如何有效的开展小学器乐竖笛进课堂
竖笛进课堂之我见乐器教学是音乐课堂教学的一项重要内容，在学校艺术教育中必须认真开展，要以普及为主，以课堂教学为主，因而课堂乐器教学是每个音乐教师必须面对的，认真思考的。
课堂乐器教学中---坚笛，是最简单、最经济、最有实效的乐器，用一支小小的竖笛就可以奏出和谐的旋律，结出丰硕的果子。
正如歌德所说：“如果是玫瑰，它总会开花的。
”一、选一样合适的乐器全面普及竖笛以其结构简洁、排孔科学、携带方便、价格低廉、易教易学等特点，得到了广泛的认可。
通过教师大量的教学实践和专家论证，人民教育出版社在新课标教材编写的过程中选择竖笛为“课堂乐器”。
中国音乐教育学会基础教育器乐学术委员会主任、国家艺术课程标准组核心成员——朱则平老师，创造了“竖笛教学法”。
这一教学法的创立，为中国中小学课堂器乐教学提供了很好的理论支撑。
他在“竖笛教学法”中指出：1、器乐教学是提高人的音乐素质的最佳途径，物美价廉的竖笛的教学能够使学生享受到全方位的音乐教育——即视唱练耳、音乐演奏实践（独奏、重奏、合奏以及伴奏）、即兴音乐创作、音乐欣赏等。
能让学生形成良好的固定音高概念。
因此，该乐器是提高全民音乐素质的最佳媒介，竖笛的普及将会带来国民音乐教育的的大普及，也会促进国民音乐素质的大提高。
2、通过学习竖笛，既能使学生得到正统的西方古典音乐和现代音乐的熏陶，又能使学生得到中国民族民间音乐的熏陶，使之得以接受多元音乐文化的教育。
3、在班级人数比较较多的情况下，开展班级的的课堂音乐教学不可能用较大型组合乐器。
而用竖笛则可能让学生做到人手一只，使每一个孩子都可能享受到器乐教学的益处。
学生课后还可以把竖笛带回家去继续玩（练习），这又可能丰富每一个孩子的课余音乐生活。
竖笛成为连接学生学校音乐课堂的学习，与课外音乐生活或者说一定程度的音乐实践的极好媒介。
二、在开展竖笛教学中的一些方法运用1、激发兴趣——一见钟情。
确定好了课堂上将要普及的乐器后，激发学生的兴趣是课前的准备工作了。
怎样激发兴趣呢
我校的竖笛教学是从三年级开始，我会举着一支竖笛进教室，学生目光集中。
我指着笛子问：“这是什么
”至于学生知道不知道无关紧要。
然后我会说这竖笛是一种乐器一吹就响，想不想吹，学生产生兴奋感，跃跃欲试。
于是我拿出几支竖笛，先让班长吹，再让几个比较活泼的学生吹，最后让坐着不动的学生吹。
证实真的一吹就响。
“这么简单的乐器，能吹出好听的歌曲，你们想听吗
”“想
”学生异口同声。
我吹了学生熟悉的曲子《菊花台》，刚吹完，学生热烈鼓掌，兴趣昂然，要求老师能教他们。
目标已达到，激发兴趣，一见钟情。
学生见之能说乐器名，听之能知乐器声。
2、坚笛教学中必须教会学生一些方法（1）气息的运用：学生在初学竖笛时，气息应作为一个难点。
吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有气息支持的。
为使学生感受气息的运用，可以把学生分成若干小组，运用对比法使学生感受用不同的气息吹奏竖管所产生效果的不同。
比如；把学生分成若干组，有的组感受把一张小纸片放在嘴前，用气息把它吹动而不能把它吹跑，或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭；有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上；有的组感受用力把大气球吹起来等等。
通过听辨各组用不同的气息演奏出的效果的不同，使学生对坚笛气息的运用有了初步了解，为进一步掌握坚笛的基本演奏方法做好铺垫。
（2）基本演奏技法的掌握：单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌尖冲开，待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置，这时舌尖就像一个通气阀门，如果我们让它发出声音就像发“嘟”音的感觉。
在有连线的地方只有第一个音采用单吐的技法，后面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音发出“呜”音，整个连城里面的音就像“嘟鸣”的感觉。
从学生对竖笛各直的认知规律来看，在音阶1234567，学生最容易掌握的各音顺序是7654321。
为了避免单调枯燥的指法练习，可为学生适当安排小乐曲的练习《小宝宝要睡觉》，使学生感觉到竖笛并不是很难的，用简单的三个音就可协吹奏小乐曲了，这样既丰富了教学内容又可提高学生学习竖笛的兴趣。
三、教师要持之以恒——一往无前。
竖笛教育的事业是美好的，前景是广阔的，但它的道路却是曲折的。
这就需要音乐教师想办法克服各种困难。
比如，在面对义务教育一次性收费政策问题方面，要正确引导家长，使其建立正确的教育观念，让家长们明白竖笛教育是百利无一害的好事，要让家长形成“宁可少为孩子买一个只能吃一顿的汉堡包，也要买一只足以让孩子受用终生的乐器”的观念。
在面对“素质教育的教育氛围还不浓厚，应试教育的观念还很难顽固，音乐教育不够重视”的困难时，我们音乐家教师不能随波逐流，要有事业心和责任感，不要总是指望别人来重视，要自己重视自己的事业，让所有人明白：音乐教育是其他教育所不能取代的重要性”。
无论做什么事情，没有持之以恒的毅力是难以成功的。
让学生在全面发展的的同时有一技之长，是素质教育的理念。
乐器教学的目标是为了让学生能在音乐上有一技之长，我们把终端目标分解成若干小目标，逐个达成，串联成曲以后，在音乐课堂上安排一定的时间要在吹奏质量上，音色上做文章。
并根据学生实际能力，在形成一技之长的基础上加以提高，培养尖子，吹奏竖笛独奏曲。
音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
大学生学习完音乐欣赏课的心得体会
音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的感情及艺术美，从而培们的审力，陶冶我们的情操。
从其定义看出，音乐欣是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。
欣赏音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。
在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。
在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。
例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。
我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。
更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。
而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。
正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
如何提升器乐教学实践的有效性
随着器乐进课堂的理念在我区贯彻执行，我校从上学始在三年级首试进行口风琴教学，本课就是上学期中旬我在区里上的一节器乐研究课。
我设计这节课的想法是：如何在器乐教学中激发学生的兴趣，提高教学的有效性。
我希望在教学中能够体现出教师通过充分掌握教材内涵，创新教学方法，将音乐教育的情感性、人文性、创造性、群体性与个性化等特征在器乐教学中得以实现。
首先，由于初次进行口风琴教学，选择教材一直是我在课前需要完成的重要任务。
我想在初学阶段，相比较吹奏来说，弹奏应该说是学生需要首要掌握的能力。
而弹奏则可以采用一些钢琴、电子琴的初级教材中的乐曲作为学生学习口风琴的入门教材，于是我搜集了一些诸如《我最爱吃的面包》、《小象拔河》、《我爱我的幼儿园》等简单、有趣的乐曲，按照三个音、五个音这样阶梯式的难度递加，使学生们逐渐接受了这个看上去好像很难掌握的乐器。
像这首《蝴蝶》就是孩子们在基本上能很快学会演奏一首八小节的乐曲之后迈进的又一层高度——这首乐曲共十六个小节。
为了解决这个难度，我在课程的布局中特意以一个乐句（四个小节）作为学生们本课完成的任务，但是不出所料，这节课下来将近一半的孩子已经会吹奏全曲了，一个星期后的音乐课上几乎全班孩子都可以完整地将这个乐曲吹奏出来了。
其次，通过平时在课上的练习我发现，将这些原本只有旋律的乐曲填上词演唱出来，更能提高孩子们的兴趣。
比如《蜜蜂进行曲》的前八个小节（后面八个小节有“la”音，孩子们还没有接触到。
）我顺手加进了这样的歌词“三年一班真可爱，帅男生，乖女孩，祝愿你们在未来，常快乐，成良材
”并命名为《三年一班班歌》孩子们学得可认真呢
而且很快就能吹奏出完整的乐曲了
正是基于这种经验，我将本课设计成先唱后吹的教学，让孩子们在唱会的基础上再学习吹奏乐曲，口风琴作为辅助学生们感受音乐、表现音乐的一种学具穿插于学习过程之中，即享受了音乐带给他们的快乐，又让孩子们体味到自己作为音乐的二次创作者的愉悦。
教学的有效性也就非常突出地体现了出来。
再次，音乐要素的理解对于小学低年级学生们来说是一个比较抽象的知识点。
为了不着痕迹地在课上加入这一领域，我做了一个蝴蝶的学具，在蝴蝶翻飞、停留的过程中引导孩子们体味速度、音量、力度在表现音乐形象时的作用，活动虽然简单，但是所达到的效果却可见一斑。
而这种在“玩中学、乐中学”的方式我觉得是对高效教学最好的诠释。
另外，教师角色的转变早已经是被我们熟知的话题。
教师除却在课前精心准备教具、教案、教学方法，还应结合学生的心理年龄特征预设一些能引起学生兴奋点的“小花招”，比如教学中我始终贯穿的一个情节——蝴蝶可能会来。
这样会引起学生极大的好奇心，从而尽心去完成自己的学习任务。
同时，教师要时时处处传递给学生一道平等的目光，就像戴在我头上的那朵“蓝色妖姬”，师生之间的情感会在蝴蝶停落的一瞬间展露无遗。
通过此次教学的前期准备，我感受到了在以前的教学中从未仔细探究过的教学思考——怎样在课前预设时将师者需要完成的教学任务以“踏雪无痕”的方式预设出来；怎样设计出“无意恰是有意”的教学环节，营造更为人性化、高效的教学环境。
也正是这样的思考使我发现“名师”的“教学艺术”的真正根由与含义。
路漫漫其修远兮，我知道在教学这条路上我还有很多功夫需要学习、掌握，我会努力使自己的教学不断提升，成为真正意义上的学习型教师，让我的学生们在我的陪伴下更好地感受音乐带给我们的快乐与享受
如何上好一堂音乐课培训心得
器乐俱乐部作为我校音乐课教学的重要辅助形式和校园文化建设的重要组成部分已经开展四个年头了。
几年来我们一边摸索、一边发现、一边总结，俱乐部活动开展的各个环节、各项制度也日趋完善起来。
随着活动开展的不断深入，如何让器乐俱乐部活动可持续更有效的开展成了我们要解决的重要问题中的一个。
我们针对一些现象，采取相应的对策，在实践中摸索出一些解决问题的方法，期待与同行们共同探讨。
在俱乐部活动开展中，前期我们主要放手给学生操作，学生由于经验、方法上还欠缺，导致心有余而力不足。
俱乐部管理层出现了责任分工不明确，乱指挥、瞎指挥，没有讨论就发通知等事情，搞得俱乐部成员云里雾里，不知所措。
对策：一个好的团队必须要有一个好的领导。
加强俱乐部的组织和管理工作，形成行之有效的管理体制。
一、明确责任、义务及权利我们艺术科音乐组的同事组织俱乐部各部门负责人进行交流、探讨，并制定了《增城中学音乐俱乐部章程》和《增城中学音乐俱乐部部门职责》（附表）。
明确了责任、义务及权利。
二、规范教学活动在聘请俱乐部辅导老师的问题上我们十分慎重，但还是有个别老师不适应上集体课，导致教学乏味，学生反应强烈。
我们一方面组织俱乐部的辅导老师开会讨论，交流经验，并要求所有辅导老师课前备课，另一方面将不能胜任的老师辞退。
几年来已形成了一支优秀的教师队伍，而且很多老师还根据俱乐部的实际自编了教材，经我们整理成册已申报了我校的校本课程。
三、保障活动的时间和场地俱乐部的的活动主要是集体活动，需要统一时间和大量的活动场地，这对学校的管理造成了一定影响。
在学校的大力支持下，领导的重视下，我们将每周四的体育活动（下午5：005：40）改为体艺活动，学生根据自己的兴趣爱好自主选择进行体育活动还是艺术活动，这样很好地解决了集体活动的时间问题。
器乐俱乐部一共有八个小组，其中吉他、小提琴、竹笛又分两个组，一共需要是11个教室上课，音乐没那么多，我们就借用美术教室，并规定好每间教室的用途，让学生一目了然。
对策：最好的学习方法就是实践。
开展形式各样的音乐实践活动，为学生提供展示才华的舞台。
一、班级音乐会《音乐课程标准》中指出班级音乐会能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价气氛。
在音乐会上老师提供评分标准让学生自己当评委相互评议。
再学生自评，在让大家审评，最后确定所得成绩。
这样不仅提高了学生的音乐表现能力、语言表达能力，而且在欢乐激烈的气氛中，每位学生知道了自己的优缺点，明确今后努力的方向，让学生变被动为主动。
器乐俱乐部的学生就是来源于学校各个班，在平常的音乐课中音乐老师可有意为参加器乐学习的同学提供表演的机会。
对于学得较慢的学生，老师可以贯彻生本教学理念中的先喝鸡汤，课前先告诉他们老师本节课将要学习或表演什么，然后把他们先教会，让他们在课堂中会更有自信，这样，学得比较慢的这部分群体就不会流失。
二、器乐沙龙大型的器乐演奏会组织起来比较困难，耗时多，所以不能常常组织，于是沙龙式的器乐演奏会就很适合器乐俱乐部的学员，学员在俱乐部活动时间中学习、排练，若想在队型队列方面下工夫的话，那可以利用学生晚修后的半个小时，这样就不会占据太多学生学习文化课的时间。
同时学生学习的积极性提高了，而且体验到了成功的喜悦。
三、学校音乐会我校每学期举办两次学校音乐会，为器乐俱乐部的同学提供了一个很好的学习交流，自我展示的平台。
我们将有特长的学生组织起来，经过指导，在期中和期末考试前举办音乐会，每次我们都会和俱乐部辅导老师事先沟通，让俱乐部以集体节目形式参加。
第一、俱乐部的学生从音乐会中感受音乐的魅力，增强对音乐的兴趣，还可以起到榜样作用。
第二、俱乐部的学生自己也要参加演出，他们也会紧张，刻苦的练习，最终站到舞台上享受到成功的喜悦，更增强他们学习的兴趣和动力。
现象三：你们学校的器乐俱乐部其实就是变相的兴趣班。
有家长投诉说自己的小孩参加俱乐部会影响学习成绩。
学生天天在宿舍练乐器嘈死了.器乐俱乐部成立之初经常会遇到不理解，不支持甚至反对。
有人提出问题你必须得解决,争执是没有用的,我们必须以实际行动来证明我们是对的。
对策：真心实意器乐俱乐部坚持器乐俱乐部的成功之路《音乐课程标准》、《艺术课程标准》已经把器乐教学提到相当高的位置，指出了器乐教学的重要性。
从现在我校整体器乐俱乐部开展的情况来看，是很乐观的。
一是器乐俱乐部已经成为了我校的常规活动，等同于学生平常上的必修课。
二是俱乐部的老师有较高的专业技术水平，并且不断地在学习和提高。
三是通过学校组织的各种形式的音乐实践活动形成的浓厚的艺术氛围。
四是最重要的一点就是坚持，器乐俱乐部已经成为了我校老师和俱乐部学员生活中不可以缺少的一部分。
现在我校的器乐俱乐部开展得有声有色，在广州地区已是小有名气，很多兄弟学校还特地过来参观交流，回想这几年的辛苦还是没有白费。
在这一过程中，我有一个很深的感受：第一年，教师有一点手忙脚乱，学生学得有点毛糙；第二年，教师教得有滋有味，学生学得很开心；第三年，教师教得得心应手，学生学得像模像样。
如何提高小学器乐教学
最好教的是死知识，教者只需照本宣科，但效果也是最差的 ；而最难教的则是最活的教学教法，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。
因 为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。
它是对教师水平的一种全面、综合性的 考察。
它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。
那么，如何提高音乐课堂的教学质量让学生快乐地参加课堂教学，寓教于乐，让学生在音乐课上既享受到音乐盛宴，又学到音乐知识，我根据自己的教学实践，总结了以下几点激发学生兴趣，让学生在快乐中学习：一、从学生游戏中来我们的传统小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，这个双基落实在大多数小学的音乐课上，特别是低年级音乐课上要求齐、准、象，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一，音调准，节奏稳，动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。
正因为许多传统的音乐教育过于偏重艺术音乐教育的使命，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。
那么，在进行音乐教育时，能不能把孩子们从座位上*放出来呢
作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用口诀法。
做找领袖 等游戏时，他们边玩边念口诀，如：请你像我这样做，我就像你这样做
这是小学生游戏中喜闻乐见的一 种方法。
这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。
我就将此运 用到音乐教学之中来。
二、扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。
让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固了知识。
流行音乐是现代生活中必不可少的内容，我们还在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。
除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野。
艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，让生活的内容注入学生学习中，让学生在学习中感受生活的美好。
三、创设各种情境， 激发学生的学习兴趣课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。
做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力， 激起学生的兴趣， 使他们很快进入 最佳学习状态，这是上好课的第步。
教师应成为教学活动的组织者，引导者与合作者。
教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。
因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、 探究，成为学生学习过程中的组织者、 引导者和协助者。
儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。
当聆听一段欢快的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则是手舞足蹈地动起来。
动是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。
把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦性。
四、因材施教、化难为易过去的音乐教育注重技能训练和解决识谱能力,先去花大量精力解决识谱问题后才接触到音乐作品。
这种教法让学生感到音乐课枯燥无味,最终造成学生不喜欢音乐课。
在唱歌教学中,我打破那种节奏练习读谱唱词的教学顺序,用先学唱歌曲,后学歌谱的方式进行教学。
有了歌曲的旋律记忆,再学歌谱就比较顺利,歌谱中的附点音符、三连音、切分音这些难点节奏都不攻自破。
教育小学生的一种基本方法是从他们的已知、先知入手，引入到未知、后知中来。
我在 教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。
但因为他们识字不多，就不能很快地视唱 歌词。
他们爱画画，也爱认画，我就以画代词。
《洗手绢》的第一段歌词是：红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。
哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎。
我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白 云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表我。
一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。
五、从另一事物中迁移过来迁移法是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。
在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。
也能解 决许多难题。
例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。
怎么办
我就先教学生吹口琴、吹笛。
口 琴、竖笛有它固定的指法。
这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。
吹准，比唱准易。
于是我就让学生 先吹，后唱。
这种方法在合唱教学中尤其见效。
先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍 就合上去了，这真是以琴代声，方法巧妙。
六、借用器乐教学激发学生兴趣器乐教学可引起学生极大的兴趣。
在课堂上给同学们布置一些常见的练习曲,如《闪烁的小星星》《我的名字叫中国》《小白菜》等,这些小曲生活气息浓厚,同学们吹起来有声有色,大大提高了他们对音乐的兴趣。
此外,可介绍其他乐器进行教学,使他们在实际示范中懂得更多的器乐知识。
如在讲中国戏曲时,我向大家介绍了京胡、板胡、二胡、唢呐等乐器后欣赏乐曲,使学生在身临其境中自然而然地掌握枯燥的音乐知识。
兴趣是求知的内在动力。
激发起学生的兴趣， 学习就会积极主动， 学得轻松而有成效。
但是学习兴趣不是天生的， 主要在于教师如何引导学生， 充分调动学生对学习的积极性和主动性， 进而能创造性地学， 最终达到优化课堂教学和提高教学质量的目的。
声乐课中用蚕头打嘚儿的技巧是怎么弄的
口风琴教学初探北京崇文小学 付宝环 ［内容提要］器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表演音乐，器乐教学实际上教的是音乐 ，而不是乐器。
(见詹姆士.L.穆塞尔和梅贝尔格连合著的《中小学音乐教学心理学》。
儿童少年时期是培养绝对音高概念的最佳时期，具有绝对音高的人可以说已具有良好的音乐 素质，而教儿童少年学习固定音高的乐器，正是培养其绝对音高概念(至少是良好的音准)的 最佳途径。
［关键词］克服困难 打消顾虑 战胜自己 提高学生综合的音乐文化素质 器乐教学是重要手段 口风琴这种乐器在我国音乐课教学中出现已经有些年了，我到现在才开始初探，确 实惭愧。
我是在克服了种种顾虑，反复战胜了自己之后，才把口风琴引入课堂的。
一、失败的初探 在过去的教学经历中，我也曾初探过把器乐引入课堂。
口琴、竖笛这样的乐器携带方便、小巧而经济，我曾信心十足地带学生练过。
但我校是寄宿制学校，学生全部住在这里，小 巧方便的乐器便成了学生的玩具。
每周只有两节音乐课，他们却一周都携带着乐器，不知在哪里，在什么时间，就会令其发出声音，在操场上还问题不大，若是在饭堂、宿舍、甚至是 厕所里发出声音，后果就可想而知了。
学生遍布全校各个班级，在校时间是全天候，活动空间是校园的所有角落，真可说是防不胜防。
所以，为了不给寄宿制学校的管理添乱，我只得 终止了这次初探。
后来，有老师向我介绍了黑管式的管口琴。
价格不贵，体积比口琴、 竖笛要大多了，学生不可能随便拿着到处走。
于是我再次初探用这种乐器来进行课堂教 学。
但这种乐器没有外壳包装，键盘是单摆浮搁在吹筒上的，很易损坏。
我让学生做了布套，并统一放在我这里保管。
课前发琴，课后收琴，麻烦一点倒也没什么，可是，乐器还是不 断地损坏，不是丢了吹嘴，就是磕碎了琴键。
更大的问题是，学生把乐器放在我这儿，回去倒是不乱吹了，但应有的练习也一点儿没有了。
仅靠课上练习十几分钟是绝对掌握不了的。
总也吹不好，学生的兴趣便逐渐消失了。
这次初探也就此夭折了。
二、失败后的顾虑 有了这两次教训，我对寄宿制学校器乐进课堂的顾虑和畏难情绪更多了。
第一，乐器不好管理；乱出声音不行，管了也不行。
第二，教学班人数太多；施教中的难度很大，教师的工作量无形中加大很多。
第三，没时间练习；课上不能都练琴，课余时间学校里都安排得满满的。
不练琴，器乐教学 就成了空中楼阁。
第四，学生程度参差不齐，学不好的学生家长会有意见。
等等，等等，这些顾虑在较长的时间内束缚了我的手脚，使我不敢再轻易地试探了。
三、在学习中重新思考 随着时代的发展、社会的进步，少年儿童及其家长们对学习音乐的渴望和需求也在不断增强 。
许多有条件的家庭为孩子购置了钢琴、手风琴、电子琴等乐器，用课余时间进行练习。
为的是更有利于孩子音乐修养和素质的提高。
而键盘乐器的学习确实有利于学生们对音乐的音 高、旋律、视谱等基本知识的学习与掌握。
国内外中小学音乐教育心理学的研究成果表明： 器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表演音乐。
器乐教学实际上教的是音乐，而不是乐器 。
(见詹姆士.L.穆塞尔和梅贝尔．格连合著的《中小学音乐教育心理学》)儿童少年时期 是培养绝对音高的最佳时期，具有绝对音高的人可以说已具有了良好的音乐素质，而教儿童 少年学习固定音高的乐器，正是培养其绝对音高概念(至少是良好的音准)的最佳途径。
当今世界上已被公认为最先进的中小学音乐教学法，有德国的奥尔夫教学法、美国的 综合音乐感教学法等都将器乐教学作为重要内容，而日本的铃木教学法则本身就是儿 童器乐教学法。
铃木先生认为所有的儿童(只要不是白痴)都可以学好音乐，提高综合素质， 而学好音乐则应从学习乐器入手。
目前世界上大多数国家都非常重视器乐教学，在美国学习乐器(包括各类简易乐器)的小学生几乎为100％，中学生为50%左右。
朝鲜政府规定每个中小 学生都要学习两件以上的乐器。
日本从幼儿园到小学、中学都组织参加乐器的学习。
这些国家的学生音乐素质之高是惊人的。
如美国很多中小学生都能演奏交响乐，不少中学生和大学 生在听交响乐或看歌、舞剧时能够对照阅读复杂的乐队总谱。
总之，器乐教学是音乐教学的重要内容之一，不能因为我个人的顾虑而放弃这一教学手段和 教学内容。
四、再次选择再次尝试 从去年开始，我选择了正规的口风琴进行教学。
琴的价格虽然贵一些，但质量有保障， 吹奏、携带都很方便。
吸取以前失败的教训，我采取了一些相应的措施，以保证口风琴教学的顺利进行。
第一，寻求领导和各教学班班主任及生活老师的支持与协助。
在校领导的支持下，我印发了让学生学习口风琴的通知，讲明意义，求得理解，提出要求。
在完全自愿参加的原则下，开展这一教学活动。
班主任则做了大量的细致琐碎的工作。
如：在口风琴发给学生之前，班主任都在琴身、吹嘴、琴包上贴上写好学生姓名的标签，以防学 生拿混或丢失。
每节课前、课后又要做好发琴和收琴以及摆放、管理等工作，为我的口风琴教学做了坚强的后盾。
也就是说，做好了物质上的保证。
生活老师则利用课余时间组织学生 们每周练习一次。
周末，再督促学生把乐器带回家去练习，使课上的学习得到了巩固。
解决了不能练琴的问题。
也杜绝了课下乱吹的现象。
第二，课堂教学深入浅出，并把口风琴的吹奏与教材内的歌曲相结合，使学生们的学习兴趣 不断被新的、能唱的曲子所吸引。
教学的方法努力作到多样化：整体教学与个别辅导相结合；学得快的帮学得慢的；大课教学与个别回课相结合；刻苦练习吹得好的同学给不用功的同 学作榜样、传经验，互帮互学共同进步。
形成一个良好的学吹口风琴的氛围。
第三，抓住一切可以利用的演出机会，排练口风琴的节目在公众场合演出。
既促进了学生 们吹奏练习的积极性，又无形中提高了吹奏的技能和水平。
例如在学校新年联欢会和纪念 建党八十周年的演出中，凡是练习吹口风琴的班级都把口风琴搬上了舞台，边吹、边唱、边表演，受到了全校师生的热烈欢迎。
看到孩子们一个个神气的样子，老师的心里太高兴了 !此时此刻，什么辛苦劳累都忘掉了。
五、初探后的思考 通过口风琴教学的实践，我深切地感受到了器乐进课堂是使学生更好地感受、理解、表现、 创造音乐的重要手段，有利于学生掌握音乐文化，提高其总的音乐文化素质(而不是仅限于 提高视唱练耳水平之类的狭义音乐素质)。
口风琴的教学符合学生的年龄特点，能激发学生学习音乐的兴趣，调动学习积极性。
在非乐器化的教学中，视唱和听音是很枯燥的，难以引 起学生的注意，而在玩 乐器的过程中，则可以调动学生的有意或无意注意，从而掌握 视唱与认谱。
口风琴教学激发了学生思维的多向性，促进眼、耳、口、手、足(行走中吹奏)多种器官协调发展，对发展学生的智力有积极作用。
口风琴教学扩大了学生知识的应用范围，促进了知识的迁移。
通过口风琴的学习、演奏实践 ，提高了学生视谱、视奏、视唱能力，加深了对音乐知识的理解，在听觉上更加有利于建立 多声部的概念。
如今，学习了一年口风琴的学生，已逐渐度过了初学时的艰难阶段，开始从必然王国向自由 王国迈进。
一首新曲子的练习仅用十几分钟就学会了。
那些嗓子不好或音准不好的学生在音乐课上也有了成就感，他们从口风琴演奏中找到了自尊、自信和快乐。
总之，口风琴教学给 我们的音乐课注入了活力，给我们的校园生活带来了更多的欢乐。
浅谈课堂中的口风琴教学上海福山路外国语学校 方颖一、口风琴教学的由来我国普通学校的音乐教育，是仿效日本的制度，最初开始的音乐课叫乐歌，后来，索性就改为唱歌，顾名思义，音乐课就是唱歌课。
七十多年前，最好的音乐课是老师弹着脚踏风琴，乐谱写在黑板上跟着老师一句一句的学唱歌。
有的学校连风琴也没有，由老师一句一句的教学生唱，后来，黎锦辉写了一些带有中国风味的少儿歌曲，学生们一边唱着歌，一边随着歌声做一些舞蹈的动作，所以，有一个时期，小学低年级的音乐课，就改名为唱游课了，最著名的如《麻雀与小孩》和《小小画家》这即是学校的音乐课，又成为学生的课外活动了。
到了抗日战争前夕，宣扬爱国主义的群众歌曲逐步成了音乐课的主要教材。
抗日战争时期，可以说是一个全民高唱战歌的时期，学校又常常是抗日歌咏运动的前驱和主力。
一直到人民共和国建立初期，一些抗战歌曲和社会广泛流传的群众歌曲很自然规律地成为了学校音乐课程中重要组成部分。
不久，人民共和国的普通中小学教学法规正式颁布，像其他学科一样，强调了基本的理论和技能，这才在音乐教学中普遍增加了普通乐理的成份随着普通学校音乐课程教学水平的提高，乐器已提到教学日程上来，人们称之为“乐器进课堂”，从而音乐教学用具便是一个迫切需要解决的问题了。
普通学校的音乐教学用语，必须要解决价廉物美的问题。
在欧洲，传统上使用竖笛（牧童笛），这是一种声音比较准确的乐器，可以独奏，也可以合奏，价格也比较便宜，在我国不少学校也被广泛采用，同时，在相当一段时间内，我国各种中、小学盛行口琴，至今，也有着一定的普及率。
本世纪中叶后，日本出现了一种体积小，音准好，旋律性强，携带方便的键盘式乐器——口分琴是一种将键盘与吹奏巧妙结合在一起的乐器。
它利用簧片发音的办法，发音准确，并且简单易学，从而逐步推广使用。
我在几年的教学中，曾经使用竖笛，口琴进行教学，但感觉学生不能很好的掌握，因为音孔难找，气息难以控制，所以音不能吹准，一阶段后，学生便失去了信心，正因为如此我后来也选用了口风琴进行教学。
二、 口风琴教学对素质教育的促进作用音乐教育作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。
它是有组织的音响材料，以审美为核心，有目的，有计划，有步骤，有设施并独具特色的育人实践活动。
它的这种独特的表现方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接，更迅速，且效率更高；而它的非语义性，又给欣赏者提供了更为广阔的思维空间，促其发展想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空在人类发展规律规律的长河中，乐器的产生，发展是精神文明程度不断提高的体现，它的存在是人们精神培养的一大财富。
而在进一步提高素质教育的今天，器乐进课堂已摆在面前一个重要的位置上，发挥着其独特的素质教育的作用。
器乐进课堂增强了学生的参与意识，提高了学生的音乐素养。
口风琴作为近几年新兴的课堂教学器具，在音乐教学中发挥着极其重要的独特功能。
它对于培养学生音乐的兴趣，扩大学生的音乐视野，提高学生的歌唱识谱能力，发展学生的欣赏和创造力均有一定的促进作用。
在口风琴教学中强调结合键盘乐和吹奏阅相结合的综合训练，培养了学生体验音乐的能力，为人人参与的直观化教学中解决了音准、节奏、吐音、气息等难题，磨练他们对学习，工作一丝不苟的意志。
尤其通过口风琴课的特点，针对目前学生中都是独生子女，他们不可避免带来思想上孤独缺少集体精神等毛病，而通过人人能菜园的口风琴教学中的齐奏、合奏、领奏等形式锻炼了团队精神与集体荣誉感，并能帮助他们学会合作与忍让，比如合奏就是相互配合的。
另外，口风琴与钢琴、手风琴相比小巧轻便，携带方便，因此，不仅可用于课堂内而且适宜在室外活动中使用，这样，可带领学生开展经常性的课外音乐活动，在活动中全面提高学生的综合素质。
总之，口风琴器乐教学对学生全面素质的提高有着不可忽略的地位和促进。
这不仅仅是音乐素质的提高与促进是培养学生良好道德品质，良好的思想修养的一个重要途径。
三、 口风琴教学实践与体会我从九五年参加工作至今一直开展口风琴教学，以一个教学班为重点进行点到面的教学模式。
自己逐渐积累了教学中的点点滴滴，因此，就这几年来的口风琴教学实践谈几点体会（一）、自身具有的独特性提起口风琴，人们自然而然的想到它有着口琴，竖笛所没有的独特性，它既是簧片发音的键盘乐器，又具有管乐器的某些特性。
1、 准确的音高。
口风琴的音高在键盘上位置是固定的，它既可以直吹，又可以放在课桌上弹奏，使学生可以看着键盘练习及演奏，不必再担心口琴，竖笛在吹奏时由于摸不着，看不见音位，或按孔不准而导致错音或音不准。
2、优美的音色。
口风琴是利用簧片发音，簧片发音柔和、动听，与歌唱音色相近，易与唱歌相配合。
有不同音高的口风琴（如高音口风琴和低音口风琴）使口风琴的合奏音域宽广。
口风琴与其它各类乐器的相融性也较好，利于与其它乐器合奏。
3、学习弹奏比较容易。
由于口风琴演奏只需要学生学会用右手弹奏旋律或伴奏，因此，很容易也无须高难度的技巧，倍受学生欢迎。
4、具有管乐器的某些特性。
口风琴具有管乐器的某些特性，因而具有丰富的表现力。
口风琴与其它键盘乐器不同的地方，在于当采用立式演奏时，它能象小号那样演奏同音持续的曲调。
5、有利于学习乐理和视唱。
键盘直观，对乐理知识的学习和视唱教学十分有利。
6、有利于其它乐器的学习口风琴的键盘部分与其它各种键盘乐器是完全相同的。
学习口风琴便于学习其它键盘乐器。
因此，深受家长欢迎，为培养合格+特长的学生奠定了基础。
7、携带方便，不易损坏，适合多种场合。
口风琴体积小，轻便，又有一个既美观又起保护作用的外壳，使学生携带放边又不易损坏，并适宜在室外活动，或者在礼堂、舞台、体育馆以及广场等场合演奏。
（二）、教授过程中的阶段性无论是声乐教学，基础知识教学，还是器乐教学本身，在教授中都有着一个阶段性。
口风琴教学当然也不例外。
根据学生的年龄特征，学习时间的长短，以及教学的进度，大体可分为三个阶段既初级阶段、掌握阶段、创作阶段。
1、初学阶段。
该阶段以一、二年级为主。
这一阶段是一个打基础的阶段，对学生来说，能否很好进入后两个阶段的学习，这是关键。
有了良好的基础今后的学习有很大的帮助。
因此，在这一阶段中，首先，要学会五线谱，然后是基础乐理知识，基本吹奏姿势，正确呼吸方法。
而该阶段的学生不仅年龄特征较小，思想集中时间短，模仿能力强。
针对这些特点，选材上就要注意乐曲的简单易学，趣味性强，指法容易，或是学生熟悉的短小，容易的歌曲，这样容易吸引学生的注意力及兴趣，谱也会相对容易。
同时，要不断的反复联系，巩固，特别是一些基础练习，让学生在动中学，乐中练，唱唱、练练、吹吹，并喜欢上口风琴。
如：《小狗圆舞曲》、《欢乐颂》、《铃儿响叮铛》等这些乐曲弹奏在五指以内，指法容易，歌谱易记，学生很容易上口，当然在安排进度时一定要放慢脚步，让学生在长中弹奏，游戏中学，识谱中练，扎扎实实。
2、 掌握阶段。
通过两年的学习，学生在识谱、视唱、弹奏上已基本掌握，这一阶段，开始培养学习吹奏简单的二或三声部乐曲，同时调整乐曲篇幅的同时，注意学生学生气息的运用及掌握。
首先，通过音阶，练习曲的练习，如长吐音的练习， 1——— | 2——— | 3——— | 4——— | 5——— | | ,主要练习气息，又如双吐音，跳音的练习，还有上行，下行音阶练习吐音技巧，扩指，缩指的指法练习，通过这些联系使学生掌握基本技能技巧。
其次，选择一些具有简单两或三声部的乐曲。
可以是轮奏，合奏或已学歌曲加入双声部的形式，感受合奏的效果，不仅能提高学生学习兴趣，也使学生在演奏技能上有所提高。
再次，在教师指导下，配置一些打击乐器，初步形成一个小乐队，即可以增强课堂气氛，又可以提高演奏效果。
3、创作阶段。
通过几年的学习之后，学生对基本技能技巧已掌握，这时，乐器课可分为综合练习课及基本创作演奏课。
综合练习课，上课时教师可带领学生进行音阶，练习曲的吹奏（主要为进一步掌握，巩固演奏技能技巧）。
学一首乐曲时，无论指法的安排，还是练习过程，都可以让学生自由结合，自由安排，发挥学生的主动性，让学生尝试做小先生，教师知识起到一个直到的作用。
基本创作演奏课，起包括声部创作、节奏创作、情景创作、配器创作，如：《山寨孩子的心意》可创作第二声部；《天地之间的歌》创作节奏，配器；运用重复，模仿进行，变化的创作手法为童话故事配乐，充分发挥学生的想象力，也许有的同学唱不准，唱不出，但运用口风琴创作可抵消了学生的顾虑，让每个学生都能参与其中。
正如著名音乐教育心理学家布鲁纳所说：“知识的获得是一个主动的过程，学习者不应该是信息的被动接受者，而应该是知识获得过程的主动参与者。
”（三）、教学手段的多样性口风琴教学不是单纯的器乐教学，它对其它音乐教学有着促进改革和提高的作用。
因为，它是键盘与吹奏乐的综合。
因此，在教学上具有多样性。
在一个教学班中，每个学生都有自己的特点，在教学中有些在键盘弹奏方面掌握较好，而有一些学生则在吹奏，气息控制方面掌握较好。
因此，教师在教授过程中就要因材施教，不能采用单一的教学方法，而要运用多样的教学手段，双管齐下。
如：在教授一句同音上行（选自《天地之间的歌》）教学中，一是运用键盘弹奏中的用音换指，而是吹奏中的双吐音，运用气息及舌尖的活动吹出音高。
学生在学习时可根据自己的特点，学会后自己选择，自由练习，这样的教学既让学生掌握多种演奏方法，又能避免练习技能技巧时的枯燥乏味，从而达到良好的教学效果。
另外，针对学生共同的特点，弱点，在教学中也要采用多样化的教学手段来解决问题。
如：初学时，让学生更快，更好的掌握指法，演奏方法，基本知识或更有效的学习歌曲，运用唱谱与唱指法相结合，即用相同的音高唱出指法，又能同时掌握指法，唱准，唱熟旋律。
教时也可以让学生唱旋律，手在琴上弹奏，从而，真正做到教学手段的多样性。
（四）培养能力的辐射性口风琴教学是更直观化的音乐教学，也是使学生参与到音乐活动中感受美的一种现代化的教学手段，它更能促进学生唱歌、识谱、视唱，听音能力及欣赏创造力的提高，进入课堂，更能有效的辅助音乐教学的进程，使二者有效的合二为一，体现了起辐射性。
根据《大纲》的规定，唱歌在中小学音乐教学中是一项重要内容。
在教歌曲中，利用器乐帮助学生学唱歌曲，并能收到极佳的效果。
换句话说，器乐教学的教程，可以选择课堂音乐教学内容，使其为音乐教学而服务。
特别在教唱两声部合唱时，先让学生分声部演奏旋律，接着合奏，并让学生自己演唱自己伴奏，同时轮流交替进行。
通过练习，解决了合唱的音准的问题，并根据歌曲情况变化，采用摸奏，齐奏，接龙的方法，使学生学习起来兴趣盎然。
同样，口风琴教学也促进了学生视唱，听音容笑貌能力的提高。
“双基”教学比较抽象，枯燥，运用口风琴帮助可以使“双基”知识中的音乐与理论有效结合。
如：在教授节拍的含义，强弱规律时，让学生吹几首短小不同节拍的乐曲，让学生在动中学，听中学，奏中学，自己感受不同节拍所昌盛的不同情感。
学生学习掌握的过程从被动转为主动，提高了学习的效率。
当学生具备了一定的演奏能力和欣赏水平后，便可加入其它乐器，如：电子琴，手风琴，小提琴等，再加入各式打击乐器。
一个“小小乐队”成立了。
这不仅丰富了课堂教学，活跃了课堂气氛，也使学生欣赏能力大大提高，扩大了学生学习的范围，扩展了视野。
口风琴作为课堂器乐之一，相信将会更为广泛的推广，成为学生们的“良师益友”，作为新世纪的教师，如何上好课堂器乐教学是一个关键。
努力吧，为共同的目标而奋斗
以琴助教，以趣激学——口风琴进课堂浅探广东 邓雪变随着素质教育的改革和深入，器乐作为音乐表现形式的重要组成部分，引起了人们的重视和关注。
在广大教育工作者默默的探讨和不断实践中，充分证明了：器乐进课堂是改变传统教学观念的必由之路，它有利于开拓学生视野，提高学习音乐的兴趣，开发智力，培养良好情操。
故此，国家教委明文规定进课堂乐器有口琴、竖笛、口风琴。
其中口风琴以其音色优美、简单易学、携带方便、经济耐用等优点率先进入音乐课堂。
2000年初我校将口风琴引进课堂。
在半年多的尝试和教学实践中，口风琴教学在丰富音乐课堂教学和培养学生综合能力方面都取得了良好的效果。
现罗列几点体会供同行们参考。
一、运用口风琴教学，提高了学生学习音乐的兴趣。
“兴趣是最好的老师”，中小学生好奇心强，喜好新生事物。
口风琴的出现，犹如音乐课堂中的一块磁铁，牢牢地吸引住了学生：他们摸着、敲着、鼓起两腮吹着。
老师不失时机地示范吹奏一支学生熟悉的歌曲，学生们会格外安静，睁大眼睛羡慕地看着，竖着耳朵认真听着。
此刻，教师的引导与教学犹如“魔术师”在表演般吸引住了学生。
二、在教学中，因势利导，以趣激学。
为了让学生能自如地演奏，教师要善于把知识点、演奏技巧渗透在学生感兴趣的游戏比赛活动中。
如训练运用气息进行吹奏时，我组织学生进行“吹纸、吹气球”比赛。
在游戏中，学生会自觉地作深呼吸，让气缓缓地有控制地吹出，有效地进行了长音练习，也加强了气息的训练。
此外，指法是一个大难题，我采用了形象、生动的语言展开教学，把五个手指头比喻成士兵，试问学生们希望自己的士兵站着走还是爬着走
此时，学生们会自觉地把手指稳稳地立在键盘上进行弹奏练习，这比反复枯燥的说教有效得多。
教学有法，但无定法，只要你的方法能使学生们感兴趣，学生便会很乐意接受。
三、运用口风琴教学，丰富了教学内容在音乐课堂教学中，“听”与“唱”是课堂的老把式。
而口风琴的加入大大充实了音乐课堂，从“听”、“唱”延伸到奏和演。
口风琴既可以让学生直观、准确地掌握乐理知识，也可以有效地提高学生节奏感、音高感，培养了学生视奏能力。
歌唱教学中，我充分利用口风琴进行教学，让学生通过视谱——认唱——弹奏——听辨等环节进行自主地学唱歌曲。
此外，我还把口风琴演奏运用到欣赏教学中，在原来听、看教学模式的基础上，让学生弹一弹、听一听，使学生在愉悦的欣赏活动中，全身心地体验、感受和理解音乐，不仅培养了学生的音乐兴趣，扩大了音乐视野，提高了音乐感受、理解、鉴赏能力，而且发展了想象力，丰富了感情，陶冶了情操。
四、口风琴教学，培养了学生动手和创作能力。
课堂提倡让学生有“动”的机会，如：动口、动手、动脑。
其中口风琴教学让学生动的能力得到充分的发展。
在课堂上，通过演奏，让学生眼、耳、手等器官得到协调发展，且激发了学生思维的多向性，这是其他学科和其他学具所无法取代的。
同时，通过口风琴教学还可激发学生创作动机，培养学生创新精神。
在课堂上，我们重视满足学生的表演欲望，把主动权交还给学生，鼓励学生尝试，让学生有创作的余地。
如从模仿生活节奏：马蹄声、气笛声、警车声等开始，创作旋律，学生们兴趣很高，教师抓住有利因素，进行启发、引导，学生们乐此不疲。
渐渐地学生们便可以用口风琴演奏自己的“歌”了。
此外，在课堂教学中，运用口风琴进行合唱、合奏训练，既强化了学生在合唱、奏中的节奏感、协调感、和声感，又提高了合唱能力，同时，也有利于培养学生们团结协作、顾全整体的优良品质。
总之，口风琴进课堂，充实、丰富了音乐课堂教学内容，改变了课堂面貌，大大增强了音乐教学的吸引力；同时，有效地提高了学生的整体音乐素质，使学生身心得到健康、全面的发展。
