我想了解一些有关介绍欧洲城市的电影 欧洲发展史最好
看一下 达芬奇密码，很多景噢。
欧洲电影史
欧洲是电影的发源地，在世界电影史上曾写下光辉灿烂的篇章。
一代代的欧洲电影工作者凭着对电影艺术的执着追求，向世人奉献了举不胜数的传世佳作。
回顾欧洲电影史，不难得出这些结论：1、首先将声音、色彩运用于电影；2、率先使用了宽银幕；3、每一次兴起概念电影的重要组成部分: 超现实主义电影运动。
（所众周知，1928年西班牙人路易斯布努艾尔的那部24分钟的短片中刀片切割人眼球、口中长出头发等的怪异镜头，开创了超现实主义电影的先河）；4、新浪潮电影的根据地。
这些技术和风格上的电影革命从根本上改变了电影的最初面貌，而使之成为一门艺术，时至今日，欧洲的电影人们仍在孜孜不倦地对第七艺术--电影做出不可磨灭的贡献。
尽管目前碟市上很难见到那些欧洲电影大师级人物的作品，不过每当谈起这些响当当的名字：英格玛.伯格曼、阿伦.雷乃、费德里科.费里尼、安东尼奥尼、弗郎索瓦.特吕弗、赖纳.沃纳.法斯宾德，许多影友便禁不住眉飞色舞。
可惜的是俺在国内无法象常年在外的那些网友那么方便地看到这些影片，只好谈谈这些大师和他们的片子聊以自慰了。
说到新浪潮，肯定首先想到的是法国五、六十年代的作品，由克罗德夏布罗尔、弗郎索瓦特吕弗、让吕克戈尔达和埃立克罗迈尔这几位杂志的编辑掀起的这场电影新浪潮，从1958年到1962虽说持续时间不算长，但对整个世界电影却产生了巨大影响。
这期间的代表作品是：特吕弗的（即）、戈达尔的等。
随即响应这股汹涌浪潮的欧洲导演多达100多号子，如“左岸派”的代表人物阿仑雷乃（）阿涅斯瓦尔达以及德国电影奇才法斯宾德（），也有科班出身的路易马勒（、）等以及一些鱼龙混杂之人。
作为一场运动，新浪潮只是昙花一现便很快消失了，不过它的影响却改变了以后的两代电影人，如今这股当年被视为无政府主义的风潮再次席卷了法国乃至欧洲电影圈，新生代的电影家们向七八十年代回避现实与回归“优质电影”的倾向提出的挑战。
与吕克贝松（反映退缩到大海深处孤独生活的）、让雅克阿诺（幽闭禁锢人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（无人的石桥下那永远不靠岸的漂泊爱情故事《新桥恋人》）等人的唯美主义和非人格化的意象色彩不同，以埃立克罗尚、科里科拉尔等人开创的电影新新浪潮，回归过去雷诺阿时代的现实主义传统，不仅时代鲜明，而且没有花哨的摄影技巧，靠的是以人性在现实中的真实体现打动观众。
1989年的《冷酷祭典》如一股清风吹入影坛，这部荣获威尼斯、凯撒最佳女主角、多伦多影评人大奖的影片，描述的是两位个性很强的女性，由于都曾有过被迫杀人的经历而结识到成为好朋友，然而现实中并非如她们所意愿地发展，直至在作保姆的主人家里迸发出所有激情。
另外一部代表作品就是92年的《疯狂夜》，这部编导兼主演本人因爱滋病死去的反映当今爱滋病时代的真实见证的影片激情四溢，无论从电影史上还是社会学角度而言，均堪称里程碑，因为它是第一次直面爱滋病患者的真实生活并以其独特的魅力改变着社会对爱滋病及其患者的态度。
95年的《仇恨》和《诱饵》（新鲜诱惑）都属于这类取材于社会、更接近观众的影片，不过这股新新浪潮的影片对整体电影业发展和社会现状是否有好处，排除艺术本身的因素不谈，现在还很难作出结论。
现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》，影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个american girl的帮助下躲避警方的追捕，最后还是被她告发，死于警察的枪口之下。
影片之所以轰动是因为：“它从一个新的视角观察人生，表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠，而且它还表现出对传统电影规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离，采用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。
特吕弗的《胡作非为》早于同年的《精疲力尽》，这小子是靠大量观摩电影而“自学成才”的导演，与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺，据说昆汀在导演《黑色小说》之前，每天要看上五六部电影。
1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下，屡次出逃并最终走上犯罪道路。
有传闻说这部影片是特吕弗的自传体，如同《黑色小说》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般，它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上，它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖，真的同昆汀与他的《黑色小说》如出一辙。
再来看看德国的新浪潮，历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品，1979年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖，使德国电影得到了世界公认。
德国电影新浪潮始于六十年代末，代表人物当首推Rainer Werner Fassbinder（法斯宾德），这位英年早逝的电影奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。
1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名于世，他不权是编剧、导演，而且还亲自上阵作主角，从其短暂的14年电影生涯共拍出41部影片来看，在世界电影史上都是极为罕见的，他畅导的“新德国电影”运动，直到今天以维姆文德斯为代表的德国电影人仍在发展壮大。
法斯宾德最重要的两部作品是1979年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》，前者使德国电影打入了美国乃至世界市场，后者刚是一部情色经典，这所以说它是情色作品，是因为该片充满了同性恋、双性恋以及占有欲极强的中年妇人的乱伦行为。
这是一部表现主义作品，没有完整的叙事结构，事件之间也没有必然的因果关系，人物的行为既无动机，又无逻辑，整部影片象一篇用影像构成的寓言。
“它是法斯宾德个人经历的写照，也是他构筑极端世界的模式：一个无爱的世界，人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。
”为表现这一世界，法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色，这是一种表现色情的色彩，使观众产生一种压抑感，“好象进入地狱，使人透不过气来”。
文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜，从〈德克萨斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），从〈天使之翼〉（1987）到〈暴力启示录〉（1997）文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国电影代言人。
同时他也是获次数最多的德国导演，〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖，86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲电影节最佳影片大奖。
此外，〈天使之翼〉还被无耻的好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。
求关于欧洲历史的电影
推荐如下：《宾虚》《勇敢的心》《城市广场》《莫扎特传》《巴黎春梦》《罗马帝国兴亡史》《四季之人》《勇敢的米哈伊》《匈奴大帝》《斯巴达克斯》《玛歌皇后》《疯女胡安娜》《特洛伊》《最后的兵团》《公爵夫人》《角斗士》《理查三世》《亚历山大大帝》《哥伦布传》《暴帝卡里古拉》《凯撒大帝》《波奇亚》《圣袍千秋》《暴君焚城记》
想通过电影或者读书了解关于欧洲史的细节，大家能否推荐下
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大国崛起这套书里有关于俄,英,德,荷,葡,西,法的历史的书
欧洲电影史上的青年电影运动具体指的是什么
这个运动发起于1962年春的奥勃毫森电影节，当时有26位德国青年电影工作者联名发表了《奥勃毫森宣言》，宣称旧电影已经灭亡。
我们寄希望于新电影。
他们提出了一个基本原则--德国电影的未来，在于运用国际性的电影语言。
他们还宣告：我们现在制作一种新的德国故事片，这种新影片需要自由。
我们必须打破常规，克服电影的商业性。
我们要违背一些观众的爱好，创造一种以形式到思想上都是新的电影。
以西德的一批青年电影工作者拥亚历山大、克鲁格为首，在上述电影节中发表了《豪勃豪森宣言》，公然向旧电影开战，力求西德电影在内容和形式上尽快突破创新，从而振兴民族电影。
1965年至1968年，新德国电影运动掀起了第一个创作高潮。
代表作有克鲁格的《和昨天告别》，夏摩尼的《禁猎狐狸》，以及施隆多夫的《特莱斯》，它们分别在威尼斯，柏林和戛纳国际电影节上得了奖，为新德国电影走向国际影坛起了开路先锋的作用。
书或是电影，关于欧洲近代史的。
经典一些
楼主说的是大师级的导演还是演员,而且有些编剧,作曲,摄影都有各的大师级的人物存在的.另外有些人虽然有大师之名,但是最经典的往往达不到两部这个标准,还有就是有些经典影片不了解背景也很难理解为什么你看的很一般的片子也会是经典.最后,提供一个经典电影的专题片,崔永元主持的<电影传奇>,网上的视频网站上可以找到一部分,我看过一些,很有学习意义,本身已经可以算是经典.有些听说已经收入了电影博物馆.补充:在我乐网上有人发了CCTV3制作的香港电影的专题片<香港电影传奇>楼主可以去按图索骥,太长了,你有时间自己去慢慢看吧.我对于外国电影一向看的少,只能用无知来形容.
谁知道有部欧洲电影是讲一个小男孩爱上大他14岁的女孩的，好像是他的钢琴老师
也可能不是，记不太清了
教室别恋时代背景次世界大战的瑞典，高中生史帝生活无忧，直至英文老师薇拉出现，他的单活因而改观。
薇拉的丈夫是个丝袜推销员，经常出差在外，回到家里也只是喝酒听音乐。
被冷落的娇妻遂从史帝的青春肉体上寻求慰藉，史帝沉沦在欲海中，对同龄女生丽莎的暗恋完全无动于衷，直至兄长在前线战死的恶噩传来，史帝才惊觉到现实的残酷，决心结束这段畸恋。
时为二次大战期间，一个少不更事的十五岁少年史迪，一个三十七岁的女教师丝奥利，两者发生了一段师生恋情。
一个对成熟一定充满热切期待，一个对少年情意寄注深切爱意。
总是年龄差距，甚至社会道德不容，就在两眼深情一刻，又怎能阻止激情迸发…… 如果你因此以为这又是一部畸形爱情片，一部《洛丽塔》的欧洲翻版，那么你就错过了影片想给你的最可贵的东西。
此片，关切的是一个男孩的成长。
Boy to man那一段艰难的历程。
如同蝉蜕般的痛苦，在苦难中学会有所承当。
青春期的男孩用其特有的敏感学习着性爱，情爱，并开始用自己的眼睛去探索和关注世界。
所有的一切都如此突如其来的新鲜。
影片中的细节也到处流溢着青春期的痕迹。
史迪在剧院总想把难看的帽子拿下来 ；女孩只为和史迪相遇而假装上楼……温暖而熨贴着每个人绞不干的青春珍藏。
关于性爱，情爱的主题，使用一段柔美华丽的歌剧独唱引出的。
影片开头《论性交》疑问和音乐一起缓缓流泄，定下了此片最大的主题。
此后，史迪每每被性爱之美所吸引时，这段音乐都会再度响起，在你心灵最柔软处来一下轻触。
从音乐中，我们也能感受到导演是肯定这份感情的。
虽然在最后，它以扭曲而苦涩告终。
终于，当他不再理会女教师的诱惑，转而寻找那个女孩的时候，他已经捡回了失落已久的东西。
他去寻找的是一份性爱之外的情感。
哪里有被崇拜和被爱的满足，以及青春的悸动。
那同样不能叫爱情，但里面已经有了一个男人对爱的最初理解和取向。
看到这里总让人想起《毕业生》中类似的场景：男孩放弃母亲寻找女儿，放弃纯性的吸引，寻找真爱。
不知是否每个男性在成长史都有一段走出恋母情节与性诱惑的经历，然而史迪比毕业生中的达斯丁霍夫曼要走得更远；他最终不能黏着情爱，这个世界有更多的事情留待他关注。
这也是本片比《毕业生》更深一层的境界
