黑色的地位，一直到明清时期，黄色被统治阶层使用了近几千年，成为最高权利的象征。
唐朝以前民间的建筑，普遍以黑瓦、白墙为主。
就中国的民族而言，中华民族最喜爱的是热烈的富丽的庄严的色彩。
唐朝以后的，多采用绿色的琉璃瓦、大面积的橙黄色或砖红色的墙面、朱红色的油漆柱、青石板的台阶、汉白玉的浮雕、兰色或纯青绿色为主色调的彩绘廊檐等表现方式。
其色彩之间既相互呼应又各具特色，极为精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢着十足的东方色彩气息，突出了那个时代的审美特点。
色彩这个词是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑与白，以及所有这些颜色之间的混合的总称。
色彩的各种特性结合起来，影响着我们的感知系统，影响着身心状态与发展，影响着人们的物质生活和精神生活。
人类通过视、听、嗅、触、味等感官感受色彩，从事艺术创作与，其中视觉接受的信息占所有信息的70％左右，而色彩在视觉艺术中占有非常重要的地位，色彩与形状、明暗、肌理等视觉艺术元素相比，更具直观性、鲜明性、表现性和视觉冲击力。
是客观世界的主观反映，不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。
事实上，色彩生理和过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。
有一定的生理变化时，就会产生一定的心理活动；有一定的心理活动时，也会产生一定的生理变化。
色彩与情感相互联系的例子是红、橙、黄和棕等色彩是“暖色”，蓝、绿、灰是“冷色”。
暖色令人激动、高兴、刺激和激进 色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。
无论有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征。
每一种色相，当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。
因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。
红色 红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。
教授描绘了受不同色彩刺激的红色。
他说：在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子上，红色就像炽烈燃烧的火焰；在黄绿色底子上，红色变成一种冒失的、莽撞的闯入者，激烈而又寻常；在橙色的底子上，红色似乎被郁积着，暗淡而无生命，好像焦干了似的。
橙色 橙色的波长仅次于红色，因此它也具有长波长导致的特征：使脉搏加速，并有温度升高的感受。
橙色是十分活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩，它使我们联想到，丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。
橙色稍稍混入黑色 或白色 ，会成为一种稳重、含蓄有明快的暖色，但混入较多的黑色后 ，就成为一种烧焦的色，橙色中加入较多的白色会带有一种甜腻的味道 。
橙色与蓝色的搭配，构成了最响亮、最欢快的色彩。
黄色 黄色是亮度最高的色，在高明度下能够保持很强的纯度。
黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，因此象征着照亮黑暗的智慧之光；黄色有着金色的光芒，因此又象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。
黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限扩大的强度。
白色是吞没黄色的色彩，淡淡的粉红色也可以像美丽的少女一样将黄色这骄傲的王子征服。
黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个色只要稍微的渗入，黄色即刻失去光辉。
绿色 鲜艳的绿色非常美丽，优雅，特别是用现代化学技术技术创造的最纯的绿色，是很漂亮的的色。
绿色很宽容、大度，无论蓝色还是黄色的渗入，仍旧十分美丽。
黄绿色单纯，年青；蓝绿色清秀、豁达。
含灰的绿色，也是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野那样。
蓝色 蓝色是博大的色彩，天空和大海着最辽阔的景色都呈蔚蓝色，无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无垠的宇宙或流动的大气，因此，蓝色也是永恒的象征。
蓝色是最冷的色，使人们联想到冰川上的蓝色投影。
蓝色在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠，它只不过代表一种平静、理智与纯净而已。
真正令人的情感缩到冷酷悲哀的色，是那些被弄混浊的蓝色。
紫色 波长最短的可见光是紫色波。
通常，我们会觉得有很多紫色，因为红色加少许蓝色或蓝色加少许红色都会明显地呈紫味。
所以很难确定标准的紫色。
对紫色做过这样的描述：紫色是非知觉的色，神秘，给人印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。
当紫色以色域出现时，便可能明显产生恐怖感，在倾向于紫红色时更是如此。
说：“这类色光投射到一副景色上，就暗示着世界末日的恐怖。
” 紫色时象征虔诚的色相，当紫色深化暗化时，有时蒙昧迷信的象征。
潜伏的大灾难就常从暗紫色中突然爆发出来，一旦紫色被淡化，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使我们心醉。
用紫色表现混乱、死亡和兴奋，用蓝紫色表现孤独与献身，用红紫色表现神圣的爱和精神的统辖领域——简而言之，这就是紫色色带的一些表现价值。
伊顿教授的对紫色的描述，的确能给我们以启示，它似乎是色环上最消极的色彩。
尽管它不想蓝色那样冷，但红色的渗入使它显得复杂、矛盾。
它处于冷暖之间游离不定的状态，加上它的低明度的性质，也许就构成了这一色彩在心理上引起的消极感。
与黄色不同，紫色可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩。
随着白色的不断加入，也就不断的产生出许多层次的淡紫色，而每一层次的淡紫色，都显得很柔美、动人。
黑、白、灰色 我们曾经说过，无彩色的在心理上与有彩色具有同样的价值。
黑色与白色时对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。
太极图案就是黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。
黑白所具有的抽象表现力以及神秘感，似乎能超越任何色彩的深度。
认为，黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。
而白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性。
黑白两色是极端对立的色，然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。
白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻和无限的精神，黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。
它们似乎是整个色彩世界的主宰。
在色彩世界中，灰色恐怕是最被动的色彩了，它是彻底的中性色，依靠邻近的色彩获得生命，灰色一旦靠近鲜艳的暖色，就会显出冷静的品格；若靠近冷色，则变为温和的暖灰色。
与其用“休止符”这样的字眼来称呼黑色，不如把它用在灰色上，因为无论黑白的混合、不色的混合、全色的混合，最终都导致中性灰色。
灰色意味着一切色彩对比的消失，是视觉上最安稳的休息点。
然而，人眼是不能长久地、无线扩大地注视着灰色的，因为无休止的休息意味着死亡。
色彩的表情在更多的情况下是通过对比来表达的，有时色彩的对比五彩斑斓、耀眼夺目，显得华丽，有时对比在纯度上含蓄、明度上稳重，又显得朴实无华。
创造什么样的色彩才能表达所需要的感情，完全依赖于自己的感觉、经验以及想象力，没有什么固定的格式。
三原色：倘若我们将色彩加以分类的话，那么色彩大致上就可以分为无彩色与有彩色两大系列。
黑白灰为无彩色，除此之外的任何色彩都为有彩色。
其中红、黄、蓝是最基本的颜色，被称为三原色。
三原色是其它色彩所调配不出来的，而其它色彩可由三原色按一定比例调配出来。
2、：有彩色系列的色彩具有三个基本要素，即色相、明度、纯度。
蒙赛尔色立体及其它色立体均是由构成的，色彩的三要素是色彩的基本语言，认识与了解，对认识和运用色彩美是极为重要的。
水是生命之源，同样，光也是生命之源，没有光，人类将无法生存，“光合作用”是所有生命赖以生存的必要条件。
从古至今，光伴随着人类生活，光的开发与应用使人类走向文明与进步。
今天，随着高新技术的发展，我们可以自豪地说，如今的世界是绚丽斑斓、五彩缤纷的色光世界。
人类之初，自然光以种种形态出现在人们的面前，唤起人们对光的意识。
如太阳从地平线冉冉生起的时候；夕阳染红了山峦、浮云的时候，以及雨后的彩虹、暴雨中的闪电、燃烧中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，这些充满神秘、庄严、浪漫、壮观的大自然景色，无不使人从心底里为之感动，激发人类的情感，启迪人类的智慧，开拓人类的创造。
色相：色相就是色彩的相貌，是色彩之间相互区别的名称，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
将上述的单色按光谱顺序环形配列，便形成了色相环。
明度：明度就是色彩的明暗度，也称亮度、深浅度等。
每一种色彩都有各自不同的明度，如黄色明度最高，紫色明度最低，红、绿色均属中间明度等。
同时明度与配色的基本规律是：任何颜色如果加白，其明度就越亮，如果加黑，其明度则越暗。
纯度：纯度就是色彩的鲜艳度，也叫彩度、饱和度。
无色彩的黑白灰纯度为零。
在色环上，纯度最高的是三原色（红、黄、蓝），其次是三间色（橙、绿、紫），再其次为复色。
而在同一色相中，纯度最高的是该色的纯色，而随着渐次加入无彩色，其纯度则逐渐降低。
1、以两种或两种以上的颜色相互混合，混合后构成的新的颜色叫混合色。
色光（光源色）混合为加光混合，色彩越加越亮；物料色（广告色等）混合为减光混合，色彩越加越暗。
2、间色与复色：间色就是三原色中任意两色相混合得到的第二次色，即橙、绿、紫色。
复色就是间色与原色相混，或间色与间色相混得到的第三次色，其中也包括一种原色与黑色或灰色相调和所得到的带有色相的灰色。
物料色的三原色是红、黄、蓝，二原色之间相混得出间色为橙、绿、紫，间色之间或间色与原色再次混合得出的是复色，如红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫等。
如果再将原色、间色和复色相互混合，则可以调配出无数种色彩。
3、色彩的和谐 4、色彩的对比 5、色调的转换
海报设计心得体会
海报设计心得体会【篇一：关于学习广告招贴设计心得】关于学习广告招贴设计心得在学习完似框框条条，左对齐，右对齐并不需要太多创意的版式编排设计之后，面对海报招贴设计是一脸的茫然。
海报招贴设计是具有创新性的新课程。
它的主要特点在于创新，想法的新颖故备受青睐，但是它也与前面的课程有很大的关联，，好比如，它涉及到了平面构成和色彩构成和版式编排设计，图形创意的多个课程的综合体。
——这就是广告招贴设计。
我们所说的广告招贴就是利用二维空间的形式去表现的广告形态，它是图片与文字内容丰富而广泛的广告，最独特的方式在利用图像或者各种的表现手法去吸引读者深入去解答图片上的内容，从而扩大了宣传效果，引起多数人的共鸣，这样海报招贴就发挥了很大的作用了。
在学习招贴设计过程中，深刻体会到了它的独特之处，能给与你空间去想像，想怎么发挥的都行。
即使你遇到多次的困惑与失败的想法，却越能激起你的创作欲望。
在学习了一个月的招贴设计，我总结出了海报设计的的常见特征有三点：一点，海报招贴设计创作风格里的画面内容的新奇，则越能吸引读者观看的欲望。
二点，既然海报具有吸引人的特点，则必定能吸引读者去解读海报里的内容，起到心里的共鸣，起到宣传推动的作用。
三点，海报招贴设计只要定了一个自己喜欢的主题以各种方式方法去表现都可以，只要立意明显，主题生动形象的表现在画面上这样就能发挥出它的宣传作用，而且完成了特有的使命，把握好了它的
油画创作心得
油画课程的心得体会得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。
因为它对于我来说是那么的陌生。
在此之前从未接触过油画。
我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。
任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。
所以说，任何成功并非偶然。
通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。
在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。
但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。
它体现了我们做事的态度。
在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。
通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。
初学者的我们，太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形
科技英语翻译课程学习心得
科技英语翻译课程学习心得英语翻译，是具有逻辑思维、科学理论和艺术色彩三者集中亮相的一种语言学问。
但是，在学习《科技英语翻译》之前，我对翻译的看法却不是这样认为的，对它的态度却是那么的不恭，那么的不敬，只认为它是语言的奴隶，是一种枯燥乏味的、低俗的赚钱工具，根本谈不上“学问”这一个崇高的词语，更是谈不上它具有科学理论、艺术色彩、逻辑思维这些完美的名词。
现在，在我的脑海中，翻译不再是语言的奴隶，而是语言的灵魂。
语言是人与人之间交流的重要工具，如果没有了翻译，那么人与人之间的交流在很大程度上就会受到阻碍，世界的文化交流历史将要重新编写。
在学习《科技英语翻译》之前，每当翻译句子时，我并没有考虑到译文的逻辑性以及通顺性，直接按照原文的单词顺序非常死板地翻译成译文，使译文读起来非常生硬，不通顺，不仅大大改变了原文的韵味，而且大大降低了译文的可读性。
接下来就说说对这门课的体会了。
通过对这门课的学习，我对科技英语有了一些了解，不再像没上过这门课之前一样一头雾水。
科技英语(EnglishforScienceandTechnology,简称EST)是在自然科学和工程技术领域使用的一种英语文体，是随着科学技术的迅速发展而逐渐形成的，科技英语是客观存在的。
随着国际学术交流的日益广泛,科技英语已经受到普遍的重视,掌握科技英语的翻译技巧是非常必要的。
从构成语言的语音,词汇和语法这三大要素上看，科技英语和普通英语本质上是一致的。
在语音上，E
本人想学习产品设计，但是大学没学这个专业，该怎么学
首先你需要加强一下手绘的基本功，不光是画画，主要是要有图形绘制的基本概念。
这个对你来说可能需要从零开始，学一下素描和色彩，这个是做设计的基本功之一。
美术用品店里面有素描和色彩的书可以买两本参考一下，当然如果有条件的话，最好是能去报个班，学习一下，毕竟你没有受过这方面的教育和训练。
学习一段时间以后，再学习一本“透视”的书，这是设计手绘的重要基本概念和技能，很重要，至少是概念上。
手绘有两本书还是不错的，刘传凯的产品设计，书名具体的忘记了，是一本很厚的白色的横版的，跟着里面学习一下设计手绘吧。
要花时间的。
基本的理论知识其实也是需要积累的，最基础的工业设计概论，设计方法和程序之类的书还是需要看看，要了解，工业设计基本的工作流程大致是什么样的。
这个也可以参考一些设计公司的网站，有些会有他们的设计流程，这都是实战流程，比学校教的还要好。
产品设计是需要设计师整理自己的思维然后理性总结以后产生创意的。
产品设计本身也有造型设计和结构设计两个阶段，需要学习的东西非常多，就是本专业的学生毕业后从事设计很多年，还是要不断的学习。
所以，你要补的东西很多。
创意思维方面，你需要学习一下基本的一些东西：平面构成、色彩构成、立体构成。
这些美术书店都有现成的书的，就叫这几个名字的就可以，认识一下，三大构成的基本是什么概念。
至于运用，这个需要经过你的思想加工反馈出来才是设计。
这几门课程，主要是让你学习一下基本的设计元素运用和整合的方式。
书上的都是别人的想法，你自己要实际动手去画，去做才行，设计思想的养成不是一两年的事情，要总结和不断修正的。
而这几门课程，就会用到素描和色彩的基本功了。
如果你是理工科的，学习过CAD的话，那会省力很多，至少软件学习上有点基础了，文科的话，可能要多花点时间了，设计类软件的思维模式都是很理工科的……最重要的“课程”就是《产品设计》了，这种教材是有的，但是国内的很多质量不高，国外的比较难找，翻译的也不怎么好。
你找一下，江南大学，清华大学，湖南大学等几所高校出的吧。
不要买那种美术大学美术学院出的，产品设计教材其实不是很重要的，主要是看一下指导一下做方案的步骤。
真正的锻炼是自己做方案，看是看不会的。
可以在网上多找点工业设计相关的论坛，各大奖项的获奖作品（国外的）IF、红点、IDEA等等。
逛逛网上的书城，会有一些工业设计的年鉴和产品集之类的，不过工业设计的书都很贵，还是网上看看，下载一下吧。
做设计一定要多看，要看超过常人10倍以上的信息量才行。
产品设计最重要的是想法，但是光有想法表现不出来也不行。
所以设计技法表达也是必修的。
手绘草图是一种。
经济条件好的话，配个手绘板，可以用电脑手绘的。
电脑软件需要学几种：平面方面的：Photoshop、illustrator 是基本的，书店和网上教材很多，不用发愁。
但不要光是跟书做，要独立练习。
多上网交流。
Autocad是和很多软件配合会接触到的，不要求你精通到大师级，但是熟练使用还是必要的，这个教材也很多，也是需要自己多练习。
外观设计方面：Rhino+keyshot，你没有基础，就不要学太多了，这一组已经够用了，Rhino是三维建模的，你要是会一点cad的话，这个学起来会更快。
Keyshot是用来渲染效果图的，最终的方案就需要这样的专业软件来处理了。
这里就会用到色彩构成、立体构成的感觉了，只能靠积累，没有捷径。
除非你是万中无一的绝世高手……结构设计：proe、SolidWorks，学一个就可以了。
教材也很多的。
结构设计会更难，但是如果你是学理工类的，比如机械类专业的，那么还是建议你往这方面靠吧，这个没有绝对的教材可以参考，产品结构设计，需要在保证实现外观设计方案的基础上将设计转化成可投入生产的文件。
这个如果你完全自学，恐怕是比较难学出来，有机会的话还是去找个实习岗位学习一下吧，有些培训班也有，不过可能学的比较浅。
学产品设计还需要很多知识：材料，塑料、金属、陶瓷、木材的选择和应用，加工工艺和实物效果，完全靠设计师自己的积累。
表面处理，各种产品表现出来的质感除了材料本身，还有表面处理的方法，喷涂，包胶，电镀，覆膜……也没有捷径，只能积累学习。
这方面没有什么好的教材，视频网上有，但是非常零散。
这些知识就是大学的教授也不一定懂，都是在工作中积累的。
业余学习这些信息应该是足够了，要是想设计出出自你自己想法的产品，就要看你学习的情况了。
如何上好绘本阅读课
摘要：绘本，是一种以简练生动的语言和精致优美的绘画紧密搭配而构成的儿童文学作品。
作为一种图文结合的阅读材料，是最适合低年级儿童阅读的。
它对于低年级儿童的阅读兴趣的培养、阅读能力的发展都有着重要的作用。
本文就现阶段绘本阅读教学所存在的误区进行分析，并具体阐述了进行绘本阅读教学的策略：一、深情导读，激发兴趣；二、引导猜想，激发想象；三、指导看图，教给方法；四、品味语言，感受积累；五、联系生活，感悟内涵。
关键词：绘本;低年级;绘本阅读;教学策略绘本，又叫图画书。
它是一种图文配合、尤其强调用图画来讲故事的书。
经典的绘本是一流的画作与一流的文字的结合，是以简练生动的语言和精致优美的绘画紧密搭配而构成的，它是用图画画出来的童话和故事。
图画是精致的，文字又是异常精简的，“图”“文”一体、互识互释。
根据儿童的年龄特征与认知心理，绘本是最适合低年级儿童阅读的优秀读物。
在国外，绘本阅读已有100多年的发展历史，而在我国大陆，对绘本的认识与绘本阅读的实践才刚刚起步。
近几年，我国一些儿童文学作家与小学语文教学研究专家认识到绘本阅读对低年级孩子成长的重要性，便致力推荐绘本，推广绘本阅读。
于是，绘本阅读以班级读书会的形式在我们的低年级中展开实践。
在实践中，由于经验的缺乏和认识的偏差，绘本阅读却往往没有发挥其优势，绘本阅读教学陷入了种种误区。
误区一：识字朗读型图文并茂的绘本，图画精美，语言精炼。
在绘本阅读教学中，一些教者便利用绘本精简的语言，让识字不多的低年级孩子在绘本阅读中进行专项识字训练和专门的朗读训练。
在识字、朗读的要求的压力下，让绘本失去原有的趣味性和吸引力，让孩子对绘本望而却步。
误区二：精读分析型绘本阅读教学我们往往以班级读书会的形式在班级中开展。
一些教者便班级读书会当成平时的语文课堂，将绘本当成一般的语文教材来教学，引导孩子研读绘本，字词句段、篇章结构，面面俱到，精雕细琢，这各项训练便拉开了孩子与绘本的距离。
误区三：讲读提问型好的绘本不仅仅在讲述一个故事，同时有着经久不衰的永恒的主题和深刻的内涵。
一些教者在教学中，急功近利，为了让孩子在绘本阅读中受到教育，并以提问贯穿绘本阅读始终。
在一连串的“你知道了什么
”“你懂得了什么
”的追问下，孩子们的阅读兴趣被蒸发。
误区四：无指导型在绘本阅读教学的实践中，一些教者本着“绘本是读给孩子听的书”的理念，在绘本阅读教学中，纯粹以朗读者的身份出现，读完故事就完事，不启发、不质疑、不点拨、不指导，使班级读书会意义缺失，效率低下。
分析以上出现的误区，究其原因是教师对绘本的认识不够到位，以致出现了以上的偏差。
在推广绘本阅读的今天，我们教师要充分认识绘本其自身的特点，认识它较一般读物所存在的优势：1．语文的涵养儿童文学作家使用孩子可以解读的词汇，熟悉的语句结构，再将主题巧妙涵盖进去，汇聚成结构完整与内容丰富的故事。
透过阅读，孩子无形中便培养出精湛的语文能力。
2．美学的陶冶目前绘本中的图画部分，都是世界上知名插画家作品，他们运用各种材质，营造故事情节，让孩子在阅读过程中，享受文学，也感染到美学。
3．创造力的启发绘本故事横跨国界，穿越各种文化背景，透过文字与画面，孩子得以进入不同的世界，让创意无限扩大。
4．生活能力与态度的培养口语教条式的灌输道德教育，僵化了教学方式，也拉远了与孩子间的距离。
然而，借着生活化的绘本内容，孩子透过同伴间的讨论，吸收、激荡、转化各种观点，最后学习到清楚的价值观，并将此种能力运用在曰常生活上的应对。
绘本作为一种图文结合的阅读材料，是最适合孩子阅读的。
我们充分认识其优势后，并要发挥其功效，引领孩子在阅读中感受童趣、分享快乐，从而带领孩子走上阅读之路。
那如何进行有效的绘本阅读教学呢
结合我们学校语文教研组开展的绘本阅读研究和个人实践经验，我总结出以下几点有效的教学策略。
一、深情导读，激发兴趣日本著名的图画书阅读推广者松居在《图画书的快乐》中阐述道：“图画书是通过优美的语言和图画表现出来的，这些语言和图画只有成为朗读者自己的感受读给孩子听，才能被接受。
当朗读者把图画书所表现的最好的语言用自己的声音、用自己的感受来讲述时，这种快乐、喜悦和美感才会淋漓尽致地发挥出来，图画书的体验才会永远地留在聆听者的一生当中。
”美国教育心理学家杰洛姆•布鲁纳这样阐述阅读指导：一开始，教师得先为儿童读故事，慢慢地，用比较戏剧化的方式，来呈现整个作品。
在儿童还没有能力完全自我阅读之前，教师利用“最近发展区”，协助儿童了解故事，帮助他们逐渐成为一位真正的读者。
在我们的绘本阅读教学中，身为教师的我们，就应该投入感情读故事，用动作、神态辅助语言来“演”故事，用生动、夸张的手法来呈现故事，用预告精彩片段来吸引学生课外阅读，激发孩子的阅读兴趣。
如：《我永远爱你》讲述的是小熊阿力不小心打碎了妈妈最心爱的碗，而担心妈妈的反应。
于是，他跑去找妈妈，做了一场“爱的测试”。
妈妈表现得近乎完美，她不厌其烦地保证“我永远爱你”，同时又不忘补充，“不过你”要对自己的行为负责。
其实，在生活中，我们每个人都是绘本中的小熊阿力，都有过小熊阿力的担忧。
而身为母亲的我，对于熊妈妈那有原则性的爱，有着感同身受。
绘本中两个人物的情感，我自己都有着很深的生活体验，绘本中的人物的情感都是我自己情感的表达。
组织孩子进行《我永远爱你》阅读时，当我用自己的真情实感深情地来为大家朗读时，竟有孩子泪珠闪烁。
孩子们在我的深情演绎中，受到了感染。
又如：非常幽默滑稽的《小猪变形记》的阅读中，我运用夸张的语言，演绎小猪的所作所为时，孩子们便开怀大笑、兴趣高涨，同时在轻松愉快中感悟主题。
二、引导猜想，激发想象好的绘本不仅仅在讲述一个故事，同时也是在帮助孩子提升观察力，丰富他们的想象力，升华他们的精神境界。
简明的文字与细腻浪漫的图画能让学生的想象力与创造力得以自由驰骋。
所以，在绘本阅读过程中，要重视学生读图能力与想象能力的培养。
可以选择最富想象、最动人的图画引导学生细细地观赏图画中的形象、色彩、细节等，感受画面所流露的情感、所表达的意蕴，遐想文字以外、图画以外的世界。
一些绘本是靠重复的情节与句型来连接画面，构成旋复式的结构。
导读这样的绘本时，我们就要充分利用这旋复式的结构，引导孩子们参与到推演故事情节的过程中来，引导孩子的猜想情节，让故事在孩子充分想象中完成衔接。
如：《逃家小兔》中都是用简单同一的简单句式“如果你变成 ，我就变成 。
”的句式将故事串讲下来，整个故事充满了想象。
在导读中，我便利用绘本中一次又一次的变化，让孩子参与其中，“如果你是兔妈妈，你会怎么变，让小兔回家呢
”在孩子饶有兴趣的猜测中，来推进故事的情节，体会妈妈对孩子那浓浓的爱，激发孩子阅读的兴趣,从而使孩子爱上阅读。
三、指导看图，教给方法绘本是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，是图文合奏的。
说得抽象一点，它是透过图画与文字这两种媒介在两个不同的层面上交织、互动来讲述故事的一门艺术。
在绘本里，图画不再是文字的附庸，而是图书的生命，甚至可以见到一个字也没有的无字书。
一本好的图画书，能让一个不识字的孩子仅看画面也能“读”出各大意。
此外，一般来说图画书都有一个精心设计的版式，封面、扉页、环衬、正文以及封底构成一个完整的整体，文字与图画相互依存，依靠翻页推进情节……所以，在绘本阅读教学中，千万不要急着翻页，让孩子仔仔细细地去看那些图画，引导孩子在看图中读懂故事、发现细节、感悟内涵。
如：在《逃家小兔》的导读中，我是这样引导孩子关注彩图，指导孩子读懂彩图所传达的妈妈的爱：出示第一幅彩图，小朋友仔细看看这幅图图，想想妈妈为什么用红萝卜来钓小兔子呢
使孩子从中明白只有妈妈才最了解自己的孩子。
在读第二彩图中，引导孩子想：妈妈为了找到小兔子，面对那么危险的山，已经做了哪些充分的准备
从中体会母爱脚下无艰险，母爱可到天涯海角。
又如：在阅读方素珍的绘本《我有友情要出租》时，除了阅读故事本身外，还可以引导学生仔细观察画面细节，看看图画中还有哪些动物，或者通过大猩猩面部表情的变化猜测它的心理活动，并可以提问学生：“你有没有发现谁一直陪在大猩猩旁边
他为什么这么做呢
”这些问题可以促使学生不仅关注故事本身，更能提高学生综合的审美能力。
在绘本中经常会出现通过细节的刻画隐藏线索，使主题更加鲜明，情节更有趣味。
小老鼠是许多绘者们的宠物，它经常作为故事发展的另一条线索存在于绘本的图画中。
如：加拿大女画家菲比•吉尔曼的《爷爷一定有办法》，在整个故事中一直出现另一个快乐生活的家庭——老鼠一家。
随着小男孩约瑟的毯子的一次次变化，老鼠一家也在不断的利用这块布料。
小老鼠一家的故事没有文字说明，却和地上的故事有着千丝万缕的联系。
在导读中，我们可以充分利用这类图画，引导孩子关注文字背后的故事，以此丰富故事的内容，使主题更加明确，更具有童趣。
四、品味语言，感受积累绘本的语言具有形象性、重复性及简洁性。
绘本阅读过程中的语言学习有多种方式：听教师大声读、反复朗读、讨论、看图讲述、故事接龙等。
在多种形式的学习中，在教师的逐步引导中，孩子们感受其语言的魅力。
其中“听教师大声读”是绘本阅读的重要方式，也是学生学习语言的重要方式。
除了读中积累，有的语言也可以让学生进行模仿表达，让孩子领悟绘本语言表达的形式与精髓。
比如：山姆•麦克布雷尼的经典绘本《猜猜我有多爱你》的，是一个充满了爱的气氛和童趣的故事，通过大兔子和小兔子的对话揭示了爱是需要表达的这样一个道理。
大兔子的语言一直和小兔子一样，相同的话，出自不同的人物，展示了大兔子的一片童心，同时构成了文本语言的节奏美。
在《猜猜我有多爱你》的导读中，我先读小兔子对妈妈说的话——“我爱你有这么多
”看图后，师生共同读兔妈妈的话——“我爱你有这么多。
”在此基础上，我范读第二段小兔子的话：“我的手举得有多高就有多爱你
”让学生单独读兔妈妈的话：“我的手举得有多高就有多爱你
”通过听老师读，和老师共读以及自己读等多种朗读方式，帮助学生感受语言，积累语言。
在读完这个故事后，我便引导孩子来表达自己对妈妈的爱。
学生们便以模仿的形式表达着自己对妈妈的爱：“我爱你从山的这边到海的那边。
” “我爱你像海那么深。
”“我爱你到宇宙，再从宇宙那回到这里来。
”……五、联系生活，感悟内涵图文并茂的绘本吸引着孩子。
绘本的价值和魅力在于：它没有一句教条，却能满足孩子的成长需要；没有一丝说理，却能启发孩子的深入思考；没有一点儿喧闹，却能激起孩子的会心大笑。
在绘本阅读中“让孩子像个孩子”。
正如美国诗人惠特曼一首诗中所说：“有一个孩子每天向前走去\\\/他看见最初的东西\\\/他就变成那东西\\\/那东西就变成了他的一部分……”通过阅读绘本，儿童不断进行着情感的体验，凭借着阅读，情感得到了提高和升华。
在孩子的世界里，在轻松愉快的阅读中，埋下影响终生的良好的情感。
如：在《我爸爸》《我妈妈》《猜猜我有多爱你》《我永远爱你》《逃家小兔》的阅读中，孩子们充分感受到父母的爱，丰富了孩子的情感，激发孩子的爱心。
在《我有友情要出租》的阅读中，让孩子明白友情就在身边。
在《鼠小弟，鼠小弟》的阅读中，能让孩子在趣味中会心一笑……这样，当阅读把快乐带给儿童时，就把无可估量的巨大精神财富带给了他们，就为他们建造起了自由的精神空间与心灵家园。
儿童在与绘本进行心灵对话中，在闪烁着人性光辉、充满大自然和谐和童真童趣的字里行间徜徉时，必定会开阔眼界，丰富内心，升华境界，健全人格。
