服装设计有什么心得
1、点 点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。
点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。
（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。
（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。
（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感 在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
2、线 点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。
线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。
不同特征的线给人们不同的感受。
例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。
同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等 在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。
服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。
法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。
在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。
3、面 线的移动形迹构成了面。
面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。
面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。
不同形态的面又具有不同的特性。
例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。
面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。
在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。
同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。
它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
4、体 体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。
不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。
一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。
例如日本著名时装设计师三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。
《服装结构设计》课教学的几点感想
【摘要】服装设计专业是艺术与技术的交汇专业。
《服装结构设计》是一门以实践性和技能性为主的专业课程，教师应该在平时的教学过程中注重学生自觉、主动、严谨的学习习惯，重点培养学生思维能力、实践能力、创新能力等综合素质。
【关键词】服装；结构；设计；教学；感想《服装结构设计》是一门实践性和技能性相结合的课程，主要是培养学生按照服装造型、款式设计的要求，进行制板所必须具备的思维能力、想象能力和实践能力。
该课程起着衔接服装造型款式设计与服装工艺的关键作用，是实现服装造型款式设计美、服装工艺美的先决条件，是培养服装设计师综合素质的重要课程。
所以，熟练地掌握服装结构设计的理论与技能，对于服装设计专业学生完成学业，尽快的融入服装行业，形成设计师综合素质都是非常重要的。
1培养学生自觉、主动学习的习惯，激发学习兴趣《服装结构设计》课是对学生自主学习习惯、能力要求比较高的课程。
因此，培养学生自觉、主动、积极学习的良好习惯和学习方法是老师首要的任务。
技工院校的学生在中学阶段接受基础教育参差不齐，基础知识掌握程度不一样，相当部分学生没能养成自觉、主动、积极的学习习惯，自主学习能力差，一些学生学习态度不够端正，没有意识到学习的重要性，学习
服装设计专业简介
服装设计一直处于一个热门的专业，其中美国服装设计也是一个不错的选择，深得国内外学生的关注。
那么，美国有哪些服装设计院校呢
下面让我们跟acg艺术留学小编给大家介绍一下美国服装设计专业院校，希望对你有帮助。
美国服装设计专业院校1.帕森斯设计学院Parsons The New School for Design申请难度：4.5;优势专业：服装设计、室内设计、插画;院校地址：美国纽约州纽12街66号美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。
帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD)的会员之一。
服装设计专业(Fashion Design)：4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。
创新是服装设计专业的传统。
现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。
服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。
大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。
2.纽约时装学院Fashion Institute of Technology申请难度：4.5;优势专业：服装设计、配饰设计、插画;院校地址：美国纽约州纽约市纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology，State University of New York)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。
开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。
时装设计专业：课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。
学生可以继续学业并获得BFA学位。
第五学期都是是混合的课程，你可以选择：童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。
FIT还提供了一年在纽约学习，其余学期在米兰的项目。
3.普瑞特艺术学院Pratt Institute申请难度：4.0;优势专业：工业设计、建筑设计、平面设计、插画、室内设计;院校地址：美国纽约布鲁克林区Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。
作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。
其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。
时装设计专业(Fashion Design)：4年制，普瑞特学院的时装教育是跨学科性质的课程，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化有关系密切。
通过学习生产、工艺和当代美学学会严格的关注，时尚教的是在社会的框架体现个人的文化。
通过强调好奇心、想象力和即兴发挥的过程，学生们建立视觉和语言的概念。
他们沟通视觉通过建设能力和插画能力。
跨学科和协作的课堂将课程分开，给学生提供工具和创造性参与的机会，提供超越的时尚氛围。
4.奥蒂斯艺术设计学院Otis college of art and design申请难度：4.3;优势专业：服装设计、纯艺术;院校地址：美国加利福尼亚州 Los Angeles奥蒂斯艺术设计学院(简称Otis)成立于1918年，原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校，最早的校址在洛杉矶国际机场旁，现在已经变成IBM大楼。
经过长久的经营，该校在加州已有一定的名声，特别是服装设计系广为人知。
1978年到1991年间曾与纽约的Parsons合作，当时Otis的名称叫做“Otis Art Institute of Parsons School of Design”。
时装设计专业：本专业学生在设计过程中各方面都得到了专业教师和客座导师的培训指导。
在团队工作中，学生连续为几个导师制作服装，模仿时装设计工作室，紧随当季的潮流。
学生不仅学习服装制作，还要培养个人的时效性和自律精神。
毕业去向：设计助理、插画师、服装设计师、纺织品设计师、配饰设计师、产品设计师、自主创业
我是学服装设计与工程专业的，想了解一下就业去向还是考研
我是学服装设计与工程的学生，今年大四了，参加了很多次招聘，总结出一下几点：1工作经验比读研重要
（你读研时学到的东西，工作时一样能学到，单位培训和自学都可以而且工作了更知道自己需要学什么）况且工作是边学经验边挣钱，读研是边给导师打工边花钱.....2关于英语和法语要不要掌握，我表示要看你未来的发展方向，如果你想做服装市场方向至少英语一定要好，如果想去法国留学可以学法语但如果没想出国就没必要。
如果你是想做技术方面 比如板师，工艺师，那么语言对你来说就是其次的了，工作经验才最重要。
3关于前面有一个同学说建议你考市场营销方面的研究生，我持不同意见.......来我学校招聘的经理把市场营销的岗位都留给本科生，原因人家说的也很有道理，本科生和研究生都没参加工作的情况下都是零起点，可研究生的工资要求比本科生高500-1000 ，我们为什么要找研究生......4此外如果你是北京服装学院的学生那我可以告诉你，毕业标准是这样的，服装设计与工程专业的学生英语三级就可以毕业了，也就是说英语四级烤过360分就可以了，当然这是基础的，找工作的话英语水平当然是过四级比较拿得出手。
但你工作了就会发现英语四级根本用不上，要用也是一些专业英语。
5总之，如果你以后想转行做别的比如会计，经商什么的你就读研，如果一定想从事服装行业的工作请积累自己的工作经验，因为服装行业里真正有能力的人都自己创业去了，不会有人想当老师（工资太少）咱们的老师能教你的东西也很有限，如果想做设计师，就多参加一些设计大赛，争取拿些名次；如果是想做技术类工作，那就平时多自己打板，做衣服；如果想做服装市场营销我建议你学市场营销双学位，或者周六日去找一份销售方面的兼职，写写工作心得，这些对你以后找工作会很有帮助。
有声么其他的问题也可以在问我~
急需服装设计专业的毕业实习总结谁能指导我一下、、、、
楼主你好，给你个范文，你参考一下具体的流程格式，还得根据实际情况来进行修改 毕业实习总结学 院：美术与艺术设计学院班 级：姓 名：学 号：2012******指导教师：毕业实习总结毕业实习作为本科教学的重要实践环节，其目的是结合大学阶段所学知识，对具有代表性的城市进行服饰、面料流行信息调研，分析、总结流行信息，并在服装公司进行实习，更全面的了解服装生产状态、生产流程、生产工艺、销售状况等企业信息。
通过实习培养同学分析问题、解决问题的能力，收集毕业设计需要的信息，为顺利完成毕业设计打下良好的基础。
在这一个多月的实习中我学到了很多以前在课堂上和书本上根本就学不到的知识，甚至是以前渴望得知的知识。
根据毕业实习的要求，本次我们的毕业实习主要是围绕服装设计技术学习，通过实习了解社会，了解企业，了解服装这个行业的发展，培养主动适应社会各种工作岗位需要的素质和能力；培养职业素质，适应新的人际关系。
这次实习是我次走向社会，体验与校园完全不同的生活状态，由此带来的感受是全新的，生活也是全新的。
作为一名大学生，就快要步入社会的我带着学习和好奇的心情在这样一家以前所向往的有发展空间的大公司去迎接每一天的实习。
在这次实习过程中不仅让我了解到了以前不知道的知识，更让我在这次外出实习中，有机会接触社会，锻炼了我的人际交往能力和自理能力。
更重要的是让我在实践中开阔了思路，了解了更多的创意元素，使我在服装设计方面得到了很大的启发，同时也总结了一些工作时要注意的东西，首先我们要与别人坦诚相待，这样才能保持很好的沟通，其次我们要主动积极去做事。
在公司也让我了解到我国服装界的现状，今天，充斥着我们现实生活的现代中国服装，是西方服饰文化的照搬。
尽管有中山装以及一批冠以民族改良服装形制，但已经不是完全意义上的、民族文化母体中脱变出来的现代服饰文化形态了。
如果说硬性强调今天服装的“中国特征”，只是在西服中塞入一些民族文化的符号罢了。
我们应该站在民族文化的本源中去找我们民族服装现代化的思路。
最后大学生活还剩不多的时间了，我们更加要认清自己，要抓紧时间，珍惜学校所创造的良好学习环境，不断充实自己，今后以更加积极的姿态面对学习和工作中的困难和挑战，多想解决现在我服装界问题的方法从幼稚蜕变为成熟的。
另外通过我在公司里的实习我明白了怎样做才能成为一个设计师心态很重要，在工作中切忌眼高手低，浮躁。
摆正自己的位置，认清自己的能力，才能安心的工作。
其次风格很重要，可想而知设计师要是没有自己的风格是会怎样，做服装设计要有自己的风格，但自己的风格也要与公司的服装风格相统一，不然早晚也会被公司，被社会淘汰。
现在，我工作的时间虽然不久，可是我发现自己真的变了点，会比以前为人处事了。
最后，沟通协调能力很重要，如果不懂得跟身边的人沟通协调，所谓的设计师也就做不下去了，不同层次的人要换不同的沟通方式。
要想先做好事就要先做好人
服装设计专业实习报告 3000字 总结范文
服装设计是充满时尚的行业，学习服装设计绝对不是一件简单的事。
首先，我们都需要具备服装设计方面的天赋或者良好的领悟能力。
服装设计靠的不全是想像，多数学习服装的人最后都会留在国内的服装市场上从事设计工作，那跟我们想像中的工作情景完全是两码事，不浪漫也不轻松，反而有时会很枯燥很烦恼；极少数人能够去国外深造，但那里绝对充满压力、挑战和残酷的淘汰。
所以，想学习服装设计，我们必须有一颗坚定的心，鞭策自己坚决把这条路走下去；其次就是要踏实，心随市场，我们必须要懂得大众的才是市场的。
其次，我们必须学好专业知识。
要想成为一名设计师，且不说优秀的设计师，我们必须学好所有专业，从服装画（图案、色彩，线条......），到服装结构(男装、女装、童装、内衣......结构知识)，到材料学(面料材质、面料特性......)，再到服装工艺（裁剪、车缝......）等等庞大的知识体系统统融会贯通，否则四年后走出校门的我们将不成其为一名设计师。
我们会认真努力，从学好专业知识开始，相信学校里开的每一门专业课，它们对专业知识有很大的帮助，绝对都不是没有必要开设的。
我们也会多动脑勤动手，努力用我们的双将脑海中的理念表达出来，服装设计不是概念的，空洞的，它和所有的事情一样都是有根据的，要从我们的设计中体现出来源于生活高于生活的概念。
