求一篇学习陶艺的心得体会
陶俑的制作方法： 秦俑坑出土的数以千计的武士俑，在清理和修复过程中，经过考古学家的反复观察、对比、研究，总结出了陶俑的制作方法的共同规律。
概括来讲，陶俑的制作是塑模结合，以塑为主。
即首先用泥塑成俑的粗胎，经二次复泥加以修饰和刻划细部。
俑头、手借助于模制成粗胎，再进行细部的刻画。
躯干部分则采用手塑。
在头、手、躯干分别制作完成后，再组装套合为完整陶俑。
俑头的制作，首先采用合模法或单模制作与手塑结合制成俑头的粗胎。
在出土秦俑中，使用单模和手塑结合制作的陶俑数量较少，大多数俑头是使用合模法制作完成的。
合模法一般是将俑头分为大致相等的前后两半，分别用单片模制作，然后将两片单模相合粘接成完整的俑头大型，再进行面部五官部位的细部刻画处理。
陶俑的双耳大多采用单模单独制作成型后，贴接于头的两侧。
俑的发髻，有的采用在后脑堆泥雕刻成型；另一种系单独模制后贴于头顶。
发辫有的是在头上相应的部位刻削成凹槽，将预制的发辫嵌镶在凹槽内。
发辫为浅浮雕。
俑头的细部雕饰，重点是面部的五官、胡须及发纹，面部的五官是在模制的基础上通过对细节的雕刻、修饰，刻画出人物不同的性格和心理特征。
如陶俑的眉骨、眉毛有的雕成山岳形，有的雕成弯月形、柳叶形，在眉骨上用阴线刻画出细细的眉毛。
陶俑眼部和口部刻画也于细微处颇具匠心。
怒目者眼球雕塑得暴出；举目仰视者，上眼皮与眉骨交接处凹陷；性情恬静者，口缝与嘴刻画成直线；表情严肃者，口角折纹下垂。
每个陶俑的表情不同，其面部的肌肉也相应地有所变化。
神态孔武者，眉间的肌肉雕得隆起，年老者，在额头刻画出皱纹；年轻者，用刮抹的技法使面部肌肉圆润丰满。
面部的三庭、五岳的肌肉的厚薄，骨胳高低起伏的变化，经过细致刻画都表现得十分合理。
陶俑的胡须有的是刻画出来的，有的是贴接上去的，如双角自然下垂的八字胡，大部分是采用减地法刻成的，上面再用阴线刻出细细的胡丝；平八字形的两片板状小胡，一般是贴接泥片再刻胡丝；圈腮大胡，是用堆泥或贴接泥片再经刮削、雕刻而成。
陶俑的发型变化多样，其雕刻方法也各不相同。
篦纹型发式，是在头的初胎上覆层薄泥，再用蓖状工具刮划出发纹；弦纹发式，是在俑头的初胎上覆厚泥，再用棒状工具由下而上一圈圈刮划而成螺旋纹状，额角的鬓发，多数是用蓖状的工具刻划出发纹。
为了表现出人物的不同个性特征，有的在额角堆泥，雕成凸起的绳索状鬓发，藉以显示的粗旷。
经过细部的雕饰、呈现出了丰富多彩的面貌特征。
陶俑躯干的塑造，先用泥作成粗胎，在粗胎大型上再进行细部特征的刻画，如衣纹、铠甲、腰带、带钩等等，陶俑躯干的粗胎是由下而上逐段叠塑制作而成。
首先制作陶俑站立的脚踏板，脚踏板都是用方形的模具制作，制作方法和今天农村脱泥坯的方法相同。
脚踏板制成后，塑造陶俑的双脚，并在其上接塑双腿及短裤，由于腿部的装束不同，俑腿有实心和空心两种，实心俑腿一般是将泥片折叠反复锤打成圆柱形的泥棒，再接塑在脚跟上，为了显现俑腿筋骨，肌肉的变化关系，要再进行细部的刮削修整。
空心腿的作法是用卷泥片法或法制成。
陶俑下身短裤的制作，是在实心腿和空心腿的上段外侧拍印一周粗绳纹，把预制的泥片包裹在上面塑成短裤的裤管。
接着，是塑造陶俑的躯干。
陶俑的躯干都是空腔，是用法塑成。
首先是以泥块将俑的双腿连为一个整体。
在上部沿周边堆泥作成高约10厘米、厚4～8厘米的椭圆形式长方形的底盘。
待俑躯干的基盘阴干后，在底盘上用法开始塑造躯干。
陶俑躯干部位高1．1～1．2米，不可能用泥条一次盘筑塑成，一般是以腰为界分成上下两段制作，即先将下段的体腔，一次盘筑成型后，待稍微阴干后再作上段。
为了使盘筑的泥条接茬密实，在内侧以麻布等编织物衬底，并用木锤等锤打。
待陶俑躯干的大型塑好阴干后，开始粘接俑的双臂。
陶俑的双臂为空心，直形臂一般用泥条盘筑法制作成型，曲形臂是以肘处分为两节分别制作粘合而成。
俑的双臂粘接于躯干胸腔两侧后，为了增强接茬处的附着力，在粘接面采取了一些措施加固，并在下端以丁字形木架支撑。
陶俑的手都是单独制成的，伸掌形俑手的制作有以两片模制粘合而成，握掌形手是用捏塑结合制作，并刻画出指甲、关节、手纹及筋骨和皮肉、使俑手“皮肉明备，骨节暗全”。
俑手制成后插接于陶俑双臂袖管内。
经过这些工序，陶俑躯干的大型基本完成。
在此基础上，对陶俑作进一步的细致雕饰。
衣纹的雕饰，是在躯干的粗胎上以细泥涂覆，覆泥后经过打磨抹光、刻画、塑造衣襟、衣角、领口，以及衣服的各种裙纹。
衣角、衣领采用浮雕加阴线刻的技法。
衣襟、袖口的纹饰则作成浅浮雕的效果。
俑腰间束的革带多用减地法刻出外形，再在上面刻划或模印三角形、菱形等花纹。
带钩则采用贴泥作成浅浮雕或高浮雕的效果。
铠甲有的是在俑的粗胎上直接雕刻，有的是在粗胎上覆细泥，雕成浅浮雕效果。
甲钉、联甲带等通常以单模制成后粘于甲片之上。
古代陪葬品之一，栩栩如生的兵马俑如何烧制
在中国发源年代久远，样貌繁多，在上中国的一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与影响了的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。
分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的两大部分。
主要制作方法有拉坯成型、泥板成型、泥塑成型、泥条盘筑、捏塑、泥塑成型、素坯彩绘等等。
拉坯成型 是利用拉坯机产生的离心运动，在旋转过程中，对含水半固化状态的泥料按照设计构思拉伸成型。
拉坯成型在古时已经普遍使用，薄如蛋壳的黑陶，绚烂夺目的彩陶，晶莹透彻的越窑陶瓷，都留下了拉坯成型的痕迹。
继承了古代的创作形式，又有了新的艺术创造，拉坯成型简单易学，造型丰富，是极为普遍的成型方法。
它体现了作者对泥料性质、成型技法以及对艺术形态的掌握程度，是艺术设计能力的几种体现。
；拉坯是年轻又古老的技艺，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。
泥板成型 用泥板制作陶艺最主要的特征就是容易形成较大的完整的表面，成型速度较快。
泥板成型技术要求很高。
要做好泥板成型作品，必须掌握好泥板制作，对所用泥料的感知，泥板结合等技术问题。
泥板成型在中国国内使用较多且历史较久的的产区是江苏宜兴的紫砂器物。
泥塑成型 利用泥塑的方法进行陶艺成型，由于整个造型是实心的，所以也叫做实泥成型。
泥塑成型的特点是能够保持塑造的外在肌理和创作痕迹，造型也不用考虑翻模对造型的影响，比较随意，具有较强的原始艺术表现力，与雕塑有异曲同工之感泥条盘筑，泥条法是通过泥条来构筑成型的一种盘筑技法。
泥条可以是经手搓成，也可以通过压泥条工具挤压成型。
搓泥条时要把握好你的可塑性，以免在盘筑形状时产生开裂。
如果你想以泥条盘筑法一次完成一件大作品或一件很复杂的作品，是较困难的。
因为作品要有一定强度才能使你继续盘高，而且连接部位要保持一定的湿度，才能保持胚体之间的粘接。
在盘筑过程中，要把握好泥的干湿度，注意掌握好造型的轮廓线。
以泥条盘筑法创作的作品特点是古朴、流畅，富于变化。
捏塑——捏塑是用手捏成，多属小件玩具，如唐宋两代各种姿态的娃娃、杂技人、牛羊马狗猴等十二辰属相等。
四川邛窑捏塑传世甚多，形态均很生动。
河南、河北地区瓷窑捏塑小玩具也惹人喜爱， 以白釉黑釉者较多，如动物中的长脖子高头小羊、卷毛张口坐狮，形象生动有力而不觉夸张。
素坯彩绘——用颜料在素烧的花瓶、碗、盘、罐等器物(素坯)上绘画。
陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。
亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。
现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。
从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。
现代陶艺作品~~急 我要图片和介绍
现代陶艺创作方法初探编辑： | 来源：中国陶瓷信息资源网 | 标签：现代陶艺创作方法初探 | 发布时间:2007-9-10所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。
所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。
在现代艺术中，陶艺已作为一个独具品格的艺术门类，日益受到人们的关注和重视。
无论东方还是西方，现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程极其价值，开辟了现代艺术的新天地。
它不同于绘画，也不同于雕塑。
它从传统中走来，但人们更多注重着它的现代品质。
陶瓷自古以来，都以日常用品的形式存在，随着后现代主义画家的眼光和视野日益开阔，绘画的媒介越来越丰富，从单一的画布和画笔发展到多样化材料的运用。
许多艺术家神往所谓“质地”：一种物质感，光滑或粗糙，透明或稠密，所以他们在普通颜料中加入别的材料，例如泥团、锯末或沙子等，绘画渐渐从平面走向立体，形成了介于绘画和雕塑之间的制品。
陶土以其能塑能画，且在与火的结合过程中体现出或绚丽、或质朴、或沉移、或张扬的多边性格，使绘画大师毕加索、米罗等也参与陶艺创作，米罗强调开发陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的对比，再加上与造型相协调的纹饰，使人感到一种朴实无华的亲切感而难以忘却。
而毕加索在一些盘子上熟练地运用了化妆土、洒粉或浅浮雕等装饰，巧妙地利用陶瓷材料的自然美与人工描绘的装饰美对比。
20世纪50年代以后，几乎所有的在现代美术史上有一席之地的艺术家或多或少都参与过陶艺创作，这些艺术家们的参与，给传统陶艺注入了新鲜的血液，把现代艺术创作思维带入了陶艺创作中，使传统陶艺摆脱了使用功能的限制而走向纯艺术创作和实用陶艺两方面共同发展的道路。
由于陶艺材料中的非理性、非规律的成分，恰恰符合了当时人们从工业化生存环境以外寻求被压抑的情绪宣泄的需求，因此，现代陶艺得以在世界各个国家很快发展起来。
直到20世纪40年代美国皮塔•沃克斯和日本的八木一夫为首的前卫陶艺家的出现，现代陶艺才算是真正产生。
1948年7月以八木一夫、山田光、叶哲夫、松井美介等人发起成立了日本现代陶艺著名团体“走泥社”。
八木一夫开创了无实用性纯造型陶艺的先例，展示了泥土的多样表现力，大大开扩了陶艺创作的视野。
这一系列的实践证明，陶艺创作能使陶艺家个人情感，在泥与火中得以充分发挥，或为艺术家特定的文化背景和自身修养功底的体现。
因此它具备现代艺术的一切功能，也有着现代艺术的表现形式和各类风格样式。
后现代到了20世纪80年代，后现代艺术出现，艺术从“为艺术而艺术”的论调中走出来，成为普通人都能涉足的领域。
陶艺又一次以金、木、水、火、土这最基本的元素组成的亲切和质朴赢得了公众的喜爱，成为大众艺术形式而风行全世界。
各国纷纷设立中小学陶艺课堂，业余陶艺组织，国际性陶艺研讨会，展览等。
中国现代陶艺起步较晚，直到20世纪70年代末至80年代初，现代陶艺开始在中国土地上初步萌芽。
随着改革开放的不断深入，人们的思想观念迅速更新，传统陶艺不再满足现状而寻求与时代同步发展，对外交流的增加使中国陶艺不仅受到西方现代主义的影响，也几乎在同时受到后现代想象的冲击，所以中国的所谓“现代陶艺”从开始就是呈多元化状况发展，而不是纯粹的“现代主义”的陶艺。
现代陶艺是具有现代艺术特征的陶艺，即是“现代工业与科学技术导致的现代视觉的经验，这种经验最终支配人的审美意识而引发现代艺术形式的革命，是现代社会对人的价值的重新审定。
脱离传统宗教与文化束缚的新的人格对人性状况的要求与反思，在艺术上的反映，就是个人主观意志及情感的表现。
如何发展中国本土的现代陶艺，取决于如何看待传统陶艺在现代陶艺创作中的影响。
五千年的陶瓷史所体现的丰富文化积淀，是我们的丰富遗产。
现代陶艺不是无源之水，它是传统陶艺发展变化的当代新形式，是陶艺发展的显阶段产物。
虽然它一部分淡化或取消了陶瓷的实用功能和价值，但在艺术表现上与传统陶艺是相通的，即都表达了社会一种既共性又前卫性的审美追求。
从陶瓷艺术的整个历史发展和所有基本特质来看，现代陶艺是传统陶艺的个性发展，它变化中有承续，承续中有创造和突变。
值得指出的是，虽然我们看到了现代陶艺和传统陶艺不可否定的内在连接，但不是为不否认现代陶艺在存在方式、艺术形式和整体创造观念上与旧有陶瓷艺术的区别。
现代艺术和社会思潮的推动和影响，现代派艺术大师的界入，现代生活方式变化，使陶艺具有新生新质的一面。
众所周知，现代陶艺与传统陶艺的主要区别是它从过去实用加审美的原则走向纯粹的审美需求同情感表达，它扩充了传统陶艺的审美范畴，把粗砺、残缺、怪异的观念引入陶艺，把特殊的烧成方式以及个性化的材料把握所演化出具有个人视觉符号的特点引入陶艺。
在这样的前提下，陶艺的技术不会因为实用功能的消失而减弱，反而却是由于个性化技术的提倡而变得复杂而多样化。
即从过去单一的被广泛审美认同下形成的普遍技术转变为具有个人符号的个性化的技术。
现代陶艺创作的过程，包括成型、装饰和烧成三个方面，这三方面在现代陶艺制作中都有突破性发展，主要体现在现代陶艺不拘泥于某有一朝代的传统而对历史传统总结性的批判继承和对待西方文化所表现出来的接收包容态度以及在此基础上的创新。
在造型上，因为粘土有很强的可塑性和稳固性，容易造型，这就使陶艺的造型具有相当大的自由度和结构性。
陶艺成型的主要方法有手捏、泥条盘筑、板块拼接、镂空、拉坯、印坯等，无论采用什么工艺方式和造型，陶艺家所追求的往往是充分表现泥性：泥条垒积的形变、泥板自然的卷塌、泥体的自然干裂；即使是手工拉坯，也能充分表现泥的品质，一个手印、一道指纹无不记录着人的情趣意志而又同时表现着泥本身，这些特质在其他材料中是不可能存在的。
如美国陶艺家彼得·沃克思，他受当时抽象表现主义和行为画派影响，尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美，以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性表现及展现艺术家情感观念的新风格。
沃克思作品中留下的瑕疵、开裂、斑孔，一目了然地记录着作品创作的过程，而这个过程正是沃克思用于表达、隐喻及记载人与水、火、土的交流和联系的重要手段。
在装饰上，各种自然印纹及各种机理的应用，包括颜色釉的综合表现甚至多种材料的整合，都为现代陶艺家表达审美感受和思想观念提供了可能。
传统的装饰手法在现代陶艺中重新运用和解读，它不在是用来服务于传统陶瓷的实用性和观赏性，而是承载着陶艺家对现代艺术的认识和追求。
在烧成方面，主要体现在氧化还原气氛的变化和使用，盐烧、乐烧、坑烧、熏烧等新的烧成方法的使用，极大的丰富了现代陶艺的内涵和表现，如西班牙陶艺家萨诺维斯·科拉迪的作品《窑烧之夜》，把“火”的艺术演绎得惟妙惟肖，艺术家对烧成温度和还原气氛掌握得恰到好处，在焦灼的焰火中呈现出一种天然变幻的情趣。
同时诸如烟熏、针孔、桔釉、气泡、缩釉等在传统陶艺中视为“次品”的现象却在现代陶艺家手中演绎成一种崭新的艺术语言。
现代陶艺在创作的层次上是艺术家个人的行为、经验、情感的物化，在文化的层次上是人类的思想和态度，没有艺术家的狂热和虔诚，泥土不可能富有生命，没有艺术家对陶艺实用与审美关系的超越，就不可能有陶艺超出审美范畴的诸多精神意义和思想语言。
陶艺的语言是人的情感的语言，这里有真诚的独白和宣泄，也有深刻的隐喻与启示。
中国陶瓷的悠久历史和伟大统一一直是中国陶瓷艺术教育的一个重要组成部分，中国陶瓷教育将中国陶瓷历史誉为一种为人效法的典范。
民间艺术以及与中国古典绘画书法和文学息息相关的审美思想，也对中国陶瓷教育中的教育模式产生了极大的影响。
近些年之前，中国陶瓷艺术教育主要关心的是对中国传统艺术的尊重，对解决设计问题颇感兴趣，而普遍极少关注个人的个性表达。
如今的陶艺教学应把传统陶艺与现代陶艺相结合，在认识传统陶艺的基础上正确理解现代陶艺的内涵，在设计的同时，不要忘了美学的重要性。
学生应养成以“创优创先”的态度来解决问题，即使“生产过程”是教学探索中重要的一环，但概念的重要性仍是首要的。
作为教师的职责，就是在学生发展创意思考的过程中引导他们，而非直接告诉他们该怎么做，事实上鼓励学生自由思考，才是教育的主要目的。
无论培养任何年龄阶段的陶艺人才，都要循序渐进。
在教学过程中，应带有民族精神的民族性，与时俱进的时代性，开朗达观的趣味性，实践创新的创造性。
对于初学者，应搜集有关陶艺历史背景，艺术发展的资料，参观各种陶艺展览，到附近民间乡野考察体验各种民间的陶瓷生产方式，学会本地手工烧制技术。
民间艺人的作品呈现的是来自生活本身的艺术，不追求光滑、成熟、精练、细腻的工艺，而追求朴实、舒适和自然之美。
这些感受和工艺可以在学生们往后的艺术创作中潜移默化地发挥作用，在创作中保留些地域文化。
搜集有关陶艺的材料、工具、流程、技法、流派等陶艺知识，分体验、临摹、创意三阶段，进行陶艺创作。
目前，陶艺教
论述秦汉工艺美术风貌和特点
秦汉时期的雕塑以其恢宏的气势和力量将中国雕塑推向了高峰。
这一时期的艺术成就主要表现在大型纪念性石雕的出现和标志性明器雕塑的产生，以及工艺性雕塑也达到了较高的水平。
秦汉雕塑的巨大气魄和强健精神，为中国雕塑的历史留下了辉煌的一页。
秦兵马俑的雕塑艺术，标志著明器雕塑创作上产生了一个重大飞跃。
它规模大，数量多，给人最突出的感受是力求逼真，表现物件的写实风格。
每个秦俑的形象虽无雷同，均通过人物动作刻画，各自神态表现的生动传神。
注重灵活多样的表现手法，具有强烈的艺术感染力。
“汉承秦制”汉代明器雕塑的制作形成规范化、制度化，形体上虽不如秦代高大，但表现物件上却比秦代丰富。
人物的塑造比秦代富於动感，姿态也有了较多的变化，东汉明器雕塑在题材内容，制作材料，以及分布地区等方面都有了进一步的扩展，出现了大量形形色色，表现各种生活劳动场景的俑，以及楼、坞、堡等模型，在题材内容上更趋於生活化，更真实广泛，具体表现各种生活场景。
同时还表现出鲜明的地区特色和民间风貌，如体现巴蜀风情的身背竹箆劳动妇女俑与袒博赤足、抱鼓，眉飞色舞表演的。
霍去病墓大型石雕群，是我国最早的较完整的纪念性雕刻艺术珍品，是西汉时期强盛的国力和积极进取精神的象徵。
它的艺术特点表现为注重寓意，善於运用象徵的手法表现作品的思想内容。
在建造上，“为冢似祁连山”，以纪念他的不朽功勋。
配置竖石和多种动物雕刻，独创的综合群体，成功展示了深山野林猛兽出没的艺术意境，是整组石雕中的象徵中心。
并巧妙地运用“因势象形”的表现手法和灵活地将圆雕、浮雕、线刻的表现手法综合运用。
这一时期的建筑雕塑也很有特色。
“秦砖汉瓦”将建筑、雕塑、书法结为一体的奇妙结合，是我国建筑雕塑艺术的一大特色。
画像砖和画像石以砖石将绘画与雕塑结合的艺术，表现手法变化多样，同样独具民族特色。
秦国有悠久的石刻艺术传统，在凤翔西村春秋时代的秦宫陵园中,曾出土两件高约22厘米的石俑;战国时代，秦昭王在咸阳兴建横桥,曾雕刻忖留神石像；此外,在蜀郡都江堰又雕刻镇水石牛。
秦始皇时期，玉石雕刻有了显著的进步,据晋王嘉记载,秦代的刻玉善画工烈裔,“刻玉为百兽之形,毛发宛若真矣。
”另据记载，秦代加固扩建横桥时，曾雕刻古代力士孟贲的石像；营建骊山陵园时，雕刻一对头高一丈三尺的石麒麟，开启了后代在陵墓前雕造石兽、石狮或石辟邪之先河。
青铜纪念雕塑 据记载:“二十六年……收天下兵，聚之咸阳，销以为钟□金人十二，重各千石，置廷宫中”。
贾谊亦有“销锋铸□，以为金人十二”之语。
参考1978年湖北随县曾侯乙墓出土的战国编钟架形象，可知秦代铸造“钟□金人十二”，即是供咸阳宫中两具曲尺形双层编钟架上使用的人形铜立柱。
另据、、及等文献记载，秦始皇统一六国后，曾铸造12个“各重二十四万斤”的“金狄”，即12个身着“夷狄服”的大铜人,配列在阿房殿前,铜像胸前刻有李斯撰写的赞颂秦始皇统一功业的铭文，其政治作用不可低估。
1980年冬，在秦始皇陵西侧，出土两乘大型铜车马，每乘包括四马、一车、一驭手,车马形体相当实物的1\\\/2，每乘总重量达1200公斤以上,铸造工艺十分精良,形象极为生动(见彩图铜车马(秦) 陕西临潼秦始皇兵马俑坑出土)。
一号带伞盖的铜车，驭手作立姿,其性质当为导车；二号作篷盖的铜车,驭手呈坐姿,其金属辔绳末端刻有“安车”等字铭。
据考证，此车系仿照秦始皇巡视全国时的御乘而铸造，旨在纪念秦始皇“平一宇内”的不朽功业（见秦始皇陵彩绘铜车马）。
墓葬明器雕塑 即供随葬用的雕塑作品，主要是各种材质的偶人车马。
秦代有大型的陶塑兵马俑及圉师俑、小型的木雕侍者俑等两种。
前者集中发现于陕西临潼县骊山北麓秦始皇陵园附近；后者于1978年发现于河南泌阳县官庄村秦代末年的墓葬中,共有木俑4件，身高11～16厘米,面形浑圆丰满,俑表施彩绘,作拱手侍立状,造型甚古朴。
据《史记·秦始皇本纪》记载,始皇初即位,就着手穿治骊山；在他去世前，陵区内已是“宫观百官、奇器珍怪徙藏满之”。
从20世纪40年代起，在秦始皇陵园东北隅的临潼县焦家村附近，曾陆续出土一种高约70厘米的圉师俑（马□），作跽坐姿态，造型质朴优美。
1974～1976年,在陵园东垣外的临潼县西杨村南,地处东陵道之北侧,先后发现3座埋藏大型陶塑兵马俑的从葬坑，出土数千件与真人真马等高的兵马俑，其躯体采用泥条盘筑法塑造，头像则运用模制加手塑的方法制作。
这批兵马俑标志着秦代雕塑艺术的卓越成就，再现了秦军奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精神风貌,体现了王权的极度威严，其主要艺术特点是：形体高大,崇尚写实,手法严谨；类型众多,个性鲜明，形象生动；在总体布局上,利用众多直立静止体的重复,造成排山倒海的磅礴气势，令人产生敬畏而难忘的印象 汉代雕塑 中国西汉和东汉的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和铸铜等品种。
当时，雕塑艺术应用范围非常广泛，表现技巧迅速提高，举凡大型纪念性石刻、园林装饰雕塑、各种明器雕塑及实用装饰雕塑等方面，均有显著发展，留存至今的汉代雕塑遗物极为丰富。
石刻 汉代雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型石刻作品上。
中国现存年代最早的1对大型石刻,是原存陕西省长安县常家庄的牵牛石像和斗门镇内的织女石像，两者东西相隔约3公里。
据《汉书·武帝纪》记载,它们是汉武帝元狩三年(前120)在上林苑“发谪吏穿昆明池”时建立的，按左牵牛、右织女的格式，设置在昆明池东西两岸，故而又称汉昆明池石刻。
牵牛石像高 258厘米，右手置胸前,左手贴腹，作跽坐状；织女石像高228厘米,作笼袖姿态。
这组石刻取材于牛郎织女神话故事，均用花岗岩雕成，石像形体高大，是中国早期园林装饰雕塑的代表。
秦代雕塑 中国历史上第一个统一的中央集权制封建国家——秦朝的雕塑。
公元前221年，秦始皇统一中国之后,即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面都取得了划时代的辉煌成就。
建筑装饰雕塑 秦始皇统一六国之后，凭借高度集中的人力与物力,大兴土木。
首先,在都城咸阳北坂上营造六国宫殿；其次,加固扩建了跨越渭河的横桥,并在渭河南岸营建新朝宫——阿房前殿;最后,又在骊山北麓修建规模宏大的陵园。
这些巨大的建筑工程，均用雕塑作品进行装饰美化。
瓦当是强烈反映时代艺术风格的一种建筑装饰构件。
咸阳市东郊窑店镇附近的秦宫遗址，曾出土浮雕着鹿、鸟、昆虫纹的圆瓦当；西安市西郊巨家庄附近的阿房宫遗址,出土四鹿纹、四兽纹、子母凤纹圆瓦当;骊山秦始皇陵区，出土夔凤纹大瓦当；皆以饰纹华丽、风格清新而著称。
此外，在咸阳故城秦宫遗址还出土两种大型空心砖，其一是刻画着龙纹、凤纹、水神纹的空心砖，其二是模印着回纹、菱格纹的空心砖，皆铺砌在宫殿阶基地面上，由此可见秦代建筑装饰雕塑的发展概貌。
另一组著名的西汉大型石刻，是陕西省兴平县道常村的汉骠骑将军霍去病墓石刻,系元狩六年少府属官“左司空”署内的石匠所雕造。
作者运用循石造型方法,将圆雕、浮雕、线刻等技法融于一体，使作品兼有写实与写意的风格。
现存作品有立马、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼、石蟾、卧牛、野猪、野人、野人搏熊、母牛舔犊等14件，另有题铭刻石2块。
原先皆散置于墓冢周围，现集中陈列在墓前东西两廊内。
立马石刻，亦称马踏匈奴，高168厘米,是群雕中的主体。
作者采用寓意手法，以战马将侵扰者踏翻在地的情节，赞颂霍去病反击匈奴侵扰所建树的赫赫战功，是汉代纪念碑雕刻的重要代表性作品。
