写一篇关于我们河南的戏曲文化的作文300字
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
”不尝不知道，一尝吓一跳呀
今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀
我真是井底之蛙呀
这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上
难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。
不是吗
这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀
我们怎能忘记它们
如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记
我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去
需要河南戏曲连接 越多越好
这里
河南很多戏曲怎么收
第一种，疙瘩腔（豫剧净行的主流用嗓方式，老生等也有少量用），第二种，大本嗓（豫西调老生主流用嗓方式）第三种，本嗓（祥符调、沙河调、豫东调老生、丑的主流用嗓方式之一，偶有小生也用）第四种，二本嗓（祥符调、沙河调、豫东调老生、丑的主流用嗓方式之一，小生也用）第五种，娃娃腔（豫剧小生、娃娃生的主流用嗓方式）第六种，夹本嗓（现代豫剧改革之新的用嗓方式，介于本嗓和二本嗓之间，既有本嗓的浑厚，又有二本嗓的嘹亮）很多演员也有几种方式同时运用的。
比如豫东调就爱本嗓二本嗓混合用。
河南人问你看没看过豫剧是什么意思
。
。
。
你真自恋
河南什么戏曲最出名
河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 以上都是河南的戏剧 最出名的应该是豫剧
河南豫剧的特点
豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。
豫剧的风格首先是富有激情奔放的，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，大棱大角。
早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。
打小锣、敲梆子的人员兼。
进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。
豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究老旦清，正旦俊，花旦风流。
此后又受的影响，已基本与相同。
豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。
同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。
豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。
据清朝李绿园于四十二年（1777年）成书的和五十三年(1788)所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为梆罗卷。
根据艺人们相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。
豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。
即以开封为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调（又称西府调）；形成于豫南沙河一带的沙河调。
其中祥府调、沙河调，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和豫东调比较近似，故统称豫东调。
因此今豫剧唱腔韵，一般分为豫东调与豫西调。
因此今豫剧唱腔音乐，一般分为豫东调与豫西调各自具有显著特色流派。
豫东调唱腔主音为5，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点，豫西调唱腔主音为1，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。
这两大腔系在豫剧早期发展过程中，是各吹各的号，各唱各的调。
30年代开始有了交流。
建国后，清除门户之见，相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。
以上是过去按其流布的不同地区，有豫东调、享福调、沙河调、豫西调的传统分类；另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同，而将前面三类统归豫东调，俗称上五音。
与这些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称下五音。
豫剧的唱腔属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板：二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。
除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。
因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段循环反复使用而得名。
随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破。
今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，一板一眼2\\\/4拍，可构成上百句的大唱段，主要用于叙事。
又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化，既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。
此外二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。
慢板类有[慢板]、[金钩挂]、[反金钩挂]、 [迎风板]等板式。
一般为4\\\/4拍的板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。
上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。
[慢板]是豫剧唱腔中常用的板式之一。
它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有六梆、四梆、导四梆和迎风一梆等。
[慢板]的起腔形式又分整板和散板两种。
整板起的称为头句腔，散板起的是将第一句（上句）唱栽板或大板起，从第二句（下句）进入[慢板]。
[慢板]中普通上下句的基本结构是将一句唱腔分为两个分句，中间有个小过门；全句唱腔之后，随句尾落音有一个八梆跟腔过门（也可以减少为四梆或完全省略）。
[慢板]的行腔除上述最基本的结构形式外，还有通过局部的变化而产生出来的多种花腔。
上句有头句腔、三句腔，下句有单过板、双过板等。
{慢板}的收腔又称锁板，基本结构与普通的下句相同，只是收腔时速度大多渐慢，并随着收腔尾音有一个简短的过门。
[慢板]的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度。
流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。
唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。
可根据需要作不同速度的变化。
曲调比较自由灵活，旋律流畅，节奏跳荡，既适用于表现欢快活泼的情景，也适用于表现压抑、忧伤的情感。
它还派生出垛板、两锣钻子等。
它的主要特征是旋律中跨小节的切分节奏特别多，无论是唱腔的起落，还是唱腔旋律中的起伏、转折，大多出现在眼位上。
[流水板]的上句落音较自由，下句落5或1音，在普通的上下句结构中，随着唱腔尾句的落音，一般都有跟腔过门。
其前奏过门与[二八板]基本相同，知识起板簧头不同。
[流水板]的起腔和收腔形式繁多。
流水板类重点附属性板式主要有[流水连板]和[两锣赞子]等。
飞板也作非板，无板无眼，节奏自由，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。
此外，还有滚白、栽板、叫板等。
又有哭韵、行韵、绝韵三种格式。
哭韵表现悲痛、哀怨的情感；行韵多用于吐诉叙述，绝韵适用于表现果断、激昂的情感。
一般用飞板的唱段都较短，四、六、八句即转入其他板式。
以上四大板类的唱词一般都是用三、三、四格律的十字句，或二、二、三格律的七字句。
有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。
豫剧一向以唱功见长，它的唱腔流畅，节奏鲜明，近几年来，演员多以真声演唱，所以一般都能做到吐字清晰，行腔酣畅，易于为观众听清。
加之表演细腻，真切感人，文辞通俗易解，故一跃而成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。
如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省及甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区，并在各地组成了不少专业剧团。
河南梆子戏的特征，主要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为观众所爱好者，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，与观众的生活行动打成一片。
虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。
豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。
其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。
豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）娱乐性强 豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。
劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。
（二）接近群众 形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。
（三）易懂易学 调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。
（四）富于地方性 腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，豫剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月8日，河南省郑州市豫剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
