朦胧诗派的代表诗人有哪些 诗人特点是什么 朦胧诗又有什么特点
新时期： 从一九八○年开始，忽然出现了一个新的诗派，被称为“朦胧派”。
以舒婷、顾城、北岛等为先驱者的一群青年诗人，从一九七九年起，先后大量发表了一种新风格的诗。
这种诗，有三四十年没有出现在中国的文学报刊上了。
最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。
朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。
“文革”后朦胧诗派的代表人物如北岛、舒婷、顾城、杨炼等人。
舒婷崛起于70年代末中国的诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前辈的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮。
她们的诗一改新诗明白如话、几近分行散文式的传统特点，意蕴深厚而不显露，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给读者留下广阔的想象、阐述的余地，使许多诗失却传统的明朗色彩，蒙上了一层朦朦胧胧的氛围。
他们用朦胧诗表达了一代人对国家命运的反思，对社会生活的方方面面的审慎思索和批判。
舒婷是朦胧诗派的代表人物.<<致橡树>>是朦胧诗潮的代表作之一. 顾城 (1956—1993)男，北京人。
雷米，顾城的妻子，诗人。
顾城七十年代开始写诗，著有诗集《无名小花》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北岛、顾城诗选》、《黑眼睛》、《顾城诗集》等，另与谢烨合著长篇小说《英儿》。
他是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。
与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。
在充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。
这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。
因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
请教朦胧诗的优劣，最好可以举例，谢谢~~~
判断一个诗人优劣的首要标准要看其对语言的警觉和敏锐程度。
在语言的地层中向深处挖掘，自觉于探索、实验是第三代诗人的共有品质.语感是口语的产物。
口语因其与口头语言的天然亲近、对现场的亲临而天生具有顺滑、本真、快乐和无意识流动等特征。
口语带来的语感未必和个人、日常相关，却必定要和生命体验结亲，“在诗歌中，生命被表现为语感，语感是生命有意味的形式。
”（于坚语，转引自汪剑钊） 二者具有同构关系。
它们如影随形，如同一张纸的两面。
陈仲义就把语感定义为抵达本真与生命同构的几近自动的言说。
这种言说以它的形式主义本质绝弃了情感牢笼、文化袈裟和象征病魔，而皈依直觉、本能、体悟的生命庙邸。
生命体验在这里得到复原。
语言因其因袭性质极易导致对生命本真体验的覆盖和淹没，其陈年的雾水凝结在知识分子的眼镜上，遮掩了他们对真实的事物的直接凝视和第一次体验，转而求助于语言中沉积下来的习惯性意指和文化筹码，所有的表述也就成为一段段未注明出处的引文。
诗人一旦用他的眼睛、耳朵、鼻子和手敏捷地捕捉住一个感觉就会顺着语感的脉络自在地滑动，直抵事物的真实，而这种滑动的源起往往只是一个事件甚至是一个动作，比如韩东的： 你的手搁在我身上 安心睡去 我因此而无法入眠 …… 这只手象征着爱情 也许还另有深意 …… 你在梦中又突然把手抽回 并对一切无从知晓 朦胧诗派 一九八○年开始，诗坛出现了一个新的诗派，被称为“朦胧派”。
以舒婷、顾城、北岛等为先驱者的一群青年诗人，从一九七九年起，先后大量发表了一种新风格的诗。
这种诗，有三四十年没有出现在中国的文学报刊上了。
最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。
朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。
“文革”后朦胧诗派的代表人物如北岛、舒婷、顾城、杨炼等人。
朦胧诗无疑是中国当代汉语诗歌史上最值得关注也绕不过去的重要课题，它的重要性还在于它开启了诗歌的多个方向，启迪了当代汉语诗歌的多种可能性，它的源头性的意义还有待进一步挖掘。
对于当代汉语诗歌来说，朦胧诗始终是一个强大的存在，一座含金量罕见、挖掘不尽的宝库。
一般认为，朦胧诗是自1978年北岛等主编的杂志开始的。
当时活跃于杂志的诗人包括后来大名鼎鼎的舒婷、顾城、杨炼、江河、梁小斌、芒克等。
他们受西方现代主义诗歌影响，借鉴一些西方现代派的表现手法，表达自己的感受、情绪与思考。
他们所创作出来的诗歌，与当时诗坛盛行的现实主义或浪漫主义诗歌风格呈现截然不同的面貌。
这些诗歌后来被统称为“朦胧诗”。
朦胧诗这一概念，事实上自产生之日起就争议不断。
它来自评论家章明的一篇评论的题目，章明认为这些诗歌受西方现代主义诗歌的不好的影响，过于追求个人化的意象与词汇，涵义有时显得晦涩，整体意境显示某种荒诞而诡异的色彩，有时还呈现某种灰暗低沉的情绪。
其实这一概括并不足以涵盖后来所说的朦胧诗的全部，而且文章里面涉及的诗人也没有一个是后来被公认为朦胧诗的代表性人物。
但有趣的是，“朦胧诗”这一简单化的命名后来却成为约定俗成的名词。
不过，在另外一些支持朦胧诗的评论家那儿，朦胧诗代表一种新的“崛起”，当时有三篇非常有影响的诗歌评论，后来被称为“三个崛起”，即教授谢冕先生的、的孙绍振先生的和当时还是中文系学生的徐敬亚的《崛起的诗群》，这三位评论家正好老中青齐备，他们的这三篇评论，概括和总结了朦胧诗的一些特点，肯定了朦胧诗的作用和成就，可以说为朦胧诗起到了鸣锣开道的作用。
朦胧诗的历史功绩及艺术成就是无法忽视的，在一篇回顾当代汉语诗歌二十多年所走过的道路的文章中，我曾这样评价朦胧诗：当代汉语诗歌最具实质性影响的努力有三次，即朦胧诗、口语化努力、叙事性的强调。
其中，朦胧诗的出现使中国的新诗传统在滞缓几十年之后再次与世界接轨，并逐渐同步。
它最大的贡献是唤醒了一种现代意识。
一种新诗现代化的意识。
确实，由于朦胧诗人大多经历了“文革”导致的精神危机，出现了类似西方“上帝死了”之后的现代主义背景，因此，朦胧诗人迅速被西方现代主义诗歌所吸引并产生了强烈的共鸣，也因此使中国当代汉语诗歌向前跳跃了好几步，并逐步与西方现代主义诗歌走到了同一条起跑线上。
即使现在读起来，不少朦胧诗人的诗作仍深具魅力，比如北岛的“在没有英雄的年代里\\\/我只想做一个人”（《宣告》），“卑鄙是卑鄙者的通行证\\\/高尚是高尚者的墓志铭”（《回答》），顾城的“黑夜给了我黑色的眼睛\\\/我却用它寻找光明”（《一代人》）、杨炼的“高原如猛虎，焚烧于激流暴跳的万物的海滨”、“或许召唤只有一声———\\\/最嘹亮的，恰恰是寂静”（《诺日朗》）、舒婷的“与其在悬崖上展览千年\\\/不如在爱人肩头痛哭一晚”（《神女峰》）等等，当年称得上传诵一时，在当时思想解放、人性开放的启蒙思潮和时代背景下领风气之先，自然好评如潮。
如今读来虽然已无当初震撼，但还是不错。
有些甚至可以说经受了时间的考验。
但也有些诗作，不乏概念化、简单化甚至口号化的痕迹。
朦胧诗自《今天》杂志始，当时被誉为代表性诗人的是后来被称为“朦胧诗五人”的北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼。
如今这五人各自东西，北岛仍然是重量级的，却主要改写随笔；顾城惨死异国他乡；杨炼还在到处漂泊，诗作却已很难引起兴奋；江河隐姓埋名，离群寡居，与外界很少来往；只有舒婷一人功成名就，在诗坛的影响力却与日俱下。
其他当时活跃的朦胧诗人，如今更是不见踪影……诗人黄灿然说十年就能看出一个诗人是否有生命力，此言不假。
真正经得起历史考验的诗歌和诗人总是屈指可数的。
另外一方面，却有一些当年算不上风云人物甚至还有些落寞的诗人，经过时间的淘洗，其重要性却日显突出。
给我一朦胧诗
这个没听说过呀
顾城的诗风是怎样的
有什么感想呢
纵观顾城诗歌创作的一生，不难发现顾城其实是一个早熟的孩子。
顾城在很小的年纪就萌发了创作意识并开始进行诗歌的创作。
在1964年，年仅8岁的他写下了“我失去了一只臂膀，／就睁开了一只眼睛”这样极具象征意味的诗句，这与他后来的成名作《一代人》“黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明”有异曲同工之妙。
12岁时，他的诗中就渗透了很成熟的思考：“烟囱犹如平地耸起来的巨人，／望着布满灯火的大地，／不断地吸着烟卷，／思索着一种谁也不知道的事情”。
15岁时他写了著名的“很有惠特曼《自我之歌》超验色彩的诗”③《生命幻想曲》，这首诗成为顾城诗歌风格的奠基之作。
正如赵毅衡在《死亡诗学》中指出的那样：“他生就该写诗，不用七步，出口成章”④，顾城的确称得上是少年早熟的诗歌天才。
然而，当他真正长大成人之后，顾城却一直用拒绝的态度与外在的客观世界对抗，固执地坚守着“孩子”的阵地，坚守着自己的童年梦想，将自身以外的整个世界都视为异己的成人世界，而后又上升为将人异化的物质世界。
他始终不渝地抵抗着这个世界对自己的影响。
1982年，在《十二岁的广场》这首诗里，顾城借用了一个孩子的口吻表达了他对成人世界不友好不信任的态度：“在梦里／我的头发白过／我到达过五十岁／读过整个世界／我知道你们的一切／……／出生和死／你们无事一样”。
写这首诗时，顾城已经25岁，可他仍用“你们”来称呼成年人，可见在他的意识中，他依然固执地把自己看成是一个没长大的孩子。
顾城“拒绝长大”，要永远做个“孩子”的心理影响了他一生的诗歌创作。
在他的诗歌王国中，我们能清楚地看出他拒绝被污染、固守童贞的纯洁，不向世俗妥协的姿态。
正是因为有了顾城的坚持，久已被人忽视的“童心”精神才得以继续发扬。
顾城非常欣赏李贽的学说，很推崇“天下之至文，未有不出于童心焉者也”，只要“童心常存”，则“无时不文，无人不文，无一样创制体格文学而非文者”。
艺术创作就是人类的童心在更高程度上的复活与再现，艺术家就是最有童心的人。
顾城在谈到朦胧诗时指出：“他们的作品在一个时期，都不约而同地写到孩子，或用小孩子的方式来表达痛苦、期待，他们所经历的感情瞬间，和人类远离的天真时代无意相合，这种巧缘使他们在明慧、完美难于更动的东方传统之上，轻易增添了一点可爱之处。
”⑤ 我们可以认为，顾城“拒绝长大”而维持“童心”，既是他自身气质、情感、审美情趣、审美方式所决定的，也体现了他明确坚定的美学追求。
他曾特意强调“童心”是指未被污染的纯真的本心，而不是儿童的幼稚的心，所以说“拒绝长大”更深一层的含义是要拒绝污染而使心灵纯净，这使得他在诗中体现的童真不会流于肤浅和幼稚层面。
在诗歌中，顾城用“孩子”的纯真的眼光观察和探索外部世界，揭示的却是成人世界里的深刻。
童真和深刻在他的诗中完美统一，他的诗歌用单纯明快的语言表现出智性的深度。
例如，他写的《佛语》：“我的职业是固定的／固定地坐在那／坐一千年／来学习那种最富有的笑容／还要微妙地伸出手去／好像把什么交给了人类”。
其中丰富深厚的内容用这样浅淡而有节制的语言表达出来，充分显示出顾城见微知著的体悟力和点到为止的聪明机敏，这可是一个纯粹幼稚的孩子难以企及的。
顾城“拒绝长大”保持童心，在诗歌创作上独树一帜，形成了纯真童稚的风格，在他的诗歌王国里，顾城是一个永远“拒绝长大”的“孩子”。
思考后朦胧诗出现的时代背景与海子诗歌的关系
第一句点明季节，写春眠的香甜。
第二句写醒来后，听到的是鸟噪枝头，好一派生机勃勃的景象。
由鸟声忽然想起昨晚的风声雨声，由风声雨声又联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象。
最后一句，不是疑问，而是感慨，诗人把爱春和的情感寄托在对落花的叹息上。
这首诗构思巧妙，不是写所见，而是从听的角度去描写春天。
读后，使人连想到春色、春光和春意，给人无穷无尽的美感。
这首诗告诉我探索春天不只是看的，也可以是听的
它还告诉我另一个道理，在我们看来的一首普通诗歌，只要你把它读得韵味十足，并且用心去体会，你就会发线它其实真的非常美
