艺术心理学的心得体会
教师是学校心理健康教育的推行者，一个成功的教师，除了要有渊博的学识和优良的，还要有健全的人格和高尚的品德。
教师的言行对学生有很大影响，在他们的心目中，教师是智者——什么都懂；是能者——什么都会。
教师的衣着举止，言谈风度等，都会使学生受到深刻的影响。
人格健全的教师，能在课堂中创造一种和谐与温馨的气氛，使学生如沐春风，轻松愉快，而人格不健全的教师，只能在课堂上造成一种紧张或恐怖的气氛。
通过学习，我也知道了教师要善于做好自身的及保健工作，了解自我，看待自己的优缺点；学习掌握的方法，学会缓解；调整情绪，保持心理的平衡；善于选择自己心情愉快的角度去思考问题、处理问题，建立起良好的人际关系；培养多种兴趣与爱好，陶冶情操，只有这样，才能以积极健康地工作热情投入到教学活动中去。
网上学习心得体会
益智课堂与力培养习心得体会我很荣幸地参加了这次研讨会然培训时间不长，但收获颇大，感想也颇多。
对小学的数学有了新的认识，有了新的出发点，对我以后的教育工作有了很大的启发。
我是一名四年级的数学老师，在忙于传授知识的时候，可能就忽视了孩子们能力的培养。
有了这次的学习，让我停下了脚步，思考我也应该让我的孩子们，也在游戏间学习，获得能力的提高。
小游戏大智慧这个活动，真的值得我们学习。
下面，我就此次学习培训的经历，简要地谈谈我的几点感受。
一、学习培训的经历回顾这次观摩了六节数学课，也聆听了这五位教师的设计思路，以及他们团队对课的解说，同时专家对他们的课进行了点评。
我的回顾：第一节课《七巧板的奥秘》，授课教师王庆伟。
从七巧板的历史引入，古代根据人的多少，对桌子进行拼摆，学生使用的桌子正是七巧板的拼摆，巧妙的从过去转化到现在，同时也告诉我们七巧板对我们的未来也会有影响。
每一个环节王老师都巧妙的选用了一个成语，每个成语都告诉我们了，这一环节要干什么。
从形影不离到如影随形再到形由心生，从简到难、从部分到整体、从布置任务到创造想象，在这个过程中孩子们边动手操作边叙述过程，培养了孩子的观察力、动手操作能力、语音表达能力、思考力。
有一处情景我记忆的特别深，在形影不离这个环节中第四位孩子和其他孩子的拼摆方式，当着个男孩拿出不同板的时候，我在想这个孩子拼错了，可是当他完成这个小猫的图案时，我
如何当好班主任心得体会3篇
如何成功培养孩子的心得体会 望子成龙，盼女成凤是普天下父母最大的心愿，可作为父母应该怎样教育自己的孩子呢
和绝大多数父母一样，我也深深感到，教育孩子是一门艺术，就像创造一幅绘画作品，孩子就是一张白纸，要用心地把这张白纸描绘的丰富多彩，留下最少的遗憾，相对于智力地开发，我更倾向于情商地培养，今天我就和大家交流一下在教育孩子方面个人一点粗浅的看法。
一、培养孩子的生活能力和行为习惯 孩子天生就对周围的事物充满好奇，也渴望参与，我们不能打压她的积极性，应该给她创造这种机会，而且我知道总有一天父母要放手，孩子们要长大，培养她一定的生活能力非常必要，我的孩子两周岁时，就能自己独立吃饭，虽然刚开始时会弄得一片狼藉。
两岁半时就能自己穿些简单的衣服并能把脱下来的衣服整齐地叠好，在幼儿园里自理能力是最出色的一个，三岁多一点，我就有意识地锻炼她自已去楼下超市购物，培养她与人交往的能力，能自己做的事我尽量不插手，比如洗自己的袜子，手绢之类的小物品，虽然洗得可能不太干净，但我也会表扬她，给她适当的鼓励和赞扬，增加她的自信心和自豪感，这样她就可以把自己能做的事情做好，慢慢地学会了洗碗，做简单的饭菜，在我的放手培养下她逐渐具备了基本的生活能力，而且也很愿意替我们分担一些简单的家务，时间一长，点滴积累，就能养成良好的生活习惯。
二、培养孩子克服困难和挫折的能力 现在的家庭大多数只有一个孩子，我
如何培养艺术生的写作能力
高考是选拔性考试，许多学校为了提高升学率，采用分层教学，成绩“好”的学文化，成绩“差”的学艺术，二三流学校迫于升学压力，尤其喜欢采用这种方式。
笔者所在的学校一直有这样的传统，深谙其中无奈，选择艺术这条道路，少数是因为爱好，绝大部分学生是因为文化基础太差，想用艺术弥补自己的不足。
文化课中，语文看似拉不开差距，也差不到哪里去。
其实不然，作为语文的半壁江山的作文往往会成为艺术生的薄弱环节。
跟艺术生教学打交道已有十余年时间，为了提高艺术生的文化课成绩，在语文作文教学中进行了思考与实践，还望大方之家赐教。
1.把握现状，有的放矢没有调查，就没有发言权。
每当接手一个新班级，我都要进行一次写作摸底，让学生写自己最熟悉的校园。
文章看似简单，其实不然，它可以让我从中了解到每个学生的审题、立意、描写、观察、语言等能力，还能发现学生的知识面、思维量、文体意识等。
因为是一次自由写作，每个学生的写作水平尽显无余。
然后，我记录下每个人存在的主要问题，开始量体裁衣，提出具有针对性的建议与方案。
从书写、语言、阅读计划等方面1\\\/4页入手，给每一位学生建立一个写作小档案，一学期或学年结束，让他们真实地看见自己实实在在的改变与进步。
有了成就感，学生的写作动力会更大，能取得事半功倍的效果。
2.重视积累，读写互动“巧妇难为无米之炊”。
艺术生之所以写不出作文，在很大程度上是因为阅读量太小。
每次课堂调查，几乎没有几个读过大部头作品，喜欢读书的更是微乎其微，到有不少喜欢流行杂志，一提写作文就“头痛”。
因此，我们不要急于教他们如何写作，而要引导他们一字一句地读精美的文章，学会摘抄优秀的文章或语句，然后培养他们用嘴或笔点评或概括内容。
每天每节课都要预留十分钟，坚持不懈。
这不仅督促了他们阅读，而且培养了他们的语言表达能力，以及对文章、语句优劣的判断能力，等等。
渐渐的，他们认识到了“问渠那得清如许,为有源头活水来”。
在兴趣与认识提高的前提下，第二步就是让他们尝试写周记与读后感。
对此，教师要有一定的指导与要求，更要有反馈，否则会流于形式。
要给出一定的阅读时间，有指导更有任务，如写读后感或评论或仿写等。
在教学《荷塘月色》的同时指导学生读季羡林的《清塘荷韵》，欣赏其精彩的描写及手法的运用，然后让学生亲临校园里的荷塘，结合平日观察，仿写一篇自己眼中的荷塘，写出自己的感受。
结果学生写得很真实，也很细腻，效果远远超过闭门造车。
3.用心观察，拓宽视野“‘作家必须体验生活，而这种体验要引起自己的心弦的震动„„一种最细微的心理上的体验„„’否则，即便你天天泡在火热的生产斗争的2\\\/4页运动中，你若没有那纯属个人的心灵颤动，没有那独特的生活体验和生活提炼，是写不出真实、美丽的作品来的”(《语文教学与研究》1997年第2期李德复的《写作需要心灵颤动的生活》)。
解决“无米之炊”的途径，除了大量阅读，厚积薄发外，还要学会观察，生活处处皆素材，一切作品源于生活。
只要做一个生活的有心人，无论校内、校外都有写不完的素材，这就要学会用眼去观看，学会用耳去倾听，甚至用鼻子去闻，各种感官都要充分调动起来。
当然更不可缺的是用心去感受、思考。
百读不厌的朱自清《荷塘月色》，为我们提供了一个很好的范本，非常值得学习。
2007年江苏高考作文中，何永康老师推出了一篇怀想与父亲割麦的作文，虽然引起了很多争议，但我认为是非常值得借鉴的，它是作者细心观察生活的硕果，是对生活的真实感悟。
因此，在练笔中我经常会布置一些贴近学生生活，又需深入观察、思考的话题或命题。
借此让学生关心生活、热爱生活，达到拓宽写作视野的目的。
每次放假回家，我让学生写一篇在家或路上的所见所闻，课上相互交流，选出典型的事件与大家分享，在促使学生用心观察、体会的同时，丰富了写作素材，而且此类素材真实、鲜活，一定程度上避免了假大空。
4.“一篇三遍”，做实点评蔡明老师结合作文教学的实际，总结出了一套“四步作文教学法”，即教学由初作、互批、反批、重作四步构成。
这一教法力图做到熔写作的能力训练、文体训练和思想训练于一炉，形成一个多股交织的训练系统，在“兵教兵”“兵练兵”中实现“兵强兵”。
我结合学生实情把它改造为“一篇三遍法”，即一篇作文写三遍。
第一遍学生写，通过批改指出宏观与微3\\\/4页观上的问题，然后针对问题修改写第二遍，第二遍由学生互批，一是落实是否按意见改进，二是便于相互交流与学习，三是用学生的眼光发现问题，进一步改进。
第三遍教师略批，展示优秀作文，但对于少数没有明显改观的学生，有时要写第四遍。
每次选择三遍中经过反思、修改比较典型的作文，张贴在教室里展览，让学生明白只要努力了，就一定会有进步。
作文点评是作文教学的一个重要环节，对写作方法、写作兴趣或积极性都有重要影响。
因此，每次点评时多采用择优法，就是在讲评中选择差作文中好的地方进行讲评，增强学生信心;在点评中也可以以学生讲为主，让学生发现美与不足，在同一起跑线上扬长避短。
对于问题比较典型或较大的作文，教师一定不能“懒”，要把学生拉过来面批，强化印象，避免再犯同样的错误。
5.强化书写，减少失误艺术生学生书写是一大问题，普遍较差。
我对他们的基本要求是工整，然后是大方、美观。
课后让其练字，只要持之以恒，就会很有成效。
作文写好，要有回头看的习惯，看看题目写了没有，文中是否有错字，标点是否清晰，等等，减少不必要的失误。
艺术生在很多学校被列为“差生”，有很多不好的习惯或问题，但只要我们用心引导、督促，就像写作文一样，对他们循循善诱，就一定可以取得可喜的进步。
怎样能找到宝宝的兴趣爱好和艺术培养
这个你可以在日常生活中多观察，看看他喜欢干什么，多带他尝试一些新东西，只要健康安全可以把尝试的面放宽一些，然后注意他比较喜欢那一类事物，尽量发掘孩子的天性，不要盲目的报兴趣班，负责会适得其反。
不要着急，注意多观察，适当的引导，你很快就会发现孩子的兴趣爱好的。
学习艺术画画过程中的感受作文600
中国的儿童美术教育在现代化带来的经济繁荣和举国上下重视教育的风气带动下，得到蓬勃迅猛的发展。
如今，全国接受业余、专业等各种形式的美术教育的少年儿童数以千万计，各种美术培训班、学校横空出世。
然而，由于儿童美术教育理论研究相对落后以及从事儿童美术教育的教师的素质良莠不齐的现状，使得儿童美术教育中普遍存在着诸多偏差和误导，儿童美术模式化、成人化、趋同化以及功利性的倾向相当严重。
目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。
第一种是“简笔画”教学法。
一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。
儿童的作品犹如一个模子倒出来的。
固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。
第二种是“反复训练式”教学法。
教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。
所教的学生则反复训练这一技法，以至于到了非常熟练的程度。
生产了一批和这位教师一样风格的“复印机”，或是能描摹出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的 “神童”。
第三种是“专业技能训练式”教学法。
这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就是为了有利于将来孩子考专业院校而最终得到一个文凭。
于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些学生不明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。
画出的物件，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。
当然，我们并不否定儿童在学绘画时，必须掌握一定的绘画知识和技巧，知识技法是美术课的主要内容。
但是，学习笔墨技巧并不是学习绘画的唯一目的和全部内容。
教师如果只教授知识，技法，教得再好，充其量只能算一个留声机，所办之培训班只能叫做“技法培训班”，还算不上儿童美术教育。
既然叫儿童美术教育。
“教育”两个字才是最重要的，而这两个字所包含的内容就要丰富得多，深刻得多。
首先，教育的对象是活生生的人，而不是掌握技法的工具。
教育的目的是育人而不仅仅是灌输知识，通过教育，使儿童得以全面发展才是教育的宗旨。
美国的美术教育家维克多·罗思菲德在《创造与心智的成长》一书中把儿童的个人成长特征，分为7个观察点：智慧成长、感情成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、创造性成长。
”这对我们从事儿童美术教育的人是很有启发的。
具体来讲，我认为，儿童美术教育应该注重培养孩子的艺术感觉和自我感觉，这是基于儿童美术教育是美育、其目的不是造就几个专业技术人员、画家，而是培养一批有美感的，高素质的时代需要的人才。
让他们从小学会能从最平凡的事物上，见到美，也懂得利用身边平凡的事物，创造美。
使他们对生活有一种积极快乐的态度，而不只是现实的价值，更使他们能以美的感受，面对人生，使他们的心身得以全面健康地发展。
那么，什么是艺术感觉呢
艺术感觉又叫艺术气质，人有没有艺术感觉，其差别是很大的。
有人认为艺术感觉主要是天生的，我认为艺术感觉更重要在于后天的培养，特别是从小就有意识地培养。
艺术感觉包括“多情善感”“浪漫超脱”等等。
具有艺术气质的人是比一般人更“多情善感”。
“多情”就是感情丰富。
感情是艺术的最重要因素，没有情就没有艺术，人的感情，一方面是天生的，人有七情，这是天性。
另一方面是后天培养的，特别是一些崇高、美好的感情，一些社会性质的感情，是要靠情感教育来培养的。
比如热爱生活、热爱生命，热爱大自然，热爱祖国，热爱一切美好的事物等等。
通过教育、孩子由不懂到懂，由感情较平淡到浓烈，更纯正，就如酿酒一般，所以在美育中，教师应有意识地进行情感教育，把着眼点，放在培养孩子美好、健康、丰富的感情上，让他们懂得爱懂得恨，富有同情心，用人类各种各样美好的感情陶冶他们的情操。
比如教师教孩子画花，有一小朋友就马上去摘了一朵花给老师，这时这位老师不仅仅是拿这朵花作示范，教学生怎样画花，而且还告诉小朋友，花妈妈看见自己的孩子被折断了腿，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久将死去。
小朋友受到了情感教育，还画了一幅花妈妈拥抱花孩子的画。
平时人们的感情都是处于相对平静、抑制状态，在美术教育中，教师应有意识营造一种气氛，努力将孩子的感情激发出来，使之动情，冲动，激情澎湃，有时甚至处于癫狂状态。
好的教师这时如同催化剂，使学生们兴奋激动起来，千万不要限制和压抑孩子的感情，而应该引导他们去尽情表现、抒发、渲泄。
从某种意义上讲，美术教师的任务就是教会学生用绘画的形式，来抒发，表现自己的感情。
“善感”就是容易动情，容易被感动。
有艺术气质的人往往都感情丰富，所以见到什么都能掀起他心中情感的波澜，或是将感情移到别的事物上，这在美学上叫移情作用。
小朋友的感情也较纯真丰富，在他们的眼里，很多东西都是有生命、有感情的。
教师在教学中不能太冷静，也应该充满激情、用高尚美好的感情去感动他们。
“善感”还有比较敏感的意思。
有艺术感觉的人，对美的感受力特别强，能从平凡的、很多人视而不见的事物中发现美，学生的感受力可以进行培养训练。
感受要靠人的感官，教师应有意识地对学生进行感官训练。
美术最重要的感官是视觉，要教学生学会观察，对色彩、造型、结构等较敏感。
除此之外，听觉、嗅觉、触觉、味觉、肤觉、还有通感等等的训练也很重要。
教师应有意识地指导学生去听、去摸、去闻、去踩……然后把自己感觉到的说出来，最好能画出来。
经过这样的训练，学生的感受力一定会比别人更细腻、更敏锐。
对美的东西具有特殊的感受力，这是美育应该达到的主要目的之一。
要能感受美，就要懂得欣赏美，所以艺术欣赏课是必不可少的。
欣赏的内容应该广泛，自然风景美，动物美，人体美，建筑美，服饰美，生活美等等，以及各类艺术的美。
至于美术这门艺术，它有自己特殊的形式，这就需要培养学生美术的形式感。
美术方面的形式感包括空间感、均衡感、节奏感、色彩感、韵律感、透视感，形象的抽象，概括的能力，变形和比例 的把握等等。
教师要有目的地训练学生这些感觉，然后让学生学会用这些美的形式来表达自己的感情。
于是新的美，新的艺术就被创造出来。
“美是将情感变为有形”（桑塔耶纳语）。
“艺术是人类情感的表现性形式” （苏珊朗格语）。
教师还要有意识地培养学生对各种各样事物的兴趣。
尤其是对儿童来说，兴趣至关重要。
兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才会好。
只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意地看、听、摸、耐心地体验观察的感受。
兴趣也是感情的基础。
情和趣是分不开的，对什么东西有感情，就会对它十分感兴趣，对什么东西越感兴趣，对它的感情也就会越深。
兴趣越广泛的人感情也就越丰富。
对什么都不感兴趣，亦无所谓爱好的人，是谈不上艺术感觉的。
这样的人生活也就没有什么意思，麻木不仁，人们也不愿与他交往。
我常听一些家长说，我的孩子对绘画不感兴趣，对音乐也不感兴趣，好像对什么都不感兴趣，那就随他吧。
有的老师也错误地认为，没有兴趣就不要学。
其实消极放任是很危险的，将会害了孩子。
应该采取积极的态度，没有兴趣就更应该培养，没有艺术感觉就更要培养训练，否则将会成为一个没有意思的人，感情淡漠的人，麻木不仁的人。
“浪漫超脱”主要是一种超越现实的审美态度。
在现实生活中，人们的态度大多是功利实用的，比如市场上有一头牛、一个牛贩子，商人来了，他眼里看到的是经济价值，是否能为他赚钱；农民来了，他注意的是牛的筋骨是否强壮，能不能为他耕地拉车；食客来了，他看到的是美味的牛排，新鲜的牛肉，这些都是实用功利的态度。
而艺术家，具有艺术感觉艺术气质的人，却可超脱那些现实功利的目的，完全用一种审美的眼光来看待它。
牛的毛皮是多么光滑油亮，色泽是那么美，牛的肌肉是多么的发达，整个造型是多么伟岸，那是力量的象征。
牛虽默默无言，却有一种忍辱负重，不畏艰难，勇往直前的精神。
这些，都引起了审美者内心的愉悦和情感的颠动，这就是审美态度。
如果一个人只有现实态度而没有审美态度，就不免庸俗，单调而且痛苦。
美育的主要目的之一，就是要培养学生的这种超脱现实的审美态度。
其实，儿童的心灵是纯洁的。
所谓“纯洁”就是很少功利的目的，现实的态度，天然就是一种超脱审美的态度。
教师应有意识地保护儿童的这种心态，千万不要用功利的色彩来污染了那纯净的心灵世界。
培养艺术感觉，应该有意识地与现实拉开距离，美学上称为审美距离，只有拉开距离，才能以美的眼光看待事物，从而发现美，挖掘美，欣赏美。
比如现实生活中的猪又脏又臭，又懒又笨，看见它只会联想到吃猪肉，而教师教学生画猪，却是以审美的态度，给猪涂上美丽的色彩，加上漂亮的花纹装饰，猪的神态也画得乖巧可爱，变成了学生的好朋友。
这时的小朋友，对他们所画的猪完全是一种审美态度，加进了感情因素，再不会有谁想到要吃猪肉。
音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
培养一个正当的兴趣爱好作文800字
大家都了解到，孩子对周围世界充满了好奇心，对于周围的一切未知的实物都是想知道的。
兴趣是求知的动力。
要是孩子对于某样事物产生了好奇心，那么接下来肯定会不断地接触、探求，在经过一系列的探索之后，孩子时代的好奇心就会从朦胧、不稳定的意会，变为较明确、相对稳定的志趣。
接下来慢慢发展，就会成为一生都想为之奋斗的目标，儿童兴趣爱好是多种多样的，可是一般持续的时间不长，大多都是三分钟热度或一遇到困难便会退缩、回避。
因此，培养儿童的正当爱好和兴趣，对一个孩子成材至关重要。
那么怎么样才可以正确引导和培养孩子的兴趣爱好呢
（1）培养孩子的兴趣爱好要根据自己孩子与众不同的特点，不要爸爸妈妈喜欢什么就强加给孩子什么。
要根据孩子的性格以及爱好，然后再加以培养。
（2）爸爸妈妈要循循善诱，不能让孩子三分钟热度，逐渐让孩子慢慢坚持，在众多爱好中形成一个中心爱好。
让孩子向着这个爱好去发展。
不能见到别的更好玩的就放弃，要学会坚持。
尤其是当孩子在学习的过程当中遇到困难和挫折时，爸爸妈妈一定要鼓励他战胜困难。
要通过兴趣的培养提高孩子做事能够坚持的好品质。
在发展的时候，爸爸妈妈最好给孩子一些有效有益的建议启发孩子去思考，让孩子能够积极动脑，想办法克服困难取得成功。
（3）儿童分辨是非的能力较差。
容易喜欢上一些不好的事物。
就像现在越来越多的人开始喜欢电子游戏机、扑克、麻将牌之类的不好的事物，这些游戏和娱乐对儿童的心理健康起的是反作用。
因此，爸爸妈妈要从小注意为孩子提供良好的环境和有意义的兴趣爱好，发现孩子有喜欢这些的念头的时候，就要及时扼杀在摇篮里。
（4）提供给孩子可发挥创造性思维的环境，不要为孩子做好一切，要珍惜孩子的好奇心，要耐心、让孩子能够积极思考，满足他们的求知欲。
让孩子学会观察周围的一切，要是孩子学会观察了，就会主动持久地去认识世界。
社会、自然界中的各个领域都值得孩子去探索，爸爸妈妈要从小指导孩子去探索，在培养孩子兴趣的同时要培养他们勇于克服困难的性格，这样孩子在成长过程中才会有好的品质。
