
海明威的作品有哪些
欧内斯特•米•海明威作品:·《非洲的》·《太阳照常升·《战地钟声》·《永别了,武器》·五纵队·西班牙大地》·《曙光示真》·《不固定的圣节》·《过河入林》·《丧钟为谁而鸣》·《危险的夏天》·《老人与海》·《伊甸园》·《丧钟为谁而鸣》·《死在午后》·《岛在湾流中》·《有钱人和没钱》·《乞力马扎罗的雪——海明威短篇小说精选集》
跪求《老人与海》(海明威)、《边城》(沈从文)各一篇读后感
“一艘船越过世界的尽头,驶向未知的大海,船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜,旗帜上,舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限
”作者海明威是这样评价他的作品《老人与海》的。
《老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。
古巴的一个名叫圣地亚哥的老渔夫,独自一个人出海打鱼,在一无所获的84天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。
这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。
鱼大劲也大,拖着小船漂流了整整两天两夜,老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验,终于把大鱼刺死,拴在船头。
然而这时却遇上了鲨鱼,老人与鲨鱼进行了殊死搏斗,结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了,老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。
海明威为什么没有让老人最终胜利呢? 用小说中老人的话来说:“一个人并不是生来就要被打败的”,“人尽可以被毁灭,但却不能被打败。
”这就是《老人与海》想揭示的哲理。
不可否认,只要是人就都会有缺陷。
当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候,无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架,这都已经无所谓了,因为一个人的生命价值已在那追捕马林鱼的过程中充分地体现了。
曾经为自己的理想努力追求过、奋斗过,难道他不是一个胜利者吗
老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。
从世俗胜利观的角度看,老渔夫不是最后的胜利者,因为尽管开始他战胜了大马林鱼,但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了,他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上,也就是说,鲨鱼才是胜利者。
可是,在理想主义者眼里,老渔夫就是胜利者,因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。
就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁,但我不能被征服”。
人性是强悍的,人类本身有自己的限度,但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战,超越它们,这个限度才一次次扩大,一次次把更大的挑战摆在了人类面前。
在这个意义上,老渔夫圣地亚哥这样的英雄,不管他们挑战限度是成功还是失败,都是值得我们永远敬重的。
因为,他带给我们的是人类最为高贵的自信
人生本来就是一种无止境的追求。
它的道路漫长、艰难,而且充满坎坷,但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战,他将永远是一个真正的胜利者
短篇小说《边城》,是著名作家沈从文先生写于1933年的一篇作品,这座《边城》,最为浓郁地飘绕着沈从文先生的湘西风情。
《边城》是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说,(沈从文小说的代表作)。
它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景,以兼具抒情诗和小品文的优美笔触,描绘了湘西边地特有的风土人情;借船家少女翠翠的爱情悲剧,凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。
《边城》以清末时期的湘西茶峒地区为背景,以“小溪”渡口为起点,绕山岨流的溪水汇入茶峒大河,展开了旷野渡口少女“翠翠”与山城河街“天保”、“傩送”兄弟的动人爱情故事。
沈从文先生极为优美而流畅的语言文字,如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村,湘西边城浓郁的风土民情:“近水人家多在桃杏花里,春天只需注意,凡有桃花处必有人家,凡有人家处必可沽酒。
夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤,可做为人家所在的旗帜。
秋冬来时,房屋在悬崖上的,滨水的,无处不朗然入目。
黄泥的墙,乌黑的瓦……” 。
这些充满了自然真朴与生息传神的描写,给人以极美的享受。
随着故事的展开,《边城》描述了河街繁华祥和的码头市井,湘西淳朴厚道,善良笃信的世道民风。
河街虽有“一营士兵驻老参将衙门”,有地方的“厘金局(税收征稽)”,却仿佛并不存在,林林琅琅“五百家”,各处是一片繁忙的劳作、古朴的店铺、悠闲的生活景致。
“船来时,远远的就从对河滩上看着无数的纤夫……带了细点心洋糖之类,拢岸时却拿进城中来换钱的。
大人呢,孵一巢小鸡,养两只猪,托下行船夫打副金耳环,带两丈官青布或一坛好酱油、一个双料的美孚灯罩回来,便占去了大部分作主妇的心了”。
河街上,就连妓女也为世风所感,“永远那么浑厚……尽把自己的心紧紧缚在远远的一个人身上,做梦时,就总常常梦船拢了岸,一个人摇摇荡荡的从船跳板到了岸上,直向身边跑来”。
这些客观生动的描写,反映了沈先生凤凰县生活的深厚基础,当年对“河街”生活细腻的观察,对湘西民俗风情的谙熟,直观与遐想的特写抓住精彩的瞬间,给人以鲜活的生活场景。
“河街”上虽有三教九流,以及“纤夫” 、“船夫” 、“妓女”等生活在最低层的民众,但做为当年“新文化”的杰出作家,也许是为了爱情主题,未提及阶级对立或社会矛盾。
我们虽然仅仅是从文字上了解湘西的那个遥远的时代,未必真悟是什么样的社会环境,但《边城》却是沈先生描述的类似于陶渊明笔下的现代“桃花源”,与当时“争乱”的外世隔绝,从中不难看出沈从文先生对和谐美好社会的向往和追求。
《边城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”,是纯洁美丽的化身,是《边城》美好的灵魂:“爷爷”老船夫是淳朴厚道却也倔强的老人,他为翠翠美丽而自信骄傲,为了翠翠嫁一个好人家,他不计地位的贫寒低贱,内心凄苦忧虑与责任自信交错。
前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木船,事业兴旺发达,又因大方洒脱,仗义慷慨,诚信公道,被众举为“掌水码头”一方豪杰绅士。
他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育熏陶,在浪里行船摔打锤炼,皆成为江湖“岳云”式聪明英俊少年。
在渡溪或“逮鸭”的竞技后,兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情,深深爱上了美丽的翠翠,“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊” 。
“大老”天保在与翠翠提亲的一次次混沌不清的“马路” ,“车路”推辞中,决不放弃对美的追求,执着的兄弟二人互明心事后,毅然甘愿站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。
《边城》是一幕爱情的悲剧,看似文字轻松酣畅的流淌,实则笔墨浓晕幽幽的凝重,她的感人正是爱情悲剧的美丽。
沈先生笔下的妙龄翠翠,细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化,生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。
由于从未有过母爱和做为女性的涉世,心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措,一次次含蓄埋没,躲避推脱,终于忧郁等待竟是一场悲剧。
山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的山歌,天保在漩涡中溺水身亡,傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼,去了遥远的“桃源”地方。
在这令人心碎的时刻,爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后,那个暴雨雷鸣的夜晚,碧溪岨的白塔终于倒塌,翠翠唯一的亲人,辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。
翠翠在杨马兵等人述说中,明白了一切,她痛哭了一个晚上,可是那如歌的岁月似白河流水滔滔而去。
《边城》的结尾也挥洒的十分悲壮幽深,意境深沉:“到了冬天,那个圯坍的白塔,又重新修好了。
可是那个在月下歌唱,使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人,还不曾回到茶峒来”。
“…………。
” “这个人也许永远不回来了,也许”明天“回来
”,沈先生诗歌般精妙的几笔点缀,给人留下了悠长的惋惜和无限的牵挂期盼。
大河恋观后感200字
一部绝对可以称得上是经典之作,尽管久闻大名,但我一直无缘一睹其风采,这就是布拉德·皮特早期代表作的《大河恋》“A RIVER RUNS THROUGH IT”。
周五,我又走进那家音像店,终于找出了这张我心仪已久的片子,然后放进了我的电脑的光驱。
从在一口气全部欣赏完该片之后,我的心就似乎一直被一种莫名的伤感之情所萦绕,于是在经历一天的反复思索之后我终于决定了将心头的感触一吐为快。
《大河恋》改编于芝加哥大学英国文学教授诺曼·麦考林自传体小说 A River Runs Through It and Other Stories (1976)。
这部由罗伯特·雷德福执导的片子拍摄于1992年,于今已有10年整,该片以第一人称自述的形式讲述了美国蒙大拿州一个小镇上一家四口的故事,故事从始到终没有大的情节起伏,也没有强烈的剧情冲突,有的只是美得让人眩晕的西部乡村景色,精致的演技,以及故事中流出的丝丝淡淡的忧伤和微妙的家人之间的亲情。
影片开始时,出现在我们眼前的是一片淡青色的水流,一双颤巍巍的老人的手艰难地把鱼饵穿在线上,然后主人公诺曼以第一人称的叙述缓缓拉开影片的帷幕,在老年诺曼富有磁性的嗓音里,我们的思绪开始伴着主人公来到一个小镇,来到那条令人魂系梦牵的大河。
展现在我们面前的是一张张泛黄的老照片,也正是这样的开始,我们才感到一种温馨的怀旧情节在我们心中慢慢地铺开了,像一杯带着淡淡苦涩的咖啡。
一战前,美国蒙大拿州特律河边的小镇,住着长老派牧师雷夫伦特·麦考林(Tom Skerritt)一家。
麦考林为镇上人布道之余,平时喜爱读书,更喜欢在美丽的特律河里用假蝇钓鱼。
麦考林家有两个男孩,大儿子诺曼(Craig Sheffer)稳重内敛,小儿子保罗(Brad Pitt)坚强、倔强、狂放不羁。
他们从父亲那儿学到了钓鱼的技艺,也学到了做人的道理。
1917年,一战爆发,诺曼加入美国森林服务部,而保罗做了泳池救生员,唯一不变的是他们对钓鱼的爱好。
诺曼发现,弟弟慢慢不再按照爸爸教的节拍去钓鱼,他发明了自己的节奏,而他无疑是个钓鱼天才。
1919年秋,诺曼前往离家几千英里的达蒙斯学院上学,一去就是六年。
在学院,他发现自己其实非常擅长讲授英国文学,萌发了当教授的念头。
保罗在家乡读了大学,毕业后在当地报社工作。
1926年,诺曼回到了家乡。
再和弟弟一起去钓鱼,他发现自己永远都赶不上弟弟了,而且弟弟钓鱼时简直成了一位艺术家。
在一个舞会上,诺曼结识了美丽的杰茜,两人很快坠入爱河。
保罗则迷上了赌博,欠了一屁股债,经常因为欠债与人打架,成了警察局的常客。
诺曼接到了芝加哥大学的聘书,请他担任英国文学教授,诺曼勇敢向杰茜求婚。
即将离开家,诺曼与父亲和保罗再次来到特律河钓鱼,诺曼让保罗离开这个是非之地,和他一起去芝加哥,保罗拒绝了,因为他是一个钓鱼艺术家,他不愿意离开蒙大拿。
就在诺曼动身去芝加哥的前一天,保罗被仇家杀害。
至此,在父亲老去的身影里,影片开始走向结束。
麦考林牧师临终前的最后一次布道,则似乎对于影片想要体现的人类生存目的做了总结,使人感叹不已。
诺曼在迟暮之年回到蒙大拿,回到了开始他生命的大河,用颤抖的手抛出了鱼线,大河流淌着生命的意义……这样,影片在开头和结尾达到了完美的衔接,一幅生命的画卷完整地展现在观众面前。
这不是一部电影。
这是一幅流动的水彩画,是一篇清新的散文,是一篇充满浪漫气息与人文情怀的诗。
景色是该片给我们留下的第一印象,影片用流畅的电影视角描绘了蒙大拿瑰丽的乡村风景,使人向往无限。
蒙大拿位于美国西北部,除了森林、河川之外,更有一望无际的草原和牧场。
全然的西部风光,加上广阔无尽的蓝色苍穹,给人一种心旷神怡之感,素被称为“大自然的教堂”的黄石公园也在那里。
在对风景的描绘中,摇动镜头的主线始终是那条时而宁静、时而汹涌的大河,大河构成了小镇风景中的生命源泉,而故事便在这条大河畔展开。
阳光透过树顶的缝隙一线线地撒在宽阔的特律河上,河面上一闪一闪地跃动着细碎的金光,抛出的鱼线在空中划出一道漂亮的弧线,慢慢坠入河里……,这一切由摄像机捕捉下来,还原在银幕上,美得足以让人心碎。
《大河恋》所追求的唯美,已经可以让观众完全忘记是在看一部剧情片只在摄影师营造的美丽里沉醉。
这不禁让我想起了海明威在《大双心河》中描述,从海明威那神奇的笔下流淌出了一条风光依旎,富饶而且多情的大双心河,尽管作者当时经历了战阵的创伤,但仍掩饰不住他对故土的依恋,并且同样以一条大河来寄托自己的这种依恋,并以此来慰藉自己受伤的心。
而我在《大双心河》中只能想象的垂钓鳟鱼终于能在本片中有了真实的表现。
其次是影片对亲情的描述。
人类之爱是电影艺术永远的主题,在电影的世界里,爱情占有绝对的垄断地位。
而在《大河恋》这部影片里,虽然穿插了诺曼的爱情故事、以及保罗和印地安女子的恋爱,但是从总体上来看,观众能够感受到的仍然是那种刻骨的亲情之爱。
影片的亲情之爱中,麦考林父子之间的爱是让我感触最深的,这里超出了一般好莱坞影片的情感白描手法,把麦考林牧师对儿子的爱意蕴含在生活的一点一滴里,让人回味无穷。
麦考林牧师是非常虔诚的清教徒,他对两个儿子的爱往往并不形于色,但是从他对儿子讲述生命的原则、人生的意义中,从他向儿子悉心教授蝇钓技巧来看,我们就可以体会一位父亲浓浓的爱意。
其中特别让我感动的有几个片段,一个是诺曼小时候学写作时,严厉的父亲反复的让他进行修改,然而一旦达到要求后父亲却让他把那篇稿子扔掉。
就是在这样的教育下诺曼渐渐养成了严谨、稳重的个性。
第二个是当诺曼宣布自己得到教授的聘书之后,父亲先是短暂的沉默,然后体现出那种抑制不住的喜悦之情,一反他平时一贯的冷静和严肃,那正是为人父者望子成龙的骄傲,即使父亲只有这短暂的真情流露,也足以画龙点睛似的把父爱的温情迸发般地体现出来。
第三个是父子三人最后一次一起钓鱼时,诺曼与父亲坐在树林里看保罗独自垂钓,父亲情不自禁地伸出手去拍诺曼的膝盖,但因为他是背对着诺曼,所以摸空了,那一刻我想诺曼终于真实的感受到了父亲的爱,那种从不外露的爱,那种严厉的父亲的并不善于表达的舔犊之情。
诺曼立即把自己本来放在膝盖上的手拿开,让父亲把手放在上面。
父亲则显得有点尴尬,本来好不容易情不自禁地表达出来的父爱,却因为一点失误没有让它顺畅的传递出去。
由于演员深厚的表演功底,呈现在我们面前的一幕是那样让人感动,即使是每一个细微的细节都让人有触电一般的感觉。
最后一个则是父亲听到保罗的死讯后,遽然苍老的面容和神态,当父亲颓然地坐到摇椅中时,那一刻大概是某种痛苦之极的麻木;而诺曼告诉父亲是保罗的右手骨头被打碎是,我注意到父亲有力地握紧了自己右手的拳头,那种心痛使得任何语言都显得苍白无力。
哈克贝利·费恩历险记读书笔记
哈克贝利·费恩历险记 百科名片 哈克贝利·费恩历险记是一部重要的作品,故事的主人公是在中就跟大家见面的哈克贝利·费恩。
哈克贝利是一个聪明、善良、勇敢的白人少年。
他为了追求自由的生活,逃亡到上。
在逃亡途中,他遇到了黑奴吉姆。
吉姆是一个勤劳朴实、热情诚实、忠心耿耿的黑奴,他为了逃脱被主人再次卖掉的命运,从主人家中出逃。
目录 同名小说作品概述 人物介绍 艺术特色 作者简介 文学价值 同名电影基本信息 演职员表 上映日期 制作发行 同名书籍同名小说 作品概述 人物介绍 艺术特色 作者简介 文学价值 同名电影 基本信息 演职员表 上映日期 制作发行 同名书籍 展开 编辑本段同名小说 作品概述 哈克贝利过惯了自由散漫的流浪生活,现在做了寡妇的养子,成天穿挺括的衣服,学习没完没了的清规戒律,实在令人难熬。
一天,失踪一年多的酒鬼父亲突然出现,强迫儿子乘小船到一个避远林子小屋与他同住。
结束循规蹈矩的生活,到林子里捉鱼打猎,自由自在,哈克贝利当然高兴。
但是父亲逼他交出与汤姆平分的那笔钱财,喝醉发起酒疯时又常常打他,实令人无法忍受。
于是他趁父亲上镇卖木材的机会,先安排了一个自己被淹死的假象,然后就偷了小划子,逃到了杰克逊岛上躲了 封皮 起来。
小岛本荒无人烟,可是他却发现了华岑小姐家的黑奴吉姆。
吉姆听说小姐要卖他出去,就逃了出来。
哈克贝利知道帮助逃奴是违法行为。
可是现在两人都是逃之者,也就同病相怜了成了患难之交。
他们知道小岛并不安全,就立即动身,乘木筏顺漂亮流,希望逃离蓄奴州。
为了逃避追捕,他们白天躲进岸边的树林,只在夜间出来活动。
几经磨难,他们终于漂到一个大河湾,以为到了安全地,上岸一打听,这才知道他们一直在向南而不是向北漂流,所以反而越来越深入蓄奴区。
他们无奈,只好听天由命。
对他们来说,唯有,唯有这小小的木筏,才自由安全的天地。
一天拂晓,有两个被愤怒人群追赶着的人向哈克贝利求救,善良的哈克贝利收留了他们,却很快发现他们是狡猾的骗子“国王”和“公爵”。
他们喧宾夺主,控制了木筏,一路上不断招摇撞骗,甚至背着哈克贝利卖掉了吉姆。
哈克贝利知道自己孤身一人斗不过两个坏蛋,就偷偷躲过他们,前去费尔普斯农场拯救吉姆。
他在那里发现买下吉姆的正是汤姆的姨夫,而且这一家人正在等待当年汤姆前来作客。
所以费尔普斯太太一见哈克贝利,就误认他是侄儿汤姆。
机灵的哈克贝利将错就错,索性冒冲起汤姆,又赶出去截住汤姆,一起设计救出吉姆。
汤姆热衷冒险,坚持按书上的惊险方式进行营救。
他以自己弟弟席德的身份见了姨夫一家,然后悄悄寄出匿名信声称吉姆即将逃跑。
农场里的人于是组织了起来。
当吉姆失踪的消息一传开,他们就荷枪实弹地四处追捕。
由于他们是真枪真打,所以把帮助吉姆逃跑的哈克贝利和汤姆吓得半死。
他们慌了手脚,拼命乱跑,结果汤姆腿上挨了一枪,真正尝到了冒险的滋味。
当他看见人们押回吉姆时,这才透露了事实真相:根据吉姆原主人华岑小姐的遗嘱,吉姆早已获得自由。
费尔普斯太太热情地提出要收养哈克贝利,但被谢绝。
哈克贝利主意已定,要到印第安人居住的地方去过漂泊不定的自由生活。
人物介绍 (1884)是马克•吐温的代表作,也是美国文学史上一部影响深远的作品。
小说的中心情节是讲白人孩子哈克和黑奴吉姆如何结下深厚友谊的故事。
哈克为了逃避酒鬼父亲的虐待,逃到一小岛上,巧遇逃奴吉姆,两人结伴而行,企图从密西西比河上逃 马克•吐温 往北方的自由州。
哈克起先受反动教育影响,觉得不应该帮逃奴的忙,后来在日日夜夜的漂流生活中,逐渐被吉姆的善良无私的性格所感动,表示宁肯冒着下地狱的危险,也要帮助吉姆得到自由。
他们一路上历尽艰险,遭遇民队的追捕、骗子的虐待以及各种自然灾害。
在两人的同心协力下,所有艰险均被化解。
最终,哈克在好朋友汤姆的帮助下救出了被骗子卖掉的吉姆,并得知女主人在遗嘱中已宣布解除吉姆的奴隶身份。
吉姆是个忠厚能干的黑人,但他依然避免不了被任意贩卖的厄运,他的不幸命运是广大黑奴悲苦人生的真实写照。
值得肯定的是,他不再像哈里叶特•斯托笔下的汤姆叔叔那样,面对迫害逆来顺受,而是采取了出逃的对策,在当时的历史条件下,这要算是力所能及的反抗了。
他还是一个富有同情心和牺牲精神的人,在大河上漂流时,他处处照顾哈克,尽可能不让孩子受惊受苦;当汤姆中弹受伤时,他不顾自己的安危,留在危险区域协助医生救护孩子。
通过吉姆一系列高尚热诚行为的描绘,作品告诉我们,黑人在人格上不仅不比白人差,甚至在许多方面还超过了白人,由此彻底粉碎了的谬论邪说。
通过这一形象的塑造,小说意在表明废除蓄奴制的必要性和迫切性。
哈克是小说的中心人物,也是美国文学史上一个著名的富于正义感和叛逆精神的儿童形象。
小说开始时,他虽然活泼好动,爱好自由生活,但因为长期受到种族主义反动说教和社会风气的影响,歧视吉姆,常常捉弄他,一度想写信告发吉姆的行踪。
经过与吉姆同行的日日夜夜,他终于认同了吉姆,决心帮助他获得自由。
小说以颇具戏剧性的笔触描写了哈克内心斗争的结果:他拿起了那封告发信说道:“好吧,那么,下地狱就下地狱吧”,随后就一下子把信扯掉了。
这段非常传神的描写诚如作家所言,是“健全的心灵(即民主理想)与畸形的意识(即种族偏见)发生了冲突,畸形的意识吃了败仗”。
哈克的思想转变和多次帮助吉姆渡过难关的行动,说明既然种族主义谬论连一个孩子都蒙骗不了,那么蓄奴制度的崩溃确实是历史的必然,同时也表明了作家提倡白人黑人携手奋斗,共创民主自由新世界的先进思想。
艺术特色 马克•吐温的作为美国文学中的一部经典著作,在语言艺术上具有其独特性,即口语化语言的运用。
这种口语化语言的特征是:一、主人公叙述者的语言常常打破语法常规、与叙述者的儿童式思维契合、动词时态随意转换;二、其他人物语言多为土语方言,甚至俚语。
的口语化语言开创了美国小说语言的新风,对美国后世作家产生了深远的影响。
封皮 这部小说也比较全面地体现了马克•吐温创作的艺术魅力。
首先,作品把现实主义的真实性和浪漫主义的抒情性很好地糅合在一起,哈克与吉姆的漂流经历充满了传奇色彩,密西西比河上和沿岸的自然景物在作者笔下也闪烁着奇异壮丽的光华,而沿岸一带的城乡生活描写则翔实真切,具体可感。
这种奇妙的融合尤其体现在哈克的思想斗争中,作家既纤毫毕露地呈示了人物意识活动的逻辑轨迹,又不无幽默风趣地调侃嘲弄了宗教谬说给一个孩子造成的荒唐观念。
其次,作品采用第一人称叙事方式,从哈克的视角反映生活、刻画形象,亲切生动,引人入胜。
再次,作品的语言颇具特色,作家在广泛采用美国南方方言和黑人俚语的基础上,经过精妙地提炼加工,形成了一种富于口语化特征的文学语言,简洁生动,自然含蓄,是英语文学的范本。
在美国19世纪中期,霍桑的就具有了儿童形象作品的雏形,但到了二三十年后,在马克•吐温的两本历险记和《哈克贝利•费恩历险记》中,儿童才第一次在美国文学中以主人公的形象出现。
它以儿童冒险经历为线索,透过一个十三四岁孩子的眼睛,描写了资产阶级生活方式的腐朽和奴隶制度的罪恶。
小说中生动真实的社会生活场景和诙谐幽默的言语风格赢得了读者的喜爱。
不同凡响的思想性和独特的艺术创造性使小说成为一部杰作。
因此,海明威说:“一切现代美国文学来自一本书,即马克•吐温的《哈克贝利•费恩历险记》……这是我们所有书中最好的。
一切美国文学都来自这本书,在它之前,或在它以后,都不曾有过能与之媲美的作品。
” 综观整部作品,发现其中的儿童形象有很突兀的特点。
在文本的宣读过程中,不难发现,那就是作为小说主人公的哈克,有异于以外传统文学中成人形象的特殊文学形象,有着成人的眼光无法诠释的特性---就是他的童性。
他用他那双童话的眼睛去看这个世界,当他睁开清澈的双眼看到的世界和他从幼儿时代就深烙的童话世界相差如此大时,他会用他童话里的心去分辨是是非非,去思考……直到他发现世界是如此的混沌不堪,于是他的探索逐渐的转变为逃避,通常他会以拒绝成人世界的文明、向往没有开发的自然来作为逃避的方向,他的这种反抗在某种程度上超越一条界线,就很微妙的转变成他对于成人世界的反抗,他也很希望能通过他的反抗来改变这个世界的混沌和黑暗,这种试图常常在成人世界的重重压力之下,瓦解,要么被同化,要么被吞噬。
但是这种探索和反抗从来没有断过,在一代又一代的儿童身上重续,也许有一天,他会改变这个世界的色彩,让世界折射出属于太阳的光彩…… 一百多年来,这部小说一直受到世界各国人民的热烈欢迎,专家们也好评如潮。
英国诗人艾略特认为哈克的形象是不朽的,堪与、浮士德、哈姆莱特比美,美国小说家海明威称颂它“是我们所有的书中最好的一本书”。
作者简介 马克•吐温(1835-1910)原名塞缪尔•朗荷思•克莱门斯,是美国文学史上一位优秀的现实主义文学家,自幼成长于密西西比河畔,以水手的行话“马克•吐温”为笔名发表作品。
马克•吐温的作品以讽刺见长,他不仅尖锐地讽刺资本主义社会的弊端,还嘲笑欧洲封建残余与宗教愚 马克•吐温 昧。
他的幽默、独特的文字表述是对美国文学的贡献。
《哈克贝利•费恩历险》是马克•吐温的代表作之一。
这部小说从思想到技巧都有许多创新。
小说赞扬了男孩哈克贝利的机智和善良,谴责了宗教的虚伪和信徒的愚昧,同时,塑造了一位富有尊严的黑奴形象。
马克•吐温以写男孩历险故事及抨击人性的虚伪著称于世。
由于他的创作源于他的平民生活,他被称作美国“文学中的林肯”。
马克•吐温享有盛名,主要归功于《汤姆•索亚历险记》和《哈克贝利•费恩历险记》。
前者以汤姆为故事中心,以儿童为主要读者,是儿童文学的经典;后者以哈克贝利为故事中心,以成人为主要读者,思想内容更深刻,艺术风格更独特,是作者美佳之作,也在世界文学名著之列。
海明威曾说:“所有美国现代文学皆起源于马克•吐温的一本书,名叫《哈克贝利•费恩历险记》……这是我们前所未有的最佳之作。
”这部小说把现实主义的细致刻画和浪漫主义的抒情描写紧密结合,把人物心理的剖析和幽默风趣的想象紧密结合,自然而又生动地展现了美国南北战争前密西西比河流域的风土人情和社会面貌,既歌颂了追求自由的决心和毅力,也赞美了良知战胜社会偏见,还揭露了宗教礼法和奴禁制度对人性的扭曲。
浓重的乡土气息,丰富的南方方言,流浪汉小说的结构形式,天真儿童的视角,幽默的调侃,尖锐的讽刺,细致入微的心理描写,寓意深刻的象征手法,充分表现了马克•吐温无与伦比的艺术造诣。
这部小说是美国文学史上的一个辉煌里程碑,对美国文学,乃至世界文学的发展产生深刻的影响。
文学价值 哈克对于文明的教育是简单的逃避了,但是他依然没能逃脱成人的喧杂,他那酒鬼老爸的叫骂声、鞭打声也是成人声音的一类,仍然掩盖着哈克内心真实的声音,所以他在周密的计划后,不引发正面的冲突,诈死逃离了那个小木屋。
这也是哈克无声的抗议的一面。
哈克想通过拯救来实现自己的个人英雄主义理想,哈克要拯救的黑奴杰姆,是和文明世界所不同的纯真的人,是当时所谓文明的白人世界所坚决否认的阶层;这是他对于所谓的文明的成人世界的一种反抗表现。
但是最终,哈克拯救杰姆之后才发现,杰姆已经不是逃跑黑奴,是个自由人 图书《哈克贝利·费恩历险记》封皮 了。
小说结尾哈克又回到了这个“文明”社会,但却一心向往美国西部的生活,但想象中的西部并不存在了,无形中这个西部相当于“绝望”,那个连孩子幻想的自然的地方都被成人开化了。
儿童对于成人世界也就是定义中的文明世界的理解,是用他们儿童的眼光来分析得出的。
他们试图以自己微弱的力量来表达些什么,改变些什么,但是最终都只是无声的抗议,导致他们的绝望。
儿童也将走过他们儿童的那一年龄段,成为下一个时期压制儿童的成人,历史在反复,这其实是整个人类文明造成的。
这种探索、逃避本身就伴随着反抗,这种反抗在绝望的同时往往又留有一线再探索、逃避的希望,因为这个世界永远都会有儿童存在
综观整部作品,发现其中的儿童形象有很突兀的特点。
在文本的宣读过程中,不难发现,那就是作为小说主人公的哈克,有异于以外传统文学中成人形象的特殊文学形象,有着成人的眼光无法诠释的特性---就是他的童性。
他用他那双童话的眼睛去看这个世界,当他睁开清澈的双眼看到的世界和他从幼儿时代就深烙的童话世界相差如此大时,他会用他童话里的心去分辨是是非非,去思考……直到他发现世界是如此的混沌不堪,于是他的探索逐渐的转变为逃避,通常他会以拒绝成人世界的文明、向往没有开发的自然来作为逃避的方向,他的这种反抗在某种程度上超越一条界线,就很微妙的转变成他对于成人世界的反抗,他也很希望能通过他的反抗来改变这个世界的混沌和黑暗,这种试图常常在成人世界的重重压力之下,瓦解,要么被同化,要么被吞噬。
但是这种探索和反抗从来没有断过,在一代又一代的儿童身上重续,也许有一天,他会改变这个世界的色彩,让世界折射出属于太阳的光彩…… 文章中哈克正处于青春期结束(1~21),这一年龄段的特殊的社会群体。
按照传统,人们并不把儿童看成社会群体的正式成员,认为他们是一类没有个人身份的雏形成人,是父母的私有财产其实在呀呀学语时他们就喜欢用不同的表情和音调来表达他们心中的想法。
在每一处、每一刻,儿童都有他们的声音。
(一)童话里的声音 首先一直伴随着儿童的是童话里的声音,那是一种追崇真善,向往自然的生声音,直到儿童被成人世界同化,那么童话才将被同化,成为现实的演绎。
清脆的童声才将被糟哑的声音掩盖……哈克也不例外,他崇尚自然,他觉得在树林里听这自然的声音,睡得才是最安稳的,“穿上我原来的破衣烂衫,重新躲到我那只装糖的大木桶里,自在逍遥、心满意足。
”这就是他潜在意识里喜欢的声音,这才是童话里的声音,这才是真实与自然的声音。
(二)、内心的声音 其次,在执着的童话声音的内心又是怎么样一个心境,又发出怎样的一个声音,这个内心的声音就是儿童本身面对社会的一个理解态度和对于社会的渴望。
哈克是个酒鬼的儿子,经常遭受酒鬼父亲的毒打,他习惯在自然中睡觉,“天气不太冷的时候,我经常溜出去睡在林子里,那样我才睡得轻松些。
”喜欢吃泔水桶里的饭,“在泔水桶里就不一样了,所有的东西都混在一起,汤汤水水一搅和,那味道才会更好。
”在寡妇收养了他后,虽然他开始接受正常生活的一些方式,但是他接受的很勉强,那种处处讲规矩的生活,对于他而言就是一种受罪,在哈克的眼里“一举一动都要讲规矩,那日子叫人没发过。
”等他实在受不了那份罪的时候,他就溜走,换上原先的那件破衣服,又钻回到那个盛糖用的大木桶去住了。
哈克向往自然的生活方式,喜欢探险。
在哈克设置了自己被杀的假象之后,他开始寻找自己的空间,在路途间遇见黑人杰姆,在当时的法律和正统教育下发现逃跑的黑人不举报主人家是一种罪过,哈克在不断的受着内心的煎熬的过程中,几次几乎举报杰姆逃跑的事,但是在历险的过程中他发现杰姆的善良和友好,同时发现所谓文明世界和上流世界的肮脏、虚伪、罪恶。
在这个过程中,哈克逐渐走向成熟。
哈克的冒险历程权势一种无意识的探索,也是他内心的声音指引所向。
他的探险其实就是一种在内心声音指引下追求自由,接近自然,摆脱文明的束缚的一种探索过程。
(三)、试图发出声音 然后,当内心的声音积压到一定程度,总想能发这个内心的声音发出声来,这就是从探索走向反抗的一个过程。
哈克在历险的过程中看到两岸形形色色的所谓文明人的生活,大河上经常漂浮着尸体;到处是“公爵”“国王”式的骗子;贵族出身的南方旧派格蓝奇福德家族与谢泼德森家族因一件小事就大打出手,两家几乎全部死在野蛮的相互厮杀中……这一切都是哈克在游历中亲身经历的。
他看着人类社会的种种罪恶,对比黑人逃奴杰姆的忠厚、善良与真诚的关心。
杰姆在和哈克走散后,焦急的寻找哈克,以为哈克被水冲走了而嚎啕大哭;为了三百美金试图抓住杰姆的女人,虽然因为那笔金钱的诱人而试图抓住节目,但是她还带着温柔的光芒,对于哈克男扮女装的包容;这些都让哈克感觉到了人类社会“善”的微光。
他的试图帮助黑人杰姆逃跑的想法正是他通过对社会的一种思索得出一个决定,也是由探索走向反抗的一个决定的过程。
这正是哈克试图发出他内心的真实的声音的一个表现。
(四)、无声的抗议 最后,儿童的无意识的逃避行为,在某一个层面上来讲,其实是他们反抗的一种方式。
在他们试图去发出内心的声音的情况下,面对着周围世界到处遍布着嘈杂的成人声音,他们的声音显得十分的微弱,他们在潜意识里就会以逃避这样的无声的抗议作为他们反抗的一种表现方式。
他们在无声的过程中,希冀可以走出这个嘈杂的成人世界,到一个属于他们,没有干扰的世界去发出属于他们本身的声音,那个地方就是没有成人世界存在的自然。
在这个反抗的途中,儿童往往采用各式各样的逃避方式来以示他们的抗议,无论他们的方式是怎么样的,由于他们在社会中的姿势太微弱,都只能是无声的抗议。
哈克在寡妇的教导下,也能每天都读圣经,虽然他不明白其中的意思,他甚至弄不清为什么要去天堂,只要能和好朋友汤姆在一起就好;也在餐前餐后都祷告,虽然他不相信上帝真的能实现人们的愿望,起码上帝就没有实现他一直想要有杆钓鱼杆的愿望;也能读懂华盛顿将军和战争的故事;也能去学校上学,认识几个字,并因为学习好而得了一张用蓝黄两色画着个牧童赶着几头牛的图片。
但是哈克觉得穿着新衣服他象是被绑住手脚一样,在他那个酒鬼父亲把他带走,住到一个岛上以后,他反倒很快的适应了那个地方,喜欢上了那里的生活,除了鞭子那部分。
“每天舒服地躺在那儿抽烟、钓鱼、不必读书,不用做功课,就那么懒懒地、痛痛快快地过日子。
两个多月过去了,我的衣服已经烂得不成样子,……我再也不想回去了。
……总的说来,在林子里过的真是一段美好时光。
”哈克的这种意识其实就是逃避成人社会的文明教育,逃避教育,虽然是在他那个酒鬼老爸的逼迫下逃学的,但是他却怡然自得。
哈克对于文明的教育是简单的逃避了,但是他依然没能逃脱成人的喧杂,他那酒鬼老爸的叫骂声、鞭打声也是成人声音的一类,仍然掩盖着哈克内心真实的声音,所以他在周密的计划后,不引发正面的冲突,诈死逃离了那个小木屋。
这也是哈克无声的抗议的一面。
哈克想通过拯救来实现自己的个人英雄主义理想,哈克要拯救的黑奴杰姆,是和文明世界所不同的纯真的人,是当时所谓文明的白人世界所坚决否认的阶层;这是他对于所谓的文明的成人世界的一种反抗表现。
但是最终,哈克拯救杰姆之后才发现,杰姆已经不是逃跑黑奴,是个自由人了。
小说结尾哈克又回到了这个“文明”社会,但却一心向往美国西部的生活,但想象中的西部并不存在了,无形中这个西部相当于“绝望”,那个连孩子幻想的自然的地方都被成人开化了。
儿童对于成人世界也就是定义中的文明世界的理解,是用他们儿童的眼光来分析得出的。
他们试图以自己微弱的力量来表达些什么,改变些什么,但是最终都只是无声的抗议,导致他们的绝望。
儿童也将走过他们儿童的那一年龄段,成为下一个时期压制儿童的成人,历史在反复,这其实是整个人类文明造成的。
这种探索、逃避本身就伴随着反抗,这种反抗在绝望的同时往往又留有一线再探索、逃避的希望,因为这个世界永远都会有儿童存在
大双心河读后感 高中作文
有时看着书或电影,眼泪不自觉地流下来,此时心境是平淡的,并不激动、快乐、忧伤,也没有纠结的人物故事,脑海里只是空白。
心中一定有一块非常柔软的地方,那是一块弱不禁风的地方,在我们的理智身心最疲惫的时候,在我们绝望的时候,这地方孕育着生存的坚强。
这有些像原始动物的本能,寻找我们自己的世界,不需要任何理由。
《大双心河》,更像是一篇没有主题的散文,在河水中跋涉,钓鳟鱼,简洁真实的细节,娓娓道来,如一片漂流在河水的树叶,自然而然,尼克的手艺不错,我只是在他甩出穿着蚱蜢的钓钩的时候,才有一点点好奇。
鳟鱼唾手可得,大双心河湍急地流淌,在如此惬意慵懒的时光里,独身孤旅,尼克在寻找着一种情感的回归。
没有一点点情感的表述,尽在不言中。
白描,我认为是最酷的文字。
几个字一个句号,一段由无数这样的句号组成,我感觉它们像一群大双心河里游弋的鳟鱼。
硬汉海明威,站着写作的人,我像你致敬
最后,我把《大双心和》第二部最后的文字作为小文的结尾: 尼克在圆木上站起身,攥着钓竿,把沉甸甸的抄网挂在肩上,然后跨进水里,起溅着水朝岸边走。
他爬上河岸,穿进树林,朝高地走去。
他在回宿营地去。
他回头望望。
河流在林子里隐约可见。
往后到沼地去钓鱼的日子多着呢。



