帮我找下欧美流行音乐的感想100分，好的再+++分啊
欧美流行音乐更多元化，pop,R&B,punk,hard core,british rock,gothic,country……有数不清的乐队，创作的数量和种类都极为丰富，且很多都有着鲜明的风格。
其实我觉得这也跟欧美的文化本身比较多元有关. 作为西方文化重要组成部分的流行音乐，从一开始就深刻地影响着西方人，特别是年轻人的生活。
改革开放以来，欧美流行音乐的传入也不断地影响着我国流行音乐的发展。
在感受本土流行音乐的同时，更多年轻人通过日益发达的传媒把目光放在先行一步的英文流行音乐上。
英文流行音乐从20世纪的三四十年代开始到现在已经走过了半个多世纪的历程。
40年代Nat King Cole那低沉宽广的布鲁斯给人们带来心灵上的抚慰。
50年代“猫王”Elvis Pressley的摇滚促使了一代人自知与觉醒。
来自英伦的“Beatles”音乐于60年代更是在全世界刮起摇滚的风潮。
美国的乡村音乐、瑞典ABBA组合的迪斯科音乐都是70年代的乐坛奇范。
而80年代是欧美流行音乐大爆炸的年代，音乐商品化走向成熟。
Manonna、Jackson这样的国际巨星应运而生，他们张扬个性、领导潮流。
而到20世纪末，英文流行音乐以更加多元化的风格和色彩斑斓的形式展现在人们面前…… 欧美音乐史的论文： 第一篇; 看尽星辰流转、梦境浮沉 ——肖邦《升C小调 幻想即兴曲》有感 有一种音乐，能让你看见太阳升起、星辰毁灭的永恒华美； 有一种音乐，能让你听见花开花落、云破月来的刹那动听。
他没有交响曲式般波澜壮阔，没有歌剧般动人心魄，也没有协奏曲式般精妙绝伦。
但他就是有这样一股力量，在音符轻轻巧巧地流转跳动之间，将人带入繁花绚烂的梦境中，然后惊艳、然后沉醉。
在我看来，肖邦的《幻想即兴曲》便是这样的一部作品。
犹记得初遇它的时候。
那时弹了好几年的琴，到后来已经习惯从难度技巧而不是动听程度上来对一首曲子做出评价了。
对自己的感知能力，除了无奈，还有些莫名的悲哀。
然后便因为考级而开始练习这首《幻想即兴曲》。
我原以为这首曲子的难度如此之高造成了后来对它的念念不忘和特殊的情结。
其实，当第一次从头到尾贯穿地连起来弹的时候，便彻彻底底地迷恋上这首曲子，迷恋上了它赋予我美丽的不敢惊醒的幻梦之感。
再动听的曲子，当听到一定遍数时，还是会觉得有些疲累，有些麻木和重复。
但《幻想即兴曲》则不是。
这首肖邦于24岁一时灵感从而一气呵成的即兴曲有着自由奔放到了极致的洒脱与从心所欲。
同时，作曲家又以一种不可思议般的框架贯穿其中，将自由和结构、浪漫和严谨完美地统一到了一起。
单单是轻狂意气的奔腾流转，就会失之轻浮，没有了细细品尝的深邃。
单单是严谨细致的推敲雕琢，则会落入沉重，没有了飞扬跳脱的幻彩。
肖邦以其神奇的才华，举重若轻，又举轻若重，将两者自然地融合为一体。
丝毫看不出一点人工雕刻的痕迹。
所以，每听一次，每个音符、每个小节都会有着不同的变幻组合，却又由中心的结构引领着，就好像五彩的梦境一般交错叠加、同时十分有序的排列着。
时年仅24岁的少年作曲家的惊才绝艳，可谓是淋漓尽致。
第二篇： 晚上躺在床上，听着克来德曼的《星空》，突然想起了以前上西方音乐史课上写的感想，呵呵。
不知道老师看了会是什么感受哦。
我想自己也许算不上是一个音乐的爱好者，因为我并不怎么懂音律。
虽然从小学到大学，音乐课是没有完全的断过，但音乐知识的功底却基本还是空白。
自己也从图书馆借过好几本音乐方面的书，终于多数都是看看便罢了，比起如画画等其他的爱好确实没有太大的进展，也许是音乐的门槛过高，或者是欣赏音乐的机会比其他更难得的缘故吧。
平时也常常听一些音乐，毕竟耳边有一些优美的声音也是很快意的事情。
我有一些流行音乐的带子，在高中和大学也有几盒理查德.克来德曼的钢琴曲，听听也能感受到流行音乐多数的只是对自己的感官或者歌词对心情的影响，而那些钢琴曲更多的是一种心灵的共鸣与仿佛自身所处时间与空间的变化。
不过遗憾的是高三听了一个暑假我也没有弄清楚曲子与曲名的对应关系，倒是对第一首《星空》还有一些认识。
记得那个时候，对于音乐的欣赏也许更多的是能感到悦耳且听出一许作者的快乐与忧伤。
现在在西方音乐史的课上课下，加上宿舍有了电脑，算是可以常常享受到一些著名的曲子，尽管还是不能说自己赏析样的欣赏，但在课堂的熏陶与老师的分析与介绍的引导下，可以在听的时候常常感受到一种心灵的撞击，可以能够在耳边响起音乐的时候，大脑或者眼前会有一些形象的想象。
想象着演奏着的投入，想象着在音乐的背景中的或热烈，或寂静；或奔放，或深沉；或高兴，或忧伤的场景来。
但是对于曲子本身的结构的分析还是不能那么的清楚。
自己看书的时候，由于难以对照曲子进行理解，现在对于基本的旋律、节奏、节拍、速度、调式、音强、音曲、音色、和声、复调、曲式等基本要素的理解并不是十分的清晰。
这样在分析一首曲子的时候，往往难以有很清楚的把握，对于作曲者运用这些进行表达的精妙也是难以把握，我所能感受到的，仍然多数是在旋律与节拍的大略变化，加上一些想象来理解所听到的曲子。
象在听到柴可夫斯基的《如歌的行板》，在它的忧伤与同情的情绪下，常常唤起我对看过的一部对当时欧洲在战争后人民的痛苦生活描写的电影。
从而对曲子更有一中亲切感。
更多的对于音乐家的认识得宜与对于历史的偏爱与了解，不过也多是一些生平的琐事，而重要的他们的音乐作品的了解，并不是那么的多，也许是没有一种对作品的直接的认识吧。
当然对于贝多芬，肖邦，柴可夫斯基等等一些大家的作品还是了解一些的。
也常常在听到《命运》的旋律时有一种激动——也许哪怕一个不懂音乐得人也能感到这种激动，感到它催人奋起的“命运在敲门”的声音。
我对肖邦的钢琴曲《革命练习曲》的理解过程是很好玩的。
记得第一遍听的时候，看到曲子的名字，并没有能够有一种很深入的联想，尽管知道肖邦的爱国与有国不能归的苦闷与对瓜分波兰的强盗的愤慨。
还是没有什么感觉。
随后在听曲子的时候，很奇怪的感觉是想象到演奏者或者是肖邦本人在钢琴前时而因苦闷而急快，时而因疲惫与舒缓，这样的感受似乎与作曲家的本意不相符合的。
随后在老师介绍了曲子要表现的感情并进行了简单得分析后再听的时候，隐约的能够感觉到演奏者手指的刚毅与急骤的翻动下，内心的痛苦的挣扎，愤怒的抗争与悲壮的热情随之表现。
而且在后来似乎越来越紧张，给人一种斗争的激烈与悲壮，但是在悲壮中，作曲家虽然对前景忧虑与关注，但却没有丝毫的动摇与灰心，在有一次如开始板的刚毅的手指的弹击下，让人感觉到战斗的继续，为了光明的不屈斗争。
后来又了解了一点当时的历史背景，现在听到《革命练习曲》时，感到它那悲壮的音 调，眼前似乎浮现一个悲惨的世界：沙俄镇压起义，波兰人民牺牲惨重，尸积如山，流血成河，悲壮
此时我也有点愤慨了，心情随着音乐的旋律起伏波动，甚至有时候想到中国历史上得一些屈辱时刻与人们的不屈斗争。
肖邦的许多的练习曲也不仅是一些练习，更是一些音乐素描。
记得浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。
” 对于这一首《革命练习曲》而言，也是一个反映吧
这里是有关欧美流行音乐的一些东西，论文里用的上：
毕业论文心得体会
竭诚为您提供优质文档\\\/双击可除毕业论文总结与体会篇一：毕业论文心得体会毕业设计心得体会20XX年的暑假，我就开始了我的毕业设计工作，时至今日，历时将近半年的时间，毕业设计基本完成。
想想这段难忘的岁月，从最初的茫然，到慢慢的进入状态，再到对思路逐渐的清晰，整个写作过程难以用语言来表达。
遇到困难，我会觉得无从下手，不知从何写起；当困难解决了，我会觉得豁然开朗，思路打开了；当毕业设计经过一次次的修改后，基本成形的时候，我觉得很有成就感。
毕业设计的写作是一个长期的过程，需要不断的进行精心的修改，不断地去整理各方面的资料，不断的想出新的创意，认真总结。
历经了这么久的努力，紧张而又充实的毕业设计终要落下帷幕。
在这次毕业设计的写作的过程中，我拥有了无数难忘的感动和收获。
在没有做毕业设计以前觉得毕业设计只是对这几年来所学知识的单纯总结，但是通过这次做毕业设计发现自己的看法有点太片面。
毕业设计不仅是对前面所学知识的一种检验，而且也是对自己能力的一种提高。
通过这次毕业设计使我明白了自己原来知识还比较欠缺。
自己要学习的东西还太多，以前老是觉得自己什么东西都会，什么东西都懂，有点眼高手低。
通过这次毕业设计，我才明白学习是一个长期积累的过程，在以后的工作、生活中都应该不断的学习，努力提高自己知识和综合素质。
注重理论与实践的相结合。
7月初，我们开始毕业设计的选题，我所选的设计题目是《商务型邮资封片市场开发与策划》，
关于流行音乐看法的论文，3000字左右
直到现在，这是我所看到的，在我对流行音乐看法的基础上，并略高于本人看法一筹的权威专业音乐人士对流行音乐的唯一的看法正确的文章【指今日<新浪博客>载署名“金兆钧”的撰文《流行音乐——别拿专业说事》】。
我除了不同意把音乐分成什么高雅音乐（艺术音乐——如艺术歌曲）和通俗音乐之外，也极力反对所谓音乐家和音乐人的分法，因为它从骨子里是一种鄙视和打压流行音乐—艺术工作的愚蠢做法。
流行音乐为人类的文化生活提供了极其丰富的养料和极其广泛的恩泽，这是不争的事实，反言之，流行音乐爱好者给与了流行音乐的制造人以丰厚的令所有人垂涎的精神物质褒奖——回报，这也是铁的事实。
所以我始终认为，无论是经典音乐还是流行音乐，只要是好的音乐都是人类值得继承和发扬光大的精神财富。
现在终于开始有了专业音乐人士对流行音乐的正确认识与理性回归，人们开始正确评价流行音乐在人们心目中的地位，并做出种种加大流行音乐中“理论音乐成分”的尝试：在我国近期发生的“英伦组合”就是一个成功的范例。
正如自然科学的一种正确门类划分方式——即把自然科学划分为理论科学和应用科学一样，把音乐划分为理论型音乐和应用型——商业型音乐，或者是传统音乐和通俗音乐，或者经典音乐和流行音乐，才是正确的、科学的划分方法。
以巴赫、贝多芬的管弦交响乐等纯音乐（非特指作曲家笔下的无标题音乐）为标志的人类音乐艺术珍品，是奠定现代音乐理论基础、统一人类音乐语言、积聚人类音乐精华的音乐殿堂的“镇馆之宝”，它是理论音乐,等同于自然科学的牛顿力学和爱因斯坦相对论的理论精华，也是各音乐殿堂音乐教科的必修课。
而流行音乐对人类的贡献就在于把这些理论很好地演化成一种商业形式的、为广大民众喜闻乐见并能很好地解析与展示他们的精神生活的音乐商品，极大地丰富了人们的业余文化生活。
也如没有应用科学，理论自然科学只是废纸一堆一样，没有流行音乐对理论音乐的分解和沉淀，理论音乐也只能是少数孤芳自赏人士的庭中花、屋内草。
因为十分简单，广大民众他们为了生活，是不必要也不可能把音乐钻研得太深，也就不可能感受音乐对于人类情感和精神生活的极大魅力的。
需要搞清楚，人们对音乐的最广泛需求在于作为他们生活的辅料，而非生活的来源。
如果全人类都成了专业音乐家，那大家都只有喝西北风了。
人类为了生存和延续生命，必须创造和从事各种职业，并成为这种种职业的专家，也就没有时间和精力同时成为音乐家，变得能欣赏所谓“高雅音乐”了，尽管理论音乐对人们的从业诱惑力极大。
若想知道有关我对这种观点的最集中、最清晰和最精辟的分析论证，可阅读我的新浪博文——帖子式豆腐块文章《流行音乐的生命力来自它反映青年人的心声》、《莫说通俗是庸俗——也为超女鸣不平》。
还有就是你去这里看看好像就是你说的流行音乐论文，谢谢
论文写作心得体会(精选4篇)
论文写作心得体会（精选4篇）论文写作心得体会一：论文写作心得体会记得刚上完这门课的时候老师就布置了作业，要求我们就论文板块的某个方面去写心得，当时我就问我旁边的同学，你学到了什么
很多人迷茫了，上完了这门课不知道讲了什么，学到了什么。
我个人的实际情况有点不一样的，虽然说论文课忘了很多，但是还是有一些收获的，起码自己以后在写毕业论文时候，知道要在内容与格式这两大方面抓好，这非常重要。
写一篇好的毕业论文的确不容易，我们必须要认真对待。
刚开始的第一节课是张老师给我们上课的，老师谈及论文写作，给我印象最深的就是他多次强调论文的格式。
的确，先不说我们的内容是否新鲜，观点是否创新，建言献策是否有建树，但论文格式的要求是基本的要求，是每个同学都可以做好的。
这些基本的格式我们要做好弄好，基本的东西没做好，留给指导老师给你做，这合适吗
虽然说今天面对的是一篇本科论文，但是可能明天也许你就会因为这种不认真的态度而错失很多很好的工作机会。
细节决定成败，虽然这是一句话很俗套而且老生常谈，但是十分有理。
其次是老师强调的选题，论文写作的成败，关键还在于选题。
课上老师花了大量的时间给大家讲了选题的问题。
老师说我们在选题的时候从现实的弊端中选题，学习了专业知识，不能仅停留在书本上和理论上，还要下一番功夫，理论联系实际，用已掌握的专业知识，去寻找和解决工作实践中急待解决的问题，尽量选择自己有较强的兴趣、而且平时有所
流行音乐鉴赏论文
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。
在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。
然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。
现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。
流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。
2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。
3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。
流行音乐的英文翻译：POP MUSIC 流行音乐的发展 美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。
随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。
流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。
而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。
美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。
其自娱性来自非洲的音乐传统。
影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。
早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。
但只有黑人例外。
他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。
他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。
”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。
他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。
黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。
而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
音乐鉴赏心得论文
根据自己对教学过程中所领悟的心得、体会、经验进行感慨和抒发，一定会写出一篇好的论文，这样的意义和价值能够得到最大的体现。
