蒋勋说唐诗的感受50字
《蒋勋说唐诗》读后感在读《蒋勋说唐诗》之前，我以为这本书是一本非常严肃的文学研究作品，本已做好了“坚持”的准备，却不想一打开此书后，就被简洁直白，旁征博引的评论，风趣幽默的语言吸引，甚至舍不得合上，一口气看完了才罢休。
这本书通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。
张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解说，令我对这首本以为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。
而李白又是另一种风格。
《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体会着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。
安史之乱时期的诗圣杜甫，关心百姓疾苦的白居易，他们二人有很多描写战乱，兵役重压下百姓的苦难和无奈。
杜甫的《石壕吏》，白居易的《新丰折臂翁》，《卖炭翁》的解读，令我更深入地了解诗人心里的悲哀和愤慨。
而作者以两首诗对比白居易写《长恨歌》，表现出诗人的心境变化，令人感叹。
李商隐的时代已是晚唐，昔日繁华只似大梦一场，在李商隐的诗中见到“向晚”，“凋碧树”，“夕阳”等意象，总让人感到一丝感伤。
而有时，又有一种对生命的感悟。
有人说晚唐时的诗词藻华丽，但我读了这本书后，却感到自己明白了那个时代的诗人们那难言的情感。
在课堂上，我通过学习诗的形式，格律，平仄，各种各样的修辞手法来学习一首诗，而在这本书中，我随着作者细细感受每一首诗的精神，全然没有课堂上把诗一个字一个字地分析的全无意境，而仿佛有种沉浸在文学的氛围中的愉悦和轻松。
书中不仅介绍唐诗，也详细地介绍了唐朝不同时期不同的风气，政治，大众的思想习惯，从而也使我很多以前有不理解或认为诗人写的奇怪的地方有了正确的认识，有盛唐的歌舞升平，思想开放，才有了李白的随意潇洒;有了安史之乱这样的战乱时期，才有了杜甫这般的忧愁悲愤；有晚唐繁华落尽，才有了李商隐的感伤嗟叹。
不同的环境造就了不同的伟大，而作者则带领我们去真正理解，感受这份伟大。
对蒋勋老师讲的 最后的晚餐 的感想
，传承了两千多年的文化，在文学的世界你可视中国的:名人、官僚、腐败、兴盛、审美、品味、感慨、放逐……。
文学的长河有过波澜壮阔，有过小桥流水，经得起等待，容的下腐靡。
一切兴盛衰落见证着中国历史，更见证着中国文化。
庄子、屈原、司马迁、曹操、陶渊明、李白杜甫、苏轼、关汉卿、曹雪芹哪个名子不深深印在每一个中国人的心中，就连不识字的村妇，八十岁的老人，也记得端午，记得三国，记得铁杵磨针，记得大观园。
可见文学以及文学敷衍出的一切审美对中国人的影响有多大。
在这里我不想多说文学的产生，历史以及发展，只做一篇小文，谈谈当代的文学。
自曹学芹至如今的两百多年历史中，在中国你很难找到一个巅峰式的人物，是纳兰性德吗
不是，死的太早，个人人格还没健全谈什么巅峰;是鲁迅吗，不是，没有留下太多的关于文学的作品，在这里我想多说一点，本来鲁迅先生是可以继承文学的大脉络的，或许是因为当时的中国不允许他这么做，也或许是他无心于去做，当然在这里我不敢否定鲁迅先生的伟大，事实上他是伟大的。
还有一个人不可以不说-沈从文，相信很多人都读过他的《边城》，这本小说几乎算是二十世纪中国文学的巅峰之作，但之拼一部小说，他还做不到曹雪芹的地步。
而且`沈先生自《边城》之后，没有更好的创作，只凭这一点，他也无法继承。
我长长想为什么整个二十世纪没有产生一个大文豪，有时候想不明白了就去想历史，这一跳跃想通了，既然允许中国文学史上有汉赋的不作为，为什么还要强求于二十世纪呢。
虽然没有想象中的那么完美，但那个时代文学的气氛很活跃，这样一想我释然了。
但是思绪跳跃到后几十年，又涂增烦恼，本来很好的气氛，突然又跳到腐靡状态，跳跃幅度之大，时间之短，简直无法忍受。
还好有北岛出现，但出现的快，走的也快。
脉络的线还没摸清，人几乎突然消失不见了。
今天，当代，莫谈文学，文学笔尖上的墨已经淡的向水一样，模模糊糊，很难看清轮廓。
前两年周汝昌、南怀瑾的离开，算是给那个时代的国学画上一个完美的句号，说实话当代的国学也以变弱，但纵观历史，这种等待不会太久。
文学不一样，“文学容易颓废于腐靡”烂的不很，很难自醒。
今天也有一些人想改变这种格局，毕竟人很少，力量有限，很难成气候。
如今是网络信息时代，节奏步伐很快，很少有人停下了，静下心，想一想，连对于文学的心态也是敷衍，文学价值的扭曲，是件很危险的事，这种影响往往很深远，对文化的危害很大。
就像韩愈、柳宗元时代，不到绝境绝不自醒吗
，让曹雪芹一人在孤独无奈中挣扎吗
如今的中国文化向着繁荣方向发现，但文学的路走的并不容乐观，时至如今，也只有等待…
《汉字书法之美》读后感600字左右
篇二：汉字书法之美读后感从小开始，练字对某而言就是很困难的一件事——小学上书法课时，老师总会把大家写的字贴墙上，然后把亮点圈出来。
那时候，某是惟一一个作业上没有圈的孩子。
初中时某很羡慕班长的一手好字，到了高三闲着没事就天天练硬笔。
下了早读第一节课前的十五分钟全用来描塑料模板上的正楷了。
一年后生生刻出一幅钢板字体。
后来某花了很久去改变自己，有人说某现在写字没高中时漂亮了，但某倒不这么认为。
因为那是有活力的，比当初的一团死板多出了几分生气。
而看蒋勋的书就有这样的感觉。
他说书法，总是先从人说起。
在中国传统的书法观中，写字是件很庄重的事情。
而且，写字的头一件事是做人。
讲究的是“心正则笔正”，中国人喜欢讲品格，书法更是人品的体现。
若是练得一手好字，便在人才济济的科举考试中也是有加分的——由此可见书写之重。
事实上，赏析任何书法作品，离了那个执笔者，就会陷入云雾之中。
比如天下行书第三的《寒食帖》，某一直无法真正的喜欢它，直到看了蒋勋的《苍凉的独白书写》才明白，那是怎样的一种复杂心境才造就出来的名帖啊。
而湖南里耶古城出土的竹简，总会让人联想到恪尽职守的城吏们。
至于颜真卿的稳重笔锋更是令人印象强烈的想起那段大唐盛世——任何字体都是和那个时代无法割裂的，书写本身就是在一段历史。
而那沉淀下来的墨迹既是本人的私有历史也是公共的书写历史。
所以不能不认真的去书写罢。
只有练好了规矩才能“随心所欲而不愈矩”。
可是在那整体的历史中，更无法忽略的是个人的笔意——那生动的变化又重何而来
那些生动的笔触，在蒋勋的笔下是那么美好。
在点化它们之前，仅仅是纸上死板的一团油墨。
书法是形象的艺术，蒋勋的书上会在一开始就介绍这种字体的来龙去脉，附上相应的帖，让人明白它们之中蕴藏的历史，同时又辅以个人性质介绍，一点点的点拔读者如何从那些细节中体会它们的历史、它们的情绪、它们最打动人心的部分。
大凡讲述艺术史的书，不是流于琐碎就是自我陶醉。
而蒋勋的书法史里。
没有传统的审美书惯用的四个字四个字那样空洞乏味的不知所云，也没有四平八稳的照本宣科，有的是触及读者灵魂深处的悖动。
那，正是因为蒋勋从书法的美感中把人类最基本的感情萃取出来了罢。
美学是抽象的，然而美的载体和审美本身并不是抽象的——尤其是书法，那是缘于人与社会的共鸣所产生的丰富意蕴的艺术啊。
篇三：《汉字书法之美》读后感作为一名小学书法老师，为了让中规中矩的书法课生动有趣、为了让深奥的书法知识浅显易懂，我发现了一本非常有意义的书法文化之书-----《汉字书法之美》。
这本书是台湾著名美学家、文学家、画家蒋勋的大作，分别从汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代四个章节介绍汉字书法之美。
通过阅读这本书，让我对汉字文化又有了新的认识。
大汶口文化出土的一件黑陶尊，器表上的一个符号，上端一个圆，下端一片曲线，最下端一座五峰尖山，这就是目前发现最古老的文字出现了。
结绳、仓颉、毛笔、石鼓等等像放电影一样在眼前一幕一幕闪过。
而书法美学又让我对书法的五种书体的历史有了新的心得体会：波磔与飞檐的隶书线条、碑帖的厚重与飘逸、行草到狂草的平正与险绝、宋代书法的意境与个性、元明书法的形式与表现及清代书法的古朴与拙趣。
又让我对卫夫人的《笔阵图》细细感知。
“高峰坠石”的点是形状，是体积，是重量，也是速度；“千里阵云”的横是水与墨在纸上的交互律动；“万岁枯藤”的竖是一切看似枯老却毫不妥协的坚强生命。
以小见大，让人看出汉字书法之奇，不仅在指腕之间，甚至是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终乃臻而为「是我与自己相处最真实的一种仪式」，一如瑜珈、太极、舞蹈，乃至慢跑，由静转动，动中见静，成就了一种肢体韵律之美。
篇四：读后感：《汉字书法之美》买蒋勋的《汉字书法之美》，是一个很偶然的机会，在网上碰到了好久没有看到的同学，他是语文专业的博士生，现在也很我一样做初中语文教师，一有机会，我就向他咨询又读了什么书，他向我推荐了《汉字书法之美》。
我马上在当当网下了订单，并且给他回复说：“向我这样臭字，很需要看这样的书。
”我的同学发过一句话：“距离生活还是很远，不过你读后一定会爱上汉字的。
”真的是这样，一边读完说实在的我还不能一一细数在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条。
不过仅看那些图片，都让人流连忘返，仅是抚摸那书的质感，都让人回味。
在这一个月的零散阅读里它给我触动人心的美丽与惊喜。
蒋勋说：书法是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，是生活现实里的记忆，是还原到初写自己名字时的认真……作者以他独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。
文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中
篇五：学生真幸福——读《汉字书法之美》“汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。
“我小时候印象中的书法就是写毛笔字了。
看到老师拿着大大的毛笔，大手一挥，几个像模像样的毛笔字就出现在白纸上，煞是羡慕，但是到底怎样写，怎样读帖却是云里雾里。
老师多是临时代课的，对毛笔字的要求不严格，我们有毛笔的就用毛笔写，没有毛笔的就找一个小棒，沾着前后位同学的墨汁，在本子上信马由缰，对于写“上”“人”自觉得很好写，横平竖直就可以，对于笔锋、运笔、收笔等书法术语全然没有概念，那时毛笔是一角、两角钱买来的，墨汁也是最廉价的带着臭味久无人问津的，所以写完毛笔字后，教室里洋溢着难闻的气味，我们的手上、脸上、衣服上沾满了，黑黑的臭墨汁，看着自己写的歪七斜八的字傻乐，只是好玩，倒没有太大的兴趣。
现在每当走过学校的书法室，闻到那飘散过来的淡淡的墨香，看着那些中规中距或站或坐的小学生，跟着书法老师有模有样的临帖习子，挥毫泼墨的写出大幅的作品，心中的羡慕之情无法言表。
直到后来上了师范学校，才知道书法是一门博大精深的艺术，了解了一些书法家，更深刻的体会到描摹临写在书法中的重要。
才真正的体会到“一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水平红线平均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。
”红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。
那时我才开始真正的写毛笔字，每天基本功练习都会按老师的要求认真读帖，用心临摹，享受着墨香，享受着汉字的美，享受着写字带来的宁静致远。
“童年的书写，是最早对‘规矩’的学习。
‘规’是曲线，‘矩’是直线；‘规’是圆，‘矩’是方。
学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习‘方’的端正，也学习‘圆’的包容。
”学生在我们这样一个充满墨香的学校中学习、生活，一定的写好人生每一笔，真切体会写好一个真正的“大”“人”的益处。
如何评价蒋勋的《细说红楼梦》
蒋先生的红楼我已经听了好多回了以下是我个人对蒋勋的《细说红楼梦》评价：1、硬伤不少，失于严谨。
特别是贾府的人物关系、年龄等常识问题上，不似读过三十多遍红楼梦应有的失误。
说是口误，宥之过宽，大家小书（普及类讲座）更应把握治学的严谨；但揪住不放，又苛之过严，毕竟是讲座吧，难免疏于查证；2、诗词短板，失于治学。
格律诗中严谨的格与律，格律中透出的美与情怀，没有办法用先生这种就字解诗的方式去理解。
而解读对联，则对“这个字”对“那个字”表现得乐此不疲，也算有趣；3、鸡汤过多，失于滥情。
先生大受欢迎的重要原因可能就在于此
但鸡汤过多过浓难免腻口，况当下鸡汤泛滥，有识之士大呼“鸡汤有毒”云云；4、性解错误，失于艰涩。
无论异性同性，只要有肢体接触或有亲密关系，统解读为性关系。
或有吸引听众的考量，终非大家所为。
特别不能认同的是先生对同性恋的表述，想是先生有所指吧
红楼梦里面是有一些关于同性之间亲密关系的描述，如宝玉与秦钟、蒋玉菡，如李纨与平儿等，求之过深，若非有所辩白，则似取悦听众；5、情怀过小，失于气节。
论及岳飞等人，言语刻薄，非有民族认同感者所为，自有一种旧时文人蜗居自保的酸腐味道；6、情调小资，失于炫耀。
按先生所述，先生之母亦是贵族出身，但动辄触景伤情，彰显没落贵族的狭隘心胸与“想当年”的炫耀情绪；7、评价偏颇，失于公允。
解读红楼人物，自有喜好。
但先生一边褒扬作者对人物不做评价只做呈现，一边却对红楼人物褒贬不一。
宝钗本也是悲剧人物，过于苛责，而对害死人命的薛蟠，又过于仁厚。
当然，先生讲座的优点，也很突出：1、悲天悯人，佛之大爱。
先生除苛责宝钗及王夫人外，对红楼其他人物，皆是悲悯情怀，甚至对加害宝玉和凤姐的道婆、害死人命的薛蟠亦是如此；2、人物体入，阅读之法。
先生解读红楼最大的优点，就在于人物的体验。
从小说的每一人物自身的体验出发去看世界，得到的视角大有不同；3、美学深厚，色彩斑斓。
先生不愧为知名画家，对色彩的掌握与解读很是精细，画面感很强烈；4、哲学思考，发人深省。
阅读红楼，最终要回到人生的思考上来。
先生谆谆教导，开悟良多；5、浑厚幽默，讲座高手。
声音浑厚、磁性十足，时常做幽默小段子，则是讲座高手所必备的条件。
亲您的蒋勋说红楼梦，是蒋勋自己讲的吗
这个我比较了解。
关于红楼梦蒋欣属于讲心得，感情有余，论证不足，说的絮叨而精辟之处不多。
但是休闲听听还是不错的，这个在懒人听书里搜细说红楼梦。
红学严谨考证的，我觉得还是周汝昌的（红楼新证不要看，太没意思，要看一些选集较好）。
对整个红学认识的，看看红学两百年什么的。
切不可只看一个人或一派，那样看越多便会离的越远。
刘心武属于走了考证派极端，已经脱离文本太远，属于和阿波罗登月造假这类话题差不多的研究，可笑看，不能轻信。
最后，自己看才原著（注意选好的本子）是最实在的，别人讲的再好也会局限你的思维。
蒋勋说 美的力量能唤醒心灵境而改变自己，请结合生活体验和阅读积累，具体谈谈，这句话给你的启示
11.（3分）示例一：我觉得蒋勋先生是一个名副其实的美学布道者，他在各个领域都作出了很大的贡献，尤其在美学教育和传播访友，，不遗余力，在两岸掀起了美学热。
但“金无足赤，人无完人”，出现一些所谓“硬伤”在所难免。
我们不应该对这样一个在美学方面“布道”的人过于苛责。
示例二：我觉得蒋勋先生是个有成就的人，在文学、书画、美学等很多领域都很有造诣。
但作为美的教育和传播者，出了这些知识性的低级错误，在不应该。
因为这些错误可能会误导听众和读者，也有损他自己在大家心目中的形象。
12.（4分）示例一：美的力量能唤醒心灵，能唤醒人们对生活的感悟。
听一首美妙的乐曲，那一个个音符会点点入心，心中会涌起一些美妙的感受；欣赏一朵小花，悠然心会间，一些细腻的情感就悄然苏醒过来。
母亲的一句叮咛，朋友的一次回眸，春天的一声鸟鸣……都会唤醒我，让我感受生活处处都闪烁着美，让我一点点调整自己，去领悟这个世界的丰富与美妙。
示例二：读泰戈尔的诗，我觉得处处布满美点。
这些诗句像轻轻的絮语，又像温暖的叮咛，品读之时，我的心中一些不易觉察的美妙的感觉慢慢被唤醒。
诗中的车辇、海滩、夏花、秋叶等纷至沓来，点点叩击我的心扉，美的力量是其他任何东西难以替代的，就像泰戈尔的诗无法替代一样。
这种阅读，让我的心变得透明、美丽、闪亮、敏感，让我不知不觉在某些方面改变自己。
《红楼梦》作者写作时的背景及目的、相关学说以及《红楼梦》的大概内容
许多人因为生活中苦难太多，而觉得生命沉重到难以承当，便发出“人生实难”“生年不满百,常怀千岁忧”的悲叹，那么王羲之却是因为感到幸福太短，苦于生命难以长久延续才慨叹“死生亦大矣”。
