一带一路的作文话题有哪些
到埃及旅游过的朋友，由于大金字塔的一天放上下午各两个小时、只允许300名游客而没进入塔内，也有小部分因赶时间就纯粹顺着内部通道、类似爬、到国王室、看看一具石棺、然后原路返回，得出“进去看后悔1小时，不进去看会遗憾一辈子”的感叹。
本人趁公差在开罗两周的机会，好好游玩了埃及金字塔：三次进入大金字塔、一次进入哈夫拉金字塔、一次进入红色金字塔，有不少心得体会，愿与喜爱金字塔的朋友共享。
特别强调，本人拥用版权，但任何媒体和个人都可免费转载，希望到埃及旅游的朋友千万别错过进入大金字塔的机会，钱尽所值啊。
大金字塔是唯一一座塔体内有迷宫似的通道和腔室的；其余的金字塔都只是单个甬道一路下到地层下的腔室，这就是说：别的金字塔只是先在地下挖出腔室、然后在地层上用石块堆积成角锥状。
第一次，我买了票钻进大金字塔内时正赶上一个旅游团也随后进来，惨啊，因为大金字塔内通道小、旅游团赶时间；偶就弯着腰、沿着斜坡被后面的人赶着一路没停的爬上去，人多导致里面的空气超级浑浊，肌肉都是出于无氧呼吸状态，就等着明天浑身酸疼了；就这样被迫的，一直进入大金字塔的中心—“国王室”，里面空空如野，只有一个“石棺”。
偶耗到旅游团的人都走出“国王室”，就一个人躺在地板，想吸收点神奇的金字塔能量，闭目养神，真爽啊。
越来越近的喧闹声迫使我起来，有一群人进来，看看摸摸一阵子，就走了。
偶继续，平躺着闭目养神，吸金字塔能。
不大会儿，又进来一对旅游者，得，没辙，偶也闪。
随后，去哈夫拉金字塔。
进入哈夫拉金字塔后，是一直向下走，到塔体下面的地下腔室。
这完全不同于大金字塔，但游客比大金字塔还多。
红色金字塔，是免费的，几乎没人，还可以照相。
红色金字塔也是沿着甬道一路下到地层下的腔室，里面又湿、又闷，还有一股浓重的骚味，是尿吗
从红色金字塔出来还想吐。
晚上有应酬。
早上，天刚亮就醒了。
浑身舒坦、精神气爽，难以置信啊，是金字塔能量的神奇作用?!上网搜索，科学家的研究结果如下， 1 “大金字塔形成一种无形的、特殊的能量，并且这种能量有着许多用途和奇特的功效：把一枚锈迹斑斑的金属币放进大金字塔，能恢复光泽；有机食物放在大金字塔内，可以防腐保鲜；如果神经衰弱、疲惫不堪，进入大金宇塔，几分钟或几小时后，就会精神焕发、气力倍增。
” 2 “为什么只有大金字塔有着神奇的能量呢
首先，大金字塔原本外表面光滑平整，是侧面倾斜角约是52°的正四角锥体；而所有原子振动共有的载波频率的能量向量角度正是52.606°。
其次，大金字塔是唯一一座塔体内有迷宫似的通道和腔室的，其空腔可能占总体积的15～20％。
最后，纯石块堆垒使其长存不倒。
” 3 “大金字塔定向于地球上几千年，时时刻刻受到宇宙射线的轰击，堆垒所用的石灰石、花岗岩石块在长年累月中逐渐扮演着储存能量的角色。
宇宙射线或电磁波穿透石块的同时，能量也会随着被穿透石块的吸收而呈现不同的衰减。
大金字塔独特的外型结构--“正”四角锥体以及其特意留有的内部空间，使其是一个很好的共振腔体。
来自宇宙的各种射线、人工产生的电磁波在其内部空间和谐共振，结合汇聚的地磁，还有万有引力的作用，形成一个能量场（pyramid power，通常译为：金字塔能，专业译名：匹热迷能）。
此能量场，不仅仅限于金字塔内，还包括从金字塔顶起始螺旋向上向外扩张的范围。
” 4 “大金字塔汇聚天地之能量而为人所用，如保鲜、逆转氧化、提高细胞组织活力、促进体力和精力的恢复等。
金字塔能让人的记忆力提高30%、思维更敏捷35%、正确解题时间可缩短至1\\\/3，加州大学洛杉机分校、约翰•霍普金斯大学、杜克大学、哈佛医学院、威斯康星大学麦迪逊分校教育研究中心、宾夕法尼亚大学、耶鲁大学和斯坦福大学等八所著名大学近300例的多中心、随机临床实验证实。
金字塔能让人在较少的睡眠时间内恢复更多的体力和精力，实现少睡不困且精力充沛，约翰•霍普金斯大学、斯坦福睡眠医学中心、匹兹堡大学、威斯康星大学睡眠医学和睡眠研究中心、宾夕法尼亚大学医学院、迈阿密大学圣路、易斯华盛顿大学等七所著名大学和温兹勒行为睡眠医学门诊、马里兰睡眠与觉醒紊乱中心2个独立睡眠诊所共2900多例的大规模、多中心、随机临床实验证实。
” 真的很神奇，我亲身感受到了金字塔能奇特的功效。
今天没事，决定再去大金字塔。
第二次去大金字塔，我买了票，先不进。
等每天限定数量的票卖完、最后一拨观光者进去了，我才钻入大金字塔。
这回，我可以从容、仔细地考查了。
塔体把炎热挡住，一个人在里面通道慢慢地半走半爬，异常舒服，完全不同与第一次被后面一群人催着不停的前行。
大金字塔可以储备天地的真气，这我有点信了；因为通道里凉爽的空气让人非常舒服，那种舒服很难形容；如生活在喧闹都市的人们经过正在修剪的草坪，有点象那种感觉。
另外，触摸通道内的石壁，觉得很凉，甚至给人一种湿润的错觉。
1 让我大失所望的是，大金字塔内许多历来考古挖掘到的通道和腔室并不向游人开放，如地下墓室，皇后室及南北通道（2002年9月全球直播的机器人探秘），神秘的井孔通道（从皇后通道斜着通到下降通道，总长可达55米），国王室上方的五层 “减重室等。
2 大金字塔内根本没有壁画，但有不少各国文体的涂鸦，可能就是“XX到此一游”类的。
3 对“石块间隙连刀片都插不进”，我在大走廊用名片验证了。
大走廊是由7层光滑的石灰石向内堆垒而成；每上一层的石灰石石块向内突出7厘米多，形成下宽上窄的结构。
4 国王室的南北墙上各有通风孔道，是石块堆垒时预留好的，据说都延伸到塔体外部。
通风孔道截面大致为正方形，刚好容得下常人的脑袋。
这回没人打扰了，我就躺在“国王室”的地上睡了一觉。
按科学研究成果，吸足神奇的金字塔能量，俺要对得起花的两次门票钱。
出“国王室”前，用手摸里面的花岗岩石壁和石棺的时候,感觉它们象是有生命的；和它的接触令内心很有满足感，真的难以描述，但这是我的触觉经验中最奇妙的感受。
不知还有谁游玩大金字塔时，有过这样的感觉
! 出了大金字塔，绕着塔边走了一圈。
现在的大金字塔外表已残缺不堪、凹凸不平，有些石块之间的缝隙大得连拳头都放进去。
基底的石块真是巨大，大多高度为1.5米，直到十六级鲜有高度少于1米的，据估计都重达十几吨。
没走大金字塔入口的特设阶道，我特意站在下一层双手撑着上一个台阶,勉强攀爬了六级石块，已累得呼哧呼哧的了。
回住处，上网搜索，与自己亲身经历对照，发现不少侃侃而谈金字塔的“学者”，根本就没去过大金字塔，只是搜索、收集别人发表过的只言片语，拼凑到一起再加上自己的想象，就能拿出来当伪证。
就如答题，随便凑个回答，就是对的。
1 见崔永元主持的揭密（29），“古埃及大金字塔里面有很多壁画，里面就画着他们是怎么拉那块石头的”。
大金字塔内根本没有壁画。
2 见《方舟子破解世界之谜》，“大金字塔毫无疑问是为胡夫建的。
在塔内的国王墓室的屋顶，就写着胡夫的名字。
塔内石头有当时的建筑工人刻上的各种记号，其中有一块写着：‘工匠组。
胡夫国王是多么伟大’”。
真不知大金字塔塔内哪块石头哪刻有象形文字对应着“工匠组。
胡夫国王是多么伟大”
3 见《方舟子破解世界之谜》，“考古学家Mark Lehner博士曾经领导过一个著名的试验：采用古埃及的技术，12个人仅用三周时间就用同样大小的巨石建起了一座五米多高的小型金字塔”。
大金字塔的石块高度是依下而上递减的，基底石块的高度大多为1.5米，直到十六级鲜有高度少于1米的。
“用同样大小的巨石”，那五米多高的小型金字塔也就四级，1→3→9→27，共40块石块就堆积成了；12个人已用了三周。
可大金字塔有几百万块石块!另外，大规模、长期运作，食物的供给、器械的耗损和体力的恢复等等是大难题，根本不可以按“12个人、三周时间”来简单地倍推。
更为重要的是，大金字塔不象别的金字塔只是简单的石块堆积物，它内部有着复杂的甬道和房室等空间；与大金字塔的倾斜角度相对应的是，塔内部所有甬道角度都是26度；还有皇后室的南北通道、井孔通道、国王室的通风孔道等，都是由石块堆垒而行成的，这些都要求依照三角函数的计算来打凿出不同的异形石块，并且安放石块时要求很精确；懂建筑工程的人员都清楚，这样的施工量得增加多少倍。
回国前，第三次进入大金字塔，当然是为那神奇的金字塔能量。
两周内掏钱三次进入大金字塔、一次进入哈夫拉金字塔、一次进入红色金字塔，如此经历的人很少吧。
总结点经验，供后续到埃及旅游的朋友们借鉴吧。
1 尽可能多地了解埃及考古和金字塔的知识。
2 到埃及必看金字塔。
但不只是在吉萨金字塔群拍些照、与狮身人面像合个影，一定要舍得花钱（100埃磅）进入大金字塔的内部。
对照自己所收集的资料游大金字塔内部的通道和腔室，也正好在塔内多待会儿，没法趟下即使站着也能吸神奇的金字塔能量。
3 别的金字塔的腔室都是在地层下的，与大金字塔是天壤之别。
想省钱，哈夫拉金字塔可不去，而去免费的红色金字塔。
4 埃及博物馆的胡夫雕像和金字塔顶石别错过。
5 多带些小的清凉油、风油精、花露水等。
把这些给埃及人当小费，你省钱、他实用，而且很多地方都能通融。
几乎所有的埃及人都在不停地向外国人介绍金字塔，说它的历史、传说和价值，说到因底大上尖、极少的空间能用来防腐保鲜而不实用。
6 拿张大金字塔的图片和简单的学会“伟大”的发音配合小费，埃及游还是很舒畅的。
藏在袖色里的秘密。
方文山的书我上哪去看啊
《青花瓷》——隐藏在釉色里的文字秘密 芭蕉帘外雨声急，青花瓷里容颜旧。
黯然销魂者，唯别而已矣。
从《东风破》里“一盏离愁，孤单伫立在窗口”，到《发如雪》中“你发如雪，凄美了离别”，再到《千里之外》里“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。
《青花瓷》带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛如一瓢烟雨朦胧、水墨画般的江南山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂、裙带纷飞；论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀、临窗写就的素心笺，走笔曲折，只因心有千千结；论曲调，《青花瓷》仿如微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环。
这三者叠加至一处，成就了《青花瓷》一曲。
此曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。
方文山用“素胚”、“仕女”、“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
在《青花瓷》里，听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味杂陈，漫天思绪翻滚如潮，而耳旁回荡的却依然只是轻轻淡淡的浅吟低唱。
《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。
这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等……可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单。
等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴……只是时时不曾忘记等待的人。
云淡风轻的相思挥霍了千年的等待，铅华洗尽的月色晕开了无奈的痛楚，《青花瓷》里唱得如此悠然。
原来，真的可以凄美了离别；原来，真的可以诗化了悲哀；原来，满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。
求不得、爱别离又怎么样呢
众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。
就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。
至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，慢慢老去的是自己。
而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望……内容简介“他到底是怎样写出这样的词句
他为什么会想到用这个字
”在周杰伦模糊不清的演唱之中，竟然隐藏着这样优美的诗句和意境，这是我们每个人的“认识文山之路”。
用“常被模仿，未被超越”这句滥熟的话来形容方文山，似乎再准确不过了。
2000年至今，华语乐坛的“中国风”热潮在《娘子》《东风破》《千里之外》的引领之下一路升温，到《青花瓷》到达了一个顶峰，不单方文山自认这是他最满意的一首中国风词作，甚至有媒体评论：“《青花瓷》究竟是谁的胜利
与其说是周杰伦的，不如说是方文山的。
是他，令文字的美超越了偶像的魅力和声线。
”《青花瓷》这样令人惊艳的词作，并不是如神迹般突然降临文山脑海，它也一样经历了先立意，再定题的过程，而第一句被构思出的诗句，竟然是“天青色等烟雨”。
方文山的新书《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》，可算是对他近十年中国风歌词创作的总结。
书中收入了《东风破》《菊花台》《发如雪》《青花瓷》等十五首流传甚广的中国风词作，分别讲述了他创作这些歌词时的思考脉络与心得体会，使读者得以窥见这些绝妙好词产生的全过程：如何构思选题；如何选词；不同的用字又会引发出何种不同的意境与心情；该怎么用最少的文字，传递出最大的意义，让最浓厚的情感共鸣，穿透每个人的心。
方文山还在其间穿插讲述了自己对历史、文化及感情的看法。
由于对古老中国怀有浓厚情怀，方文山甚至自己制作了一座规模宏大、建制精细的长安城建筑模型，这座长安城是方文山心爱的私家珍藏，耗时近一年的时间花了约50万台币(约合人民币12.5万)才完成。
模型中的一草一木一城一瓦都是他亲手切割加工染色黏贴而成的。
这份心血连台湾十三行博物馆都万分佩服，并且力邀这件作品借出展览。
方文山谈起这座“唯一一座微型长安城”眼里尽是得意，他称当初是为写《青花瓷》一书突发奇想，虽然是无心插柳，但是长安城模型曝光后大受好评。
模型借新书首次向大陆读者展示，上百幅精美图片穿插在他或情意绵绵、或豪气万千、或俏皮洒脱的文字间，两者共同营造出一种怀旧、优美，又不乏阳刚之气的古典风格。
就让我们泡上一杯茶，在氤氲的热气与渐浓的秋意中，在方文山的娓娓讲述里，回忆起这些词作带给我们的最初的感动。
作者简介方文山，擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。
其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语乐坛音乐文学的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。
方文山独树一帜的文字，促发了音乐创作另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。
另外，其从职业背景歌词韵脚中所衍生出的素颜韵脚诗，则无疑是一股辨识度极高、旗帜鲜明的新兴新诗流派
获奖纪录 台湾地区曾连续八次入围台湾第十二至十九届金曲奖最佳作词奖，并在第十三届同时入围三首作品，最终并以《威廉古堡》荣获该年度最佳作词人奖。
入围作品有：《娘子》《上海一九四三》《爱在西元前》《爷爷泡的茶》《东风破》《止战之殇》《发如雪》《菊花台》《青花瓷》等。
荣获中华音乐人交流协会89.90.92.94.95.等年度十大单曲作词奖，入围作品有：《印第安老斑鸠》《威廉古堡》《东风破》《牡丹江》《菊花台》等。
2006年Hito流行音乐奖最佳作词人奖：《夜曲》第42届金马奖最佳原创电影主题曲入围：《飘移》第44届金马奖最佳原创电影主题曲奖：《不能说的秘密》第19届金曲奖最佳作词人奖：《青花瓷》 目录【自序】何谓中国风歌曲——从编曲、旋律、唱腔与词意去解读壹、歌词里的中国风1.《花恋蝶》由《花恋蝶》漫谈中国风创作花恋上了生性自由的蝶，却只能守着泥土引颈眺望，直到枯萎……我就像是在草地上无法移动的花蕊，只能被动苦等自由纷飞的那只我心仪的蝶。
一直等到盛开的花慢慢的枯萎，缓缓的凋谢，你却始终头也不回
2.《小小》当爱情来临时，每个人的心里都住了一个人童年总是特别令人回忆与珍惜，因为当时并没有后来那么多的烦恼，那么多的人情世故，那么多的欲望，那时的快乐是直接的，没有那么多的附加条件。
一段遥远的岁月，像泛黄的照片一样，一些小怀旧，一些对逝去岁月的小感伤。
3.《东风破》谁在用琵琶弹奏一曲东风破《东风破》是一首标准的中国小调歌曲，随着轻柔的小调娓娓道来的是一段带点甜味的忧伤，其浑然天成的旋律与词风，彷佛真有首宋朝传世的曲破词牌叫《东风破》流传至今。
4.《牡丹江》牡丹江，一个视觉上的美满我一直偏爱在歌词中经营具画面感的文字，总觉得这样的歌词比较有生命力，因为它有一个扎实的出生，一个可被想象的背景时空。
5.《千年之恋》其实能穿梭千年的，也就只有文章
其实能穿梭千年的，也就只有文章，藉由文章我们还原了好几个前世，那瞬间短暂的爱情却被一代代的恋人们寄予殷切的盼望、美好的想象，于是爱情透过文字，透过故事，被人传唱……6.《菊花台》菊花已残，两鬓已霜对于描述古代题材的新诗或歌词，我总信手拈来，下笔成文，自己也说不上来，为何对于一个已经消失的时空如此憧憬与向往。
我喜欢赋予一个已经消失的时空，一种关于那个年代的美学想象。
菊花台之白话散文象征着哀悼怀念的菊花，已经随季节的逝去而残破散落了满地，就好像是我俯拾皆是的悲伤。
而你惹人怜爱的微笑模样，也在我记忆里逐渐老去，像黑白照片一样的泛黄。
7.《娘子》我说店小二，三两银够不够在没有任何人为的干预下，是杰伦自己选用了《娘子》这首落差极大的歌词。
说它落差极大，是因为其词意跟原有的旋律给予人的想象画面感毫无相关。
8.《敦煌》敦煌，一个光听名字就具有历史感的地方敦煌，一个光听名字就具有历史感的地方，古来即为众民族间交战的古战场。
这样的一个敦煌，在千年的岁月里苍凉，在古往今来的历史中悲壮，在时空轮回交错的爱情里感伤……9.《发如雪》那一年，我们在长安那年你转身离开时，香肩上飘扬起如丝绸般的华发，在月光照耀下，宛如雪白的霜雪如瀑布流泻而下，在如梦似幻的气氛中，竟然美化了我们当下那段伤痛欲绝的离别。
10.《青花瓷》天青色等烟雨，而我在等你“雨过天青云破处，这般颜色做将来。
”此话据传是柴世宗对其御用柴窑的赞语，意思是：最上等的陶瓷色为雨过天青色，同时希望国家的将来也如同这种天青色一样，朗朗晴空没有任何阻碍。
11.《茶汤》茶汤，回荡在大年夜里的歌声不管你在哪个大城市工作或求学，不管你还有多少的理想尚未实现，也不管你在职场中遭遇什么挫折与打击，现在都暂且搁着，轻轻放下吧
12.《胡同里有只猫》憧憬中的北京胡同我在当地人陪同下捡拾了一些即将被拆除的胡同门牌。
如今那些胡同早已灰飞烟灭，彻底消失在北京的历史时空中，而见证过那个时期的一个具体而微的象征——胡同门牌却被我保存下来。
13.《上海一九四三》一九四三，一个充满魅力的年代
一九四三年，是一个时局混乱、动荡不安的大时代。
但这篇歌词中却没有任何的硝烟味与流离失所的场景描述，有的只是一段段关于回忆的倒述画面，甚至还有点小温馨。
14.《爷爷泡的茶》由茶道漫谈日本文化日本这种不受外国侵略与粗暴干预的稳定文化发展，长期以来形成宁静的、素雅的、接近“禅”的一种美学价值观。
一个民族对美学的认知是会直接反应在其设计层面上的。
15. 《周大侠》一边写中国风，一边搞笑中我有时会创作出感情丰沛内敛的情歌，有时则写一些轻松随性的快歌。
这就好像我来台北发展这几年的际遇，有时深夜里独自一个人在办公室安静的创作，有时又跟一群朋友出去狠狠地热闹一番。
贰、素颜韵脚诗里的中国风1. 灯下2. 泼墨山水3. 心4. 脑前叶的某些记忆层5. 英雄冢6. 行云流水般的断魂7. 佛经里的茶渍【附录】中国风歌词获奖与入围纪录中国风歌词创作年表…… 何谓中国风歌曲——从编曲、旋律、唱腔与词意去解读何谓「中国风歌曲」
如单纯缩小范围仅讨论歌词的话，一言以蔽之，就是词意内容仿古典诗词的创作。
但一般对「中国风歌曲」的认知还包括作曲部分。
因此，若将「中国风歌曲」做较为「广义解释」的话，则是曲风为中国小调或统五声音阶的创作，或编曲上加入中国传统乐器。
如琵琶、月琴、古筝、二胡、横笛、洞箫等，以及歌词间夹杂著古典背景元素的用语，如拱桥、月下、唐装、绣花鞋、灯蕊、蹙眉、红颜等。
只要在词曲中加了这些元素，不论加入元素的多寡或比重为何，均可视同为所谓的「中国风歌曲」。
严格说起来，流行音乐市场上的「中国风歌曲」，并不是一种音乐曲风，它不具备可准确被归类的格式，不同於那些我们所熟知的音乐类型。
如节奏蓝调、灵魂乐、乡村音乐、爵士、嘻哈、摇滚、新世纪或福音歌曲等，因为它不像上述的音乐是以旋律的节奏、拍子的速度、和弦的变化、音域的宽广，以及特定音符的使用，甚至有固定的作曲模式等等来做为判别曲风的依据。
换句话说，就是以弹奏音乐的方式来做为主要的分类标准。
所有被归类的「风」顾名思义就是指一种「作曲的风格」，从来没有一种音乐类型是以歌词的涵义来分类，但这里被讨论的「中国风歌曲」却有这种倾向。
「中国风歌曲」虽然无法定义为一种特定的曲风（因为它可以用节奏蓝调的曲风来演唱，也可以用摇滚的方式来呈现），但只要词、曲、编曲等有符合我刚所说的「广义解释」，即可称之为「中国风歌曲」。
其实一般消费者的认知也是如此，譬如我与杰伦所创作的歌曲《娘子》，其曲风为节奏偏快的R＆B歌曲，旋律上一点也不「中国风」，但因歌词上的用语类古诗词化（如「景色入秋、漫天黄沙掠过、塞北的客栈人多、牧草有没有、我马儿有些瘦」），因此被大多数人归属为所谓的「中国风歌曲」。
近几年来内地消费市场崛起，带动了华语音乐的多样发展，海内外有很多优秀的歌手相继投入中国风的创作。
也因此，中国风已然成为华语流行乐坛上一种可被辨识与归类的「风格」，甚蔚为流行
至於「中国风歌曲」是何时开始被人所创作
或由谁率先带领传唱起的
我个人以为在台湾地区所谓的「中国风歌曲」，早期令人印象深刻的作品，首推一九七三年杨弦在胡德夫的演唱会上发表了由余光中的诗谱成曲的《乡愁四韵》，该歌曲中大量出现如「长江水、海棠红、雪花白、腊梅香」等缅怀内地风光与古诗词较常出现之场景语汇。
这时期所谓的「中国风歌曲」内容多数为因政治因素之隔阂而衍生出缅怀故土的词意（如《唐山子民》：身上流的血，点滴是炎黄，靠这血浓水，天涯薪相传，唐山的子民，啊 ~ 唐山的荣光，阳光照耀处，啊 ~ 血脉永流长）。
此后，随之孕育而出的校园民歌运动方兴未艾，人材济济，在民歌中有相当一部分就具备了「广义解释」定义下的「中国风歌曲」（主要为歌词部分），如李建复的《龙的传人》，王梦麟的《古国今昔》，黄大成的《唐山子民》，以及施孝荣的《赤壁赋》、《易水寒》、《侠客》、《中华之爱》等，还有较后期费玉清的《梦驼铃》与文章的《古月照今尘》等，这些都可算是早期具备「中国风歌曲」元素的创作。
不过，这里必须特别厘清的是，这些校园民歌中的「中国风歌曲」与现今华语流行乐坛所盛行的「中国风歌曲」并无直接承袭的关联，也就是说目前此波「中国风歌曲」的流行并不是这些校园民歌的延续。
如果将视野放至全球华语流行乐坛上来讨论，那麼「中国风歌曲」到底是何时被归类成一种「风格」
又是由何人率先开始创作呢
关於这些问题我们暂且先搁置，容我先介绍二首经典的「中国风歌曲」创作。
一是一九九○年由黄霑填词的《笑傲江湖》电影主题曲《苍海一声笑》，它由中国传统乐器伴奏，豪气干云、潇洒多情；另一个则是一九九二年陈升《别让我哭》专辑里那首有京剧女声的唱腔、词曲非常经典且令人惊艳的《One Night In北京》。
这二首歌当然是「广义解释」下的「中国风歌曲」（如《苍海一声笑》里唱道：沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沈随浪只记今朝。
苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓），甚至由於配乐（古乐器）与唱腔（京剧），显得血统更加纯正，但它们的出现与发表并未引领或造就一波类似曲风的流行。
提出这二首词，旨在说明华语流行音乐一直以来都有所谓「中国风歌曲」的优秀作品出现。
也因此，关於「中国风歌曲」的创始者是谁，这个问题不好回答，也有所争议，因为早期很多港台地区古装连续剧的主题曲，不管是曲风或词意也都是「广义解释」下的「中国风歌曲」。
但如果我们缩小范围仅仅讨论近年来屡屡被媒体所关注、甚至为文讨论的「中国风歌曲」，也就是词曲的主要特色为中西合璧，大体上而言为西式的音乐曲风融合仿古诗词的中式词意，有些则再加上传统古乐器的编曲，那麼在此我只能内举不避亲说，这波「中国风歌曲」的创始者就是周杰伦，或者说是由周杰伦将其发扬光大，开始引起讨论与受人瞩目。
二○○○年杰伦首张同名专辑里的那首《娘子》，可谓是近年来媒体所讨论的「中国风歌曲」之滥觞。
但当初我们并非有意经营这种所谓的中国风，《娘子》的创作真可谓是无心插柳之举，是因为后来市场上给予我们正面的肯定，相当程度鼓舞了我们的创作。
才开始刻意维持著每张专辑必有的「中国风歌曲」（如上海一九四三、双截棍、龙拳、爷爷泡的茶、东风破、双刀、乱舞春秋、发如雪、霍元甲、千里之外、本草纲目、菊花台、黄金甲、青花瓷、无双等）。
其实我跟杰伦第一首「中国风歌曲」的创作应该是一九九九年温岚的《胡同里有只猫》，但这首歌因为传唱度不高，鲜为人知。
真正被人注意而引起讨论的当然非《娘子》莫属，因为「流行」必须具备某种程度的影响力与能见度才能造就流行，我们的创作因为杰伦首张专辑大卖，提供《娘子》这首歌一个绝佳与强势的曝光平台。
或者也可以说是我们的运气很好，正好赶上了内地流行音乐市场成熟的时代，否则如果没有广大的内地市场支撑，我想「中国风歌曲」在台湾乐坛势必不会受到如此大的重视与回响。
这些现今媒体眼中「广义解释」定义下的「中国风歌曲」创作，相对於校园民歌时期的作品，曲风上更形丰富与多变，有摇滚元素如信乐团的《千年之恋》；有嘻哈曲风如麻吉的《我爱周星星》；有节奏蓝调如陶吉吉的《Susan说》等。
其他的代表性作品还有吴克群的《老子说》、《将军令》，S.H.E的《长相思》、《十面埋伏》、《中国话》，Tank的《三国恋》，林俊杰的《曹操》、《江南》，伊能静的《念奴娇》，王力宏的《竹林深处》、《在梅边》、《花田错》，罗志祥的《岁堤春晓》，杜德伟的《红轿子》，南拳妈妈的《牡丹江》、《花恋蝶》，李玟的《刀马旦》，范逸臣的《醉青楼》等等，真可谓族繁不及备载。
这些都还仅只是台湾歌手所演唱的曲目，尚未包括内地与港澳地区的歌手（如内地胡彦斌的《红颜》、《葬英雄》、《诀别诗》、《潇湘雨》等等）。
这股中国风的流行浪潮，据我个人的观察，短时间内并不会那麼快退烧。
因为就歌手专辑企画包装而言，「中国风歌曲」因主题概念明确清楚，MV内容拍摄起来很具画面感与故事性，设定的主轴很容易聚焦，也因此常被拿来当主打歌。
再加上在商业演出与个人演唱会上「中国风歌曲」编舞时有视觉重点，特色容易突出，在媒体报导与分析上也比较有话题性。
所以在歌手专辑内放上一、二首具代表性的「中国风歌曲」，唱片公司一般而言都乐观其成。
这股「中国风歌曲」的流行热潮，可以预期将会随著大中华地区整体音乐环境的成熟，持续在华语乐坛上引领风骚好几年。
最后，附带一提与主旨无关的内文。
我想我可能是天生就对古老的中华文化怀有浓郁化不开的思古情怀，东方古老神秘的传说与丰富悠久的历史文物，一直以来都是我所关注的焦点。
尤其是历史古迹，因为那些历经天灾人祸还能在历史的洪流中幸免下来的建筑，对我个人而言具备了致命的吸引力，彷佛靠近它，就跟历史做了某种神秘的联结。
因为孕育它们的朝代早已灰飞烟灭，只有这些建筑幸存下来，提供给后人一个历史的想像空间。
试想，它们淋过唐代的雨，吹过汉朝的风，见证过我们所无法经历的历史事件，这些是何等迷人的一种想像啊
正因为对历史古迹如此感兴趣，我自己甚至制做了一座将近一公尺宽、二公尺半长的长安城模型。
这是一座属於我自己梦幻中的长安城（因为尺寸与构造都与真正的长安城不同）。
这本《青花瓷——隐藏在釉色里的文字秘密》书里面的图片即为我这座长安城内外不同角度的照片。
这长安城内的建筑都是我所收集到的一些古代民居的模型，但那些小模型屋当初并不是为了组装城池而生产的，它们原本的用途是水族箱里与盆栽上的摆饰物。
那些房屋模型都是我从不同地方零星搜购来的，有从网路上邮购，也有来自台北建国花市，甚至有些是我自己大老远跑到莺歌的陶瓷街去寻宝而来的。
这座长安城内的很多建物，如主要的城墙与城门，其实都是自己与朋友们后期加工制成的，还有很多的细节布置诸如旗帜、地砖、植栽、牌坊、店招等等，也都是自己亲自动手做。
因为市场供需问题，这些东西外面根本就买不到，不会有人开二、三十个不同形式的模具生产这些仿古的小模型屋。
总之这座规模宏大、井然有序的长安城是我与朋友们呕心沥血、废寝忘食打造来的，我想它应该也是海内外的华人模型界里极其罕见的、独一无二的「中国风城池」吧
残疾人成功的事例有哪些
现在的中国，正崛起于世界民族之林，让世界为之瞩目，也令更多外国人对中国故事感兴趣。
因此，作为中国人，学会如何用英文讲好中国故事显得极为重要。
对此，我有以下几点建议。
首先，要充分了解中国文化。
中国作为四大文明古国之一，有着上下五千年的悠久历史，若是自己都不清楚中国的文化，又怎能详尽地向外国人讲述我们的故事呢
了解更多的中国优秀传统文化，是讲好中国故事的第一步。
接着，要学好英语。
学好英语是用英文讲好中国故事的前提，尤其是口语。
我们要将英语口语表达准确，流利，并且讲述过程要符合语法规则，这样才能更好的用英语讲好中国故事。
最后也是最重要的，要尊重文化差异，建立起沟通的桥梁。
我们在学习英语的过程中，也要深入了解这种语言的文化背景，感受文化中蕴藏的思想，知道两种文化的不同之处，然后在两种文化之间架起沟通的桥梁，促进双方更好的交流。
在我看来，用英文讲好中国故事是一个光荣而艰巨的任务，但我相信，我们可以做好
求歌手丁当个人资料
丁当丁当是一位中国大陆女歌手，属信音乐旗下，五月梁静茹和品冠的师妹。
跟随师兄五月离开地球表面JUMP”世界巡回演唱会，累积了现场实战经验 没有一炮而红的幸运，只有一路走来的际遇，丁当当年就像一只小小鸟，拉着一只行李箱离家出走只为追求梦想，用倔强和命运交手，用歌声交换感动与承诺，每一站都是《星光》《超偶》这些选秀节目里看不到的残酷。
如今《可以不可以》、《猜不透》、《我爱他》、《洋葱》、《冷血动物》、《我是一只小小鸟》等这些歌在各大排行都是冠军，横扫各大音乐颁奖典礼，为求超越自己还跟国际级的舞蹈老师练舞，2010年七月更于台北举行了“下一站天后”个人首场售票演唱会，全场爆满，成为第在台湾举办个人大型售票演唱会的内地女歌手。
她让自己的梦想找到降落，让情歌有了全新享受，她是新一代K歌天后——丁当。
丁当，浙江人，1982年出生，1998年毕业于嘉善第四中学，在初一的时候，丁当就在学校卡拉OK比赛中获得一等奖。
在丁当的学籍卡成绩单上音乐一栏，几乎年年得95分。
丁当在读书时就非常喜欢唱歌，每年的元旦文艺汇演总少不了她，丁当很喜欢流行音乐，也始终坚持唱流行歌曲。
初中毕业后，在启蒙音乐老师的推荐下，丁当加入了由当时县青少年宫的音乐爱好者组建的青年歌舞团，开始登台表演。
丁当生活照二(13张) 1999年丁当决定背上背包一个人离家出走出去寻找她的音乐之梦。
酷爱唱歌的她离开家乡后，辗转湖州、宁波等地的歌厅唱歌。
两年后，她在杭州世贸中心酒吧相对稳定下来。
在那里丁当度过了较长时光，所有的酸甜苦辣在2004年有了一个结果——滚石唱片公司正式签与她签约。
丁当，是台湾相信音乐旗下五月天、梁静茹、品冠等人的师妹，从2007年开始至今，发过五张专辑，她的歌声相当具有张力，无论舞曲、情歌的诠释对她来说都游刃有余。
2009年，她的一首歌《我爱他》还成为“台湾地区KTV年度点播总冠军”得主。
这个在台湾歌坛日渐耀目的女生，其实是一个土生土长的大陆女孩子，她原名吴娴，是浙江嘉善人。
据说，她的艺名之所以叫“丁当”，是因为她觉得这个名字把她的声音也带得“叮当”作响起来。
“大陆小师妹”变身“台湾总冠军” 作为土生土长的大陆歌手，丁当至今记得，刚去台湾地区跑通告时，媒体无一例外以“五月天小师妹”称呼她。
转眼五年，再度“现身”台湾报章，丁当的名字后面，直接冠上了“2009年台湾地区KTV年度点播总冠军得主”。
谁也没想到，这个从浙江嘉善走出的小姑娘，竟然就这样一路“杀入”台湾乐坛。
2009年推出的专辑《夜猫》不仅为其赢得“年度KKBOX数位音乐风云榜10大风云歌手奖”，还获得“专辑榜第七”的好成绩。
更意外的是，凭借主打歌《我爱他》，“外来妹”丁当竟然一举夺下2009年“台湾地区KTV年度点播总冠军”。
对这个傲人的成绩，丁当谦虚地表示，这是搭上热播偶像剧《下一站，幸福》的顺风船，“不过，在台湾乐坛，有一点非常好，只要你的作品被认可，不管你来自哪里，大家都会给予你鼓励。
” 2010年更是丁当大丰收的一年，不仅在台北举办了首场个人大型售票演唱会，还凭借《我爱他》在马来西亚和新加坡等地拿到不少奖杯，有红遍全亚洲的势头。
在2010年度KKBOX数位音乐风云榜上获得十大风云歌手奖，一首《洋葱》获得百大单曲的冠军，专辑《下一站天后》获得百大专辑的亚军，2009年发行的专辑《夜猫》依然坚挺在百大专辑前十位。
经过了一年的时间，《我爱他》依旧大受欢迎，得到了“台湾地区KTV年度点播总亚军”。
回忆过往——感恩“那些流着泪的经历” 2004年，丁当与拥有五月天、梁静茹、品冠等大牌歌手的台湾相信音乐签约，由此展开了另一段音乐旅程。
因为公司的关系，丁当第一张唱片就在台湾发行，她向记者回忆起第一次在台北上通告时的情景，“台湾主持人的语速都很快，一开始，我完全听不懂他们在说什么，很紧张，就连他们讲笑话，我都是慢半拍才笑。
” 在台湾综艺界摸爬滚打了一圈，丁当对“娱乐”二字的理解，体会更深：有时候，不必一板一眼，“艺人是需要一些经历和考验的。
”丁当说，有一年在上海大舞台，初出茅庐的她作为开场嘉宾登台，现场麦克风却突然没声，观众一片嘘声，下了台，她完全控制不住，崩溃得哭了，“后来遇到再大的压力，我都宽慰自己，连‘嘘声’都听过了，还怕什么。
” 浙江女孩的音乐坚持 2011年情人节，丁当带着第5张专辑《未来的情人》来到上海，这个女孩的笑容如阳光一般，但阳光背后，不可能没经历过风雨。
5年前，从杭州到台北，她失落过、困惑过、挣扎过、无奈过；5年后，她衣锦还乡，被人误解的台湾腔背后，不仅仅是满腹心酸。
杭州： 签了约，还是只能在酒吧唱 “小时候爸妈分开了，以致我从小就很独立。
爸爸虽然做生意，但一直在亏，我觉得他要供我读完大学，会很辛苦。
于是我高中都没读完就出来了。
”2000年，17岁的丁当在朋友的推荐下从嘉兴到杭州酒吧做歌手，“爸妈全部反对，很担心女孩子一个人在外面容易被欺负”，执拗的丁当最终选择不辞而别，开始了自己的驻唱生涯。
未来...(1张)夜店的环境是复杂的，酒吧里面难免会遇到酒后生事的客人，刚出道的丁当不得不伪装自己，让自己显得泼辣强悍，“我从小是练乒乓球的，体格又黑又壮，大家都觉得我的性格好像男生。
有一次，一个客人在电梯里摸我头发，我一巴掌回过去……当然，经济压力是有的，谁都想过好日子，如果客人是真心想来听我唱歌，给我小费，那我觉得真的很开心。
但如果说，他希望我下去陪他喝酒聊天，那我就会觉得很不ok。
”丁当在夜店里认识了许多来背井离乡的人，“我很喜欢交往真正喜欢唱歌的朋友”。
也是在那里，丁当和一起工作的乐队成员相恋，但没能走到最后，“分手是因为性格不太适合，猜不透他在想什么。
” 2004年3月，丁当签约了滚石。
“能和滚石签约，就像梦一样”。
谁料想，22岁的她经历了滚石25年来最大的人事变动。
同年，滚石所有艺人的出片计划全部搁浅；再后来因为选秀出来的歌手太多而不得不推迟发片，丁当也陷入一段看不到未来的等待。
“签了约却不能发唱片，也没有人管你，那段时间我在酒吧里连开了好几场告别演唱会”，她无奈地笑笑，“为了维持生计，我跟公司商量，回酒吧继续驻唱。
其实我知道很多客人都在看我笑话，‘你不是去签约了么
怎么又在酒吧唱
’有一次回到家，心情非常复杂，跑到阳台大哭一场。
” 一等就是4年，这4年中，全民选秀正进行得如火如荼，丁当坦言她看到超女在舞台上的时候，内心其实很抓狂，她会安慰自己说，看过且过，羡慕又能怎么样呢
因为自己合约在身，所以不能随便参赛，她选择边唱边去读夜校。
滚石里对音乐依然怀有热情的人组建了相信音乐，他们在众多新人中相中了丁当，决定帮她发片。
等待的那四年，被丁当称为“人生最挣扎的一段时间”，她百感交集的说，“我就觉得，我终于等到了，我必须让自己活得精彩，让那些曾经不看好我的人，都看到我的成功。
” 台北： 四年后，终于站上个唱舞台 “我去台湾是因为我所有专辑的制作都在台湾。
因为如果制作团队来内地，这笔费用很庞大，不如我来回两边跑，现在还是。
而且这也是公司第一次经营内地歌手，所有人都在摸索，都在磨合。
” 初到台北，没有想象中顺利，作为五月天的师妹，也没有那么容易，“有一次和五月天去参加一个校园演唱会。
我是暖场嘉宾。
我印象很深刻的是，我都还没有开始唱，下面就开始叫五月天了。
我当 时真的很想放弃。
我想要的不过是互相尊重而已。
” 还好有五月天相挺，阿信在长沙干脆直接跟记者讲，“你们不让丁当上版面，我们就不上。
”2007年7月20日，五月天的演唱会。
15000个歌迷等候五月天的出场，等来的却是一个叫丁当的艺人做暖场嘉宾。
丁当说她当时腿都在抖，生怕五月天的歌迷再次起哄。
不过一曲《离家出走》唱毕，全场观众惊呼连连，忍不住大声为丁当鼓掌叫好。
“现在想想，只要 熬过那阵子，大家看到你的努力，都会认可你的。
慢慢磨，内心总会变得强悍。
” 很多台湾地区、马来西亚的记者都会问相信音乐一个相似的问题：丁当是个内地歌手，为什么一家台湾的唱片公司会这么捧她
公司去年帮她算了一下，前四年的投入一共是2000万人民币。
这个数字曾让相信音乐内部产生过分歧：在丁当身上是不是投入太多
只有老板艾姐一个人挺。
丁当也争气，拼命学舞蹈，尾牙一场场的跑，从去年开始，开始能为公司赚钱了，这也不难理解相信音乐的人也在丁当演唱会上落泪的复杂心情，“我去年在台湾开第一场演唱会，开场歌曲是《我是一只小小鸟》。
心情真的很复杂。
我之前站上去过很多人的演唱会，但那些荧光棒不是给我的。
那天是我自己的演唱会，我看着那些为我而来的歌迷，那种感觉真的很想哭。
很多工作人员都在台下哭，因为你看着一个人成长，然后终于到了成功的那一天时，是真的会感动——就像父母对儿女的那种欣慰是一样的。
” 演艺星事 「丁当」，一个全新的名字， 但其实你对她一定不陌生。
在丁当发行首张个人专辑之前，早在电视剧「神雕侠侣」中，她就曾与内地一线小生黄晓明合唱过一首插曲「双飞」，当时便惊艳两岸三地剧迷，引起超高询问度。
而在2006年夏天的话题巨作「盛夏光年」电影原声带中，丁当更以一首插曲「明白」引爆官方部落格点阅高峰，许多影迷歌迷早已经把「明白」当作是自己的BLOG背景音乐，连媒体记者都纷纷询问或赞赏这样一位诚恳的声音，期许丁当能够早日推出自己的个人专辑。
她的出现的确令我们兴奋。
凭着一股傻劲、怀抱着音乐的梦想、离家出走，开始在各处驻唱只为追寻一个可以唱歌的机会，一个属于自己音乐的舞台。
当她被唱片公司发掘，签约成为发片歌手时，她却不急着发片，而是坚持要去学歌习舞，充实自我，纵然她已经有一副好歌喉，但她认为音乐的路上必须不断进步、不断地以最高标准来检视自己，包括声音表现、演唱技巧，甚至肢体动作、舞蹈表演、临场应对等等，都是她训练自我的范围。
个性像傻大姐的她，就凭着这股「一坚持就不轻易放弃」的傻劲，一努力就是四年，经过四年的耐心准备，像是念完一次大学，她觉得准备充分了，可以带给大家最好的音乐作品了，于是这张经过四年细心熬制酝酿、耗时两年录制检视的个人首张全新情感作品「离家出走」，终于呈现在我们面前。
工作人员笑说，丁当也「离家出走」太久了，该「回家」了，让大家听听这四年，她在音乐旅程上自我追寻的心得与感触。
在大家的心目中，丁当是个不折不扣倔强又爽朗的傻大姐，但是非常有自己的想法，对自己的要求总是很高。
看来爽朗、总是装得很坚强、若无其事，但内心里却总是在意着自己的表现。
当她第一次正式受邀出席师兄五月天的大型演唱会担任嘉宾，她知道这是第一次让大家正式听见她的声音、她的歌，她知道大家都对她期待着，虽然在工作人员的面前总是表现出无所谓的样子，但当她一上台的时候却就忍不住地哭了… 丁小当 华语乐坛不思议梦幻级卡司 齐聚力挺实力新女声：丁当 由于丁当的歌声相当具有张力，无论舞曲、情歌的诠释对她来说都游刃有余，无论是挑战17度音域高难度的声音技巧表现，或者是使用大量中低音色的沈淀型抒情歌曲，丁当总是能够唱到入味，诚恳又动人。
也不意外当华语乐坛诸多重量级音乐人一听到丁当的声音都惊为天人，立即首肯为丁当创作或制作。
跳楼自杀还是跳海自杀
大千世界，无挂无自去来去，自在
要生便生，莫找.自杀是灾难的开始我们发现最近好像是个自杀潮，各传播媒体与政府官员们，对此现象都非常地重视。
我个人是从事心理辅导的，九年来接触了不少自杀个案，不敢说有什么心得，但愿意提出来跟大家互相研究、勉励。
究竟人可不可以选择自杀
自杀后是一了百了，还是没完没了
这些问题值得我们去了解。
自杀是人世间最大的不幸
走到了这个地步，是相当可悲的，所以对于有这类倾向者须特加关怀，提供一些自杀后的知识，使他了解自杀到底是怎么回事。
这是很重要的。
在选择自杀以前，内心必定是充满著沮丧、悲观、难过、挫折、失望，乃至于绝望。
若要让他能够从绝地中复生，必须在观念上作个大转变，才能做得到，否则他心存错误的知见，就一定会悲哀得付诸行动。
自杀会为家人、社会带来沉重的负担，而且绝对不是一死百了，这是一般人的错误见解—断灭见。
持‘断见’的人对生命是一无所知的，认为人死后就什么都没有了—人死如灯灭。
这是朱熹等宋明理学家们所鼓吹的大邪见。
此观念严重地贻误众生
另外一种是‘常见’，认为人死之后还会再投生为人。
两种都是属于邪见，会使众生产生错误的判断。
这是很麻烦的事。
中国古代的教育告诉我们人与人之间的关系、人与大自然间的关系、人与天地鬼神间的关系，甚至还讲到生命的现象，这些是我们所必须要了解的。
以一般宗教的观点来讲，生命是轮回的。
印度在三千年前就有很多高级宗教，都讲到生命是轮转不息的—六道轮回。
若无法成圣成贤，那就跳脱不了六道轮回，并非人死就什么都没有，反而是‘死了就不得了’。
如果对死亡稍有认知，就能知道这些利害关系，世间最难的就是这件事，所谓：‘千古最难唯一死。
’死了以后就不得了呀
我们现在的教育，没有好好地教导‘生命科学’，让世人对于生命现象产生很多误解，甚至沾染到了毒素—各种偏差思想、见解的染污，认为人死之后什么都没有了。
中国古人都有‘人死为鬼’的观念，依据佛经的说法，人死之后不见得都会成为鬼，只有贪心的人才容易变成鬼。
另外还有往生畜生道的，有堕落到地狱道的，（以上称为三恶道）；常存好心、做好事者，有的升天，有的再出生为人。
六个地方都有可能去往生。
除非修行跳出三界成为圣人，不会再受到五行约束，那就另当别论，否则绝对难逃此六处。
而且是每况愈下，一生不如一生。
人生在世，倘若没有存好心、说好话、行好事、做好人，来世必定堕落，前途会越来越黯淡，甚至一片漆黑。
所以我们首先要了解生命的真谛，才能够详实地探讨这个自杀的问题。
认知若稍有偏差，那么以下皆非，就无法再谈下去了。
以前我处理过很多自杀个案，都会跟他们讲这些道理，有的人听了就能马上醒觉；虽然也有醒不过来的失败案例，但却少之又少。
可见大部分人都是理性的。
有时一下来了二十几个曾自杀未遂或有自杀倾向的个案，经过了解、辅导、协助之后，确实都能稳定下来。
例如有一位太太，她上吊了两次没死（上吊时若没有人去救就很容易死，因为绳子一吊上去，气尽之后一分钟就回天乏术了）。
第一次，她跑到以前住过的房子去上吊自杀，没有人知道；结果不知是体重太重或绳子太脆弱，摔了下来昏倒在地，最后自己醒过来回家了—没死。
第二次在厨房上吊，很奇怪地从椅子上摔下来，绳子又断掉了。
两次都是这样，这是个很特殊的个案。
照理说，四下无人时上吊，是最容易死亡的。
第三次，她选择切腹自杀（这个女人确实是视死如归），结果切腹之后被送医急救，挽回了一命—又没死。
我就对她讲：‘你再这样下去，保证事不过三，准会自杀成功的。
’于是苦口婆心地详加劝导。
那时每天五、六个电话，紧迫盯人地施以辅导，慢慢地把她的情绪稳定下来，后来变成一个礼拜打一次、一个月打一次、半年打一次。
从此就稳定下来了。
所以，若肯接受辅导还是有救的，就看对方愿不愿意被救、接不接受协助或开导。
倘若自以为是、一意孤行，不愿与人沟通意见，那就没有办法，那叫自寻死路、自掘坟墓，下场肯定是悲惨的。
另外还有一个也是很奇特的自杀失败个案。
每一次他想要自杀的时候，总控制不了自己的情绪。
大概是得了忧郁症的精神疾病。
他太太都会陪他到我家，我就陪他，稳定他的心情。
我所用的方法就是先安抚一下，再陪他走过一段路，他就能得到心理的慰藉；等情绪稍为纾解后，他就不再冲动了。
这样又缓和了一阵子。
可是他的情况时好时坏，我也无法一直陪著他，因此就对他太太说，先生是你的，你若不下点功夫，还是让他产生烦恼、产生担心，病情就更难恢复，他更容易寻短；你自己很重要，相夫教子，妻贤夫祸少，我已经叮咛再三了，你要特别注意。
这样子过了四年，最后他还是走上了绝路。
没有办法
因为太太不见得完全配合，各种因素也都不能配合。
这位同仁可能是被人放蛊（台湾话叫放符仔），他大概是做错事得罪了对方，对方下了毒手。
当然，有可能是牵扯上男女感情问题，对方怀恨在心，一定会报复的。
所谓‘万恶淫为首’，果报不可思议。
西南云贵一带的苗人也懂得放蛊，邪术真的有，但只要心地光明磊落，那就侵犯不了。
你若做了亏心事，心里面有鬼，对方记恨在心以此报复，你的精神就会开始恍惚，控制不住。
结果，他跳下新店河企图自杀，因为水很冷，又上来了；过了没几天，从家里五楼摔下来，摔死了。
实在说，这后头都有一股莫名的力量，促使你产生这种非理性的行动。
有时本身并非很想死，但却有一种控制不住的力量，教你去寻死。
是否真有这种现象呢
的确是有
有很多医学上无法解答的现象，更是一般常识所无法解释的。
《了凡四训》中提到了吊死鬼找替身的问题，这就是所谓的‘替死鬼’。
〈积善之方〉中提到了十个公案，其中有位应尚书有次在山中读书，听到两个鬼在谈话，甲鬼说：‘某妇人因为丈夫出远门，很久都没有回家，断了音讯，可能已经客死他乡，公公婆婆逼她改嫁，她不愿意，将会在此上吊自杀，届时我将得到替代，投胎转世。
’应公听到了这件事情，立即设法挽救，结果成功挽回此妇一命。
这个故事听《了凡四训》就能了解，这是一本很有名的家训。
‘了凡学会’已将其制作成电影与七种语言的广播剧流通，有意者可就该学会洽询。
我们警察同仁处理交通车祸，发觉哪个地方发生过死亡车祸，尔后该处就会一再地发生，这就是‘找替身’。
各位应该听过吧
民间的传说也不少，这是真实不虚的，这不是迷信。
中国话用字遣辞很深，替死鬼就是这个意思，我们不能‘好读书不求甚解’，不要以为自己什么都懂，不见得
淹死的人也是一样。
八里海边常会有泳客溺毙事件，以前大家就建议过教育局，台北县政府也通知要严加防范。
过没多久，台北一所高中的学生跑去游泳，结果又淹死了两个。
我曾经到桃园县复兴乡去旅游，住在派出所内跟警员聊天，当地的原住民警察对我说，有一次他处理一件国中生淹死案，死者是在暑假打工时，不慎掉进塘子里很深的地方。
他们两个同期的同学都是‘山青’，也懂得游泳，主管就要他们下去捞尸体。
结果他游下去的时候，感觉到池塘内的水两边温差甚大，那边阴森森的，这边还满暖和的。
他游到下面时心里很怕，就赶快叫另一个同学过来。
他刚好看到死尸脚上的球鞋在浮动。
两人就游过去将尸体抬了上来。
塘水好冷，另有一股袭人的阴气，整个人起了疙瘩。
抬上之后就先放在水边，因为水边离岸还有一个坡道，须爬几十公尺，必须将尸体搬上去才行。
而后立即通知家属前来认尸。
死者妈妈一听到消息，还没到达现场，就边哭边喊儿子的名字。
就这么一喊，这个尸体当场七孔流血。
我们警察常常碰到这类事情，在车祸或命案现场，每当家属靠近、一喊死者名字时，尸体便会七孔流血。
这是什么道理呢
因为亡者的神识尚未脱离肉体，当看到亲人来了，伤心欲绝，就想冲出来跟他讲话，这种强烈的意识作用，就产生七孔流血的现象。
这种新闻屡见不鲜。
所以各位应当了解，人死并非一了百了，不是这回事儿。
真的是没完没了
后来那个警员又讲，当他们要把这国中生的尸体抬上来时，发生了很奇妙的事情。
这个国中生原先只不过五六十公斤，顶多是六十几公斤，但这两个可抬一百公斤香茹的原住民警员，两人一起抬却抬不动，好像有几百公斤重。
这情况惹来主管的一阵数落。
这实在是很难加以解释。
以前听说过有抬棺材抬到一个地方，却停住了，无法再前进。
为什么
这个道理很深，我们不敢妄自揣测，或许只能以‘不可思议的现象’一语带过。
可见生死的学问，现在的科学研究还是很肤浅，还不够深入。
西方的科学家们对于‘灵魂学’之研究很感兴趣，在大学里还开设了‘灵魂学系’，凡是有关灵学的研究都加以摄影、录音；甚至对于鬼的音声，有的还会录音存证。
美国‘灵学会’就有录制鬼类音声的个案。
据说鬼的音声比人类低沉了百分之五十二。
有人到现场去录音过，并且还加以评比。
所以宇宙万有并非断灭，不是死了以后什么都没有，这样你对生命的认知才会改观，行为就会有所顾忌。
只要明白‘死了就不得了’的事实真相后，就不会轻易地言死。
为了受不了一点小挫折而寻短，这是非常愚痴的行为
‘特勤中队’是警界一个特殊的任务编组，这个单位从成立以来已经十几年了，队员也曾发生许多事情，其中包括自杀事件。
我也到殡仪馆参与处理，协助他们。
其中有个队员脚踏两条船，一下子摆不平而为情自杀。
他的旧情人骂他无情无义，新情人却要他把旧情人甩掉，否则就不再理他，使他非常为难，难分难舍。
后来因为受不了这种压力，便举枪从嘴巴打进去，惨叫一声当场气绝。
同仁们将尸体直接送进了殡仪馆。
当时我陪同他的家属和队里的干部到停尸间，我就对著死者的尸体讲：‘某某同仁呀
你现在或许已经知道，原来死后是这么痛苦，并非死了就什么都没有了
你家里也是信佛的，可是你却不懂得什么是佛，现在你要听从我的劝告，一心称念阿弥陀佛的名号，希望藉著阿弥陀佛的大悲愿力，接引你往生佛国，千万不能随著自杀的业力流转到‘枉死城’呀
若是真下枉死城，那自杀的行为每天都得重演一次，就可真是冤枉哪
你的神识现在什么都不要再回忆了，必须一心称念佛名，请务必记住我的话。
’当我对著亡者开示完后，就跟其他同仁边走边念阿弥陀佛离开现场。
因为殡仪馆很长，从东到西至少有两百公尺以上，两旁都停满了尸体，我们念著念著竟忘了门就在中间，一直走到西边去了，最后碰到了墙壁才又回头，大家也都跟著我走。
走出来后才恍然大悟，怎么走了这么远。
我们一路念佛出来，是希望现场的亡者都能得到佛法的滋润。
命终闻到佛名而能‘信受’，那是不可思议的功德，就能不堕三恶道。
我们要替死者著想，既然有机缘到殡仪馆，对亡者就要心存恭敬，一路为他们念佛。
此外有一个同仁，夫妻都是警察，儿女都还很小，本身并没有太大压力。
若有，也只是工作上的一点压力而已。
很不幸的，男的不慎从楼上摔下来，结果摔死了。
悲剧发生以后，我们就尽量安抚他的家属。
事后他的家属告诉我，先生摔死当天，她就感觉到他有了异样。
而在一个礼拜前，另外有人告诉我，他发现死者自杀前六神无主，脸上泛现一团黑气，似乎不像是个人，总是傻乎乎地坐著，脸上发黑，一股黑气绕著他转。
结果不幸摔死了。
每当一个人快死的时候，都会有异相出现，只要你会观察，就可以看出他的气色不好，印堂发黑。
这时你要认真开导他，劝他赶快修行扭转业力，否则若无善念与功德，这个劫数便难脱逃。
人无功德，大地难容。
那时他的儿女都很小，只有一岁、三岁，却看到了爸爸在床上睡觉。
这就是所谓的‘童子阴阳目’，最容易看见鬼类。
一般人都是很执著的，尤其非常执著自己的家庭，所以中阴身会回到家里来。
人死后尚未投胎之前，这期间叫中阴身，中阴身有七番生死，因此必须为他‘做七’超度。
七七四十九日内，他就会投胎转世（但也有少数特殊现象）。
然而一个有修行的人，他的神识一下子就走掉了，根本不必经过中阴身阶段。
所以我们对生命要有所了解，对于一般的习俗也要懂得其中的道理，才不至于变成了迷信。
为什么要做七呢
做七的意义，就是希望帮助亡者的神识（灵魂）投生善处，不要堕落到恶道去。
这一点大家要是能懂，那么对于生命的价值观就会不一样，对生命的意义也能更加了解。
纪晓岚的《阅微草堂笔记》中，提到了许多关于自杀的奇怪事情，全是他的所见所闻，真实不虚。
现代很多书籍对于自杀也有很多看法，我们可以参考一下。
现在有很多是投水、跳楼自尽的，死后到底有没有痛苦呢
曾有投水自尽者被救起后，泪流满面地说，河水急速地灌入呼吸道，肺气外逼，内外交攻，所感受到的痛苦，实在最为难受（据报载，因内外交冲过于激烈，耳鼻等处往往会流血），但在刹那间就闷绝过去了。
有人问他，既然已经闷绝了，应该不觉得痛苦了吧
他连连摇头说，不然不然
胸部闷塞的痛苦感觉，依然非常地强烈……
