我书法专业的想要学国画然后考研,这算跨专业吗
我需要做些什么准备
能详细讲讲吗
油画课程的心得体会得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。
因为它对于我来说是那么的陌生。
在此之前从未接触过油画。
我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。
任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。
所以说，任何成功并非偶然。
通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。
在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。
但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。
它体现了我们做事的态度。
在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。
通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。
初学者的我们，太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形
书画鉴赏心得体会1000字以上
绘画基础知识一、绘画义以及绘画的种类、绘画的三个要点：、造型、上色。
绘画的基本技法：素描、色彩。
1、素描（1）、素描的重要性。
（2）、素描工具介绍。
（3）、素描轮廓造型的勾勒。
（4）、素描光影之间的关系。
（5）、素描物体与物体之间的对比关系。
（6）、素描的基本技法与表现手法。
2、色彩以及色彩的基础知识。
（1）、色彩的分类①、原色。
②、间色。
③、复色。
（2）、色彩的四要素。
①、色相。
②、明度。
③、纯度。
④、色性。
（3）、色彩的三因素。
①、光原色。
②、固有色。
③、环境色。
（4）、水粉和水彩。
①、水粉的特点。
②、水粉工具介绍。
③、水粉的基本技法与表现手法。
④、水彩的特点。
⑤、水彩工具介绍⑥、、水彩的基本技法与表现手法。
四、重彩画。
1、重彩画的特点。
2、重彩画工具介绍。
3、重彩画的构图4、装饰画构图的三要素。
（1）、点。
（2）、线。
（3）、面。
4、装饰画构图的一些基本方法。
（1）、密集与疏散。
（2）、发射。
（3）、渐变。
（4）、特异。
（5）、相交。
我在考山师的国画研究生，美术史该怎么复习?并求得专业内部资料。
中外美术史和现代艺术学导论。
你能找到学校考研美史历届的考题吗
可以就简单了，前几年的做一遍，看哪些错了，背一背，再做一遍，然后根据自己做题经验自己再出一套题，找一下在读研究生，他们会给你建议，这样的话过线应该没问题的。
如果找不到就问下在读研究生他们考试时考题的方向和内容还有资料等等，其它要注意的他们也会积极给出建议的。
资料的话，尚学培训班是专门培训美术史这方面的，你能拿到他们的资料的话就可以不用缴费上课了，那个资料整理的很全面，都是重点，背一背就好了。
拿不到就只有自己动手了。
美术学专业都学什么
美术学专业 业务培养目标：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识； 2．运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律； 3．具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力； 4．了解和关注美术学的理论动向及前沿课题； 5．掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。
主干课程： 主干学科：艺术学、教育学 主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。
修业年限：四年 授予学位：文学学士 相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术
《艺术概论》 国画具有哪些审美特点
相对西洋画来说,中国画有着自己明显的特征.传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣.中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢?则讲求“以形写形”,当然,创作的过程中,也注重“神”的表现.但它非常讲究画面的整体、概括.有人说,西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术,这是不无道理的. 中国画与西洋画相比有着自己独特的特征,还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面.按照艺术的手法来分,中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式.工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔触描绘物象,故称“工笔”.而写意呢?相对“工笔”而言,用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情.它要有高度的概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔到.兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用. 从艺术的分科来看,中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的.而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类. 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面,也都有自己的特点.中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律,而是或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的.但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣.同时,在透视的方法上,中国画与西洋画也是不一样的.透视是绘画的术语,就是在作画的时候,把一切物体正确地在平面上表现出来,使之有远近高低的空间感和立体感,这种方法就叫透视.因透视的现象是近大远小,所以也常常称作“远近法”.西洋画一般是用焦点透视,这就像照相一样,固定在一个立脚点,受到空间的局限,摄入镜头的就如实照下来,否则就照不下来.中国画就不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面.这种透视的方法,叫做散点透视或多点透视.如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法.《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象.它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内,又可看到郊野；既看得到桥上的行人,又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木,又看得到远处纵深的街道与河港.而且无论站在哪一段看,景物的比例都是相近的,如果按照西洋画焦点透机的方法去画,许多地方是根本无法画出来的.这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法. 在用笔和用墨方面,是中国画造型的重要部分.用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感.一般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑.用笔时力轻则浮,力重则饨,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板.要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意.古人总结有勾线十八描,可以说是中国画用笔的经验总结.而对于用墨,则讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,以塑造型体,烘染气氛.一般说来,中国画的用墨之妙,在于浓淡相生,全浓全淡都没有精神,必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦.用墨亦如用色,古有墨分五彩之经验,亦有惜墨如金的画风.用墨还要有浓谈相生相融,做到浓中有淡,淡中有浓；浓要有最浓与次浓,淡要有稍谈与更淡,这都是中国画的灵活用笔之法.由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处,二者结下了不解之缘,古人早有“书画同源”之说.但是二者也存在着差异,书法运笔变化多端,尤其是草书,要胜过绘画,而绘画的用墨丰富多彩,又超过书法.笔墨二字被当做中国画技法的总称,它不仅仅是塑造形象的手段,本身还具有独立的审美价值. 中国画在敷色方面也有自己的讲究,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未,耐风吹日晒,经久不变.敷色方法多为平涂,追求物体固有色的效果,很少光影的变化. 以上谈的中国画的特点,主要是指传统的中国画而言.但这些特点,随着时代的前进.艺术内容和形式也随之更新,并不断地发生变化.特别是“五四”之后,西洋画大量涌入,中国画以自己宽阔的胸怀,吸收了不少西方艺术的技巧,丰富了中国画的表现力.但是,不管变化如何,中国画传统的民族的基本特征不能丢掉,中国画的优良传统应该保持并发扬光大,因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系,它在世界美术万花齐放,千壑争流的艺术花园中独放异彩.中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶,是我们民族的宝贵财富.
