古琴艺术鉴赏心得体会
古琴艺术鉴赏心得体会在凡事讲求迅捷便利的今日社会，面临在文化层面的冲击与日俱增；当人们期待能放慢脚步，寻求身心各面的调和，怡情养性、休养生息……似乎越来越成为遥不可及的梦想。
在工商社会的繁忙与竞争压力中，许多人迷失了自我，忘记曾经拥有的文化传承，更不清楚将如何面对未来。
在中国传统文化中，蕴藏着许多不为人知的瑰宝，并赋予人们许多处世的哲学与智慧。
逐渐被人遗忘的“古琴”就具有这样的功用。
它被列为琴、棋、书、画四艺之首。
是古代每个文人修身养性的必修之乐器。
嵇康在《琴赋》中说：“众器之中，琴德最优”；所谓“士无故不撤琴瑟”（《礼记·曲礼下》），“君子之近琴瑟以仪节也，非以??心也”（《左传·昭公元年》），可见“琴”在文人心目中的崇高地位。
中国五千年来，承继儒、道两家的思想，形成极具特色的历史、生活与文化内涵。
中国的“古琴”目前已被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。
本文将以“古琴”为例，说明在久远文化的传承中，“古琴”所具备的深远内涵，藉以明了其中蕴含的修身养性之道，并从中体会“清、微、澹、远”的意境，及面对生命的智慧。
谈到古琴，往往相映引出对于“琴德”与“琴道”之探究。
中国的“古琴”除了演奏外，更具备修身养性、教化天下、通神明之德、合天地之和等意义。
本文试以古琴的“琴德”、以及琴道美学，来探讨一个社会应具备的文化内涵。
古中国历史最悠久的弹弦乐器。
古琴艺术在历
我怎么就没法体会高山流水等古琴曲的琴意呢?我是哪方面的修养不足呢?
我觉得你对音乐的理解不够。
说你对音乐的理解不够并不是说你不了解这一首曲子，而是你不了解音乐。
曲子本身的旋律和曲名往往是两码事。
很多人用对散文对小说的理解思路去推理一首曲子。
认为一首曲子和散文和小说一样，有名字有情节有故事。
而名字就是内容的概括，于是拼命想从旋律里面找情节找故事。
其实这种想法是错的，至少是片面的。
很多曲子在作曲的时候并没有名字，至于名字是作曲之后才起的，甚至是其他人为曲子起的名字。
比如贝多芬的月光曲，肖邦的雨滴。
它们本来没有这样浪漫唯美的名字，是其他人加上的。
你去百度一下就知道了。
卡农，卡农本身也不是一首曲子的名字。
这些曲子的本名是音乐里面的术语而已，谈不上什么含义以及暗示。
我困了，简短节说。
听音乐听的是旋律，以及旋律带给你的感觉。
至于曲名，不必太在意。
当然，了解曲名以及一首曲子的创作背景，对我们听者来说也是有帮助的，比如十面埋伏，知道了故事背景，就理解了这曲子旋律为何如此忐忑、激烈，时而如履薄冰，时而倒海翻江了。
如何欣赏古琴曲
1. 如果你觉得古琴曲的各个音连不起来，没有“连贯性”，那就挑几首味道浓一点的，“连贯”一点的曲子入手；2. 如果你觉得古琴曲单调了一点，没有“旋律性”，那就挑几首跌宕起伏的大曲入手；3. 当你这些曲子听得次数多了，能够跟着哼一下曲调了，这时你对琴乐的理解已经进了一大步，可以开始听一些你原先完全听不懂的琴曲了；4. 推荐“听不懂”或“没感觉”的朋友可以先听一些近十年录制的、音质较好的专辑，有感觉后，再听“老八张”这样的老碟子；5. 那么一开始听的曲子上哪儿曲找呢
百度上找一些琴家的姓名，到“虾米”上去搜索，泛泛地寻找，是什么曲子让自己听着习惯一些，有感觉一些，就盯着那几首先听起来。
循环数遍后，就算听其他琴曲，感觉也会跟原来不一样的。
渐渐地，你会更了解古琴曲，也会更了解自己。
6. 此外，可以试着塞上耳机，躺在被窝里听古琴曲。
那时，你的周围会被琴声环绕，心灵会被琴音浸润，可能突然间你就理解其中的情感了；7. 如果有条件的话，看别人弹琴，或自己弹琴。
近距离观看古琴演奏时，你可以从演奏者的气场中感受到他想表达的情感；而自己弹琴后，其中的互动就多了：琴与指、指与身、身与心……很快就会明白，古琴会说什么，而自己又想对古琴说什么^^
求用通感手法写一下听完《高山流水》后的感受
嗯，古琴其实就是一件确切的乐器，不是一类乐器的泛指哦
你可以找些古琴曲听听，不同曲子有不同的感觉，例如《梅花三弄》《平沙落雁》《长门怨》《关山月》《酒狂》等等。
而且古琴的故事也很多，关于友情可以是伯牙子期，爱情有相如文君。
但是你要是想写作文用的话，要是多种乐器最好别用古琴，呵呵，古琴是君子之琴，有点儿不群的味道，非知音不能赏。
你可以想想西方的乐器啊，每种乐器代表一种情感，这样一同构成一个生命的交响。
听阳光三叠古琴曲的感受
情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。
听古琴曲的好处
1、修身养性 2、有助于你提高音乐欣赏能力 3、培养情趣
谁知道古琴曲广陵散的介绍,越多越好,还有听后感!急需!!!
《广陵散》，又名《广陵止息》。
是古代一首大型琴曲，它至少在汉代已经出现。
其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。
《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。
关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。
今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异曲同名。
《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。
正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。
正声是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻地刻划了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。
全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。
一个是见于“正声”第二段的正声主调， 另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。
正声主调多在乐段开始处，突出了它的主导体用。
乱声主调则多用于乐段的结束，它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中，具有标志段落，统一全曲的作用。
《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。
或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志，才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。
《广陵散》在历史上曾绝响一时，建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间。
近代琴学家杨时百，在其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。
“广陵”是扬州的古称，“散”是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。
这是我国古代的一首大型器乐作品，它萌芽于秦、汉时期，其名称记载最早见于魏应璩《与刘孔才书》：“听广陵之清散”。
到魏、晋时期它已逐渐成形定稿。
随后曾一度流失，后人在明代宫廷的《神奇秘谱》中发现它，再重新整理，才有了我们现在听到的《广陵散》。
琴曲的内容据说是讲述战国时期聂政为父报仇，刺杀韩王的故事。
嵇康是一位伟大的艺术大师，他写的《声无哀乐论》、《难自然好学论》、《太师箴》、《明胆论》、《释私论》、《养生论》千秋相传，并且他弹得一手好琴，尤其善于演奏《广陵散》，倍受人们关注。
当时与他齐名的还有比他大十三岁的阮籍，音乐史上常有“嵇琴阮啸”的说法，但在思想和人格上，嵇康要比阮籍更高出一筹。
嵇康对那些传世久远、名目堂皇的教条礼法不以为然，更深恶痛绝那些乌烟瘴气、尔谀我诈的官场仕途。
他宁愿在洛阳城外做一个默默无闻而自由自在的打铁匠，也不愿与竖子们同流合污。
他如痴如醉地追求着他心中崇高的人生境界：摆脱约束，释放人性，回归自然，享受悠闲。
熊旺的炉火和刚劲的锤击，正是这种境界绝妙的阐释。
所以，当他的朋友山涛向朝廷推荐他做官时，他毅然决然地与山涛绝交，并写了文化史上著名的《与山巨源绝交书》，以明心志。
不幸的是，嵇康那卓越的才华和逍遥的处世风格，最终为他招来了祸端。
他提出的“非汤武而薄周礼”、“越名教而任自然”的人生主张，深深刺痛了统治阶级的要害：嵇康如此藐视圣人经典、痛恨官场仕途，长久下去，岂不危害我太平江山的统治，此人非杀无以正民风、清王道，这里不是现成有个吕安的案子吗
将他牵连进去，既可杀之，又不会施人以柄，岂不妙哉。
于是，在一些仇视嵇康的小人的诽谤和唆使下，公元262年，统治者司马昭下令将嵇康处以死刑。
在刑场上，有三千太学生向朝廷请愿，请求赦免嵇康，并要拜嵇康为师，这正是向社会昭示了嵇康的学术地位和人格魅力，但这种“无理要求”当然不会被当权者接纳。
而此刻嵇康所想的，不是他那神采飞扬的生命即将终止，却是一首美妙绝伦的音乐后继无人。
他要过一架琴，在高高的刑台上，面对成千上万前来为他送行的人们，弹奏了最后的《广陵散》，铮铮的琴声，神秘的曲调，铺天盖地，飘进了每个人的心里。
弹毕之后，嵇康从容地引首就戳，时年仅三十九岁。
嵇康除在文学，思想上取得重要成就外，还在音乐方面为后人留下了宝贵财富。
嵇康从小喜欢音乐，并对音乐有特殊的感受能力，有极高的天赋。
《晋书·嵇康传》云，嵇康“学不师受，博览无不该通”，这与其思想上的狂放不羁、不受礼法约束有很大关系。
嵇康可谓魏晋奇才，精于笛，妙于琴，还善于音律。
尤其是他对琴及琴曲的嗜好，为后人留下了种种迷人的传说。
据《太平广记》三百十七引《灵鬼志》说： 嵇康灯下弹琴，忽有一人长丈余，著黑衣革带，熟视之。
乃吹火灭之，曰：“耻与魑魅争光。
”尝行，去路数十里，有亭名月华。
投此亭，由来杀人。
中散(嵇康字)心中萧散，了无惧意。
至一更，操琴先作诸弄，雅声逸奏，空中称善。
中散抚琴而呼之：君是何人?”答云；“身是故人，幽没于此，闻君弹琴，音曲清和，昔所好，故来听耳。
身不幸非理就终，形体残毁，不宜接见君子。
然爱君之琴， 要当相见，君勿怪恶之。
君可更作数曲。
”中散复为抚琴击节日：“夜已久，何不来也?形骸之间，复何足计?”乃手击其头曰：“闻之奏琴，不觉心开神悟，况若暂生。
”邀与共论音声之趣，辞甚清辨，谓中散曰：“君试以琴见与。
” 乃弹《广陵散》，便从受之，果悉得。
中散先所受引，殊不及。
与中散誓：不得教人。
天明语中散：“相遇虽一遇于今夕，可以远同千载。
于此长绝，不能怅然。
” 嵇康有一张非常名贵的琴，为了这张琴，他卖去了东阳旧业，还向尚书令讨了一块河轮佩玉，截成薄片镶嵌在琴面上作琴徽。
琴囊则是用玉帘巾单、缩丝制成，此琴可谓价值连城。
有一次，其友山涛乘醉想剖琴，嵇康以生命相威胁，才使此琴兔遭大祸。
嵇康创作的《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首琴曲，被称为“嵇氏四弄”，与蔡邕创作的“蔡氏五弄”合称“九弄”，是我国古代一组著名琴曲。
隋炀帝曾把弹奏《九弄》作为取士的条件之一，足见其影响之大、成就之高。
面对司马氏的黑暗统治，嵇康是愤然不平。
为表示反抗，他经常逃入山林，与竹林七贤相与邀游。
袁颜伯《竹林七贤传》云：“嵇叔夜尝采药山泽，遇之于山，冬以被发自覆，夏则编草为裳，弹一弦琴，而五声和。
”正因嵇康这种愤世嫉俗的表现，使他在音乐创作与演奏上才取得了引人注目的成就。
嵇康所弹奏的《广陵散》是这一古代名曲经嵇康加工而成的一首曲子，在长期的流传过程中，正象一首民歌一样，凝聚着历代传颂者的心血。
据《世说新语·雅量》载： 嵇中散临刑东市，神气不变。
索琴弹之。
奏《广陵》。
曲终曰：“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣
” 正因为嵇康临刑索弹《广陵散》，才使这首古典琴曲名声大振，一定程度上，《广陵散》是因嵇康而“名”起来的。
但所谓“于今绝矣”则非指曲子本身而言，它主要反映了嵇康临刑时的愤激之语。
事实上，琴曲《广陵散》经《神奇秘谱》保存，一直流传到今天。
正因为嵇康有着很深的音乐功底，所以，他临刑前，有三千太学生共同向司马氏要求“请以为师”，但未被允许，使“海内之士，莫不痛之”(《晋书》本传)。
因此，嵇康的名字始终与《广陵散》联系在一起。
嵇康除以弹奏《广陵散》闻名外，在音乐理论上也有独到贡献，这就是其《琴赋》与《声无哀乐论》。
《琴赋》主要表现了嵇康对琴和音乐的理解，同时也反映了嵇康与儒家传统思想相左的看法。
《声无哀乐论》是作者对儒家“音乐治世”思想直接而集中的批判。
其中闪烁着嵇康对音乐的真知灼见。
广陵散 赏析 原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲。
曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。
早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释（与正史有出入）。
据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。
为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。
韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。
为免连累母亲，便毁容自尽。
后人曾为古琴曲《广陵散》所加分段标题，有的以与故事相应的情节取名，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。
《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正声（十八段）、乱声（十段）、后序（八段）共四十五段。
此曲早已绝响，解放后不少琴家才将它译奏出来。
乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。
