孩子学钢琴到底有什么好处
学前教育心得体会 【篇一】学前教育短期培训心得 有幸参加了为期二十天的学前教育短期培训，让我受益匪浅。
教师是一个神圣的职业，肩负着为祖国培养下一代的历史重任。
当一名教师容易，但是要当一名好幼儿教师却是那么的不易，通过这次培训学习，我收益颇多。
这次的国培参训一段，让我对教育的价值又有了更深刻的理解，进一步明确了教育的目标不仅要学会学习，还要学会做人和学习生活。
致力于每一个幼儿的发展，为儿童的发展学习奠定基矗认识到幼儿教师是生活在镜子里的，时时刻刻都有孩子在注视并模仿着我们，我们是每个孩子的榜样，应该做一个有理有节的人。
而且在新的教育时期，做一名合格的幼儿教师不但需要有幼儿教育方面的专长，更需要有自己的特长。
同时作为幼儿园集体中的一份子，我们必须尊重自己的职业规律，具体团队意识，维护幼儿集体的荣誉。
通过学习，我们清楚了执教能力建设蕴含着丰富的内涵，它不仅包含教师的素养、教学能力、教学方式、还包含教师教书育人等多方面的能力。
提高我们幼儿教师的执教能力不仅需要先进的理念，高超的技术，还需要对孩子全身心热爱，无私的关怀。
我们会更积极地去实践教师职业道德规范，迅速提高自身的思想道德素质;明确在教育过程中应该以什么样的职业道德思想、情感、态度、行为和作风去待人接物、处理问题，做好工作，为家长服务。
我们也明白了良好的师德是教师敬业爱岗、无私奉献的内在动力，是挖掘教师潜能得不竭源泉。
我们
浅谈在儿童钢琴教学中应注意的几个重要环节
浅谈儿童钢琴教学中常见的几个问题钢琴，被人们称为“乐器之王”，是世界上各国人民学习的热点，在当代中国的社会里，也已经形成了一个十分广泛的钢琴学习热潮，而在这个群体中，有一支庞大的琴童队伍。
为了满足他们的学习要求，我国的钢琴工作者付出了很大的精力和心血。
儿童学习钢琴是一件很困难的事，却是走上音乐之途的最好起步。
学习钢琴既要用脑又要用手，既要学艺术又要学技术，对儿童、老师乃至家长都是长期而艰难的工作和考验。
作为钢琴教师，在钢琴教学中本人也遇到了一些儿童普遍存在的问题，下面把它们拿出来加以分析，希望能对老师的教、学生的学和家长的培养督促都有一定的帮助和指导作用。
一、针对初学的孩子手腕僵硬、抬指不主动的问题，应加强掌关节能力的训练。
在初学的儿童中，最常见的技术问题就是手腕僵硬、抬指不主动。
手腕的僵硬，不仅使手腕本身失去灵活性，还会殃及手指和前臂，手指将失去自由活动的能力，前臂的肌肉也会紧张起来，从而造成从手指到肘部好象失去了所有可以活动的关节，造成有的学生每弹一个音手腕都要颠簸一下。
就这种情况，其具体的解决方法有：1．强调初学者掌关节的能力。
这方面的能力包括两点： 一是强调初学者积极主动的抬手指；二是抬指时要注意掌关节的放松。
在强调掌关节灵活性的同时，也要同时注意强调掌关节的放松，告诉学生抬指是很自然的抬起、落下，不要过分故意勾握，避免在未弹奏前手指已先失去自然放松的状态。
2．不要求学生弹出太响亮的声音，用较小和均匀的力度做基本练习。
初学的小孩如果手腕僵硬，大都是因为抬指不主动却又想弹出很大的声音造成的。
所以，对他们不要过分地强调音量和力度，只要求用均匀的力度弹奏，多做五指基本练习，像“儿童哈农”就是很好的练习教材。
二、针对儿童练琴中图快、不仔细的问题，应坚持平常慢练的方法。
在儿童练琴易出现的问题中，图快、弹曲子往往越来越快是大多数孩子共同的毛病。
在解决这个问题上，最根本的还是要使学生养成平常慢练的好习惯，宁可少练几遍也要弹出曲子的质量，切忌规定数量的练琴方法。
在慢速练习中，要随时注意解决以下问题：1.确定指法。
要在识谱时就记下正确的指法，千万不要任意更改指法，要在最初阶段就按最佳指法练琴，并且在慢练中将它固定下来，因为正确的指法是儿童弹好曲子的关键。
2.确定分句。
分句是音乐的语气、 语调和呼吸。
从识谱阶段开始，慢练的一个基本要求和目的就是要正确地划分乐句。
在不少情况下，儿童一开始如果不注意乐句的划分，就会养成习惯而影响整个弹奏的质量。
3.确定困难片段。
在一首被练习的乐曲中，总有一些难点，对于这些困难片段，慢练就更显得十分重要，只有这样，才能达到克服困难的目的。
另外，就是教师在给新曲子做示范的时候，要尽量用要求学生的速度弹奏，因为这是一首新曲子在儿童脑海里的最初印象，单纯的模仿是他的本能。
三、针对儿童练琴时粗心大意、马虎的问题，应养成严格准确读谱的习惯。
儿童练琴中易出现的另一个问题就是粗心大意的读谱。
马虎几乎是所有孩子学习过程中常见的毛病，在学习钢琴中就体现在读谱上。
在读谱的过程中，有以下几方面是儿童疏于注意的地方：1．指法。
初学钢琴，尽管弹的乐曲很浅，也必须养成严格按谱上指法去练的习惯。
这些指法是前人科学地、有根据地制定的，好的指法符合自然的生理条件，能弹出优美连贯的句子。
2.休止符。
儿童在练琴时容易把休止符“吃”掉。
要知道音乐语言是由音符和休止符这两大部分组成的，但儿童眼里的音乐往往只有音符而忽略了休止符，这种认识是不正确的。
3.调号。
这似乎是所有琴童在学琴初期最难克服的粗心的毛病。
初学琴的孩子往往不善于听辨音的对错，记不住升、降号是常有的事，有的孩子还得在谱子上把需要升、降的音都圈上才能准确地弹下来。
这种习惯是非常不好的，所以从一开始就培养儿童对调号的分辨和记忆能力是非常必要的。
4.节奏和节拍。
节奏是指组织起来的音的长短关系；节拍是指有重音和无重音的同样时值按一定次序的重复。
读谱时，要对谱表上所标记的各种拍号有认真的了解，如它们的强弱特点等，对各种节奏型也要熟练地掌握，避免出现这方面的错误。
综上所述，在儿童初级钢琴教学中所遇到的这些问题，应引起教师、学生及家长们的注意。
儿童初级钢琴教育是学生刚开始通过钢琴这一乐器来学习音乐，这一阶段正是培养学生具有初步理解音乐的能力、发展他们音乐的想象力以及正确表现音乐的基础阶段，也是他们学习钢琴演奏最初级的弹奏方法和技巧的阶段。
因此，正确、严格、扎实的基础教育是教学过程中必须考虑的重点。
要不断地总结、探索儿童初级钢琴教学中的一些规律性问题，这必将有助于提高教学质量，同时对于家长们督促儿童学习钢琴也将会发生有益的作用。
参考文献1.吴元 编《学习钢琴的途径》。
2.应诗真 著《钢琴教学法》。
幼儿钢琴启蒙正确的学习方法
钢琴初级教学中应注意的几个问题近年来，随着经济的迅猛发展和文化水平的不断提高，学习弹钢琴的孩子与日俱增。
大批音乐人才和音乐爱好者从中脱颖而出，成为我国音乐事业发展的新生力量。
初学钢琴的孩子，大多五、六岁。
这个年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力的发育时期，也是他们最 初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。
这个时期的弹奏基础如何、方法是否正确，对未来影响至关重要。
因此如何教会学生正确的弹奏方法，怎样引导和启发学生的音乐想像力，培养学生学习音乐的兴趣和主动练琴的能力，教师起着决定性的作用。
因此，有针对性地进行钢琴的初级教学研究，显得尤为重要。
笔者从事钢琴教学二十余载，在实践过程中曾做过一系列的尝试和探讨，取得了一些心得体会，现将这些粗浅见解和感悟拿出来与同行们共同研究和探讨。
一、 儿童钢琴启蒙教学必须规范 就目前学琴儿童学习钢琴的动机而言，以提高素质为目的，不求进度与程度的约占一半以上。
由此可见，素质教育既是一种时尚，也是一个趋势。
然而这种“提高素质”的动机，会被某些家长曲解为“非专业性”的休闲，甚至是“消费享受式”的学习，这种“潜意识”很快地“传播”给准备学琴或正在学琴的孩子。
于是便抱着一种游戏、娱乐的“休闲”心态进入钢琴课堂，很自然地一动手便毛病百出，因为“心病于先”，“手病”只是“心病”的一种表现。
长此以往、且不谈孩子能达到多高水准的钢琴程度，就算是提高素质的初衷亦难实现。
基于可能会养成孩子散漫、华而不实等不良的作风，所以，教师必须有预见地明示学琴的基本要求。
即虽是业余学钢琴，不搞专业，但弹钢琴的方法不是业余的，必须按照规范正规的演奏方法去教、去学，这样才会有一个良好的开端。
1、家长要让孩子明白一旦学琴，则应把练琴当成吃饭、睡觉一样必不可少。
2、每天要安排足够的、较稳定的时间辅导孩子练琴，同时要养成精力集中的好习惯。
因为精力集中是学习的好品质，是良好学习习惯和练习的重要标志。
3、家长对孩子的严与爱应把握尺度。
同时家长要注意自己的言行对孩子潜移默化的作用，尽可能多学一些基础音乐知识。
对儿童钢琴启蒙教学研讨的焦点之一，是要求教师以亲切的教态、启发式的教法来培养孩子对音乐的兴趣。
为此，寻求儿童生活中“通俗化”的事物与钢琴技术、音乐表现的共通特征也正成为许多钢琴老师思考的重点。
与此相悖的是“填鸭式”的教法与“强权式”的辅导陪练，它有害于孩子音乐灵感的开启乃至不利于孩子身心健康。
然而要强调的是，亲切、和蔼应是由教师对学生的爱心及自身的道德、知识素养等诸因素的综合而形成的人格魅力。
这种魅力对孩子来讲是至高无上的，它可以最大限度地调动孩子学琴积极性，甚至让孩子觉得：能够感悟、完成老师的课堂要求是最大的幸福。
因此，我们不能把亲切、和蔼理解成对孩子无原则的姑息迁就，不能因为“培养兴趣”而把课堂变成“游戏娱乐课”，既是上课，就一定要讲规范，要严谨，从姿势到读谱，哪怕最简单的一个动作细节，也不放过。
若一旦养成不求甚解的习惯，以后很难再想完美。
“严师出高徒”，这句话不仅是针对教师，也是针对家长与孩子讲的，因此钢琴启蒙教学的课堂应以规范严谨的要求为前提去营造亲切的课堂气氛。
二、 运用正确的教学方法和教学语言 俗语说：万事开头难，学习钢琴也不例外。
一个良好的开端是学业成功的一半，此话一点不为过。
它可以避免走弯路或少走弯路，可以避免一些不应有的毛病而成为日后钢琴学习过程中的障碍，甚至是难以纠正的坏习惯。
因此，儿童从刚开始接触钢琴时起，教师就一定要注意教学方法和教学语言的正确运用，使他们能够顺利地踏入钢琴学习之门。
五六岁学琴的孩子，大脑的形象思维比较活跃，逻辑思维尚未发展，他们的学习方法主要是模仿性的，所以教师正确的示范很重要。
教学中，教师要根据儿童的心理特征和语言特点，运用生动形象、简单易懂的儿童语言来教学，才能收到好的效果。
如：首先让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响。
弹一些小片段让他们猜猜象什么，引导他们去想象。
孩子们有时会说高音像小鸟、像蛇，低音像大象、像老虎等，这时可以告诉他们钢琴是富于表现力的。
可以表现很多东西，但是没有扎实的基本功是难以表现很多东西的。
如小鸟的鸣叫声、大象的抬腿，没有灵巧的手指和牢固的手的架子是做不出来的。
当孩子们的学习兴趣调动起来后，就可以引导他们进入正规的训练。
比如讲弹奏手型时，可以用“搭房子”来比喻，告诉他们，正确的手型是弹奏的基础，双手放在琴键上要象搭房子一样，房顶（掌关节）拱起来，手指要像柱子一样结实才能支撑起房顶，同时虎口要张开留个“门”；讲连奏时可以用“走路”来形容，一只脚（手指）落地，另一只脚抬起，自然交替，身体（手腕）跟着往前走，这样才能使声音弹得连贯优美；讲断奏时，可以拿拍皮球做比喻，手腕断奏像皮球，皮球（手指尖）落地就弹起来，触键时间短，有弹性；弹音阶像上楼梯，抬腿（手指）时身体稍前倾，力量往前送，拇指一定要提前“藏”在掌下，像小船过桥一样，同时注意手腕一定要随着音符的方向走；跳音像雨滴一样，乐句的连线，分句像唱歌的呼吸一样有“语气”，等等。
运用这些形象的比喻，可以充分调动儿童的想象力，激发他们的学习兴趣，同时也便于他们模仿，另外还应让他们早一些接触黑键，消除对黑键的神秘感和恐惧感。
三、 培养学生的音乐感和音乐表现力 培养学生的音乐感和音乐表现力，必须从教学开始做起。
在钢琴教学中，常常听到这样一句话：“音乐只能意会，不能言传”。
这就是说，仅靠言传只能帮助学生理解到一定程度，无法完全讲清楚，特别是一些感觉方面的体会，确实无法用语言来表达清楚。
但问题的另一个方面是，如果我们能够对作品进行比较细致的分析，也将会对学生有一定的启发。
作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力，而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。
如作品的调性、旋律、和声、织体、速度、节奏、音型、声部、音区、句法、结构、表情等等。
研究得越细致越合理，我们对作曲家的意图就会理解的更透彻，对演奏的再创造就有了可靠的依据，这样，才使我们有可能帮助学生提高演奏的音乐表达能力。
有了那么多可靠的依据，并不等于已经在演奏中体现出来了，这要因不同的学生而异。
有的学生很有灵气，稍经启发就能有非常生动的演奏，甚至有自发的音乐感觉；但有相当数量的学生，需要有更多的帮助；还有些学生对一首作品很有想法，但弹起来，又完全不是那么回事了，他的丰富想象并不能在演奏中体现出来。
对于这些学生，教师有责任因人而异地帮助他们将其丰富的想象转化成音乐形象，学会用音乐语言来倾诉心声，让演奏成为有灵魂的、活的、富有情感的表演。
音乐感觉本身化比较抽象，容易意会，不易言明。
但它必须通过具体的两个要素——声音与节奏来加以体现。
我们不仅可以抽象地对学生进行启发，更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉得到，学生通过具体的掌握，逐步得到感觉方面的体会，这样学生的音乐表达能力就一定会提高。
学生在学习过程中有不少地方不符合作品的要求，其中大多是反映在声音方面。
如歌唱性旋律弹得不够动人，这是因为触键不合适；没有掌握歌唱性的触键，或者是旋律中出现不必要的重音，破坏了旋律优美的线条；或是旋律缺乏一定的起伏，线条感不强等。
还有些学生手指跑动不灵活，手腕在用力；声音不均匀，缺乏弹性等。
这就需要老师引导学生具体找出问题症结，通过不同的力度，各种不同的触键，以及触键的快慢，手腕的应用，手指架子的控制等，还要加上自己敏锐的听觉，力求再现作品所要求的音乐形象。
其次，在节奏方面，教师也应帮助学生掌握好。
如： 1、速度不合适。
一种是速度完全不合适，快慢错位，那么其音乐形象或情感就完全不同，不符合音乐的要求。
另一种是快、慢基点是对的，但分寸没掌握好，或者能力尚未达到，那么效果也受影响。
2、节奏不统一与节奏不均匀 在一首作品中，有些学生无意识地、不知不觉当中将某些段落弹得忽快忽慢，这很不好，不能符合作品要求。
原因是：一则缺乏节奏感觉、某些技术上的大原因；再者就是某些特殊节奏如三连音、四连音等相互组合、抓不住基本节奏造成不统一、节奏不均匀主要是因手指技能和触键方面能力不强而造成。
3、节奏的松紧 主要是节奏的自由度。
节奏应该是严格准确的，但决不是机械的，因为节奏是表现音乐的重要因素；音乐是传达人的情感，是具有生命力的，所以其节奏也应该是活的，有时紧，有时松，像人的脉搏，随着情绪变化而有快慢的变化；但它的松紧是依据音乐的自然流露，不能随心所欲。
音乐的松紧较难把握，因为音乐是千变万化的，没有一个固定的公式，它更多的是一种感觉的培养和提高。
教师应多示范，边示范边指挥，启发学生演奏，会对学生有所帮助。
另外应鼓励学生多唱音乐，唱歌曲，不排除他们弹唱幼儿园或学校里学会的歌曲。
因为歌曲有歌词，容易理解，加之人声是最具有表现力的“乐器”，很容易体会音乐旋律和音乐的倾象性，唱出音乐的线条；此时用你那动人的、富有感情的歌声，带动你的手指在琴键上“歌唱”，是容易弹出具有感染力的音乐来的。
若再能多听名家们的演奏（包括磁带等）、多听音乐会，在这样的艺术氛围熏陶下，再加上科学合理的练琴方法，相信你的音乐表现力会大大提高。
四、注意培养儿童学习钢琴的兴趣有位先哲曾说过：“兴趣是一种魔力，它可以创造出人间奇迹”。
这句话并不夸张。
许多家长、老师对培养儿童学习钢琴都有这样的共识：从兴趣开始。
兴趣表现为积极性和主动性，兴趣使个人对所爱的事物给予优先的注意，并具有时刻向往的心情。
前苏联音乐教育家卡巴列夫斯基认为，音乐教育的首要问题在于“怎样使孩子们对音乐发生兴趣”。
四五岁的孩子开始学弹钢琴，注意力容易分散，兴趣不易集中，缺乏稳定性。
要想使他们适应并习惯于钢琴教学训练，首先必须使他们热爱钢琴，使他们喜欢钢琴教师，喜欢学琴的环境。
钢琴教师对待孩子应该和颜悦色，始终带着亲切的微笑，要用幽默的语言驱散孩子的紧张情绪，要成为孩子的知心朋友。
要善于运用生动形象的儿童语言讲解乐理知识和弹奏方法。
如把高音谱号叫做“高老师”，低音谱号叫“低老师”，把音符说成“鸡蛋球拍”、“蝌蚪”等。
把钢琴叫做“大玩具”，使孩子在游戏般轻松愉快的心境里进入琴法练习。
首先，在培养儿童的兴趣中家长起关键性的作用。
家长在陪练的同时要注意到，良好的学琴气氛和家长对学琴的正确认识态度是儿童学习钢琴的重要心理基础。
儿童在良好的环境中才能对钢琴有兴趣。
实际上天生对学琴感兴趣的孩子极少的，所以后天的培养非常重要心理基础。
儿童在良好的环境中才能对钢琴有兴趣。
实际上天生对学琴感兴趣的孩子极少的。
所以后天的培养非常重要。
家长可以利用儿童的各种心理上的需要尽可能地使钢琴活动给他们带来满足感，激发他们的兴趣。
如可以经常的让孩子在朋友、亲属、同学面前表演、发挥自己，这时钢琴学习就会给孩子带来荣誉感。
渐渐地，把儿时的这种荣誉感转变为自身的需求。
其次，培养儿童学钢琴的兴趣，教师起着决定性的作用。
由于每个学生素质不同，接受能力也不同，这就要求教师根据学生的不同情况给予不同的处理方式，尤其是对不同年龄段儿童的心理采取不同的方法。
人常说：“好孩子是夸出来的”。
教师可以用“表扬加鼓励”的方式激发孩子的学习兴趣，使他们有成就感，有自信心。
杨振宁博士说：“成功的秘诀是兴趣”。
有了兴趣就会有积极性，变被动为主动，把“要我学”变成“我要学”，所以说，兴趣的培养，对儿童学习钢琴是尤为重要的。
总之，在钢琴的初级教学中，教师和家长一定要了解儿童的心理特点和生理特点，有的放矢地进行教学，从而有效地培养起孩子的音乐感受力和主动学习的积极性，使孩子在学琴的道路上顺利成长。
我想学钢琴``但不知从何下手``
本来买钢琴的时候孩子很有兴趣，在开始学钢琴的三个月也兴致勃勃，但是从那儿之后就失去兴趣了。
钢琴买回家来，成了摆设，真后悔让他学。
这种情况是很多琴童家长遇到的。
在督促责骂哄骗无果之后，家长也就放弃让孩子继续学钢琴的想法了，说起来也就是一句，我家孩子不爱学。
但是，你可曾想过，孩子从对钢琴充满兴趣到厌恶学习，这中间的原因是什么呢
其实，成就感是孩子学钢琴的最大动力。
但是钢琴学习从无到有，丛生疏到熟练，必然经历挫折和失败，在遇到困难时，孩子感到灰心丧气从而失去兴趣，去学习的信心，这是常有的事情。
发生这种事情的原因究其根本就是“为什么要学钢琴”这个目的没有搞清楚。
孩子学钢琴如果完全是迫于家长的权威，无法从中获得乐趣，那么放弃是迟早的事情。
比如说孩子每次练习只是按“完成作业”的态度，从未按自己的兴趣去练习；只是按“练习N遍”的任务练习，从未按自己想表达得更好的目标练习；只是以“考级”目标及其曲目练习，从未为舞台表演的精彩去练习；只是按“熟练”为标准练习，从未建立以“演奏得更美”的标准去练习。
这些错误的练习习惯会导致孩子对钢琴学习失去兴趣。
