谈谈学习古典诗词的心得体会500字以上谢谢，考试啊 ~~
就我个人的观点来看，欣赏和写作点诗词，能够充实我们的精神世界。
寄情托志，交流情感，从而获得审美的情趣。
我们作为年轻一代，不仅可以提高文化素质，而且可以陶冶情操。
对我们以后的人生道路也会受益匪浅。
欣赏古典诗词是一种艺术享受，亦是一种文化修养。
我觉得这几个月以来我忽然懂得了很多道理，在欣赏和创作诗词中猛然领悟到的。
我国上下五千年灿烂文化，值得看的真的是太多太多了。
她就像浩瀚的大海，而我们就像一叶扁舟，有很多的地方值得我们去探求；她又像一个万紫千红、绚烂夺目的万花园，任何人都不可能全部细细来品尝，但我们可以撷取其中最为绰约多姿、为后人传颂的名篇来吟诵。
我们不能仅仅局限于欣赏这个层次上。
在这个基础上，我们为何不试着练习写点诗词呢
古人云“诗言志”，即指诗是表达自己的志向和理想的；古人又云“诗缘情”，就是说诗是抒发内心情感的。
古典诗词又常常在非常凝炼的文字中以生动的形象寄寓非常深刻的哲理，表达作者对人生的思索和探求。
我们都是年轻人，我们有沸腾的生活，火热的激情，正可以利用古典诗词这种短小灵活的形式，抒发情怀，相互启迪。
纵观古代文化，许多传世名篇不一定都是专业诗人写的。
有很多无名的人亦能写出惊世之语。
比如南宋一位不知名的诗人林升，在京城临安邸馆的墙壁上题了一首诗，这首《题临安邸》很快就在社会上传播开来，并且流传至今，为大众所喜爱。
不用说，这首诗大家已经猜出来了。
全诗如下：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
”全诗只有四行，却有无限情意，耐人寻味，意在言外，含蓄不尽。
像林升这样的人还有很多。
在此不再多举。
诗是“心之歌”，是内心感情的自然流露，只要入了门径，人人都可以写出诗来，人人都可以作诗人；只是在艺术上在高低粗细之分。
写诗不是难事，写出好诗却不容易。
我建议，在练习写诗词这个问题上，我们可以通过互相切磋诗艺的途径，从而得到提高的成效。
下面就诗词立意、格律方面谈一下自己的感受。
我想一首诗，重在立意，“诗以意为主”，这是我国古典诗词创作的优良传统。
“意”，指的是诗词所集中表现的思想感情。
对于这个命题，古人有过很多论述。
《后汉书》中云：“常谓情志所托，当以意为主，以文传意。
以意为主，则其旨必见；以文传意，则其词不流；然后抽其芬芳，振其金石耳。
”清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。
意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。
”从此可见立意的重要性。
但是，我们创作诗词不能单单注重立意就可以了。
如果根本不讲格律，那就不必学写诗词了。
有人说：“尽信书不如无书。
”我说，如果不信书，不如不读书。
我想此和彼在某种程度上应该有相同之处。
所以，我们在写作诗词的同时，应该同时注重诗词的格律，简单说就是平仄了。
以七言绝句为例。
我觉得一首七言绝句，如果绝句中不出现平仄失对失粘，节拍字平仄不适合，每句三字尾为三平或三仄声，有孤平的句子，那这首绝句的格律已经注意得非常好了。
其他如七律、五绝和五律可以从此发散开。
不再多说。
总的来说，如果在注重立意的同时兼顾格律，那作品既有深远的境界，又富有音乐节奏美。
鱼和熊掌两者兼得，何乐而不为
好了，不再敲了，虽然输入法用的是王永民先生的极品五笔，但敲得还是有点累，想休息了。
只是不知道各位诗友在学习古典诗词的过程中，又有什么心得体会呢
又是否愿意与我共同分享呢
关于总结的诗词
1、词时要有一个明确的立意。
意境要。
2、要突出重抓住事物的本质来写。
诗词往往是先写景后抒情，情景交融。
景要为情服务。
凡是事物都是相通的，就如摄影取景，好的景很多，但要选择与内容相关的景物来拍摄，要不然会显得很零乱，重点不突出。
3、注意句中、句与句之间的逻辑性，关联性。
整篇诗词前后要逻辑严谨，如一个画面不能同时出现太阳与月亮。
所谓的关联性是当句或前后句之间有没有关联。
句中或句与句之间应步步紧扣，关系紧密。
不要出现脱节。
4、句子忌用熟语，用了往往不能出新词往往很短，用语要凝练，用一个字能表达清楚的，一般不要用两个字。
如蝴蝶，用蝶能说清楚，就要省略一个字。
5、诗词中尤其是律诗忌用重字，尽量少用叠字。
6、适当的用一些数字，颜色词会使画面生动活泼。
5、注重诗词的音韵美，意境美。
写一篇对一首诗歌的感想
欲说还休，却道天凉好个秋
自古文人悲秋，惯读古诗词的人，满眼里竟只有一个“秋”字了。
秋是无法说出的愁，记得吴文英有一句“何处合成愁，离人心上秋”甚是新巧，只是比不了稼轩的这个“秋”字来得深厚沉郁。
整首《采桑子》看来浅白，却非要用人生的阅历去诠释，方能读懂。
读到这首词的时候正是少年芳华，那时只觉得一句“为赋新词强说愁”形容最恰，却一直不明白，什么样的感觉是无法说出来的。
对那时而言，文字于阅历是足够表达了。
然而真正人到中年，再重读这一句时，忽然不用解释，便完完全全明了了全句的意境。
词人似乎并没有做什么，他只是忠实地记录了不同年龄阶段的不同感受，然而把它们放在一起，却让人直面了岁月的痕迹。
国仇家恨历尽了，人世浮沉历尽了，还有什么事值得出口，一出口便是小事。
好一个“休”字，带一点落寞，带一点无奈；好一个“凉”字，经历了严寒、煦暖和酷热，有一点萧索，却并不是失望；好一个“秋”字，心里装的不再是愁，而是天下
这也许是汉语的独特魅力。
我曾经看过对这句词的英文翻译，两种译法，都已是极致。
一种是“And can’t find a word，But merely say，‘What a golden autumn hour!’”，还有一种是“I would not have it told，But only say I’m glad that autumn’s cold”，然而否定句并不能表达出“休”字的落寞和无奈，“cold”依然只是皮肤的感觉，“autumn”更只能是伦敦或者纽约的秋天。
一个“秋”字，承载了中国传统文人太多的追求与失落，希望与澈悟，而于此，文字便觉简陋。
读古诗词背诵后的感想和体会作文500
“春花秋月何时了
往事知多少
小楼昨夜又东风，故国不堪 回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰 似一江春水向东流。
”李后主的一首虞美人，语言明净、凝练、优 美、清新。
这是我最为喜欢的诗词之一。
在古诗文中寻找美，发现 美，收获美是一个很享受的过程。
古诗文中，往往带着浓厚的历史 风格，这恰好是我所欣赏和喜爱的。
在诗歌中，我仿佛与作者融入 到了一起，领略着我国古代那灿烂而悠久的文化历史。
对一件东西感兴趣，你就会迫不及待的想去了解它，当然，背 诵古诗文也是一样的。
我个人认为，兴趣即是最好的老师，因为对古诗文感兴趣，在 背的时候，也就特别容易了。
当然，单单靠兴趣可不行，我想推荐一个方法。
正所谓眼过千 遍不如手过一遍，我们可以采用“写”来加强记忆，每天晚上背诵 时多抄写几遍，以便理解古诗文内容并且加以记忆。
第二天早晨起 床后，我建议利用洗漱时间，在大脑中好好回想一下，了解自己的 记忆程度。
然后，再将背诵过的内容加以巩固，最好是再默写并批 阅一遍，改正错字。
这个方法是我一直在使用的，我个人认为效果 是不错的，就将它推荐给同学们，希望可以帮助大家对古诗文的背 诵。
背诵古诗文，在大多人看来是一件十分枯燥无趣的事情。
但是 ，我希望同学们可以认真的去了解古诗文，感悟古诗文中的美。
也 许你会发现，这枯燥无味的背后，暗藏的真是那一抹抹灵动芳华。
感受古诗文，欣赏古诗文，去感受古诗文中那独特的美吧
古诗词,推荐理由,我的感想
将进酒作者：李白君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
理由:这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。
在这首诗里，他演绎庄子的乐生哲学，表示对富贵、圣贤的藐视。
而在豪饮行乐中，实则深含怀才不遇之情。
全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力，李白“借题发挥”借酒浇愁，抒发了自己的愤激情绪。
——百度百科感想：诗仙李白在《将进酒》一诗中写道“天生我材必有用”，一个人活着，起码得有这样的自信，在任何挫折失败面前，敢于逆风行船，不屈不挠，沉着奋战，这样才可能获得成功。
——百分网
5.《古诗词三首》的感想
10、古诗三首 一、教学要求 1．了解诗的内容，理解诗句，体会诗中抒发的感情。
2．学习本课生字新词。
3．背诵这三首诗。
4、能熟练运用学古诗的方法学习本课。
二、教学重点 解诗意，悟诗情。
三、教具准备 ：挂图，幻灯。
四、教学时间：两课时。
五、教学方法：谈话法，朗读法。
第一课时 教学过程： 一、引入新课，板书课题。
二、回忆学习古诗的方法。
知诗人----解诗题------明诗意-------悟诗情。
三、学生自主学习，师相机引导。
长歌行 青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至， 焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归
少壮不努力，老大徒伤悲。
[注释]：老大：年老。
徒：徒然 …… [赏析]：乐府诗是最能代表汉代诗歌成就的一种体裁。
它常采用赋、比、兴、互文、 反复歌咏的修饰手法及铺陈、对比、烘托等技巧状物抒情，这首《长歌行》便代表了这种特色。
作者借百川归海、一去不回来比喻韶光之匆匆易逝，感慨“少壮不努力，老大徒伤悲”，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为。
全诗从青葵起兴，联想到四季变化，又以江河作比，得出应当抓紧时间奋发努力的结论，其比兴手法是很明显的。
“长歌”适宜表达深沉的感情，这一首娓娓道来，有描述，有抒情，有叹惋，也有劝勉，使整首诗含蕴细腻，余意无穷。
既继承了“歌以咏志”的传统，又极富形式上的美感，便于反复吟诵。
板书： 朝露----日希 生光辉-----华叶衰 珍惜时间
东到海-----复西归
不努力-----徒伤悲
四、谈体会，读古诗，联系实际，试仿作最后两句诗。
第二课时 教学过程： 一、学习古诗的方法。
知诗人----解诗题------明诗意-------悟诗情。
二、学生自主学习，师相机引导。
煮豆持作羹，漉豉以为汁。
萁向釜下然，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急。
谢灵运曾说：“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。
”（《释常谈》）刘勰的《文心雕龙.才略》中也说：“子建思捷而才俊， 诗丽而表逸。
”明代王世贞的《艺苑卮言》也说：“子建天才流丽，虽誉冠千古，而实避父兄，何以故
才太高，辞太华。
”可见前人都指出了曹植才华出众，禀赋异常的特点，而最能表现其才华的例子就是这首《七步诗》。
据《世说新语.文学》中说，曹丕做了皇帝以后， 对才华横溢的胞弟曹植一直心怀忌恨，有一次，他命曹植在七步之内作诗一首，如做不到就将行以大法（处死），而曹植不等其话音落下，便应声而说出六句诗来，就是上面的这首脍炙人口的诗。
因为限止在七步之中作成，故后人称之为《七步诗》。
据说曹丕听了以后“深有惭色不仅因为曹植在咏诗中体现了非凡的才华， 具有出口成章的本领，使得文帝自觉不如，而且由于诗中以浅显生动的比喻说明兄弟本为手足，不应互相猜忌与怨恨，晓之以大义，自然令文帝羞愧万分，无地自容。
此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。
第二句中的“漉豉”是指过滤煮熟后发酵过的豆子，用以制成调味的汁液。
“萁”是指豆茎，晒干后用来作为柴火烧，萁燃烧而煮熟的正是与自己同根而生的豆子，比喻兄弟逼迫太紧，自相残害，实有违天理，为常情所不容。
诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。
“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。
三、交流，质疑。
四、学习《出塞》 出塞 王昌龄 秦时明月汉时关， 万里长征人未还。
但使龙城飞将在， 不教胡马渡阴山。
依旧是秦时的明月汉时的边关，征战长久延续万里征夫不回还。
倘若龙城的飞将李广而今健在，绝不许匈奴南下牧马度过阴山。
这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。
诗的首句最耐人寻味。
说的是此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。
二句写征人未还，多少儿男战死沙场，留下多少悲剧。
三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将”出现，平息胡乱，安定边防。
全诗以平凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成，吟之莫不叫绝。
明人李攀龙曾推奖它是唐代七绝压卷之作，实不过分。
五、布置作业。
我们学校响应我的“号召”，全面减负，我这篇教案就是在这种背景下产生的，大家看是不是更简而更精。
多多指教
学习古诗后的感想和收获
学习古诗后的感想和收获如下： 古人云：为文之道在于厚积而薄发。
在古诗文阅读训练中十分重视学生的古诗文量的积累，学生只有背诵大量的古诗文，实现“量”的积累，才能充分地汲取古诗文的精华，得到古诗词的浸润，从而丰富自己的语言，达到思维和能力上的“质”的提升。
因而在平时的教学中，教师需要努力创造机会，搭建平台，让学生每天与古诗文见面。
开始，选一些短小易懂的古诗写在黑板一角，每日在课前几分钟里读一读、在晨读时间背一背，同时在教室的墙壁上贴着一些古诗，并定期更新，让学生既好奇又感新鲜，愿意主动去诵读，记忆，营造古诗文阅读的良好氛围，学生在与古诗“朝夕相处”下“日久生情”，使诵背古诗文成为学生的一种自觉学习行为。
其实目前很多教师都是这样做的，在正式上课之前，学生会先背一首古诗或者“弟子规”、“三字经”之类的古诗文，这也足以说明现在的教育已经开始重视古诗文的教学，注重孩子对一些蒙学读物的学习，学习中国深厚的文化精髓，陶冶情操。
写一个五年级的古诗词心得体会
从小，我就被古诗的那种韵味所吸引，因为它能带给我欢乐与喜悦，还可以让我感受到诗人的那种对写诗时抒发的种种感情。
元朝王旭写的踏莎行·雪中看梅花是我小时候读的第一首诗，踏莎行又名《柳长春》《喜朝天》等，属于仄韵格。
句中令我深刻的是“雪花全似梅花萼。
雪花不似梅花薄。
”，作者通过对比的手法和反衬手法，对梅与雪有所褒贬，借景抒情突出了作者对梅花的喜爱和赞赏之情。
我最喜欢的诗人是杜甫，它是我国伟大的现实主义诗人，为我们留下了1400多首诗歌。
在艺术上，力倡“转益多师”，注意吸收融合各家之长，又坚持“别裁伪体”的批判精神，成就极高，以律诗和古体见长，具有“沉郁顿挫”的独特的艺术风格。
我最喜欢的是他的《江汉》一诗——“江汉思归客， 乾坤一腐儒。
片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮， 秋风病欲苏。
古来存老马， 不必取长途。
”这首诗通过描写“落日”“秋风”，营造了雄壮、开阔的意境，而诗中的“心犹壮”“病欲苏”则让我读懂了诗人“烈士暮年，壮心不已”的乐观阔达和自强不息的精神。
其次，苏轼也是我喜欢的一个诗人，在读过的诗当中，苏轼的诗是我读的最多的，它被号为“东坡居士”，而世人称其为“苏东坡”，是我国北宋著名文学家、书画家、诗人，豪放派词人代表。
他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”。
作为杰出的词人，他开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”。
在诗歌上，又与黄庭坚并称“苏黄”。
宋四大书法家之一。
因此，我对苏轼既是崇拜，又是佩服。
古诗词创作感想
旧体诗词写作浅议 旧体诗词，是我们中华传统文化的重要组成部分，唐诗宋词中的名篇佳作，琅琅上口，易读易记。
一两句精辟的诗词句子，可以蕴藏着很深的哲理。
我自幼受到它的薰陶，一直很喜爱它，虽没成大器，但阅读欣赏和写作旧体诗词，一直是我业余文化生活的重要组成部分，近日，受命编选一部诗词选，读了很多来稿，对旧体诗词生发出一些感慨，遂写成这些文字与之商讨。
从来稿中得知，喜欢写旧体诗词的人还不少，说明旧体诗词还有它的生命力，在当代可以与新体诗“并肩前进”。
来稿中有不少格律，严谨、意境深邃的佳作，这些作品的作者多为老年人。
但不容乐观的是，中青年作者虽也不乏佼佼者，但多数不是不合格律便是没有意境，只是文字堆砌。
有的作者可能自知律诗难写，故不敢冠上“律绝”字样，以为这样便可不讲究平仄，每句五字或七字便可，有的还冠以“古绝”“古风”字样，以为就可不讲究平仄了。
须知，“古风古绝”虽来讲平仄，但有个起码要求：顺口。
而来稿中出现了不少四连平四连仄的句子，读起来十分拗口，有的在单句(三、五、七句)还用了平声字。
我读过很多竹枝词、山歌，那些原创的民间作者们，他们也许不懂平仄格律的理论，但他们“唱出”的作品却合乎格律，抑扬顿挫，起承转合，十分顺口，极少出现四连平、四连仄的。
而我们一些年青初学作者，就没有注意到这些基本常识，写出一些读得拗口之作。
有个署名作者身份是社科院副教授的“七律”，全诗56个字，竟有14个字不合格律(除开可平可仄的不算)。
我真感到“隔行如隔山”：这位作者可能在社科研究上是权威，但写成这样的“七律”实在令人不敢恭维。
另有两首“满江红”作者“自报家门”是助理研究员，据称一首原载北方一家副省级报刊，一首曾在本省一家报纸上发表。
同样，每首字，其中一首有30个字不合律，另一首19个字不合律，两首有七字不合韵。
你不采用他，他可能有意见，“副省级的报刊都用了
”这就值得做编辑的引起注意了。
现在在报刊上经常看到这样的诗词，我想原因可能就是许多初学诗词写作的人，以为只要对照唐诗宋词中的某词牌作品，某句某句多少字填够便可。
殊不知，每种词牌除了规定每句多少字数之外，那个位置的字是平是仄都是有严格规定的。
出现不合律的词作登载在报刊上，除了作者不懂词的格律要求之外，可能有的编辑也不懂。
不懂不奇怪，编辑不可能是全才，不可能是万能，但“知之为知之，不知为不知，是知也
”你不知道就要问知道的人，找不到现成的就找“哑老师”。
在这里我推荐个很好的“哑老师”———小舟著的诗词三部曲中的《诗词作法浅说》，它以简明扼要的通俗文字，概括了格律诗体式和作法的原理和知识，以其短小、全面、浅白、实用、生动、有趣的特色，指导读者消除疑难登堂入室，提高古典诗词的知识水平和创作能力，该书对七、五言律绝诗中每个字是平是仄、哪个字可平可仄都排列得清清楚楚，还将40种常用词牌的每句每字的平仄也标注清楚，编辑们碰到编发这类稿件时“对号入座”便可。
三部曲其中的《古典诗词名篇浅读》精选了古典诗词中的300首，可引导读者读懂名篇原句时受到启发，提高自己的阅读欣赏和写作能力。
《格律诗词浅写》则是作者创作的100首诗词作品，可供读者鉴赏。
还有一个值得注意的问题就是意境，一些作者平仄格律是注意到了，个个字都符合平仄格律要求，可就是没有诗意，味同嚼蜡，当然这是更高一层的要求，那是要经过推敲、锤炼才能做到，是根据作者本身的文化底蕴、阅历等多方面因素所决定的，在此就不多赘述了。
