二年级作文参加六一儿童节唱歌的感想
流程 学习任务 知识 技能点 知识预备 观摩讨论韵律活动案 1.熟悉学前儿童歌动的内容2.基本环节3.教学方法等 1.熟练弹唱大、中、小班的歌曲各10首2.熟悉歌唱的表演形式 选择作品 根据幼儿学习歌唱的特点选择合适的音乐作品 1.熟悉幼儿学习唱歌的特点2.具有分析歌曲的基本知识 1.会根据幼儿的理解能力选择或改编歌词2.会根据幼儿的演唱能力选择曲调 设计方案 在感受和分析歌曲和分析幼儿水平的基础上，小组合作设计方案 1.掌握足够的音乐知识和准确的音乐概念2.已有设计方案和书写方案的知识储备 1.设计由动作开始的歌唱活动2.设计由歌词创编开始的歌唱活动3.设计由情境表演开始的歌唱活动4.设计由故事讲述开始的歌唱活动5.设计由歌词朗诵开始的歌唱活动6.设计由游戏开始的歌唱活动 实施方案 在设计方案和制作教具的基础上，到幼儿园组织实施歌唱活动 1.具有设计制作教具和活动方案匹配的知识2.具有和幼儿双向互动的理念 1.实施由动作开始的歌唱活动2.实施由歌词创编开始的歌唱活动3.实施由情境表演开始的歌唱活动4.实施由故事讲述开始的歌唱活动5.实施由歌词朗诵开始的歌唱活动6.实施由游戏开始的歌唱活动 反思讨论 执教同学反思、分小组讨论、代表发言、教师小结等 1.具有进行分组讨论所必须的基本常识2.能以学习的态度参与讨论 1.养成自我反思的习惯2.能够积极发表自己的见解3.具有初步的总结提升的能
学校歌唱比赛让我去当评委，我该怎么点评歌手呢
1.唱得，你的音色很好，我觉得你歌让我体会到了快乐，让我的跟着这个歌的意走。
2.你唱歌还有进步的空间，但是你没有最到最好，可是你也是比较优秀的，我不知道你没有唱好是你选歌没选好还是你个人问题，总之，你没有最到最好3.我说点好听的就是你唱歌没有感染到我，没有让我跟着你的歌声产生美丽的一个幻想，说难听的是，你不适合唱歌，你当歌手的话，是一个天大的错误.
学校歌唱比赛观后感
《洋娃娃和小舞》反思教师：刘玲《洋娃娃和小熊跳舞》选自教材湘教年级下学期。
歌曲是一首欢快活泼的歌曲。
这堂歌曲新授课的教学目标是指导学生用活泼、欢快的歌声演唱情绪活跃的《洋娃娃和小熊跳舞》，引导学生感受乐曲乐观活泼的气氛，并能与伙伴载歌载舞；并通过歌唱表演，培养学生的肢体协调性，跟着音乐有表情的进行律动。
音乐课重视学生对音乐的实践,所以我在音乐课上把学习的主动权交给了学生,让学生主动参与学习并自由发挥，解决歌曲学习中的一些难点问题。
在创编环节中，学生自由讨论创编、舞蹈排练、合作表演、创编歌词等方法，主动参与课堂音乐活动，充分体现了学生学习音乐的主动性。
《洋娃娃和小熊跳舞》是一首富有童话色彩的儿童歌曲，节奏明快，舞蹈性很强，适合于边表演边歌唱。
本课我不单单停留在这一首歌的教学上，而是以“舞会”为主线，让“洋娃娃”和“小熊”来跳舞，增加了舞蹈表演等内容，形式活泼，引导学生加深对歌曲的认识，并从中感受美、发现美、创造美。
在教学中我主要采用情境教学法,创设一种舞会的情景。
在这种环境中,让学生积极主动地参与音乐的学习感受音乐的美。
针对儿童乐于探究、喜欢玩游戏等年龄特点,本节课我还采用了模仿小动物、师生接龙读词、师生共同表演等活动,达到了寓教于乐的教学效果。
这节课总体来说我还是比较满意，但仍有一些地方差强人意，下面我再对本节课的不足之处做一下总结：在舞蹈创编的环节，学生在演的过程当中
如何让幼儿愉快的唱歌
一、用心选择幼儿感兴趣的歌曲，激发幼儿学唱的兴趣。
一首歌曲是否适合幼儿唱，首先要看它能否激起幼儿学唱的兴趣和欲望。
在幼教教材上，有好多幼儿歌曲。
但并不一定都适合孩子们学唱。
不少歌曲歌词陈旧复杂、幼儿难于理解，还有的歌曲内容孩子很陌生，这样就影响孩子学唱歌曲的兴趣。
因此歌曲的选择，对孩子的学唱有着很大的影响。
所以，我们应有的放矢的选择歌曲。
我认为只要幼儿感兴趣的、健康的、能给幼儿带来愉快情绪的歌曲就适合幼儿歌唱。
“兴趣是最好的老师”这句话用在幼儿园的孩子们身上最贴切了，在孩子们歌唱活动中我发现了好多来自《福建省幼儿园教师用书》的艺术领域中的歌曲幼儿都很感兴趣，如：《龟兔赛跑》（欢快的）、《老狼》（诙谐的）、《小蜡笔》（优美的）、《三只猴子》、《小狗抬轿》（诙谐的）、、、我觉得在选定歌曲后我们还要用心采取措施：1、尝试用一些图片、图谱带幼儿进入情境中，让幼儿更好的欣赏乐曲。
2、要让音乐和幼儿的生活经验相通。
生活经验是感受音乐作品的基础。
只有丰富了幼儿有关知识经验才能使幼儿对音乐产生想象力和联想力。
3、是要有一个良好的音乐欣赏的氛围。
因为幼儿的思维以具体形象为主，活动往往会受环境气氛的影响。
4、是在开展音乐欣赏活动要巧妙地运用语言手段把音乐变得形象些。
也能更好地理解与表现作品。
5、活动中也可以通过幼儿的四肢来练习歌曲节奏，比如：一首歌曲每小节有四拍，可以让孩子站起来跳四下，一方面更能让幼儿理解这首歌的节奏另一方面孩子们活动了身体，注意力会更集中。
二、由舞蹈动作引导进行新歌教学活动由舞蹈动作引导的新歌教学活动，就是组织幼儿做动作开始活动。
这种教学方法主要适用于词曲简单、多重复，歌词内容有直接描述动作过程，赋予动作性。
如，在进行歌曲《小乌鸦爱妈妈》较长活动时，先让孩子进行“爱妈妈”的游戏，让孩子分别扮演“小乌鸦”和“妈妈“ ，借歌词内容进行游戏，并利用游戏活动学习伴随歌词朗诵，再进行学习唱歌和相关的游戏活动。
还有就是进行歌曲《猫和老鼠》活动时，根据幼儿对“猫和老鼠”的已有认识，让幼儿先表演“猫和老鼠”的“抓”与“逃”的游戏，然后再引入课题学唱歌曲，这样不仅使幼儿学唱兴趣浓，而且还能够使平淡的新歌教学活动变得生动活泼，富有情趣。
三、在唱歌教学活动中创设良好的活动氛围在教唱活动中教师应给孩子们创设良好的环境氛围，寓教于乐，同时建立融洽的师幼关系，以充分调动孩子参与唱歌活动的积极性，让孩子感受自然美，自发的模仿和学习，甚至以游戏贯穿整个教学活动，让孩子轻松的学唱歌曲。
如，歌曲《小海军》是一首活泼、欢快、自豪、节奏性很强的歌曲。
在学唱歌曲前，我便有意识的在孩子们自由活动时播放这首歌曲，那欢快、雄壮的旋律，很快吸引着孩子们的兴趣，他们一边哼唱一边做起了模仿解放军操练的动作。
我故意很惊讶地对孩子们说：“你们真了不起，老师没教就会唱了。
”孩子们在我的表扬和鼓励下，感受了成功的喜悦，自信心大增，就连一些平时不大表现的孩子也投入到了歌唱活动中，和大家一起表演“小海军”起来。
在进行歌曲教学活动时，我尝试着不用琴来伴奏，而是让孩子们自由的拍手、拍腿，边拍边清唱歌曲，拥有节奏的拍打增强孩子们学唱的兴趣。
有时我也把这首歌曲的旋律事先保存在电钢琴里，孩子们在学唱时我重复播放歌曲旋律，我就和孩子们一边歌唱一边表演，此时我就像孩子们的同伴，孩子们在我这个“大同伴”的带领下学习的兴趣会更高、氛围会更好。
教学中教师的教学态度、眼神、动作语调等也是营造教学氛围的重要因素；所以在教学过程中安排的一切活动都要富于感染力，建立轻松、相对自由的教学氛围，以及平等、友好的师幼关系，能让每个孩子产生积极学唱歌曲的愿望。
四、引导幼儿创造性的唱歌，培养孩子积极的创新意识幼儿园教育指导纲要中指出：“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应鼓励幼儿富有个性和创作性的表现，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，在我们唱歌的教学活动中，不光强调唱歌技能、技巧方面的训练，还应引导幼儿表现美、创造美。
在教育过程中，我们要引导孩子大胆的创新，独立的思考。
培养创造能力并不是要摒弃模仿，因为模仿是最初的学习方法。
现在提供给孩子学习的歌曲一般都是开创性的，都留有给孩子探索的余地。
例如，创编歌词，在学唱活动中根据歌曲创编相应的歌词，在很大程度上促进了孩子创造性地发展。
在活动中，个别孩子始终表现出色，部分幼儿需要老师不断地引导，我会一遍一遍地问他们：“还有什么更好看的动作
”“还可以用什么动作表现呢
”“你觉得这样做好看吗、、、”等等问题，孩子们再老师的问题下不断创新不断提高，对于孩子的创造行为，我们应给予充分的肯定；在孩子已有的创造经验的基础上，我们应给予幼儿自主的创造和表现的机会，由浅入深的引导幼儿向更深层次发展，激励幼儿从自身的感受、体验出发，通过努力展示孩子的创造力。
让孩子通过自身的活动，把听、看、想和运动、唱歌、表演、游戏等结合起来，把孩子从座位上解放出来，让他们动口、动手、动脚、动脑，在音乐世界里蹦蹦跳跳、轻轻松松的获得知识，受到美的熏陶。
五、唱歌教学活动中教师应关注什么教师的范唱是直接影响到幼儿对新歌学习兴趣的一个因素，老师的歌声动听、悦耳，充满感情就能激发幼儿学习的欲望。
我的每一次对幼儿歌唱活动时第一遍听我范唱都是用清唱的形式，帮助幼儿听清歌词和歌曲的节奏；接下来的就可以用边弹边唱的方式让幼儿倾听，当然速度要慢一点，便于幼儿的学唱；最后，当孩子能跟唱后，教师要适时的退位，逐渐降低自己的音量，让幼儿处于歌唱时的“主体”地位。
我们还需要时刻关注幼儿在活动中的表现。
当发现幼儿学唱歌曲的过程中唱不下去时，教师应考虑到自己在组织过程中欠妥的地方，及时找到问题的源泉，修整自己的教学方法。
教师应关注到幼儿的实际情况，关注到幼儿的真实需要和感受，这样教师对幼儿的主导作用和影响才能通过幼儿的主体的参与和反应真正对幼儿的发展产生积极促进作用。
如今即使是我们农村幼儿园，我们的教学设备也以时俱进地增多也更为先进，所以在材料的提供是否科学、有效上我们也更为费心地选择。
在新歌学唱中，图谱、多媒体课件、以及情境的创设等是常用的教学策略，它能起到的作用就是帮助孩子记忆歌词，区分不同的节奏，感受歌曲的旋律。
在材料提供时，我们需要遵循的规律是，活动中的教学材料应是孩子已有知识经验所能认知的，避免过分新颖影响孩子的学习。
在教唱活动中，我们还应该注意：有时一次活动下来大多数孩子记不清歌词，更不用说什么表情、感情了，但在教学过程中，如果一味的让孩子记歌词，而没有帮助孩子去理解歌曲的性质，没有教给孩子怎样唱好它的方法，那就没有什么意义。
在歌唱活动结束时，如果孩子没有记住歌词，那么经常性的播放这首歌曲，让孩子在无意识中学会歌曲。
其实同伴也是孩子最好的老师；有时一首歌教下来只有几个孩子会唱了，但过一段时间就会发现，已有大部分孩子都会唱了；因为孩子们在玩耍、游戏中会互相模仿、学习，就是在已经学会歌曲的孩子们的带唱下不会唱的孩子也慢慢地学会唱了，它是教学方法的有益补充，随时可教、随处可教，有时比老师教的更有效。
所以在教学过程中，应注意教与学的相互协调，重视孩子的学习过程。
简述儿童歌曲学习的过程
第一章 学前儿童音乐心理的发展特征一、儿童音乐发展的三大系统加登纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统：制作系统、知觉系统、感受系统。
制作系统的产物是行动，行动指向目的，而不知是单纯的身体运动；知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，这种识别是对各种音乐形式样式的辨别、确认；感受系统的产物是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪、情感反应。
这种情感的反应都是有注意参与的。
三大系统是一个整合机制，需要彼此等待交互。
某些令人悲观的现象：在专业音乐教育中缺失感受系统的参与，教师与学生被僵死的音乐知识技能控制；在中小学音乐教育中缺失制作系统；在学前音乐教育中缺失知觉系统，没有音乐语汇的支撑。
二、儿童音乐发展的三个阶段加登纳把早期儿童的艺术感知发展分为三个阶段：第一阶段（0～1岁）前符号阶段：艺术知觉特征是感官原动性，所有的艺术偏爱都是由“本能性”的感觉特征决定的；第二阶段（2～7岁）符号运用阶段：包含三个子阶段：沉浸在符号媒介中，形成符号系统（在音乐学习中的表现为：学习非句法的音乐样式，学习与经验情境相联系的音调，学习基本的节奏技能）；对符号的探索与扩大（音乐学习中的具体表现为：灵活地歌唱、进行演奏的实验、能掌握音乐主题）；审美形式感的形成（音乐学习中的具体表现：掌握音乐形式样式的一些特质）。
第三阶段（8岁以后）继续进步与可能退步阶段。
8岁儿童出现退步的可能原因有：一是早期音乐学习缺乏感受系统的参与，枯燥地学习音乐知识与技能是儿童对音乐学习本身失去兴趣；二是早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与，这种结果可能是由于音乐教育者缺少音乐素养造成的；三是音乐学习缺乏制作系统的参与，靠静坐倾听的方式进行音乐学习只对初学音乐的少数成人有效。
三、学前儿童的音乐感受（趣味）的特点第一，音量是幼儿对音乐感兴趣的第一个重要因素。
这里的音量不是单纯地指音的强弱、声音大小，对幼儿来说，音乐首先是动听的声音。
启示：在让幼儿感知器乐作品时，教师有责任让幼儿听到最好的音响效果；在让幼儿感知器乐作品时，教师应尽量少用嗓音，幼儿感兴趣的是丰满的音响效果；在歌唱学习中，教师发出悦耳的声音是非常重要的；对打击乐器的演奏，幼儿感兴趣的是让他自己去探究如何发出好听的声音并演奏，而不是严格地按照教师所要求的拿乐器的方式、教师所要求的节奏型去打击。
第二，运动是幼儿对音乐感兴趣的第二个重要因素，换言之，幼儿感兴趣的是让他用身体动作来感知、感受音乐。
第三，音乐作品类型是幼儿对音乐感兴趣的第三个重要因素。
幼儿感兴趣的音乐作品类型是关于某些事情的音乐。
四、学前儿童音乐学习的意义与制约条件很多音乐观察研究、神经生物学的解释认为，音乐学习的关键年龄是0～8岁或9岁，9岁或10岁以后在进行音乐学习已经太晚。
早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是：如何让8岁以后的儿童的艺术表达能力不退化。
我们认为对于人格发展中已经形成较强的自我评价能力的8岁以后的儿童来说，艺术自信以艺术能力或艺术经验为支撑成为它们能像艺术家一样继续发表自己的艺术理解的关键。
所以只有在音乐教育早期真正获得艺术经验的那部分儿童才能继续对自己的艺术表达充满自信，并朝着艺术经验的精致方向发展。
获得音乐经验或能力的音乐学习是儿童的知觉、感受、制作系统交互作用形成合力的一种学习。
第一节 学前儿童音乐作品的本体特性从简单主义出发，我们可以把音乐作品的本体特性分为三类：形式特性、再现特性、表现特性。
所有的音乐都是“表现性音乐”，其中特别强调形式的那部分音乐我们归入“形式性音乐”的范畴，特别强调现实描述的那部分音乐归入“再现性音乐”范畴，剩下的那部分音乐我们归入“表现性音乐”范畴。
一、学前儿童音乐作品的形式特性音乐思维的基本单位是乐句（短句）而不是孤立的音。
音乐作品的形式特性是指音乐作品中由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。
句法元素包括旋律、节奏与和声，对幼儿园音乐教育来说，句法元素主要是旋律与节奏。
在句法元素中旋律模型与节奏模型成为幼儿园音乐教育主要关注的内容。
非句法元素包括音色、织体、速度、曲式结构与力度。
非句法元素也有其模型或样式，但模型不是以橘子为单位，而往往是以段落为单位，它们是大块的模型。
（一）节奏节奏包括：拍子与节奏型，它们形影不离，不相分离。
拍子是节奏型构成的调整原则，即所有的节奏模型都是在拍子的背景上形成的。
在幼儿园教学范畴内，我们关注的是如何让幼儿感觉到拍子，即如何让幼儿有拍感，幼儿的拍感一般包括两方面：合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。
培养幼儿的拍感具有一定的规定性：在歌曲中进行；在动作中进行。
节奏型:我们所说的节奏总是以节奏的模型出现。
在幼儿园音乐教学范畴内，我们让幼儿关注的是音符单一的节奏型、先密后疏的节奏型、紧凑与舒展的节奏型和休止符等。
（二）音色一般说来，幼儿园的音色探究活动会涉及以下方面的内容：嗓音与人生、打击乐器的音色、生活中的音色、自然界中的音色、机器的音色、乐器的音色。
（三）力度强与弱是音乐表现的重要手法。
对力度的掌握，幼儿遇到的主要困难时歌唱时的强弱处理。
在了解力度的同事，也要注意对嗓音的控制。
（四）旋律旋律句的性格就是旋律的轮廓形态或轮廓线，包括旋律的上行与下行，旋律的级进与跳进。
但是，对旋律线的理解是以理解音的高低为基础的。
一旦理解了音的高低之分之后，人们在歌唱的音准上就比较容易把握了。
所以，在各种与音高探究相关的音乐活动中让幼儿感受音的高低、分辨音的高低，就显得格外重要。
在幼儿园教学范围内，旋律方面的内容有：分辨音的高低、旋律的上行与下行、旋律的级进与跳进。
（五）结构对于音乐结构的内容，乐句与乐段是我们关注的重点。
设计音乐结构时最基本的要素是平、整齐与变化，而达到平衡与整齐的基本手段是重复。
在幼儿园音乐教学范围内，有关结构的内容就在句子的重复与变化、段落的重复与变化之间展开。
关于句子的结构，我们主要让幼儿理解重复句（模仿句）和喊答句。
对幼儿来说，重复越多的曲子越简单，越合他们的口味，而辨认句子的重复则是幼儿理解音乐的第一步。
关于段落结构，我们主要让幼儿理解主副歌结构、二段体结构、三段体结构、回旋体结构、引子与尾声。
（六）速度从知觉的层面来看，幼儿知觉速度的快慢、匀速与不匀速相对容易。
从表达层面来说，节奏的细微变化与歌唱、演奏的匀速对幼儿来说较难。
（七）织体在幼儿园教学中，我们需要以欣赏民族舞、踢踏舞为突破口，让幼儿感知音乐的层次。
在幼儿园教学范围内，织体的内容包括：有伴奏的音乐与无伴奏的音乐的分辨、织体的厚与薄的分辨、用打击乐合作表达织体。
（八）风格音乐风格往往存在于具有共同听觉特征的一个音乐群体中，这个群体中的音乐人和听众具有相同的音乐信仰、共识和偏好。
幼儿园音乐教学中所指的风格与专业音乐领的音乐风格概念相比，外延要小很多，可能更接近体裁的概念。
幼儿园音乐教学中所指的风格是指音乐体裁之间所具有的典型差异。
符合幼儿音乐趣味的音乐体裁有摇篮曲、进行曲、舞曲。
二、学前儿童音乐作品的再现特征（一）音乐作品再现性概述音乐作品再现性是指音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人物、动物、地点、事件等客观现实的性质。
音乐作品中的再现性或再现内容需要认真挖掘。
在幼儿园音乐教学范围内，我们要尽可能寻找有比较清晰的能够被辨认的主题的再现性作品，因为音乐的再现性越具体越符合幼儿的音乐趣味。
（二）学前儿童再现性音乐作品的类型歌曲都是再现性音乐作品。
符合幼儿趣味的歌曲往往有以下几个特点：一是歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵；二是歌词所描述的主题突出、故事性强，幼儿容易进行动作表演；三是旋律音调与词调温和，幼儿容易歌唱。
幼儿园再现性器乐类的音乐作品大概可分为以下几种：第一种，句式规整、童趣盎然的再现性器乐曲；第二种，句式规整的再现性成人器乐曲；第三种，句式不规整的再现性器乐曲。
（三）学前儿童音乐作品再现特性的挖掘
