听了《小步舞曲》后的感受
我的想法是一个孤单的小女孩在海边跳起欢快的舞蹈,刚才写了一篇的作文。
分析下巴赫的小步舞曲的感情变化
这首《小步舞曲》用单三部曲式写成，从它那简单的曲调和练习曲的性质来看，估计也是巴赫为孩子们练琴所作练习曲的一首。
由后人编的《巴赫初级钢琴曲集》把这首《小步舞曲》编在卷首，它几乎成为每一个初学钢琴的人必定要练习的曲子。
这首《小步舞曲》是G大调，3\\\/4拍。
速度是一分钟六十六拍的小快板。
它的A段旋律是以音阶为基础，练习目的是把握重音和八分音符的正确时值。
在伴奏上，前六小节用持续音；后面用简单的对位手法。
B段风格和A段相近。
开始，提高了一个八度音，情绪显得比A段明朗，力度也强一些。
三小节之后转成D大调，仅仅一个乐句之后，它又转回到G大调。
然后反复到A段结束。
巴赫的这首《小步舞曲》虽然简单，但由于曲调动听，不少乐队把它编成管弦乐或轻音乐曲演奏，成为巴赫最通俗的名曲之一。
求贝多芬的G大调小步舞曲的曲式分析，急~~~
这是背景和曲式介绍，希望能帮得上你。
背景介绍：《小步舞曲》这一乐曲是在1796年三月，以“六首钢琴小步舞曲”的标题所出版的小步舞曲集中的第二首。
据推测，这一小步舞曲集很可能是在1795年，由原来为管弦乐队而写的乐曲改编而成的。
本曲既可用来伴舞，又颇具欣赏性，因此二百年来久盛不衰，是通俗名曲中的精品。
“小步舞曲”原是流行于法国农村中的一种民间舞蹈音乐，后来逐渐进入宫廷，成为贵族舞曲。
小步舞曲大多采用3\\\/4拍子，中速，节奏平稳，风格典雅、明快、轻巧。
《小步舞曲》脱离了宫廷舞蹈关系之后，往往常用于奏鸣曲、交响曲的第三乐章，成独立性作品。
一般采用三段式写成。
曲式分析：贝多芬的《G大调小步舞曲》具有鲜明的规格性，乐曲结构完整、排列规范、具有古典舞曲应有的特征。
乐曲为典型的“三段体”结构，第一主题婉转如歌（片段1），第二主题带有活泼、跳跃的性质（片段2）。
第一乐段由两个小段构成，单纯简洁、典雅庄重。
第二乐段（中间部分）同样规整地排列着两个小段，充满活泼轻快的情趣。
同第一段形成对比第三乐段是第一乐段的反复。
演奏是小段就不再重复了。
小步舞曲是谁的作品(不是巴赫）
1.拉莫、巴赫、莫扎特、贝多芬等人的小步舞曲最为著名。
2.小步舞曲的特点是：旋律流畅、娇媚，伴奏清晰，速度从容，具有典雅、大方的气质。
3.小步舞曲（Minuet）源于一种法国古老的民间舞曲——土风舞，17世纪（约1650年）流入宫廷，逐步变得速度徐缓、风格典雅，逐渐盛行于贵族社会。
因其舞蹈的步子较小而得名。
三拍子，中庸速度，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅优美。
19世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。
喜欢巴赫的小步舞曲，请问这个舞蹈怎么跳
哪里有视频可以参考
或者有什么书籍专门介绍的
《我们大家跳起来》教学反思《我们大家跳起来》是四年级第三单元的教学内容。
在这节课的教学内容上我安排了欣赏《小步舞曲》、唱歌《我们大家跳起来》及音乐知识3\\\/4拍子及其指挥图式三个内容。
《小步舞曲》是德国著名音乐家巴赫创作的一首3\\\/4拍子的钢琴练习曲，旋律流畅，舞蹈性强。
而《我们大家跳起来》则是根据这一乐曲的第一乐段旋律填词而成的一首儿童歌曲。
歌词简洁易懂，词曲结合紧密，很适合儿童歌唱、舞蹈。
这两者之间是由感受3\\\/4拍子的特点，了解其含义及强弱规律这一知识技能的教学为主线贯穿其中。
因此，我把本课时的教学目标设计为：1、能自信地演唱《我们大家跳起来》这道歌，并乐意参与表现。
2、能在音乐活动中感受、表现3\\\/4拍子强弱规律，初步感受小步舞曲的风格。
而3\\\/4拍子是三年级上学期学生要掌握的新知识，因此是本节课的教学难点。
新课程标准对于知识技能的教学明确地提出：一要改变音乐课程中那种单纯传授知识和训练技能的倾向，二要改变知识与技能的学习方式，把其放在具体的音乐实战活动中，并看重学习知识和获得技能的方法与过程。
而认识和掌握3\\\/4拍子是本课的教学难点。
作为知识技能的教学，我设计了跳小步舞、打击乐伴奏、表演唱等音乐实践活动，让学生在“舞会”的情境中欣赏“小步舞”并体验其乐曲风格，在学跳小舞曲的过程中感受3\\\/4拍子的韵律特点，通过乐器伴奏表现3\\\/4拍子的韵律特点，最后师生一起跳集体舞复习巩固整节课的内容。
整堂课要求学生变被动学习为主动参与、探索，大胆自信地表现，充分发挥学生的创造性，使学生获得审美的体验和享受成功的欢愉，从而激发学生的学习兴趣，培养学生对音乐的爱好。
首先我从欣赏《小步舞曲》入手，向学生介绍乐曲、音乐的同时，要求学生观察舞步，学生很快发现小步舞是“三步三步一走的”。
接着让学生学跳小步舞，使学生能发现“第一步大，第二步小
”在老师的带领下随音乐跳小步舞后，学生体验了三拍子的强弱规律并能用自己的话总结出“3\\\/4拍子每小节有三拍，第一拍强，第二、三拍弱”。
在学生的自我探索中突破了难点，使学生很轻轻松地学会了音乐的知识。
为了让学生进一步感受3\\\/4拍子的强弱特点，我又设计了舞会小乐手的形象，先让学生随乐自己地敲一敲，自主地体会3\\\/4拍子的强弱规律。
然后向学生提出了更高的要求：根据自己手中的乐器发出的声音选择表现强拍还是表弱拍，并说说你的理由，同学们各抒已见讨论得非常激烈，最后按大家设计的不同方案通过合作给乐曲伴奏，表现出3\\\/4拍子的强弱，在愉快地参与音乐活动中掌握了音乐知识和技能，这是我认为本课中成功的地方。
这首小步舞曲是我们的下课铃声音乐，但在初听的环节中，我让学生思考：这是一段怎么样的音乐
你觉得熟悉吗
在哪里听过
我认为这是一个简单的问题，应该大多数的学生都能听出这是我们的下课铃声，但是出乎意料，只有不多数的学生听出了这是下课铃声音乐，这不得让我深深思考，这是什么原因呢
在他们的潜意识里，听到这个音乐就知道是下课了，但是却从没仔细的听过这是一段有着怎样旋律的音乐，这样的情况在欣赏课的教学中我也发现了，这使我认识到学生在听的好习惯和学习的好方法的掌握上还有一定困难，用什么方法来解决呢
我想，更好的把听和唱结合起来才是解决的好办法，让听与唱互为铺垫，在歌唱教学时，用好的聆听习惯让学生理解歌曲，为学生演唱好歌曲作铺垫；在欣赏教学中，听赏后，让学生试着哼唱加深对乐曲的感受和理解。
我想在以后的教学中一定要坚持大胆尝试，和学生一起探索、学习，不断丰富自己的教学。
建议点击参考资料链接~和这个老师联系
为什么听巴赫的曲子会越听越烦
这个问题本身是不成立的。
是否觉得烦与听巴赫的曲子没关系。
如果你发现你听巴赫的曲子越来越感到烦，这很可能是由于你对巴赫的曲子不那么感兴趣的缘故。
换句话说，任何人在接触自己感兴趣的事物时都不容易觉得烦，而接触自己不感兴趣的事物时都容易觉得烦，与巴赫或曲子无关。
对巴赫的作品不感兴趣或者说听不进去往往是由于对复调音乐以及巴洛克音乐不够了解导致的。
复调音乐由于声部间层次较复杂，如果你不了解一些复调方面的基本知识就很难听懂。
类似地，巴洛克时期有很多音乐体裁是现在所不流行的，如果你不对那些体裁有基本了解，你听曲子的时候就不知道是怎么回事。
甚至有的时候，由于那时的一些音乐还与宗教息息相关，如果你想对作品理解到更高层次甚至还需要了解一些当时的宗教境界。
总之，这里面涉及很多很深的东西。
如果你只是想把音乐当成娱乐手段，那么你可以选择你能听进去的音乐。
古典音乐里涉及很多音乐理论知识，并不是随便一个人就能听懂的。
